影視動畫角色動作設計分析

◇王 迪

動作設計是指對影視作品中的角色進行運動方式和運動狀態的設計，對影視動畫角色進行動作設計就是為了讓角色能夠在觀眾面前更加生動地呈現出來，也就是賦予影視動畫角色獨特的生命力。影視動畫中不僅人物需要“動”，動物、天氣等都需要“動”起來，這也說明了影視動畫角色動作設計的重要性。

一、影視動畫角色動作設計的主要內容

（一）運動動作

1.常規運動動作

影視動畫中的每個角色都有其自身的性格與特點，常規運動動作是體現角色性格的最佳途徑。如果想要更好地設計常規運動動作，就需要發揮出常規運動動作的真正作用，這樣也有利于對角色的刻畫。只有了解了常規運動動作，才能做好動作設計。比如人物正常的行走動作就是常規運動動作，另外，形狀、體量、生命體或非生命體移動的情景，也是常規運動動作設計中要考慮的。因此，角色的常規運動動作主要就是走，其他的跑、爬、跳都不在常規運動動作的范圍內。

2.特殊運動動作

特殊運動就是指影視動畫角色的特殊運動形態，這種運動形態突破了常規的運動動作，也就是物體受到了外界因素的影響，運動形態發生了改變，可能會產生特殊的運動狀態與運動軌跡。因此，在設計角色的特殊運動動作時，就要結合角色的特點，展示出獨特的運動規律。還可以采用旋轉或者拉長速度線的方式展現特殊運動動作。

（二）表情動作

1.常規表情動作

在動畫片中為突出角色表情，往往與動作進行搭配，將表情和動作融合起來。在角色常規表情的展示中，動作幅度通常都不會太大，所運用的動作語言具有普遍性，觀者也能夠透過角色的動作清晰地感受到其所要傳達的意思。每一個動畫角色的面部都是傳達表情的最重要部位，動畫師在進行角色表情動作設計時，往往會以人的表情為主要參照，并仔細觀察人面部的所有構成要素，如眼、眉、鼻、嘴、毛發等，再配合肢體上相應的動作，增強角色的感染力和視覺效果[1]。影視動畫創作中，對常規表情動作的運用主要是為了突出或強調人物的動作，使人物的一些個性的動作符合人物形象。在角色動作設計過程中，在表現常規表情動作時，角色的動作一般不是很大，觀眾通過其動作，能夠體會到其所要表達的意思，并透過這種常規性的表情動作來感受角色的性格特點。

2.特殊表情動作

特殊表情動作就是指角色做出的一種非正常的表情，這種表情與常規的表情相比，會更加夸張。一般動畫角色在做出某種特殊表情的時候，就會同時做出夸張的動作予以襯托，傳達特殊的思想和情感，如大喜、大悲等。又如大驚失色、得意忘形等詞語中的“失色”與“忘形”，都是指改變了常態的表情動作。總之就是可以根據角色的特點和影視劇情的特點，對角色的表情動作進行適度的夸張，可以采用一些戲劇性的動作處理方法，提高影視動畫的趣味性。如影視動畫《大鬧天宮》中有一個場景是孫悟空偷吃蟠桃。孫悟空由最開始享受蟠桃的美味到之后喝仙酒，這一系列動作都將孫悟空這個角色的特點展現得淋漓盡致。另外，還改變了孫悟空的整個面部表情動作，借以突出孫悟空對王母娘娘的不滿。包括之后孫悟空被扔進太上老君的煉丹爐中，也是通過其掙扎的動作與非常規表情動作體現了他經受的痛苦。

二、影視動畫角色動作設計的方法

（一）結合動作的運動規律

在進行角色動作設計時，必須遵循動作的運動規律，這樣角色的動作才能夠更加合理，也能夠提升角色的動作效果。由于每個人物或者事物的屬性都存在差異，運動規律也不一樣，所以影視動畫中想要呈現出不同的運動效果，就要遵循不同的運動規律，使角色的動作更加逼真。影視動畫中的運動規律主要被分為三種。

