戲曲電影中民族化與現(xiàn)代化完美融合的路徑探索
——以《白蛇傳·情》為案例分析

2023-04-15 13:52:40張雅楠

聲屏世界 2023年2期

□ 張雅楠

中國(guó)電影自誕生以來(lái)就與戲曲有著密切的聯(lián)系，戲曲電影是中國(guó)獨(dú)特的電影類(lèi)型，是戲曲和電影這兩種藝術(shù)媒介共同融合的產(chǎn)物。戲曲的特性是戲曲性，電影的特性是電影性。戲曲是中國(guó)一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式，蘊(yùn)含著傳統(tǒng)美學(xué)的思想精髓。電影是一種來(lái)自西方的“舶來(lái)品”，是以現(xiàn)代科技的視聽(tīng)語(yǔ)言為載體，來(lái)表現(xiàn)具有深度內(nèi)涵的內(nèi)容故事的藝術(shù)形式。東方傳統(tǒng)美學(xué)和西方技術(shù)產(chǎn)物，這兩者看似關(guān)聯(lián)甚微的藝術(shù)形式，在戲曲電影中得到了完美的融合與平衡。

戲曲電影的發(fā)展

在戲曲電影誕生之初，戲曲學(xué)派和影視學(xué)派對(duì)此各抒己見(jiàn)，通過(guò)近一個(gè)世紀(jì)的碰撞與融合，在保留經(jīng)典影像的同時(shí)，中國(guó)戲曲電影美學(xué)的理論也得以建構(gòu)。《中國(guó)戲曲電影史》一書(shū)中對(duì)“戲曲電影”這一類(lèi)型做出了定義：“以表現(xiàn)戲曲故事為主，而不是用電影方式重新講述這些故事，以表現(xiàn)戲曲藝術(shù)形式及其成就為主，而不是把它變?yōu)殡娪八囆g(shù)行式。”從這里可以得出，在電影剛剛進(jìn)入中國(guó)時(shí)觀眾對(duì)它還是陌生的，此時(shí)吸引觀眾的是戲曲表演，因此此時(shí)的戲曲電影整體是偏向紀(jì)錄片式的，主要作為一種傳播媒介來(lái)傳播戲曲。

其實(shí)關(guān)于戲曲電影，有關(guān)“戲曲主體”和“電影主體”的爭(zhēng)論從未停止。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的觀眾心中，戲曲電影更偏向于一種紀(jì)錄片，是視聽(tīng)技術(shù)對(duì)于舞臺(tái)紀(jì)錄片的有限創(chuàng)造。后來(lái)經(jīng)過(guò)“十七年”時(shí)期對(duì)戲曲電影的探索和討論，伴隨著“電影要服從戲曲，不能離開(kāi)戲曲這個(gè)基礎(chǔ)，既要保持舞臺(tái)風(fēng)格，但在一定程度上又要打破舞臺(tái)框框”“導(dǎo)演要善于運(yùn)用鏡頭，引導(dǎo)觀眾準(zhǔn)確地欣賞戲”等聲音的出現(xiàn)，以及時(shí)代的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，戲曲對(duì)觀眾的吸引力逐漸在減弱，尤其對(duì)年輕人來(lái)說(shuō)，戲曲電影變得邊緣而小眾。科技正在逐步更新我們的世界，在現(xiàn)代電影市場(chǎng)中，好萊塢的工業(yè)電影逐漸成為市場(chǎng)主流。在這樣的背景下，大眾也從由戲曲為主導(dǎo)的思想轉(zhuǎn)變到以圍繞舞臺(tái)藝術(shù)展開(kāi)。

