高琦書
(作者單位:河北傳媒學院)
推動中華文化更好地走向世界,讓世界更好了解和認識中國,促進人類文明交流互鑒,對于電視劇藝術來說,是未來主要的探索方向。電視劇是中華文化走出去的重要載體,其以生動的敘事方式和獨有的講故事方式,成為國際傳播主陣地上的重要力量。
中華民族歷史中可供拍攝成電視劇的題材不勝枚舉。另外,互聯網快速發展和播出終端的多樣化,也使得電視劇的國際傳播渠道愈發通暢。在這種情況下,提升電視劇的內容品質、創新敘事方式、提升話語質量,就成為古裝電視劇講好中國故事的重要途徑。近年來,優秀古裝電視劇連續推出,相比現實題材電視劇,古裝電視劇直接以歷史文化內容為題材,較容易找到敘事支撐點,圍繞某個歷史符號來設計人物形象,以“非虛構”等創作方法來設計故事情節,比較容易形成更廣泛的共情點。據不完全統計,2021年海外收入排名前十的電視劇中,有9部是古裝劇,如《贅婿》《慶余年》《夢華錄》《沉香如屑》《蒼蘭訣》,在歐美和東南亞地區頻頻掀起觀劇熱潮[1]。這些熱播古裝劇在歷史認知度、情感共鳴度、人物熟悉度、情節邏輯度等各個維度,都有一定的創新意識,既可以培養民族文化認同感,也可以促進國內外文化交流互鑒。
以《夢華錄》為例,該劇改編自關漢卿的元雜劇《趙盼兒風月救風塵》,講述了幾位女性在繁華的宋代歷史場景中的勵志故事。劇中不僅對人物角色進行細致刻畫,也創新表達了宋代標志性文化如茶、服裝等,將宋代市井生活與民俗風情展現得淋漓盡致,具有濃郁的傳統文化韻味。在眾多古裝劇中,《夢華錄》啟發了講述中國故事的幾種新思路。
“她經濟”又稱“女性經濟”,是指圍繞女性消費形成的特有經濟圈和經濟現象。經濟搭臺,文化唱戲,經濟是基礎,文化是經濟和政治的反映。近年來,“她經濟”已經影響了文化的方方面面,遍布大街小巷的網紅奶茶店正是“她經濟”在飲食文化領域的反映;各大旅游景點的飾品店、民族服飾店是“她經濟”在旅游文化領域的反映。影視劇中女性角色所承載的敘事分量越來越重也是“她經濟”影響力的明證[2]。《夢華錄》無疑是一部典型的女性主義視角下的電視劇,其創作主題是女性的成長到成熟的過程,表達和鼓勵女性獨立。而這種敘事特征,正是“她經濟”視角下“她文化”的電視表征。
電視劇作為信息與文化的載體,是“她題材”文化傳播的重要媒介。“她題材”是由“她經濟”發展而來,近幾年在影視領域逐漸興起,一般是指以女性視角為切入點,展現女性力量和自我價值,共同探討當下女性的世界觀、人生觀和價值觀。在“她經濟”背景下,關注社會現實中女性獨立與成長的“她題材”電視劇塑造了不少具有獨立意識的女性熒幕形象,其獨立的內涵也在不斷深化,為現實中身處困境的女性提供借鑒和引領。
《夢華錄》作為國產古裝劇,以女性為主體人物借古諷今,探討和反思自古以來的女性困境,通過描寫和刻畫出女性人物追求經濟獨立來擺脫所處困境,以呈現女性獨立意識的覺醒和價值觀認知。劇中對于女性追求經濟獨立的描寫最為直接,例如,趙盼兒最初想通過嫁人擺脫自己的賤籍和商婦身份,卻遭高中探花的情郎背叛;孫三娘原本是想通過自己的兒子達成穿戴鳳冠霞帔的意愿,但兒子和丈夫卻拋棄了她;宋引章是想通過嫁人和求助別人來脫去賤籍,卻被周舍騙取錢財險些喪失性命。但三人不屈服于現實困境,重新振作后決心留在東京開始經商之路,打破宋朝女子不能開酒樓的規定,最終實現經濟獨立進而過上了幸福生活。
“她經濟”的崛起沖擊著影視行業,涌現了大量迎合女性觀眾喜愛的“她題材”劇目。隨著女性受教育程度逐漸提高,經濟上的獨立與自主使其消費能力也在日益增長,女性的消費能力不自覺地成為電視收視率的關鍵力量,進一步促使女性意識在電視劇中創新表達。國產古裝劇《夢華錄》在題材上突破性描述,借古表今,融入“現代精神”和“女性覺醒意識”。首先從能力上正視女性人物的個人魅力,如趙盼兒精通茶藝,孫三娘做得一手好果子,宋引章有著高超的琴藝,她們的這些能力與女性特征相得益彰,是幫助她們在繁華的東京成功經營“永安樓”的關鍵因素。其次,從行動上展現女性自我覺醒意識和能力,如趙盼兒憑借自己的智慧和膽謀,一眼識破周舍在風月場上的騙人伎倆,又以身犯險理性策劃拯救出被虐待的引章[3]。
