高州木刻畫在高中美術教學中的應用研究

黃國焱 蘇小寧 楊英儷

1.茂名市第十六中學 2.廣州大學

一、高州木刻畫概況

（一）高州木刻畫的概念

高州木刻畫是廣東茂名地區的傳統民間藝術，其材料多用枝松木板，體現出純樸、粗獷、敦厚的藝術特征，作品講究木味、刀味和墨味。高州木刻畫有黑白木刻和套色木刻兩種，以粉印套色版畫為主，其創作過程為：先用鉛筆在白紙上創作出草稿，然后根據草稿在木板上雕刻圖案，涂上顏料后，最后把紙壓在木板上進行拓印。

（二）高州木刻畫的歷史脈絡

1.起源期

高州木刻畫的起源可以追溯到唐代，當時民間木刻藝人已經開始刻制紅紙墨印年畫。這一時期的高州木刻畫以刻制門神、門官、廟堂符咒、簽文等民間常見物為主。

2.發展期

五代時期，宗教題材的版畫已十分普遍。版畫印刷技術也為百姓所熟知，民眾開始將版畫融入日常生活。這一時期的版畫內容與題材常反映出民眾的生活狀況。

3.鼎盛期

明清時期，高州木刻畫的題材更為豐富多樣，并出現了銅版印刷、多色套印等技法，其描繪的內容有歷史故事、神話典故、民間人物以及市井生活等。這一時期的高州木刻畫發展至鼎盛階段。

現代意義上的高州木刻畫發軔于抗日戰爭時期。最早的一幅作品是黃文山創作的《石船丹灶》。當代高州木刻畫不斷吸收其他繪畫流派的語言，具有強烈的時代感和創新意識，其題材也從傳統的農村生活場景擴展到都市生活和其他領域。

（三）高州木刻畫的發展現狀

1.理論研究匱乏

以“高州木刻畫”為關鍵詞在中文數據庫進行檢索，能查找到近千條相關文獻。但專門以“高州木刻畫課程”為關鍵詞的文獻僅有10 多條。可見理論層面的研究還比較薄弱。

2.傳承存在困難

高州木刻畫秉承師傅帶徒弟的傳統作坊式傳承模式。但隨著時代發展和人們生活方式的改變，這種傳承模式面臨嚴峻挑戰。傳統美術教學方式單一，難以適應信息時代的需要。

3.市場認可度有限

由于現代印刷技術的快速發展，木刻畫的商業價值逐漸下降，受眾群體逐漸減少。市場的萎縮也使得高州木刻畫從業者的收入減少，生存環境愈發嚴峻。

4.保護意識偏弱

大眾對非物質文化遺產的重要性認識還不夠，高州木刻畫未得到足夠的重視。

二、高州木刻畫的優勢與特點

（一）高州木刻畫的優勢

1.促進學生五大核心素養的發展

2017 年的新課標明確提出了培養學生的“圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解”五大核心素養。高州木刻畫課程的開設有助于學生這五方面素養的培養。一是培養圖像識讀能力。高州木刻畫蘊含豐富的文化信息和獨特的圖像特征，學習這門課程可以提高學生解讀圖像的能力，感知不同藝術形式，分析圖像風格并理解其歷史脈絡。二是增強美術表現技巧。學習高州木刻畫的多種刀法、工具和材料使用，可以豐富學生的美術語言表達，進而運用豐富的表現手段創作富有個性的作品。三是提高審美判斷力。高州木刻畫融合了中西方繪畫語言，同時保留了深厚的傳統人文精神。學習和欣賞高州木刻畫，可以培養學生的審美態度，提高美丑判斷能力。四是發展創意思維。教師可以通過講解高州木刻畫創新性案例，以及組織豐富的創作實踐活動，激發學生的想象力，拓展學生的創作思路。五是深化文化理解。高州木刻畫作為本地傳統民間藝術，具有獨特的文化底蘊。學習高州木刻畫有助學生理解中華傳統文化，能增強對民族民間藝術的認同感。

2.培養學生對傳統工藝美術的興趣

高州木刻畫講究實踐體驗，整個制作過程學生都需要親自動手完成。這種動手實踐不僅鍛煉了學生的動手能力和解決問題的能力，更能讓學生在創作中體會到傳統美術的獨特魅力，從而培養他們學習傳統工藝美術的興趣。

