孔子思想“善”與“美”在主旋律電影《我和我的父輩》中的體現

□ 鄧昊冉

主旋律電影多以重大革命歷史為題材，以現實主義題材為主要創作內容，以弘揚主流價值觀以及歌謳人性與人生為主旨，激發人們追求理想的意志，產生催人奮進的力量，多宣傳主流意識形態，具有教育功用。本文對主旋律電影《我和我的父輩》中蘊含的孔子思想中的“善”與“美”進行具體分析，可以發現中國主旋律電影正在探尋一條飽含中國傳統思想，以中國傳統美學思想為內核的敘事手段和創作方法。不同于個人英雄主義的美國大片式的主旋律電影創作方式，中國主旋律電影成功的背后亦是我國文化自信、理論自信、制度自信的體現。

孔子思想中的“善”與“美”

《論語》較為集中地體現了孔子及儒家學派的政治主張、倫理思想、道德觀念、教育原則等，多次提到了善與美，尤其在《八佾》中記載:“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”反映了孔子的審美觀點，體現了孔子關于藝術形式與思想內容相統一的觀點，對后世影響深遠。[1]儒家美學注重美與善的統一，引申到電影中可以粗略概括為內容和形式的相統一，這就要求電影創作者要兼顧電影中所傳遞的內容和形式，使之達到相對平衡的狀態，進而體現出孔子以及儒家思想所遵循的“天人合一”“盡善盡美”的哲學觀。

“善”與“美”在主旋律電影《我和我的父輩》中的具體體現

在孔子思想中，“美”與“善”的關系并不僅僅是單純的統一，而是既有相通又有獨立之處，同時還能共同營造一種“盡善盡美”的美學精神和審美理想。[2]電影《我和我的父輩》以革命時期、建設時期、改革開放時期和新時代為歷史坐標，通過“家與國”的視角描寫了幾代父輩的奮斗經歷，講述中國人的血脈相連和精神傳承，再現時代記憶。電影《我和我的父輩》按照時間順序進行講述，整個電影分為了四個單元，每個單元又是不同的敘事角度，傳達不同代際的家國情懷。該電影取得高話題度的原因離不開電影內容和形式的表達，體現了內容與形式、善與美的相對平衡。縱觀我國哲學史上對善與美的理解，追尋的是盡善盡美、善與美相和，體現在藝術中就是形式和內容的統一。

《我和我的父輩》相比于姊妹篇《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》而言，它的話題變“小”了。該影片以家庭為敘事單位，從子女的視角講述幾代父輩們的奮斗經歷，以及對后輩產生的影響，這就意味著電影的主題更加具體也更加理性，貫穿始終的是站在過去、現在和未來的視角上講述中國故事，來喚醒埋藏在國人心底的愛國主義情懷，這也是孔子思想中“善”與“美”的體現。自2019年《我和我的祖國》創下主旋律電影的國慶票房神話后，國慶檔主旋律電影的制作水平和敘事方式就在穩步上升，票房和口碑也取得了不俗的成績，大眾開始認可主旋律電影講述的中國故事及其所傳達出的家國情懷，深化了我國文化自信與強國精神的堅定信念。

戰爭年代，舍家為國。愛國主義是主旋律電影亙古不變的主題，電影《我和我的父輩》有四個故事組成，第一個故事是吳京導演的《乘風》，敘事背景聚焦于抗日戰爭時期，由吳京飾演的馬仁興團長率領冀中騎兵團抵抗日寇、保護群眾撤離的故事，騎兵團里有一個少年是馬仁興的兒子馬乘風。該單元的父親形象完全是傳統意義上的中國式父親，作為嚴父和團長的馬仁興對兒子乘風只有命令和訓斥。電影以艾草為象征，反復出現的艾草是威嚴的父親對兒子內斂深沉的，他面對敵人英勇無畏、堅強果敢，但在兒子犧牲后他獨穿一人高的艾草叢中放聲痛哭。艾草被賦予了象征意義，在中近景以及特效鏡頭下展現出深沉的父愛，把善與美融于其中。《乘風》中騎兵團的段落都是實拍，對演員的騎馬水平要求極高，甚至還邀請了騎兵團的退伍老兵參與演出，真正體現出了獨屬于騎兵這個兵種的颯爽英姿，最后呈現出場景真實還原，體現出我國主旋律電影在工業化上的新突破。該單元整體內容和形式達到了一種相對平衡的狀態，真實戰爭場面的再現，爆破特效鏡頭的運用，使得《乘風》實現了美善相和。內容上以愛國情懷作為敘事手段，形式上運用真實場景還原技術手段，使得影片取得了內容和形式上的平衡，也體現了孔子思想中的善與美。