戲曲電影《白蛇傳·情》創(chuàng)作初衷

2021年5月院線上映的戲曲電影《白蛇傳·情》，一舉打破了人們對(duì)戲曲電影的刻板印象，成功將戲曲電影帶回到大眾視野之中，成為戲曲電影成功轉(zhuǎn)型的經(jīng)典案例。據(jù)了解，《白蛇傳·情》的導(dǎo)演莫翠柳說(shuō)過(guò)：“戲曲傳統(tǒng)戲應(yīng)該更新和挖掘戲的思想內(nèi)容，使它與當(dāng)代的觀眾緊密交融，應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽地吸收和融合現(xiàn)代藝術(shù)的語(yǔ)匯和手段。”制作團(tuán)隊(duì)順延這一思路認(rèn)為戲曲電影作為中國(guó)特有的電影類(lèi)型，它不僅僅是紀(jì)錄片式的作品，而是首先應(yīng)該作為一部電影，具有電影的基本特性，運(yùn)用現(xiàn)代視聽(tīng)手段讓傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)，讓電影具備觀賞性和藝術(shù)性。于是，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在電影方面展開(kāi)了充分的探索，在鏡頭語(yǔ)言、4K特效、服化道等方面精益求精。影片一經(jīng)公演，不但使得作為傳統(tǒng)戲曲的粵劇得以廣泛傳播，而且觀眾也被影片自身所帶的詩(shī)意雋永的藝術(shù)性所震撼。在視頻網(wǎng)站嗶哩嗶哩進(jìn)行搜索，《白蛇傳·情》的預(yù)告片自2021年5月8日上傳以來(lái)，短短一個(gè)月播放量高達(dá)300萬(wàn)，點(diǎn)贊20萬(wàn)次。影片選擇在2021年的“520”檔期上映，在一眾商業(yè)片中收獲了驚人的口碑，可以說(shuō)，《白蛇傳·情》是以電影為本體的戲曲電影的一次成功實(shí)踐。

《白蛇傳》作為四大民間傳說(shuō)之一，有著悠久的歷史和積淀。從明代的劇目《雷峰塔》到近代的與《白蛇傳》相關(guān)的各種影視劇的改編故事，許仙和白娘子的故事可以說(shuō)是家喻戶曉、婦孺皆知。其中，1952年田漢據(jù)京劇《金缽記》改編的《白蛇傳》可以說(shuō)是對(duì)現(xiàn)如今的白蛇題材戲曲產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他改編的劇作拋開(kāi)了“因果報(bào)應(yīng)”“生死輪回”的傳統(tǒng)倫理框架，聚焦于反對(duì)封建禮教的主題，主要圍繞白娘子和法海的階級(jí)斗爭(zhēng)展開(kāi)，突出了白娘子追求平等與自由，反對(duì)強(qiáng)權(quán)與壓迫的思想。電影《白蛇傳·情》也繼承了這個(gè)版本的思想，大膽揚(yáng)棄，緊隨時(shí)代潮流，一改傳統(tǒng)戲曲形式，運(yùn)用現(xiàn)代人更易接受的折子戲，將整個(gè)影片分為“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續(xù)情”五折，同時(shí)加上“序幕”和“尾聲”，精簡(jiǎn)后的《白蛇傳》故事更加貼合電影的敘述邏輯，即“開(kāi)端—發(fā)展—高潮—結(jié)局”，節(jié)奏清爽不拖沓。從這五折命名上可以看出導(dǎo)演對(duì)“情”的重視，影片的獨(dú)白和人物言行處處見(jiàn)情、處處有情，白娘子排除萬(wàn)難也要追求愛(ài)情的人性，一句“人若無(wú)情不如妖，只要有情妖亦人”道出了影片的核心，情感在粵劇雋美的唱腔中和演員精湛的表演中流淌，追求自由、尋求平等、勇敢反抗也是新一代年輕人的價(jià)值取向和情感需求，引發(fā)了諸多年輕人的情感共鳴，這也是電影能夠“破圈出圈”，獲得藝術(shù)和市場(chǎng)雙豐收的深層次原因。當(dāng)戲曲的寫(xiě)意性和電影的寫(xiě)實(shí)性相碰撞時(shí)，人們?nèi)绾问箲蚯娪皩?shí)現(xiàn)電影民族化和戲曲現(xiàn)代化，《白蛇傳·情》無(wú)疑為我們提供了一個(gè)思考和借鑒的范本。

電影民族化：如夢(mèng)場(chǎng)景的寫(xiě)意性

中國(guó)戲曲的特點(diǎn)是虛擬性、程式性、綜合性，“離形而取意，得意而忘形”，尤其在表現(xiàn)生活時(shí)，虛擬性和寫(xiě)意性是其最大特點(diǎn)，而電影是一門(mén)寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)，誕生之初就是為了記錄生活，但隨著技術(shù)的發(fā)展，人們開(kāi)始將二者進(jìn)行結(jié)合。在《白蛇傳·情》中，以充滿詩(shī)意的水墨畫(huà)為遠(yuǎn)處的背景，但鏡頭將焦點(diǎn)聚焦在近處的人物上面，做到了人與畫(huà)、寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的完美融合，使觀眾分不清虛幻和現(xiàn)實(shí)。情感的現(xiàn)代化書(shū)寫(xiě)和技術(shù)上的大膽突破，使那個(gè)曾經(jīng)為大眾所熟知的古典民間愛(ài)情故事以一種全新視角打開(kāi)。