（二）高州木刻畫課程的特點

1.信息技術融入教學的時代性

課程采用了網絡教學視頻、多媒體課件、微信群互動等現代信息技術手段輔助教學，不僅豐富了教學方式，還拓寬了課堂的時間和空間，對學生的創作思維也有很大啟發，體現出鮮明的時代特征。

2.傳統與當代的創新性

課程在傳承高州木刻畫傳統技藝的同時，吸收了抽象、漫畫等當代藝術語言，呈現出新的藝術風貌，這是融合傳統與當代的創新嘗試，也能使學生的創作更加多樣豐富。

3.打破學生的固有思維

學習當代高州木刻畫課程，可以打破學生對傳統版畫的固有印象。大膽夸張的圖像不僅能給予學生強烈的視覺沖擊，也能啟發他們學習如何直接表達內心情感。

4.促進學生對傳統工藝美術的體驗與理解

課程通過理論概述、圖像展示、技法講解和創作實踐等環節的有機銜接，使學生在整個制作過程中都有親身參與感和成就感，有助于學生對傳統美術的體驗與理解。

5.打破傳統的師徒式傳承模式

課程除了線下授課，還廣泛運用了網絡平臺、數字設備等現代化手段，豐富的教學途徑克服了傳統工藝美術傳承的瓶頸，實現了更靈活的師生互動。

三、高州木刻畫教學設計與實踐

（一）高州木刻畫校本課程設計

1.基本理念

課程設計的基本理念是培養學生的美術核心素養，激發他們學習高州木刻畫的興趣，運用現代化的教學手段傳承和創新這一非物質文化遺產。

2.教學目標的設計

根據新課標，課程教學目標分為情感目標、知識目標和過程目標三個層面。情感目標是培養學生對高州木刻畫傳統文化的認同感；知識目標是使學生掌握高州木刻畫的相關知識和技能；過程目標是使學生在學習過程中獨立思考，并掌握創新方法。

3.教學對象分析

本課程的教學對象為高中一年級學生。他們學習任務繁重，渴望參與有趣的課程來釋放壓力。同時有著強烈的求知欲和探究欲，希望通過學習獲得新的體驗。

4.教學內容及策略設計

課程內容共設計了四個單元：走進高州木刻畫、高州木刻畫的表現技法、高州木刻畫粉印創作、高州木刻畫創意創作。采用“理論授課—技法學習—創作體驗—自由創作”的教學策略，由易到難、由傳統到現代地推進。