從“她經濟”視角展現女性在中國歷史中的文化存在,向世界展示中國女性形象,是對現實世界中不少女性因家庭婚姻關系無法實現真正的經濟獨立的映襯,是對男女平等思想的呼應。劇中鼓勵女孩子要有風骨,塑造了面對男人背叛時卻自尊自愛、自立自強的三位女性形象,深受海內外觀眾的稱贊和認可。萬千女性同趙盼兒一樣,獨立與自由,堅強與從容,堅定與勇敢,她們在各自的領域奮斗拼搏,努力發揮自身的內在力量戰勝生活中的挑戰和困境。在女性獨立意識熱潮的大背景下,女性形象在國家傳播中顯得尤為重要。無論是影視劇中的女性形象還是現實中的女性形象,都作為一種傳播符號,向世界傳播著國家形象。影視劇以中國女性故事為載體,讓世界了解現代女性形象,賦予全球女性力量,呼吁新時代女性認可自己,積極找尋經濟獨立的價值所在,同時對陷入困境的女性起到引導和警醒作用。
1967年,羅蘭·巴特在其著作《符號帝國》中闡釋了文化符碼的概念。在該書中,作者把日本人日常生活的各方面都看作是一種獨特文化的各種符號,并且展開了深入思考。文化符碼的概念后來由英國學者斯圖爾特·霍爾發揚光大,用于揭示文化表征實踐過程中文化符碼編碼和解碼的現象[4]。
中華文化之所以博大精深,很大程度上是源于中國在漫長的歷史中積累了一套文化符碼體系。這種遍布于政治、經濟、文化等各個領域的文化符碼,成為中華民族區別于世界上其他民族的重要標志。文化符碼一經形成并被時間確認,對于整個民族而言,不再是一種普通的活動,而轉化為一種儀式、一種情結,乃至一種文化模態、一種意識形態的形式。
另外,文化符碼有通用和非通用之分,通用文化符碼必須經過百年以上的文化積淀,特別是當這種文化符碼和當代藝術形式相融合的時候,還必須體現出正能量和文化創新價值。在這方面,《夢華錄》顯然深諳此道,該劇所挖掘并展現的文化符碼都具有通用價值。
茶文化是傳統文化的典范,包含獨特的歷史價值和濃厚的文化底蘊,茶文化傳承與古裝劇結合,可以提升茶文化傳承效果,又能實現國產古裝劇的創新發展。《夢華錄》將故事的背景設定在中國古代茶文化興盛時期,在宋代,中國的茶文化達到了高峰。劇中除了展現美人佳景和女性魅力外,也還原了當時飲茶、斗茶、點茶等場景,尤其是對點茶進行了細致的設計,“碾茶、熱盞、擊拂、水痕”這些工藝流程都一一呈現。女主趙盼兒關于茶百戲的呈現鏡頭表現出宋代市井文化的細節和真實的生活氣息,也成為這部劇文化特征的經典鏡頭。
非遺茶百戲又稱水丹青,是表現字畫的獨特藝術形式。劇中對制作流程的細節展現,充分體現了茶文化的歷史價值,以此喚醒觀眾的文化傳承意識。采用影像藝術的表現手法,在注重視覺效果的同時將我國優秀茶文化的深厚內涵體現出來,進而促進非遺的傳承和推廣,讓世界更好地傾聽傳統文化的聲音。
經典名畫是中國傳統文化的組成部分,它不僅僅是一幅畫,也是歷史的沉淀、文化的表征。在宋代,掛畫被稱為“文人四雅”,不只是官宦人家喜歡掛畫,普通老百姓同樣喜歡。《夢華錄》利用場景布置將名畫展現出來,這是對經典名畫的“再創作”,讓觀眾在觀劇的過程中對名畫有更深入的認識,不僅提高了觀眾審美能力,也創新了優秀傳統文化表達方式。例如,茶鋪為了吸引文人墨客,墻上懸掛的是由五代南唐畫家徐熙創作的《雪竹圖》、北宋畫家范寬所作的《溪山行旅圖》等。劇中曾多次提到的《夜宴圖》,便是大名鼎鼎的《韓熙載夜宴圖》,這幅畫被稱為“中國十大名畫”之一,作者是五代十國時期南唐畫家顧閎中,畫中描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌載舞行樂的場面,分為琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客等五段場景,不僅色彩絢麗清雅,而且構圖極具想象力,具有較高的藝術、歷史和文化價值。
