楊柳松
(宿遷學院藝術與傳媒學院,江蘇宿遷 223800)
進入21世紀以來,新興技術迅猛發(fā)展,中國出現(xiàn)了新的科技和產業(yè)革命,也迎來了新的發(fā)展機遇。而作為新文科下一步必須完成的任務就是順應時代變化并促進社會的進一步發(fā)展。新文科是根據(jù)世界格局的變化、中國新時代的發(fā)展、中國的教育政策和中國高等教育方位四個方面要求而產生的。[1]對于我國來說,不僅要遵循當今時代新文科教育和人才培養(yǎng)的基本方針,幫助學生傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化;還要更深一步地推進融合創(chuàng)新,使傳統(tǒng)文科與當今科技技術相結合,與我國璀璨的傳統(tǒng)文化相結合,使其成為有中國特色、國際視野的新文科。
音樂學是中國普通高等學校本科專業(yè)之一,大致可以分為音樂教育和音樂表演兩個方向,而其中音樂教育是基于一定的音樂理論知識和文化素養(yǎng)所形成的科目,屬于藝術教育學領域。[2]因處于教育學的特殊領域,想成為優(yōu)秀的音樂教育人才須以良好的專業(yè)知識及素養(yǎng)為“主”,以良好的教育教學能力為“輔”,才能在音樂領域培養(yǎng)出一代又一代的人才。而如何在新文科的背景下培養(yǎng)新型音樂人才,已成為諸多音樂教育人士所熱議的話題。
第一點是掌握專業(yè)的相關知識技能。專業(yè)知識和技能是為日后進一步發(fā)展打下的堅實基礎,自身擁有專業(yè)過硬才能為進一步掌握音樂知識應用能力提供幫助,這不僅僅是音樂教育領域人才所必備的核心素養(yǎng)中最重要的組成部分,也是學生未來在社會上的立足之本。
第二點是擁有過硬的綜合能力。綜合能力是指學生在掌握專業(yè)知識和技能的同時,還要具備的其他綜合能力,主要體現(xiàn)在情商和社會經驗方面。由于大學生畢業(yè)后需要在職場或社會上進行溝通和協(xié)作,這些能力不僅對他們未來的成長有長期影響,還能為相關專業(yè)能力的進一步提升提供額外助力。綜合能力的高低不僅反映了高校學生的道德品質和社會責任感,也決定了一個人能否有良好的發(fā)展走向,因此綜合能力也是核心素養(yǎng)中不可或缺的一部分。
雖然地方高校的教育教學理念的發(fā)展一直在與時俱進,但就目前來看,一些高校仍然存在教育理念和教學方法較為陳舊的現(xiàn)象。這種傳統(tǒng)而枯燥的教育模式以傳授書面理論知識為主要內容,這不僅會降低學生的學習積極性,而且會耽誤高校學生綜合能力和應用能力的進一步發(fā)展,這也是目前傳統(tǒng)教學方法中最需要改進的部分。
文科,是“人文社會科學”(或稱“哲學社會科學”)的簡稱,是人文科學和社會科學的統(tǒng)稱。[3]新文科,簡單來說就是相對于我國的傳統(tǒng)文科而言全新的教育教學理念;是基于當下全球新科技革命、新經濟發(fā)展、新時代背景等,突破傳統(tǒng)思維模式,以融合性、實踐性、時代性為基礎的新式理念。而所謂音樂核心素養(yǎng)指的就是針對學生展開長期的音樂基礎訓練和教學之后,其所掌握的各項能力。包括傳統(tǒng)的專業(yè)相關知識技能和過硬的職業(yè)能力,還有新文科視域下的,與新時代、新特色中國道路相匹配的綜合素質,現(xiàn)今已經成為指導音樂教育教學活動展開的標準。[4]筆者認為,培養(yǎng)良好的核心素養(yǎng)離不開以下幾個方面。
