新媒體時代電視導演的創作藝術研究

史 哲 李 雪

（甘肅省廣播電視總臺,甘肅蘭州 730000）

新媒體時代給電視媒體帶來挑戰的同時，也給其帶來了更多的機遇。導演作為電視節目成功與否最為關鍵的元素，在電視節目制作當中處于絕對的核心地位。在新媒體技術和信息的沖擊之下，導演必須要能在這個新的環境和時代當中堅守自我，有效的運用電視節目制作技巧，傳達自我價值觀，給觀眾帶來優秀的情感體驗。因此，導演必須要把握各種機會提升自我的各項能力，不斷發掘更多電視節目制作技巧，充分利用好信息時代的利好因素，制作出更多更好的電視節目為觀眾服務。

一、新媒體時代的傳統媒體發展

新媒體自誕生之后，就在不斷地與傳統媒體和其他媒介形式融合，當前的新媒體和最初誕生時不可同日而語，它已經形成一個系統化的媒體鏈條，在互聯網的基礎之上，結合各種形式，完成了多種平臺的跨越式發展。當前新媒體與傳統媒體之間的區別越來越小，它們正在融為一體，變得更加密不可分，新媒體要借助傳統媒體的力量，傳統媒體也要借新媒體發展的東風，從而形成多種媒體形式共存的信息化時代。例如，很多電視節目在進行宣傳的時候會借助新媒體的力量，同時也會和新媒體合作，研發更多適應當前觀眾需求的節目。在新媒體的沖擊之下，傳統的電視節目在創新、制作、播出、宣傳等各個方面也都需要去迎合當前的市場現狀，因此也對電視節目導演提出了更高的要求[1]。

二、新媒體時代電視導演的重要性

導演是整個電視節目制作的核心人物，導演能力的大小決定著電視節目質量的高低。在當前新媒體的沖擊之下，電視節目要從中殺出一條血路，更加凸顯導演的重要性。首先在導演必須要轉變自己的思想，改變傳統觀念，最重要的是要摒棄電視媒體天然自帶的優越性，要把精力放到提高電視節目的質量上來[2]。隨著新媒體的不斷發展，很多新媒體節目已經極大地吸引了觀眾的注意力，所以電視節目的質量關系著收視率的提升。其次，新媒體的一大特征就是信息的極速傳播，無論是社會熱點還是觀眾的內在需求，都會在短時間內迅速發生變化，因此電視導演必須要懂得觀眾真正想看什么，在這個基礎之上去嚴格把控節目的風格。

三、新媒體時代背景對電視導演創作的要求

（一）視野開闊

要適應新媒體節目對于電視傳統節目的沖擊，導演必須首先要轉變自我的思想，拓寬自己的思路。由于電視臺的特殊性質，在對節目的要求上有很多的局限性，因此在以往導演在進行創作的時候，總是喜歡在電視臺的條條框框當中修修改改，但是這種創作理念已經不再適應當前新媒體化的節目制作，所以導演必須要跳出原有的框架，把視野打開[3]。

（二）借鑒創新

新媒體帶給人們在思想上的沖擊就是不要故步自封，而應該借助信息傳播的廣域性，從世界各地的文化當中進行借鑒，因此，電視節目導演也要學會這一點，要在節目制作手法、技巧等各方面學會改變舊有的工作方式，從其他的優秀節目當中吸取精華為我所用[4]。例如，風靡一時的綜藝節目《奔跑吧兄弟》就是一個很好的借鑒案例，其原型節目是韓國的綜藝節目Running Man，這種新穎的綜藝方式由于此前并沒有在國內被應用過，其中所設計的各種吸引人眼球的內容等都令人耳目一新，因此這個節目獲得了極大的成功。

（三）知識豐富

導演必須要具備強大的知識儲備，在應對各種主題時才能得心應手。在新媒體時代，導演要注重借助新媒體強大的信息傳播能力，從網絡當中汲取更多的知識，豐富自我的文化底蘊，為創作出具有優秀人文氣息的電視節目做好準備工作。例如，導演在進行歷史人文類電視節目制作時，就必須要儲備相應的知識，并且這些知識不僅僅要知其然，還要知其所以然，才能通過電視節目有效地向觀眾傳達自己的歷史觀念，給觀眾以啟迪[5]。