《夢華錄》借用畫作陳設這種創新的藝術表現方式,對名畫進行傳播、普及和推廣,使受眾易于接受和理解,有助于激發傳統畫作在新時代的內在活力,抓住傳統藝術傳承的新機遇。名畫作為一種文化載體,與影像藝術結合,將名畫的精神內涵與現代藝術靈感融為一體,讓人們在觀看的過程中感受到經典名畫的藝術魅力,拉近百姓生活和傳統藝術的距離。
歌舞作為媒介,為解讀傳統文化開辟道路。《夢華錄》中趙盼兒的一場“花月宴”讓觀眾夢回大唐盛世,對名畫《簪花仕女圖》和《搗練圖》傳神的演繹,唯美再現了唐宋風情,讓人陶醉其中,似真似幻。《搗練圖》為唐代畫家張萱所作,表達的是唐代女性開放、獨立的精神。舞臺上由男扮女裝的何四演繹,詼諧生動,表達出趙盼兒對男女平等的追求。而引章的仕女眉形完全仿造《簪花仕女圖》,此畫為唐代畫家周昉所作,畫中女子體態豐腴,盡顯大唐雍容華貴的氣度,舞蹈表演也符合宋朝文人墨客和達官貴人的口味。舞蹈的驚艷在于對名畫的敬畏,扛起了弘揚和傳播傳統文化的大旗,創作出符合國人氣質和審美情趣的作品。
舞蹈的背后是一種身體文化符碼。身體一旦成為信息傳播的符號,便具有了持久性,其所具有的文化內涵也會被保存下來。一場“花月宴”包含了諸多文化內涵,把傳統文化運用得自然又和諧。例如河南衛視出圈的《唐宮夜宴》,水下表演《洛神賦》《只此青綠》等,這些作品不僅將中國古典意境體現得淋漓盡致,還加入了許多現代化的理解,是對中華文化瑰寶的二次創作,弘揚了中國傳統文化,增強了文化自信。
媒介賦能,即通過創新方式賦予媒介更大的發揮其效能的可能性空間。媒介賦能中的“賦能”一詞,最初源于管理學中的“empower”,強調激發組織成員的能量,被理解為“賦予能量或賦予能力”。從這個意義上來說,紙質媒介到電子媒介即是一種技術賦能。
如今,越來越多的學者傾向于在麥克盧漢“媒介即訊息”的基礎上,將媒介定義為一種攜帶訊息的物質,認為凡是能使人與人、人與事物或事物與事物之間產生聯系或發生關系的物質,都可視為一種媒介。而愛因斯坦認為物質和能量之間是可以相互轉化的。所有這些理論,都為媒介賦能提供了理論基礎,即在傳統技術賦能的基礎上,探索更多的賦能方式,如管理賦能、情感賦能、材料賦能、程序賦能等。在日常生活中可以理解為,深度研究媒介的物質性,通過各種可能的方式,為媒介賦予更大的能量,可以從根本上改變媒介傳播形態,或者說使傳統媒介具有“三頭六臂、火眼金睛”,從而提升傳播效能。那么,《夢華錄》在這方面是怎么做的呢?
從官方話語到民間話語,主流媒體和短視頻平臺都在積極探索和實踐,致力于推動中國故事的講述,推動優秀傳統文化的傳播[5]。《夢華錄》導演楊陽在籌備之初就查閱了大量宋朝的書籍、古畫,也去了很多地方采風,以期創作一部古今題材碰撞融合又具有宋式古典之美的劇作。主創團隊依據宋畫找準劇集的美學定位,將新時代理念與傳統文化元素融合,實現傳統文化的符號化建構。其中對婚姻議題和女性議題的探討極具現代意識,不僅在各大社交平臺引起熱議,也深受各大官媒的贊揚,如中國日報網、人民網、新華社、中國婦女報等都贊揚了劇中的現代思維和女性力量。
該劇開播之初,便在短視頻平臺的官方賬號發布預告片,后續參照劇情內容發布《你好,宋潮》片尾小劇場科普宋朝外賣、喝茶、吃冰等文化知識。同時發布拍攝花絮、精彩劇集內容等,增強觀眾對劇中人物的角色認同,從而擴大該劇集的傳播范圍。《夢華錄》利用短視頻進行文化傳播更契合受眾的觀賞需求,在碎片化的時間里,通過掌上小屏對茶百戲、點茶等高光劇情進行回顧,有利于助推觀眾深入感受傳統文化的意蘊,進而豐富觀眾的精神文化生活。總之,影視行業要實現高質量管理賦能,除注重作品制作精良、內容豐富外,也要積極拓展有效傳播渠道。《夢華錄》借古裝劇之“手”,以文載道,創新中國故事敘事形式,潤物無聲地傳播中國文化,傳揚中國聲音。