學生在學習音樂過程中的內在動力,離不開對學生興趣的培養(yǎng)。作為一名音樂教師一定要從這方面入手,優(yōu)先培養(yǎng)學生的興趣愛好,只有學生能夠真正熱愛音樂,他們才能夠進一步學好音樂,由此將音樂的學習融會貫通到日常生活中,以此來豐富自己的生活。然而,由于當前我國傳統(tǒng)教學模式的固化,不注重學生的興趣愛好培養(yǎng),而是較為注重成績。鑒于此,音樂教師應從傳統(tǒng)的教育模式中脫離出來,運用好新文科背景下新式的教育教學理念,充分調動起學生自身的主觀能動性,逐步培養(yǎng)學生的興趣和愛好,讓學生愛上學習、主動學習,才能促進學生的學科核心素養(yǎng)的發(fā)展。
興趣是學生最好的老師,培養(yǎng)高校學生對音樂學習的興趣,不僅是當前時代形勢的要求,更是完善高校學生人格,培養(yǎng)學生品格的必由之路。音樂這門學科更注重的是學生內在能力的培養(yǎng),音樂教育具有不同于其他學科的特點,其不僅是局限于課本中的文字,而是用更為靈活生動的音符來傳遞知識。因此,教師也不能再拘泥于傳統(tǒng)的授課方式。在音樂課堂上,音樂教師首先在培養(yǎng)好學生對于音樂和歌唱的熱愛后,鼓勵他們在課堂或其他公開場合表現(xiàn)自己的音樂才能。讓學生自己領會一個又一個音符背后的含義。例如,音樂教師可以通過讓學生唱歌或演奏樂器的方法,來更準確地掌握學生的音樂知識學習程度,再根據(jù)不同學生的不同掌握程度給予個性化指導。此外,音樂教師還可以根據(jù)學生基礎能力的不同進行分組,讓學生之間以小組為單位相互競爭,相互討論,并定期進行小組之間的演唱和樂器演奏比賽等,培養(yǎng)學生的競爭意識,以賽促學,且不過無論比賽結果如何,教師都應當對學生所取得的進步和成績予以更多的肯定,讓學生充滿學習音樂的信心,音樂比賽的舉辦還可以培養(yǎng)孩子的“正向攀比”意識,如此往復讓學生們真正愛上表演,具備學習音樂的興趣。同時,教師也應當對基礎比較差的學生給予更多的關注與鼓勵,讓這些學生也能夠融入整個集體中。
在音樂學科素養(yǎng)中,審美感知素養(yǎng)是十分重要的一方面,指的是學生對藝術的表現(xiàn)元素和聽覺特征的表達手段的把握、理解、感知和體驗的能力。音樂是一門非常有感情的藝術,每首音樂作品中所蘊含的情感都是非常豐富的。音樂課程標準也強調,音樂教育的核心是審美,主要是對個體的情感世界產生作用,對于學生審美感知素養(yǎng)的提升有著積極影響。[4]例如,當音樂教師在講授《十面埋伏》這一課堂內容時,樂聲激昂,四周弓箭手、長矛手、持劍的士兵和身披鐵甲的戰(zhàn)馬,營造出肅殺凌厲的氛圍,兩軍帳中的緊密策劃,仿佛就在眼前。在音樂中,我們可以感受到西楚霸王窮途末路之悲壯,謀士韓信戰(zhàn)術之精妙,以及垓下戰(zhàn)場歷史感之厚重。音樂作品教人追憶歷史和理解當代文化,也教人欣賞生活感悟人生,擁有良好的審美感知素養(yǎng)可以使學生更快速地掌握音樂帶來的豐富的藝術魅力。音樂教師可以先對《十面埋伏》的出處和背景進行簡單的介紹,然后利用多媒體對部分影視片段進行播放,組織學生們邊聽音樂邊徜徉在壯麗輝煌,風格雄偉奇特的古戰(zhàn)場上,這樣能夠使得學生們對音樂所闡述的情境進行更好的體驗與感受,進而豐富學生的情感。