建設時期，勇于奉獻。孔子評《韶》《武》，在中國文學史上第一次提出文學作品內容和形式的關系問題。《韶》盡善盡美，是內容與形式高度一致，《武》盡善未盡美，是內容和形式基本一致。[3]在《詩》單元拍攝手法和思想內核都達到了內容和形式的平衡，呈現出如詩般的浪漫。《詩》講述的是1969年我國研制長征一號火箭發射首顆人造衛星時期，一個普通航天家庭的悲歡離合。影片如詩一般美好又浪漫，雖是章子怡的導演處女作，但影片呈現效果一點也不生疏，浪漫又獨立。影片開頭的長鏡頭，幾個孩子加上高度還原的環境，一下子把觀眾帶入到了那個年代。導演用了15組孩子，拍了40遍，當時的環境要保留住夕陽的光影，又要保留長鏡頭，每天的光影條件允許可拍攝10次左右。經過反復的磨合和細膩的處理，使最終的效果如詩般美好溫暖，也使電影畫面的內容和形式達到一種平衡狀態，與孔子所提倡的“盡善盡美”思想相一致。《詩》這個片段把航天人的家國情懷深深地埋藏在細節之中，片中父親對兒子的情感一開始展示的稍顯疏離，實際上是為后面的小高潮，即發現孩子并不是夫妻倆親生的做鋪墊，這個“以前的爸爸”，指的是孩子的親生父親，也在研究中奉獻出青春與生命的航天人。片中孔明燈的浪漫，寫詩的線索，有張有弛的慢慢渲染，配合鏡頭詩畫的感覺，把航天研究試驗浪漫地比喻為是在天上寫詩，溫柔地訴說著生死，寄托了父輩的愛與期望。為了“讓市場能夠接受，讓觀眾覺得好看”，主旋律電影也開始融入商業元素，使戲劇張力十足，同時也加入詩性點綴，使影片在內容和形式上達到一種詩性的平衡，緩慢的敘事將航天父輩們的故事通過詩意的鏡頭如詩般講述，融合鏡頭語言與敘事情感相統一，不斷追求孔子所提出的盡善盡美。

經濟時代，大膽創新。相比于前兩個單元以情動人，《鴨先知》單元更多的是以輕松幽默的方式傳遞世俗真情，那些滑稽的言語和舉止透著弄堂里市民生活的真實質感。1979年1月28日，上海電視臺播出中國大陸第一個電視廣告，這個廣告的出現猶如一聲長笛，吹響了中國大陸的電視廣告號角，也是象征著中國經濟的巨輪開始啟航的重大標志之一。導演徐崢從這支具有劃時代意義的廣告中提取靈感元素，用喜劇的方式帶觀眾回到那個求新求變的時代。片中歡快的音樂和明快的剪輯節奏，與導演韋斯·安德森的拍攝風格——極端對稱的構圖、橫向移動的攝影、糖果濾鏡般的色彩，有異曲同工之妙。韋斯·安德森的電影經常使用好萊塢電影目標主導與歐洲藝術電影角色主導相結合的影片推動方式，讓其喜劇風格電影的情節發展更容易被觀眾接受，也更具有創新力。[4]

《鴨先知》以中國大陸第一個電視廣告的誕生為主題，講述了中國首位“廣告狂人”趙平洋的故事，將觀眾帶回到那個敢于創新、大干一場的激情年代。上世紀70年代末，各行各業在創新浪潮中爭先實踐、奮勇探索，以最生動直接的方式再現改革開放春風初至之時，那個百業待興、競相迸發的激情年代。身處于這樣的時代洪流中，趙平洋用“做第一只先下水的鴨子”教育孩子要勇于嘗試，飽含了改革浪潮中上一輩對下一輩創新精神的傳遞，趙家父子生活的點滴即是這個創新時代的縮影。《鴨先知》在道具的細節處理上也很認真，對象征那個年代的小物件下了不少功夫，如鐵飯盒、收音機、宣傳欄張貼的手繪海報、國企干部標配的海派藍西裝，處處都是上世紀七十年代的真實寫照。這樣的上海弄堂正是導演徐崢長大的地方，也重現了屬于那個年代的記憶。導演巧用電影語言巧妙地講述了父輩們敢為人先，敢于做那只先下水的鴨子的故事。蔡元培在《孔子》中說過：“孔子絕不是只講藝術形式的唯美主義者，也不是反對音樂的寡情主義者，而是主張內容和形式、藝術與道德相結合的藝術觀的提倡者。”[5]孔子這種超越現世的思想代代傳承至今歷久彌新，經歷了時代的洗禮后依舊熠熠發光，體現了孔子敢于創新敢為人先的精神。