四、電視導演的藝術創作構思

（一）做好節目定位，根據節目定位優化節目創作

電視導演一定要做好節目的定位工作，定位準確的節目才有可能獲得觀眾的認可，同時在導演的巧妙構思下，才能更好地去提升節目的整體質量。例如，美聲綜藝《聲入人心》就是因為在節目定位上極為準確而獲得成功的重要案例。美聲這種較高雅的藝術形式對普通觀眾而言有些遙遠，但是節目導演巧妙的從中挖掘出了娛樂特性，將這種藝術用綜藝這種易于大眾接受的形式展現出來，將原有的距離感提升為新鮮感，從而迅速抓住觀眾的眼球。在節目不斷推進的過程當中，導演也非常注重對節目的定位，首先他不會讓節目顯得過于高端而脫離普通群眾的欣賞趣味，其次他也通過適當地把控避免讓美聲沾染過多綜藝的俗氣，照顧了絕大多數人的審美。因此，這檔節目不但提高了收視率，同時也給觀眾帶來了美的享受[6]。

（二）做好節目的前期策劃工作，奠定良好的節目制作基礎

電視節目的成功與否是前期策劃、中期制作以及后期剪輯各個層面共同努力的結果，其中最關鍵的部分是前期策劃，在這一階段導演必須要找準節目的定位，確立目標觀眾，還要綜合考慮經濟價值、社會價值等才能保證節目成功。因此，導演在前期策劃當中所做出的努力甚至要占到電視節目制作當中的一半以上，導演首先必須要對電視節目制作的技術、知識十分精通，對電視藝術的審美、鏡頭語言等要充分了解，同時在電視節目制作過程當中，對于節目的錄制、打光、拍攝、調度走位等各個方面都要做到心中有數。因為這是將文本轉化成為電視節目的基本條件，只有導演具備良好的電視節目制作基礎，才能將文本藝術轉化成為電視藝術，從而提升電視節目的魅力。此外，電視導演還必須要具備良好的協調能力、組織能力以及領導能力，要帶好團隊，保證電視節目順利完成制作[7]。

（三）優化后期制作編輯，升華節目品質

電視節目的制作當中，后期制作和剪輯是其中重要環節，如果在前期的策劃以及拍攝錄制當中都沒有任何問題，但最后在剪輯當中沒有能夠把握住電視節目的定位，或未能有效呈現最初的策劃文本，那么這個節目同樣也并不成功。導演在對電視節目進行剪輯的時候首先要要注重畫面和鏡頭的流暢，講述好節目的故事內容，其次必須要遵循電視節目制作的基本理念和規律，如聲音和鏡頭要協調、三分之一字幕編輯規律要遵循、使用景別要漸變等，不能為了求新、求特而破壞這些基本原則，那樣會造成節目本身出現重大技術問題。受新媒體的沖擊，傳統的電視節目在技巧和形式表現上已經不能完全適應當前的市場需求，因此在后期制作的過程當中，導演應當拓展思路，多吸取社會流行的元素，將其融入電視節目制作當中，從而獲得更多的觀眾。另外，在后期剪輯制作當中，導演要注重素材當中的一些細節元素，把在拍攝和錄制過程當中被忽略的一些有趣的故事內容和細節放大?？傊ㄟ^各種方式提高節目的質量，在準確和合理的范圍之內，給觀眾帶來更加新奇的感受。

五、新媒體時代電視導演藝術創作質量提升方法

為了提升節目創作質量，電視導演應該根植于生活，廣泛積累生活素材；提高自身文化藝術素質；了解觀眾審美取向，有的放矢地制作受觀眾歡迎的電視節目；對節目的外在形式進行創新和改革；選擇貼近觀眾生活、具有一定立意的主題，使觀眾產生共鳴。

（一）根植于生活，廣泛積累生活素材

一切藝術的來源都是生活，電視藝術同樣也不例外，只有在充分理解和體會生活之后，導演才能從中發掘出更多藝術化的元素，并對其進行加工，從中提煉出博得觀眾喜愛的電視節目。因此，一名好的導演想要制作優秀的電視節目，就必須植根生活，在積累了一定的生活經驗之后，從中找尋作為電視節目創作來源的靈感，這些靈感并不是突然呈現的，而是源自日積月累，所以，作為導演必須要熱愛生活，從生活當中學習，從生活當中體驗情感，才能創作出具有豐富內涵和深度的、受廣大觀眾喜愛的電視節目。

（二）提高自身文化藝術素質

電視媒體本質上是傳媒，導演所做的工作其實就是將有效的信息傳遞給觀眾，表達自己的觀點，讓觀眾從節目中獲取知識、體會情感、得到啟迪，因此導演必須具有很高的文化藝術素質，只有在這個基礎上才能創作出具有豐富文化內涵和能引發人們思考的優秀的電視節目。導演本身必須要具備電視節目制作的基礎技能和知識，更重要的是導演要涉獵廣泛，無論是經濟、政治，還是文化、藝術、科技等各個方面的內容都要有所了解，換言之，導演必須是一名“全才”，而且還要具備在短時間內汲取各種知識的能力，從而為自己所要創作的電視節目的主題服務。只有具備高水平的文化素質，導演才能保證自己所制作出的電視節目具備高水平的質量，從而為觀眾帶來更豐富的知識和更具深度的思想。