藝術表現(xiàn)和文化理解不僅代表了著音樂這門學科的內涵,也是引導學生養(yǎng)成良好核心素養(yǎng)的重要組成部分。根據(jù)《普通高中音樂課程標準(2017年版)》,對學生的藝術表現(xiàn)和文化理解進行評價,其內容主要集中在兩個方面:簡單來說,第一點是學生自身是否真正參與到音樂實踐活動中來,切身體會音樂所講述的“故事”;第二點是學生自身能否利用相關音樂作品進行創(chuàng)意表達及對音樂文化的進一步理解和賞析。[5]因此,作為音樂教育者做好學生的審美感知能力培養(yǎng)是一條必由之路,讓學生們在掌握每個音符的含義后去領略五線譜背后的故事,讓其擁有一雙能透過表面看到本質和內涵的“慧眼”。
在音樂學科核心素養(yǎng)中,文化理解素養(yǎng)也是不容忽視的一方面,指的是學生通過藝術表現(xiàn)以及音樂感知等方式對各類文化語境中音樂藝術的內涵進行理解。[5]在實施音樂教學活動時,音樂教師應當注重學生的文化理解能力的開發(fā)和培養(yǎng),旨在能夠引導學生更好的認識我國博大精深的傳統(tǒng)民族音樂文化,這樣才能夠使得學生的文化自信心更加堅定。同時,還能夠幫助學生更好地認識和了解其他地區(qū)和民族的音樂文化,體驗多元化的音樂世界。所以,教師也應當充分重視文化與音樂的內在聯(lián)系。在音樂教學過程中合理滲透文化教學,這樣才能夠使得學生在感受和認識音樂學習中體驗傳統(tǒng)文化,進而形成突出的文化理解素養(yǎng)。[6]例如,音樂教師在講授《天仙配》這一課堂內容時,就可以先通過傳統(tǒng)的方式對黃梅戲的諸多知識進行介紹,讓學生們初步地了解和認識傳統(tǒng)民族音樂文化。在教學活動過程中,再通過視頻或音頻的方式引導學生們對黃梅戲清新的唱腔進行感受,并組織學生展開學習和討論,引導學生從不同角度認識黃梅戲,從而了解那個時代的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。最后音樂教師進行講解、補充,對戲曲中所蘊藏的文化內涵進行分析,并進一步增強學生的文化理解能力。
文化是一個國家的標志,也是一個國家的“立國之本”。每個國家的發(fā)展都建立在對自身文化的認同感和歸屬感之上,并依賴于文化的凝聚力。音樂教育就是“以樂育人”,通過循序漸進方法引導學生深入學習音樂文化知識,培養(yǎng)審美感知和藝術表現(xiàn)的核心素養(yǎng),幫助學生形成優(yōu)良的思想品格,增強文化自信。[6]因此我們的傳統(tǒng)文化教育對任何一門學科來說都是必不可少的,而音樂教育也不例外。目前,我們正處在一個多元文化蓬勃發(fā)展的世界,在這樣一個“五彩斑斕”的背景下,國際上各類音樂教育教學理論和各種新式教學方法層出不窮,各國之間的音樂教學目標也在逐步走向一致,這對我國音樂教育發(fā)展的趨勢來說是一個良好的前提。然而凡事都有兩面性,正是由于當前各類文化所形成的不同教育的影響以及其他國家文化教育思想觀念的沖擊,我國的學生也同樣在一定程度上都受到國外流行音樂觀點和思潮的影響,從而忽視我國傳統(tǒng)文化的學習及傳統(tǒng)音樂的掌握,從我國的教育初衷來看,對于國際新式的教育理念我們應該取其精華去其糟粕,加強文化素養(yǎng)和堅定文化自信,走出一條我國特有的“教育之路”。
音樂核心素養(yǎng)的另外一個組成部分就是藝術表現(xiàn)素養(yǎng),旨在使學生們通過創(chuàng)編音樂藝術表演、演奏演唱等形式的音樂活動,對情感內涵和音樂藝術美感進行表達的實踐能力。[7]俗話說得好,只有實踐才能得出真知,提升學生的創(chuàng)造能力、審美能力以及音樂表達能力,引導學生對音樂進行運用交流和表達情感的最好的辦法之一就是實踐。所以音樂教師在實施義務教育教學活動過程中,應當精講少講,多一些嚴謹,少一些規(guī)定。把課堂交給學生自己,為學生提供多元化的音樂活動,通過實踐來讓學生自己學習,對學生的藝術表現(xiàn)素養(yǎng)進行發(fā)展和鍛煉,以達到“翻轉課堂式”的教學模式。