1.彈性運動規律

彈性是指物體受到力的作用時會發生形變，不受力時又能恢復到原來的形狀，大多數的物體都能夠產生彈性運動。

2.曲線運動規律

曲線運動就是指當物體所受的合力和它運動的方向不在同一直線上物體的運動。

3.慣性運動規律

慣性是物體本身的固有屬性，它由物體自身決定，與外界條件無關，慣性總是存在。一般物體運動速度越快，慣性越大，夸張變形的幅度就越大。動畫師可以通過減少形變的時間來體現出角色動作的緊迫感[2]。

要想對角色動作進行合理的設計，首先就要清楚不同運動規律的定義，并對物體進行客觀的觀察與分析，最終準確設計出影視動畫中角色的動作。如果想要呈現出一些比較剛硬或者是夸張的動作，就需要彈性運動規律；如果想要呈現出比較柔美的動作，那么就可以遵循曲線動作規律。這都需要結合影視動畫的實際需求進行選擇。不過動畫與現實世界還是有區別的，動畫在呈現過程中經常會使用一些比較夸張的手法，突出物體在力的作用下產生的運動特征。在角色動作設計中還是要注意貼合實際，不然就會讓觀眾覺得過于抽象。如果抽象到已經違反了物體的自然規律，就很容易脫離觀眾的視覺經驗，使其失去觀看的興趣。

（二）采用夸張的手法

影視動畫是一門藝術，動畫師如果只是將現實中的事物復制到影視動畫中，影視動畫的創作也就失去了真正的意義。因此，在影視動畫創作過程中，就要求動畫師能對影視動畫中角色的情感與動作等進行夸張處理，這樣制作出來的影視動畫才可以被稱為藝術。

夸張的表現方式很多，可以利用各種形變，產生造型上的夸張，也可以對角色的表情和肢體動作進行夸張處理。一般來說，影視動畫中的夸張往往是用來著重表現畫面中的某一個方面。就比如角色費力拔起深深種在地里的蘿卜，這時候要表現的重點并不是地里的蘿卜，而是這個角色如何去拔蘿卜。因為在設計的過程中無論把蘿卜畫得多大、埋得多深，角色如果毫不費力就把蘿卜拔出來了，那么就體現不出費力這一現象。因此，動畫師就要對角色使勁的形體動作進行夸張修飾，這樣也不會破壞影視動畫的合理性。

不過在運用這種夸張的表現手法時也應該遵循“凡事要適度”的原則，如果過分夸張就會使角色的動作看起來不合理，影響影視動畫最終整體的效果。比如在描寫角色笑聲洪亮時，可以讓笑聲把房頂掀飛，但是不能是把天笑塌了。適當地運用夸張手法對影視動畫中角色的動作和情節進行修飾，能展現出絕佳的喜劇效果，使角色形象更加鮮明、突出[3]。動畫中角色的動作雖然比較夸張，但是卻讓人覺得恰到好處。這就增強了影視動畫的藝術表達能力，傳遞了藝術之美，為觀眾帶來了更加震撼的視覺沖擊。

（三）結合角色的具體情況

要想讓影視動畫角色動作設計更加合理，就要結合角色的具體情況。

首先要做好角色的背景調查，了解角色的原型，以及角色在影視動畫中要呈現的形態是什么樣子的，這樣動作設計才會更加合理。調查研究的方式有很多，就像迪士尼曾經的動畫師Aaron Blaise，他在制作動畫短片Snow Bear的時候，在開始制作前觀看了許多關于白熊的紀錄片，搜索白熊的相關信息和圖片，最后進行分類。為了能夠更好地了解白熊的具體特征，他和團隊曾經多次去往阿拉斯加州，研究野生動物以及當地的本土文化。在這過程中他創作了上百張手稿，拍攝了上萬張照片，但是Aaron Blaise覺得這一切都是值得的，這些最終都會成為創作靈感的源泉，能夠幫助他更好地設計角色的動作。

其次就是要縱觀全局，看看影視動畫整體需要的是一個什么樣的角色，結合角色的性格特點設計動作。因為一般一部動畫影視作品在創作初期就會確定好藝術風格，如果角色的動作過于突兀，就會與整部影片違和，所以可以結合影片的實際需求進行角色動作設計，讓角色的動作充分融入影片，與影片的整體風格相契合。