（三）了解觀眾審美取向，有的放矢地制作受觀眾歡迎的電視節目

觀眾是最終決定電視節目是否優秀的一個重要元素，因此觀眾的審美在某種程度上決定了電視節目的制作水準，而導演必須要把控好觀眾的審美，從而給電視節目以準確的定位，同時也要根據觀眾的審美變化，對電視節目的制作技巧和手段進行調整。因此，導演在節目制作前期就要對觀眾的審美方向以及審美背景有著充分的了解，在這個基礎之上，有的放矢的制作博得觀眾喜愛的電視節目，因此導演要學會運用各種各樣的手段和方法去收集和分析觀眾的審美情緒，真正學會讓觀眾的審美為自己的電視節目制作服務，而不是被動地去迎合觀眾的審美[8]。

（四）對節目的外在形式進行創新和改革

導演要學會對節目的外在形式進行多種多樣的創新，通過形式的變化去吸引更多的觀眾。首先，電視節目欣賞價值的根本原因在于其具備極高的藝術價值，這是電視節目能夠長久持續獲得認可的重要方面，觀眾觀看電視節目的根本目的是從中獲得愉悅感、獲取知識并體會情感，如果電視節目本身的藝術性很差，盡管形式上很新鮮，但觀眾在看多了之后也會厭倦，最終留住觀眾的依然是具有極高藝術性的節目。其次，電視節目要不斷地進行創新，具有創造性的節目才能不讓觀眾產生疲勞感，也會吸引更多的目標群體。創新可以是內容方面的創新，如多發掘普通觀眾并不了解的學科、群體等，將其制作成為電視節目呈現出來。創新也可以是形式上的創新，如當前的綜藝類節目里選秀類、比賽類等已多如牛毛，導演可以嘗試著去挖掘更多不太常見的形式，如探索式、體驗式等類型，給觀眾以新鮮感。再者，導演必須要隨時關注當前流行文化以及網絡熱點，了解年輕一代的觀眾的關注點，對其進行分析和整理，從中獲取更多新鮮節目形式的靈感。例如：在節目《國家寶藏》中，本質上是講解國家文物的節目，但是并不是單純地進行節目講解，而是邀請演員對文物相關歷史故事進行演繹，觀眾在觀看舞臺表演的過程中，親身經歷文物的歷史，感受文物的歷史變遷，從而感受到文物背后承載的價值。這種節目形式讓觀眾獲得文化、歷史知識的同時，也得到了情感體驗，因此導演在形式上也需要注重細節，在設定環節時要換位思考，了解觀眾的體驗感，從而制作出真正受觀眾歡迎的電視節目。

（五）選擇貼近觀眾生活、具有一定立意的主題，使觀眾產生共鳴

新媒體時代，人們獲取信息的渠道已經非常便捷和廣泛，隨時隨地都能得到有效和新鮮的信息，電視節目早已無法充當人們獲得信息的唯一載體，因此電視節目的制作，必須要在立意和內容上下功夫，才能真正地留住觀眾。也正是因為新媒體時代信息渠道的廣泛，導演在節目內容的選擇上也會產生困難，難以找到最為精準的內容，其實解決這個問題有一個方法，那就是導演在選擇節目內容時要注意這些內容是否貼合當前人們的實際生活。節目內容必須落地，而不能只是紙上談兵式的理論空談，應該讓觀眾在觀看電視節目的時候體會到這就是發生在身邊的事情，從而產生強烈的共鳴，進而對電視節目本身產生興趣。而且在立意的選擇上要注重與時俱進，不能脫離時代，即使是那些講述歷史題材的內容也要與現代時事熱點結合，而不是只一味學究化的去為了講歷史而講歷史，總之，脫離了時代和生活的節目內容最終也難以留住觀眾。

結語

在本文中，筆者從新媒體時代的傳統媒體發展入手，探討了新媒體時代電視導演的重要性，談了新媒體時代背景對電視導演創作的要求，分析了電視導演的藝術創作構思，并對新媒體時代電視導演藝術創作質量提升方法展開了論述。在新媒體時代，電視導演的創作面臨著非常大的機遇與挑戰，為了適應時代的發展，做出令觀眾滿意的節目，電視導演任重道遠。