“一切有關(guān)詩(shī)的創(chuàng)作原則和欣賞原則，一切有關(guān)詩(shī)的特征和意境都存在于戲曲藝術(shù)之中。在這個(gè)意義上將戲曲稱(chēng)作‘詩(shī)劇’是十分貼切的。”制作團(tuán)隊(duì)在這部電影中所營(yíng)造的中國(guó)水墨畫(huà)的詩(shī)韻是以往作品中所沒(méi)有的，宋代文人的雅趣、宋詞的詩(shī)韻之美在作品的背景中一覽無(wú)遺，詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)的意境貫穿全片，影片中的每一幀截取下來(lái)都可作為一張精美的壁紙。在影片第一折“鐘情“中，畫(huà)面上呈現(xiàn)出一幅江南水墨畫(huà)，在煙雨朦朧的背景下拉開(kāi)故事帷幕，為全片營(yíng)造了充滿詩(shī)情畫(huà)意的場(chǎng)景意境。又如第三折”求情“中，不再是古色古香、詩(shī)意的古典美，而是畫(huà)風(fēng)突轉(zhuǎn)為秋意瑟瑟的竹林，情感也隨著情境的改變有所轉(zhuǎn)變，涌上觀眾心頭的是悲傷、失落之感。電影中的整個(gè)場(chǎng)景都是有密切聯(lián)系的，池塘中的荷花、池中嬉戲的魚(yú)、古色古香的圓窗、杯中的西湖龍井等元素，它們不是獨(dú)立的存在，而是承載了精神情感上的連結(jié)，讓觀眾在元素的連結(jié)中感受電影的主題。電影通過(guò)現(xiàn)代化的手段滿足了人們對(duì)古人的想象，戲曲服飾、場(chǎng)景元素、人物對(duì)白等都一定程度復(fù)現(xiàn)了宋朝的古典文化，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代化的情感解讀，使觀眾沉浸在影片中感受那似夢(mèng)似幻的美好情感。

“情“是影片《白蛇傳·情》的核心，關(guān)于情感的現(xiàn)代化書(shū)寫(xiě)不僅使得影片符合節(jié)奏，也使影片的主題呈現(xiàn)出現(xiàn)代化解讀。首先相比于以往傳統(tǒng)倫理道德，《白蛇傳·情》中的白娘子沒(méi)有渲染苦情、悲情，而是回歸了愛(ài)的本真。這樣的”情“是以愛(ài)為核心的，這樣的愛(ài)在影片中無(wú)處不在，無(wú)論是夫妻二人的舉案齊眉、共擔(dān)家務(wù)，還是明知喝雄黃酒的后果，但面對(duì)丈夫許仙的喜悅選擇喝掉，又或是為救許仙不惜冒犯仙界而去求仙草。這樣的情融入在平凡生活中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，讓每個(gè)普通人都能在其中找到生活的影子，順境時(shí)的舉案齊眉，逆境中的不離不棄。這樣純粹的愛(ài)情不僅讓人們?yōu)樗麄兊膼?ài)情所感動(dòng)，也更凸顯了在當(dāng)代社會(huì)中真切愛(ài)情的難求。影片中的情感突破了時(shí)代禁錮，女性意識(shí)的覺(jué)醒賦予了鮮明的時(shí)代氣息。在演員采訪中，白娘子的扮演者曾小敏提及：“我們這一代人，男女相愛(ài)可能就在那一剎那間內(nèi)心的觸動(dòng)，我們需要捕捉這一點(diǎn)，仔細(xì)揣摩兩人初次相見(jiàn)時(shí)的心理活動(dòng)，把它放大。”因此，在影片中白娘子與許仙的婚禮僅用簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)場(chǎng)交代完成。在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中，婚禮是尤為重要的環(huán)節(jié)，導(dǎo)演卻一筆帶過(guò)，反而對(duì)白娘子和許仙的相識(shí)相知的戀愛(ài)過(guò)程進(jìn)行了細(xì)膩的描寫(xiě)，這也是影片在敘事上的一個(gè)創(chuàng)新之舉。此外，在以往白蛇系列作品中，當(dāng)白娘子面對(duì)感情發(fā)生變故時(shí)，往往是凄凄慘慘戚戚地哭訴苦痛，沉浸在自怨自艾的悲傷之中，而《白蛇傳·情》中的白娘子則理智而又清醒，哪怕已經(jīng)遭受了背叛，哪怕冒著進(jìn)一步受傷的風(fēng)險(xiǎn)，也要”要把他的心意問(wèn)個(gè)明白”。她對(duì)這份感情的重視、理性的梳理、清醒的審視，說(shuō)明女性不再是感情中受害的一方，而是作為平等的主體存在，這樣的兩性平等的價(jià)值觀體現(xiàn)了女性意識(shí)的覺(jué)醒。

