攝影技巧在舞臺節目中的運用

林兆海

（阜新蒙古族自治縣融媒體中心，遼寧 阜新 123100）

0 引 言

攝影技術是展現舞臺表演的重要手段，高品質的攝影技術對于提高電視節目的播放效果至關重要。優秀的攝影技術，既可以使節目的內容更加突出，又可以帶來一定的品牌效應。特別是隨著生活水平的提升，受眾對電視節目的質量有了更高的期盼，這就要求攝影師不僅要深入掌握攝影技術的基本知識，還要不斷錘煉工作經驗，掌握豐富的藝術攝影技巧，進而有效提升節目的錄制質量。

1 攝影技巧在舞臺節目中的重要性

1.1 對舞臺演出的內容進行強調

在電視節目錄制過程中，攝影技術對節目的表現有很大的影響。比如，攝影師在拍攝小品節目的時候，要捕捉到演員的臉部表情，這樣才能更好地體現出節目的內容，使觀眾更深刻地記住舞臺演出的內容；在拍攝娛樂節目時，要能凸顯節目的娛樂性，既營造出獨特的舞臺節目風格，又為欄目樹立良好的品牌形象。

1.2 使觀眾的感情得到充分的激發

在舞臺節目中，攝影機捕捉到人物的近景鏡頭或是演員的真實感情，可以將觀眾的情緒充分調動起來，增加節目的效果和感染力。比如在拍攝兒童的時候，攝影師可以選擇仰視的角度，讓兒童的天真和可愛達到最大程度，讓觀眾和兒童之間的距離拉近。在制作情感類節目時，捕捉演員的情緒變化，也可以影響觀眾，使其與節目中的演員產生共鳴，使他們的情緒得到最大程度的激發。

1.3 使圖像更加飽滿

觀眾在收看電視節目的時候，首先感知的是畫面人物所做的事情。攝影機的畫面感對整個舞臺的效果有很大的影響，表現在很多方面，如拍攝角度、層次感、舞臺燈光、整體布局、色彩以及色調等。在拍攝中把握好這些攝影技術，才能描繪出更為豐富的電視畫面感，從而為觀眾帶來很好的觀看體驗[1]。

2 攝影技巧在舞臺節目中的現存問題

2.1 攝影機的高度問題

攝影機的高度是決定節目錄制效果的關鍵因素。但是從現場拍攝過程分析，仍存在攝影高度不合理的情形，影響到整個畫面的質量以及觀眾和舞臺表演的情感溝通。此外，也有可能影響到整個畫面的布局，使整個節目的拍攝效果不太理想，甚至造成演員臉部變形等嚴重問題[2]。

2.2 攝影角度問題

正確地選取藝術攝影視角，是決定舞臺表演質量的重要因素。恰當的拍攝角度可以豐富舞臺表演的藝術效果，營造出一種氛圍，有利于版面的布置和風格的呈現。如果拍攝角度出現問題，會導致整體畫質下降，造成整體的不協調，不能突出節目的內容，嚴重的還會造成角色的臉部扭曲。這會造成觀眾對電視節目的不適應。

2.3 攝影距離存在問題

電視節目的拍攝距離至關重要。通常，距離的選取也會對節目錄制產生影響。拍攝距離的選取對于捕捉舞臺節目中的細節、演員的肢體動作、面部表情最為重要。攝影距離的問題主要表現為總體構圖的選擇不合理，鏡頭的推拉時間不合理。如果距離不夠，就會影響到某些節目的特寫，從而影響到觀眾的觀感。

2.4 舞臺燈光使用的問題

在攝影過程中，如果燈光使用不合理，會造成整個畫面的光感效果不好。對于不同角度的造型燈光的處理，會影響到畫面的距離和位置，從而影響到角色的造型和內容。嚴重的話，會造成畫面的亮度和亮度差異，從而降低拍攝效果，進而影響觀賞性[3]。

3 攝影技巧在舞臺節目中的運用

3.1 做好舞臺表演的準備工作

舞臺表演是在有限的空間中進行，對攝影來說是一個很大的挑戰。因此，要確保整個節目的拍攝質量，攝影師就必須在前期進行充分的準備。首先，攝影師要實地考察舞臺的總體構造，對舞臺的大小、燈光的位置、側面燈光的位置以及地面燈光的位置有一個初步了解，從而幫助攝影師選擇合適的光源。其次，要對舞臺的節目內容、表演的先后次序有一定的認識，以便能充分認識到節目的拍攝要點。最后，攝影人員要提前檢查攝影器材的工作情況，查看電源是否充足，攝影支架是否齊全，備用鏡頭和備用電源是否齊全。若采用近距離拍攝舞臺節目，應預先將快門聲音關掉，以免影響舞臺表演[4]。

3.2 選好攝影的高度和角度

攝影師要想拍出好的節目，就必須選好攝影機的位置和角度。一般來說，主攝影頭都是在舞臺的中間，這個角度與舞臺的主體是平行的，而攝影頭則是面向舞臺的中央。在拍攝過程中，應采用不同的拍攝角度。例如，在拍攝孩子時，一般都會采用仰攝的方式，以凸顯孩子的萌態；拍攝成人時，會采用正面或側面的角度，以方便捕捉演員的面部表情；拍攝大型場景的時候，可選用俯視的角度，以襯托出舞臺的氛圍。