藝術表達方面的素養(yǎng)包括歌唱或演奏的技能和技巧訓練,以及綜合藝術活動的組織和排練等。在培養(yǎng)這方面素養(yǎng)的過程中,學生不僅可以獲得了創(chuàng)造的快樂,還可以能通過公開表演來進一步增強自信心,克服對公開表演的恐懼,分享真正的成就感,通過參與藝術實踐活動,學生可以增強集體意識,提高與他人合作的能力,這也是素質教育的重要組成部分之一。通過舉辦歌手大賽或類似的藝術實踐活動,一邊讓學生提升自身的音樂水平一邊培養(yǎng)學生的競爭意識,且公平公正地舉辦藝術類競賽也是衡量音樂人才自身組織規(guī)劃能力的一項考驗。目前我國高校音樂教育體系中的最終目的不是通過專業(yè)訓練來培養(yǎng)一批又一批專業(yè)的作曲家或演奏家,而是提高人類對音樂的綜合體驗和表達水平。筆者認為音樂教育不單單只是教會學生如何演奏音樂,而是教會學生如何把握樂譜背后的豐富內涵,這將有助于他們理解作曲家是如何將孤立的、零散的符號組織成一個有邏輯的藝術作品,也是檢驗一個人是否能真正擁有優(yōu)秀音樂教育家稱號的最終標準。
作為新時期的文學類科目轉型,新文科的建設還處在不斷完善的過程之中,無論是何種教育理念,其根本目的還是打造出符合當今時代要求的優(yōu)秀人才,而無論是音樂學又或是其他類型的學科,只有具備良好的思想品德才是成才的第一步,在此基礎上去學習相關專業(yè)知識,才是正確的有用的專業(yè)知識。目前,我國地方高校教育理念仍有待提升,學生最主要的任務不再是學習書本里的“死”知識,而更應該是掌握全面性的,融合性的綜合能力。
而音樂學科作為藝術類學科中的一項重要分支內容,要想使地方高校音樂學科的人才培養(yǎng)模式,能夠符合新文科建設的各項要求達到進一步的提升,所需要的不只是改革創(chuàng)新。培養(yǎng)地方高校學生的核心素養(yǎng)方法要發(fā)生轉變,其目的是讓學生掌握符合當下社會發(fā)展而所需要的各項綜合能力。核心素養(yǎng)代表著一門專業(yè)的學科知識體系,充分體現(xiàn)學生的專業(yè)能力和知識技能等多方面的能力,這也正是這些能力才能使他們更加適應當今社會的發(fā)展需求。
隨著新興技術的蓬勃發(fā)展、時代的不斷進步和傳統(tǒng)教育的持續(xù)優(yōu)化,實現(xiàn)從傳統(tǒng)的授課方法到新文科視域下的人才核心素質培養(yǎng),是目前我國音樂教育人士的首要任務。而新文科的最終意義在于“新”字上,其指的不僅是新舊、新老的“新”,更是創(chuàng)新的“新”,采用新型的教學方法、基于新式的教學理念、創(chuàng)造新時代人才。因此,音樂教育人才的培養(yǎng)是一道跨越學科的橋梁,不光推進了音樂教師教育專業(yè)的建設,還為社會經濟的發(fā)展輸送了人才。通過學科融合促進學生與自然、人工智能和社會環(huán)境等之間的相互作用,挖掘自身可能,不斷提高學生的核心素養(yǎng),并在軟硬件提升的過程中,真正做到價值觀熏陶、德行培養(yǎng)進一步深化改革,從而激發(fā)音樂教育專業(yè)在新文科建設背景下的新活力,以培養(yǎng)出一批又一批的具備優(yōu)秀核心素養(yǎng)的人才。