最后就是結合現有的各種資源進行角色動作設計。但是，不要太快決定一個設計，要在時間允許的范圍內多思考一下，或許就能夠發現其中存在的不合理的地方，進而完善自己的設計。在設計的過程中，可以試圖尋找角色在電影里應該有的姿態和表現，將設計好動作的角色放到影視動畫的場景中觀看效果，分析角色的動作與場景是否融洽。如果動作設計足夠合理，就能夠感受到角色仿佛“活”了，具有了生命[4]。因此，在進行角色動作設計時，需要充分了解劇情及影片風格，深入研究角色性格特征及內心世界，從角色的角度出發設計出符合角色身份、性格，充滿個性化的角色動作。

（四）綜合動作設計的因素

首先是形態，在對角色進行動作設計時要結合其形態特征，因為不同的種族、性別等的角色形態也不同，這些因素都會對角色的動作造成巨大的影響。比如動畫作品《喜羊羊與灰太狼》中每一個角色的動作都不一樣，這也是為了展現他們之間的不同。如：慢羊羊年紀大，一般慢羊羊的出場都比較緩慢，走路的動作和老人也十分相似；懶羊羊很懶，一般他都是趴在其他羊的頭上，這也符合這個角色的設定。再比如在《瘋狂原始人》這部動畫作品中，動畫師給每個角色設計了不同的走路姿勢。對于爸爸走路動作的設計，主要是突出腳踏實地、穩重堅定的特征，旨在凸顯角色穩重的形象；對于媽媽走路動作的設計，則主要是為了凸顯其溫柔的特點。在動畫作品《瘋狂動物城》中，影片最開始動物們都穿著自己喜歡的衣服，能夠直立行走，性情溫和，食肉動物也不會欺負食草動物，他們的相處都十分和諧。但是很多動物在接觸了“午夜嚎叫花”之后，行為就更加原始化，行走的動作也由原本的直立行走變成了四腳行走。影片中通過動物的行走動作的變化展示了他們性情的變化。

其次是要結合角色情緒的變化設計動作。《功夫熊貓》中對反面角色雪豹大龍的各種動作設計均以快、狠、準為主，而隨著情節的發展和人物情感的轉變，他的動作也產生了豐富的多層次變化。電影剛開始時，雪豹大龍卻被烏龜大師鎖住了力量，囚禁在由犀牛看管的監獄。身負手銬的大龍跪在地上，低頭閉目、安靜隱忍，任憑犀牛頭領的奚落羞辱也不做什么反應。但等他把握機會用尾巴卷起羽毛，大龍一瞬間就睜開了雙眼，眸中的神情決絕中透著一絲狡猾。大龍拼盡全力終于成功掙脫出去，重新踏上了久違的土地，它深深吸了一口氣，還抓住了一只鴨子傳令官的脖子，又溫和地摸著了鴨子的腦袋，并放鴨子過去向師傅傳信。此處平靜淡定的動作設計也是一個伏筆和呼應，也與其之后的殘酷和瘋狂形成了鮮明的對比。

最后是要結合人物的內心個性。動畫設計要能體現出動畫角色的內心個性，角色的內在與外在其實都可以通過其動作直接體現出來。就像動畫作品《黑貓警長》中的主角黑貓警長走起路來抬頭挺胸，這就體現了黑貓警長的一身正氣。但是黑貓警長抓捕的罪犯一只耳卻賊眉鼠眼，走起路來躡手躡腳。還有動畫作品《西游記》中，師徒四人有著不同的性格，他們的動作設計也不一樣。孫悟空十分靈活，走起路來非常輕盈，豬八戒走起路來則相對比較笨拙，這也體現了豬八戒憨厚的特點[5]。

三、結語

影視動畫角色的動作設計能夠讓角色跟著故事情節的發展做出相應的反應，在影視動畫創作中起著至關重要的作用。但動作設計并不是一件簡單的事情，需要考慮的因素有很多。因此，每一位影視動畫創作人員都不能夠停止探索的腳步，要在一次次設計當中總結經驗，不斷向前，力爭給動畫角色設計出更生動且富有魅力的動作。