每個國家的文化都有自身的特質,電影《封神》在策劃之初就注意到了這一點,在進行美術設計的時候,注重突出商王朝的“白色”的特質,可以看到電影場景處處都以白色為主基調。當然,顏色只是文化材質中的一個維度。同一個電影換作不同的國家來拍攝制作,給人帶來的材質感是不一樣的,比如電影《忠犬八公》有日本版、美國版以及中國版,三部電影內容大同小異,但日本版注重風土人情,美國版注重文化沖突,中國版則注重代際情感的融合。同樣都是以“狗”為敘事對象,但在給狗這個角色(媒介)進行賦能時,所采取的角度是不一樣的。
《夢華錄》將非遺茶文化和宋代服飾作為賦能介質融入故事敘述中,是對傳統文化的優化改編,也為講好中國故事提供寶貴經驗。劇中蘊含著中式美學,尤其是女主趙盼兒通過展示茶百戲讓非遺在影視劇中生動起來。隨著影視劇的走紅,非遺產品走入百姓生活,觀眾開始沉浸式地體驗宋朝美學,穿宋制漢服、體驗宋代點茶等,這進一步提高了觀眾對于非遺傳播的參與感,拉近了觀眾與傳統文化的情感距離,有利于觀眾愛上非遺。一個朝代的服飾折射出一個時代的氣質,宋代服飾的主要特征是大雅,顏色以淺粉、素白、藕色等為主。《夢華錄》中服飾古樸雅致,以宋代瓷器為靈感來源,色彩提取釉白的配色、繡法借鑒瓷器裂紋組成的服飾讓整部劇充滿了宋韻素而雅的質感。服飾是文化的象征,該劇以服飾元素對文化進行賦能,活化了宋代文化的內在精神和文化價值。
中國飲茶文化歷史悠久,從媒介結構來看,茶文化的發展取決于四個要素:一是人對茶與健康之間的聯系越來越清晰的認識,這是認知論層面的問題;二是茶葉制作技術的發展與成熟;三是“水”的過濾與加熱方法,這其中就包括茶具的材質制作使用,重點是水和茶具材質之間的關系;四是制茶水的方法。唐代陸羽的《茶經》對以上四個要素均有涉及,應該說,制茶方法先后經過了唐代烹茶、宋代點茶、明清泡茶幾個發展階段。中國茶史上有“茶興于唐,盛于宋”的說法,宋代點茶在中國茶道史上具有極其重要的地位。
當代人對茶文化的了解更加精細,但快捷的生活節奏消解了中國茶文化中所凝結的“形意、詩意、禪意”內涵。在這個紛繁蕪雜的世界上,很多人都期待擁有這樣一份寧靜。
《夢華錄》所做的,就是挖掘了“茶”這個媒介的情感價值,從而進行情感賦能。《夢華錄》在題材上瞄準市井生活,將茶文化融入敘事,通過茶湯巷老板胡掌柜與趙盼兒斗茶的場面對點茶流程進行了細致呈現,一方面傳遞了茶文化的美學價值,讓宋代茶文化進入觀眾的視野,直觀感受到非物質文化遺產的魅力[6];另一方面引發的文化價值認同和情感共鳴使得觀眾將自己代入其中,越來越多的年輕人想體驗宋朝精致、趨雅的生活。
茶在中國有上千年的歷史,茶文化發展至今,行茶事逐漸成為當代人生活之日常。在生活壓力繁重、浮躁不安的當下,現代人所推崇的生活美學與生活態度與宋代文人的雅致“慢生活”相契合。隨著劇的熱播帶火了“圍爐煮茶”,它的火爆使得新中式茶館逐漸活躍起來,這是中華優秀傳統文化的又一次創新回歸,是當代年輕人的一次精神釋放,喚醒了年輕人骨子里的文化基因和文化共鳴。
茶文化是堅定文化自信的重要構成部分,傳承茶文化是堅定文化自信的重要路徑[7]。《夢華錄》在繼承和弘揚茶文化的過程中,樹立起濃厚的民族自豪感和高度的文化認同感,使得受眾在消費的過程中感受更深層的文化內涵,為傳統文化的傳播創造出全新的生命力。
中華文化國際傳播的核心在于講好中國故事,傳播好中國價值,進而提升和增進海外民眾對中華傳統文化的理解與認同。中國電視劇的出海之路正在逐漸拓寬,這是推動中華文化“走出去”,體現國際軟實力的重要舉措。相信更多中國優秀的電視劇將走進更多國家,讓全球觀眾感受到中國傳統文化的魅力。
《夢華錄》對宋代美學文化的體現不僅在國內廣受歡迎,在海外也產生了相當大的影響。這部劇對海外觀眾理解宋代“茶百戲”與宋代名畫具有重要作用,無形中對中華文化的傳播、構建中國國際形象與話語體系作出了貢獻。