5.教學實施與評價設計

教學采用線上線下混合的形式，以啟發式和互動式的教學方法為主。評價方式包括學生自評和互評、專家評價等多種，強調過程性評價。

（二）高州木刻畫教學實踐案例

1.高州木刻畫的歷史文化

通過視頻、小組探究討論、作品賞析等形式，讓學生對高州木刻畫有一個直觀的了解，激發他們的學習興趣。

2.高州木刻畫的技法體驗

課程將理論知識和實踐技能結合起來，先后有圖像解析、視頻演示、刀法練習等環節，目的是讓學生對高州木刻畫的獨特“刀味”有親身感受并掌握相關技法。

3.高州木刻畫的創作實踐

課程以粉印木刻創作為例，通過作品鑒賞、素材分享、步驟講解和導師指導等，將學生引入創作實踐，在動手操作中獲得成功體驗。

四、教學實踐效果評價與不足

（一）教學實踐效果評價

1.圖像識讀能力得以提高

通過學習高州木刻畫，學生對其獨特的文化內涵和視覺語言有了深入理解。例如，學生可以識讀出不同木刻畫作品中的墨韻、刀韻、木韻等特質，這體現出其圖像識讀能力得到提高。

2.美術表現技巧得以豐富

在創作實踐中，學生學習并運用了高州木刻畫的多種刀法，如三角刀描線、圓口刀皴法、斜口刀毛筆描等，這些傳統刀法與點、線的現代組合，豐富了他們的繪畫語言。

3.審美態度更加正向

通過對優秀高州木刻畫作品的鑒賞，以及對學生作品的評優，學生的審美態度逐步養成，美丑判斷標準也得以建立。

4.創意思維打開

在自由創作單元，學生嘗試了多種風格和表達手法的融合。這一開放式的創作探索，鍛煉并拓展了學生的創造思維。

5.文化認同顯著增強

在學習過程中，學生對高州木刻畫所反映出的鄉土人文風情，以及作為非物質文化遺產的歷史價值有了更加深刻的認識，并由此建立起文化認同。

（二）教學實踐中存在的不足

1.理論研究與文獻支撐還不夠充分

以“高州木刻畫”或“高州木刻畫課程”為關鍵詞的專業研究文獻還比較少，不利于課程的深入開發與建設。

2.教學條件有待改善

美術課程的課時及師資配置都較為緊缺，影響了課程的教學質量。學校在空間、設備等硬件條件投入也有限。

3.教學方式和手段比較單一

除了傳統的課堂教學，線下活動的開展也不夠，如參觀展覽、訪問藝術家工作室等。線上教學手段如數字課程、虛擬模擬、遠程互動等使用也很少。這些都限制了教與學的效果。

五、教學實踐總結與展望

（一）教學實踐總結

1.課程設置契合新課標要求

高州木刻畫課程貼合普通高中新課標對五大核心素養培養的指導思想，有效促進了學生視覺圖像的解讀、美術語言的應用、審美判斷力的提高、創意思維的開拓和對本土文化的理解。

2.課程內容豐富多樣

課程內容既包括高州木刻畫的歷史文化，又重點傳授其創作技法。同時，從基礎訓練到創意創新都設置了實踐性教學環節，保證了知識、能力和素養的統一培育。

3.教學策略設置科學合理

采用理論示范、技法練習、創意探究的遞進式教學，既有基礎引導，又鼓勵開放創新，充分調動了學生的學習積極性。

4.教學方法、手段新穎豐富

除常規的圖片講解、視頻展示、師生互動等手段外，還開創性地運用小組競賽活動、網絡互動平臺、Virtual Reality 試刀模擬等新型教學載體，大大提高了教學效果。

（二）教學發展趨勢展望

1.加強理論研究，夯實基礎

鼓勵專家學者加大對高州木刻畫與教學的研究，開展理論調查、實證分析、田野考察等工作，為課程建設提供堅實的學術支撐。

2.提高條件保障，增強平臺支撐

呼吁學校和教育行政部門加大對校本課程特別是優秀傳統文化教育的投入保障，提供專門教室、創作用具、數字設備等條件支持。

3.拓展教學形式，實現多樣互動

在課堂學習的基礎上，豐富校外教學活動，讓學生在更豐富的文化環境中得到啟發。同時，構建網絡教學平臺，開發線上課程，加強遠程互動教與學。

六、結束語

本研究以高州木刻畫為典型案例，探討如何將民間傳統工藝美術引入并應用于高中美術課堂，以發揮其在美育中的獨特作用。通過對高州木刻畫的歷史淵源、藝術特征和現實困境的分析，找出作為非物質文化遺產保護與傳承的迫切性；通過闡釋高州木刻畫所具有的培養學生美術核心素養、激發學生學習興趣等優勢，證明其作為校本課程開設的重要性；通過具體的課程設置方案，以及典型案例的教學過程描寫，檢驗出種種科學合理、集傳統與創新的教學策略在指導實踐中發揮著重要作用，取得了顯著教學效果。當然，研究也清醒地認識到，從理論積累到條件保障再到教學方法拓展等方面，引入和應用高州木刻畫課程還面臨一定的困難和不足。因此，為將這一研究進一步推向深入，本文建議：第一，夯實理論基礎?？刹扇∥墨I研究、實地調查、比較分析等方式，深化對高州木刻畫的歷史、藝術價值和現實問題的認識，為教學實踐提供科學指導。第二，加強條件保障。呼吁學校和教育行政部門加大對民族傳統文化類校本課程的政策支撐、經費投入力度、專業教師配置力度等，提供堅實的外在動力。第三，拓展教學形式。除課堂學習外，還可組織參觀實踐，實現多元互動的文化教育。第四，繼續探索創新。在總結經驗的基礎上，不斷豐富課程內容，更新教學理念，優化策略設置，進而提高教學質量。

本研究的意義在于，通過具體個案分析，驗證了運用民間藝術提高美育效果的可行性，并在如何更好地開發和應用這類課程方面提供了有益借鑒。希望研究結果能對豐富和發展高中美術課程體系提供一定的理論依據和實踐指導。當然，這只是一個開始，還需要投入更多研究精力，接續深入，久久為功。