3.3 確保拍攝圖像的清晰度和穩定性

舞臺節目的攝影必須要有穩定的畫面，所有的鏡頭都不能有晃動。在舞臺表演的過程中，不同的攝影設備所承擔的任務是不同的。不管是在哪個位置，攝影師都要保持鏡頭的穩定性和焦點，不能隨意移動，否則會讓鏡頭晃動，讓人頭暈目眩，影響觀影的心情。在選擇圖片時，應確保圖像的橫向和水平方向保持一致，防止傾斜。在向前移動的過程中，攝影師需要保持穩定和精確的動作。攝影師要保證鏡頭前后左右擺動，以免前進太快造成畫面模糊，在鏡頭落下后，要保證畫面整體結構合理[5]。

3.4 攝影器材

攝影器材方面，需要關注機身選擇、鏡頭選擇和ISO感光度的調整。

（1）機身選擇。對于攝影機來說，有高質量的鏡頭是不夠的，還得有高聚焦和高畫質的單反。如佳能推出的EOS5DMarklI或是EOS-1D X Mark II。EOS 5D Mark的主要優點是采用全畫幅傳感器、61點高密度自動對焦點、具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

（2）鏡頭選擇。在鏡頭的選取上，可以視場景大小而定，但是一般都要用一個廣角和一個長鏡頭來配合。對于舞臺來說，聚焦鏡頭是最佳的選擇，因為有些時候，演員們會做出一些夸張的動作，或者將手中的東西拋上空中，以達到震撼人心的效果。如果不能迅速地調節焦點，就不能迅速地反映出演員所要傳達的信息。拍攝的時候，應盡量使用大光圈，因為在一些舞臺上光線比較暗的情況下，大光圈會加快快門的速度，從而降低拍攝的難度。

（3）ISO感光度。ISO感光度的定量指示作用決定了照相機對光的靈敏度。在很多舞蹈表演中，使用亮度較低的照明，ISO值在800以上，可以提高被攝對象的亮度。但是在強烈的光線下，白平衡是需要調整的。

3.5 要留意臺上表演的細微之處

優秀的攝影師擅長捕捉舞臺上的一些細微之處，如面部表情、肢體動作等，這些都是攝影師必須具備的素質[6]。通常情況下，靜態節目是最容易捕捉的，比如鋼琴、打擊樂器、唱歌等。此類節目中，演員的動作通常都很輕，攝影師只要捕捉到固定的姿勢和面部表情就可以了。而對于大型的舞蹈，就必須有很強的抓拍技巧，才能準確地捕捉到演員的表情。以晚會攝影的特點為例，首先是光線暗淡，舞臺演出通常是在夜間或大禮堂進行，利用燈光的照明和舞臺效果，但光線較暗，色溫較低。夜間的燈光與光線非常強烈的室外攝影有很大的不同。其次是燈光變化無常，相比于白天，夜間舞臺燈光更穩定，不管是晴天還是雨天，光照都不會有很大的改變，易于控制。而舞臺燈光則會隨情節的發展而改變，在不同的亮度下，不同顏色的光分別呈現或混合，造成舞臺照明持續不斷，曝光難以把握。在攝影過程中，攝影師必須隨時改變光圈、快門等參數。最后是反差強，舞臺照明因情節需要經常會發生正面光強、頂光較弱的情況。在頂燈的照射下，演員的眼睛和鼻子下面都有一層濃密的黑影。有時部分演出區域是亮的，而其他部分如天幕、背景等則是一片黑暗，形成了鮮明的對比。

3.6 確保攝影圖像的完整性

舞臺上的表演元素更多，角色更多，舞臺上的美術場景也更復雜。同時，為了保證節目的品質，演員們必須經常進行互動，角色的移動也會比較頻繁，這就增加了拍攝的難度。拍攝時通常會有跟拍，也可能會有鏡頭前傾，這時，攝影師就必須確保鏡頭的整體感，避免出現人物小、景物大、人物身高差距較大等問題。確保圖像的完整性，使得圖像更加生動，從而為觀眾提供更好的觀看體驗。如果攝影場地很狹窄，但是需要把整個舞臺影像都拍下來，則可以采用廣角鏡頭。

3.7 舞臺照明的正確使用

在舞臺表演中，舞臺燈光的合理運用，可以為舞臺氛圍增添色彩，提高觀眾的觀賞體驗。舞臺燈光分為主燈和輔助燈。舞臺燈不但能提高攝影效果，還能增加表演的氛圍，甚至可以表現出演員的心態和舞臺表演的思想內涵。攝影師要把攝影和燈光有機地結合起來，借助燈光的輔助，加強觀眾和節目的感情。攝影師應根據不同的節目內容選擇不同的拍攝地點，并與之配合。比如，在一個大型的舞臺表演時，攝影機不但要向后轉動，還要把攝影機的鏡頭拉開；在給舞者拍照的時候，要把握好側面的光線；拍攝正面角色時，要與逆光相配合，而拍攝反面角色時，要和地面燈光一起拍攝。鏡頭要配合舞臺的燈光，才能讓畫面更加生動。

4 結 語

攝影技術對于電視節目的錄制有很大的影響，高水準的攝影技術可以使節目的內容更加具有藝術性。攝影技術是多種多樣的，而將攝影技術應用到舞臺上，能夠很好地反映出節目的內涵。攝影師必須靈活地使用各種攝影技術，做好前期準備工作，確定拍攝高度和角度，確保攝影時的圖像清晰穩定，善于捕捉舞臺節目的細節，確保拍攝整體與舞臺燈光的配合，才能將高品質的攝影作品呈現給觀眾。