戲曲現(xiàn)代化：現(xiàn)代技術(shù)的紀(jì)實(shí)性

戲曲電影是中國(guó)獨(dú)有的電影類(lèi)型，同時(shí)包含著“電影性“和”戲曲性“，但這并是將戲曲和電影進(jìn)行簡(jiǎn)單的融合。制作團(tuán)隊(duì)在保留古典戲曲元素的基礎(chǔ)上，有選擇性地運(yùn)用了電影的現(xiàn)代技術(shù)。觀看之后，觀眾會(huì)能夠很直觀地感受到戲曲的說(shuō)唱、動(dòng)作程式等元素被減弱了，畫(huà)面中的視覺(jué)感官刺激被無(wú)限放大。如今在以科技、工業(yè)為主導(dǎo)的電影環(huán)境中，畫(huà)面電影感的增強(qiáng)，文本敘事的減弱，是戲曲電影發(fā)展的必然趨勢(shì)。

影片的成功之處在于由CG技術(shù)所打造的虛實(shí)相生的舞臺(tái)實(shí)景，使影片的整體視覺(jué)風(fēng)格都如同水墨畫(huà)一般，無(wú)論是斷橋、荷花還是遠(yuǎn)處氤氳的山水，都呈現(xiàn)了簡(jiǎn)約、留白的審美理念，而這也是導(dǎo)演張險(xiǎn)峰的用心之處。片中所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面視覺(jué)體驗(yàn)也十分接近現(xiàn)代審美，水墨畫(huà)的背景通過(guò)暈染的技術(shù)手段和色彩的明暗對(duì)比，呈現(xiàn)出前景和后景的暈染，避免了現(xiàn)代影片中界限分明的區(qū)分，通過(guò)多層次的空間場(chǎng)景營(yíng)造出了宋代含蓄、氣韻的詩(shī)意美。

此外，《白蛇傳·情》運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段打造出了更加真實(shí)魔幻的場(chǎng)景，為影片情感表達(dá)做出了突破。例如，白蛇為救許仙在仙界與守護(hù)仙草的鹿童、鶴童進(jìn)行打斗，白娘子在寺廟外與十八羅漢對(duì)陣等場(chǎng)景，都是通過(guò)特效技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，才使得影片和以往紀(jì)錄式影片截然不同，也彌補(bǔ)了戲曲自身所具有的舞臺(tái)局限。在白娘子喝下了雄黃酒后由人變?yōu)樯咝螘r(shí)，臉部上面的鱗片形狀和蛇的身體增強(qiáng)了畫(huà)面的魔幻色彩。在“水漫金山”這場(chǎng)戲中，為了將影片的電影感做足，制作團(tuán)隊(duì)特邀由澳大利亞、新西蘭和深圳組成的頂尖特效團(tuán)隊(duì)來(lái)共同制作這場(chǎng)戲份，打造出前所未有的視覺(jué)效果。值得一提的是，影片中的特效并不是一味地用特效去代替演員的動(dòng)作，不是單純?nèi)プ非蟾泄俅碳ぃ抢糜跋袷侄蝸?lái)更好地表達(dá)主題和人物形象。在“水漫金山”片段，小青、白娘子和法海在斗法，高漲的湖水將法海吞噬，這湖水就象征著白娘子對(duì)許仙無(wú)窮盡的“情”，漫天湖水和厚重情感將法海壓得動(dòng)彈不得，而在水墨暈染的畫(huà)面中，法海忽然如同“頓悟”般睜開(kāi)雙眼，法海的身后彌散開(kāi)一縷縷墨跡，以法海為代表的“理”和以白娘子為代表的“情”相互交融，呈現(xiàn)出水墨暈染的效果。這是白蛇戲曲文本中的“禪定”，影片利用了特效技術(shù)將其呈現(xiàn)出來(lái)，也為影片帶來(lái)了深層次的解讀。

結(jié)語(yǔ)