科技時代，踏浪前行。時代的發展進步離不開大膽創新，第四單元《少年行》聚焦于未來，講述的是一位失去父親的小孩小小和沈騰飾演的從未來穿越回來的機器人產生了一段不是父子卻勝似父子情感的短暫相處故事，小小的爸爸是因為研究人工智能而離開的，但父親對小小的影響極其深遠，他和父親一樣喜歡搞發明，沈騰飾演的機器人給予了他極大的鼓勵。這其實說明父輩們不經意間的舉動會改變下一輩們的人生。以未來作為故事大背景，以AI人工智能為主題，電影在技術手段的處理上恰到好處，美中不足的是片中的拍攝技巧與敘事手法存在不平衡。傅佩榮在《我讀孔子》中對“子謂《韶》，‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》，‘盡美矣，未盡善也。’”這句話做了自己的理解：“把美當作形式，把善當作內容，人間有許多音樂是盡美的，但未必盡善。”美是形式，善是美的內容，盡善盡美才是最好。[6]

在《少年行》中，AI智能機器人以及小小的飛機等各種具有科技感的元素，都是我國電影特效手段較為成熟的展示，是電影技術較為成熟的體現。在內容上，黨的十八大報告提出“兩個一百年”奮斗目標：第一個一百年，是到中國共產黨成立100年時（2021年）全面建成小康社會；第二個一百年，是到新中國成立100年時（2049年）建成富強、民主、文明、和諧、美麗的社會主義現代化強國。影片穿越前后的兩個時間點與我國兩個一百年時間點相符合，是對未來的期許。此外，片中還蘊含著現代的代際關系問題，科技發展不應該缺少人文關懷，劇中的小小十分熱愛科研，但缺少父愛渴望父愛，因為生命中曾經出現的光，才讓小小不畏懼失敗，踏浪前行。他所代表的其實是無數開拓創新的新青年，更是國家的未來和希望。這個單元在盡善盡美上存在爭議，有人認為在主題上《少年行》未盡善，蔡元培在《孔子》中說：“美是講形式的，從形式上講，《韶》和《武》都很美；好是講內容的，從內容上講，《韶》已經盡善了，但《武》卻還未達到盡善，《武》是善的，只是未達到善的極致。”[7]

在筆者看來，相比于《我和我的祖國》聚焦歷史時刻、《我和我的家鄉》聚焦家鄉故事，《我和我的父輩》這個主題可能更不好把握，更偏向于導演的個人理解，父輩親情亦是一種精神信念的傳承，《乘風》是抗日戰爭時期的父輩們用鮮血贏得戰爭；《詩》是建設時期的父輩們奠定我國航天事業的基礎；《鴨先知》是改革開放時期的父輩們在改革浪潮中敢為人先的一面；《少年行》是對新時代的我們將成為什么樣的父輩的思考。當導演追求至高美感時，無論他慣用的藝術形式是什么，都必須堅持善與美、形與神、內容與形式相統一，不可以離開內容空談形式，也不可拋卻形式只談內容，要努力追求至善至美，達到影視作品美與善的相對平衡。《我和我的父輩》作為2021年國慶檔主旋律電影的典型代表，總體實現了美與善的統一、內容和形式的平衡，說明我國電影藝術正在朝著盡善盡美的方向和目標快步前進。

結語

2019年底突如其來的新冠疫情給人們的方方面面帶來了巨大的影響，“在后疫情時代”的當下，電影逐漸復工復產，電影市場逐漸有序復蘇，中國電影類型創作與票房表現等方面受到的影響依然存在，但也明顯見到電影產業正在穩步向前。這種復蘇將會持續，也將進入新的復蘇發展階段。[8]從2019國慶檔主旋律電影《我和我的祖國》采用同題創作、分段敘事的手法開啟主旋律獻禮片的新時代以及2020年國慶檔主旋律電影《長津湖》《我和我的父輩》取得口碑與票房雙豐收的優異成績來看，我國主旋律電影的成功離不開孔子思想中的“善”與“美”在審美境界中達到的和諧統一，即盡善盡美。美與善也是當代藝術創作者應該積極追求的一種藝術創作境界，實現作品在內容和形式上的統一，藝術作品也才能保持一種平衡的狀態。