當代中國揚琴竹法研究
——以協奏曲《雅魯藏布江邊》為例

丁林虹

引 言

“竹法”是演奏揚琴作品時,運用琴竹的不同方法和運竹技巧的總稱。揚琴演奏竹法一詞早在1921年由廣東音樂名家丘鶴儔先生出版的中國第一部揚琴教材《琴學新編》中提出,其中對揚琴演奏的竹法進行了分類,“首次歸納出具有深遠理論意義的揚琴‘左右竹理論’和‘竹法十度理論’,有力地推動了揚琴演奏技法的迅速發展,并使揚琴的中國化登上了一個新的臺階。”當代揚琴作品不斷探求新的音樂形式,在創作中不同程度地融入多聲思維與復調技法。中國揚琴“竹法”的概念和內涵一直在自身不斷革新中尋求著變化。隨著樂器的改良、音樂創作及演奏技法的更迭創新,對傳統竹法如何適應現代揚琴作品的技術要求提出了新的挑戰。中國音樂學院李玲玲教授根據多年揚琴教學與演奏的體會和經驗,對竹法提出了新的理念:“竹法是揚琴音樂作品演奏中運用琴竹的各種方法和技巧的總稱,包括各類技巧、竹序的安排,擊弦的方法,力度的運用,音位的選擇,音色的變化等等。”

隨著各音樂院校揚琴專業的建立,使得揚琴的教育從最初的民間口傳心授逐漸以嶄新的地位展現在音樂文化領域,專業的系統化和規范化迫在眉睫,為適應教學的需要,音樂院校的揚琴教師相繼出版了有關揚琴演奏的技法類著作,隨著大量揚琴作品的涌現,傳統揚琴竹法已經很難適應樂器的發展和作品的創新,在繼承傳統的基礎上,跨越局限,及時更新觀念,進行科學的訓練,在新時代的背景下建立新的竹法概念。

當代中國揚琴演奏竹法,不僅僅是傳統意義上的左右交替,它已經突破了一竹不能連彈兩音或演奏時左、右竹擊弦的先后順序甚至更多的局限性,而是更加深層次廣義的概念,把演奏竹序理解為竹法是不恰當的,會造成演奏和教學中概念混亂。當代揚琴演奏竹法的規范化、統一化,是民族器樂演奏技術及教學基礎理論必不可少的內容。

一、傳統揚琴流派中的演奏竹法

揚琴是一件具有世界性的樂器,在世界各國有不同形制的揚琴,演奏工具多為木制。17世紀中葉傳入我國后,由于獨特的民族文化審美和演奏方式需要,開始逐漸產生變化,由木制改為竹制,因此稱為“琴竹”。而演奏者運用琴竹進行演奏的方法,便統稱為“竹法”。

琴竹是揚琴演奏的重要工具,演奏者持竹擊打琴弦產生震動,從而發出聲音。因竹制重量輕,擊弦音色清澈明亮,又因其具有彈性,竹尾可撥奏,形成多種具有中國揚琴特點的獨特技法如:顫竹、反竹、竹撥等,形成鮮明的音樂風格,豐富了揚琴演奏的表現力。

中國揚琴常用的琴竹多為竹制扁條形,分竹頭、竹桿、竹柄、竹尾四部分。這四部分厚度、重量、彈性的細微差別都會使演奏出的音色有所不同。

竹頭處于琴竹頂端位置,用來直接擊打琴弦,常用的竹頭材質有傳統竹制、木制、牛骨、牛角多種材質,形制分為單音竹頭、單音正反雙面竹頭、雙音竹頭。竹頭可根據不同音樂風格,選擇貼膠布并套用厚度不同的橡膠管,有時也會套用毛氈、金屬、絨、皮革等不同材質包裹竹頭,豐富揚琴音色,加強音樂的表現力。竹桿是琴竹最長的一部分,它對琴竹的彈性、厚度、軟硬起到較大作用。竹柄和竹尾是演奏者手直接控制的部分,有凸出、凹陷、平整不同手感,可以根據演奏者的使用習慣來進行選擇。演奏工具的選用、竹法在演奏中的運用對不同流派的音樂風格的展現有重要作用。

1.廣東揚琴音樂

廣東音樂揚琴演奏多選用竹桿軟、竹頭小,且琴頭不包裹其他材質的琴竹,旋律活潑明快,加花較為繁復,使得廣東音樂揚琴在竹法的運用上豐富多變。根據演奏者加花習慣不同,在演奏竹法的運用中有以丘鶴儔先生為代表的“左竹琴”以及以嚴老烈先生為代表的“右竹琴”,使廣東揚琴音樂的旋律發展及演奏手法更具多樣性。

2.東北揚琴音樂

東北揚琴音樂演奏選用是竹桿筆直,竹尾部較厚,竹頸薄有彈性的琴竹,音樂熱情奔放,演奏技法方面最具創新性的一個流派。趙殿學先生在傳統演奏技巧的基礎上,創造出“吟揉滑顫”揚琴演奏技巧,王沂甫先生在此基礎上提煉創新,在演奏中提出“連竹”竹法的運用,打破了廣東音樂傳統揚琴中必須雙手交替擊弦的原則 ,不能連彈兩下的禁忌。

二、當代揚琴作品中演奏竹法分析

揚琴獨奏作品的創作起步于20世紀五十年代初,是揚琴由伴奏樂器向獨奏樂器的轉變萌芽階段,作品極度匱乏,而具有專業作曲知識及創作經驗的專業人員對這件新興樂器缺乏了解,此時各音樂院校的揚琴專業教師,以及文藝團體的揚琴演奏人員肩負起了這一艱巨工作,根據自己的演奏實踐將各地民歌或其他樂器的樂曲改編為揚琴演奏,曲式結構簡單,篇幅較短。隨著專業音樂院校揚琴專業教學的標準化不斷提高,八十年代起,前輩們對揚琴樂器改革達到了一定的高度,豐富了這件樂器的音色、音量、技巧等多個方面,結合這些有力的條件,涌現出大量優秀作品。

《雅魯藏布江邊》是當代優秀的揚琴協奏曲作品,作者瞿春泉結合藏族民間音樂素材從嶄新的角度來進行創作,此曲根據作品內容的需要,運用較為復雜的曲式結構,借鑒多種樂器的表現手法,不被中國揚琴傳統竹法所束縛,大膽從音樂本身出發,不考慮演奏的便利性,使音樂更具變化,為演奏者開拓新思路,這些促進了揚琴竹法的發展,從而建立科學、規范的竹法新概念。

全曲分為兩個樂章,第一樂章《情歌》,旋律悠揚,抒情,委婉動人,表現男女青年纏綿的思念之情。運用西藏地區民歌主題,多用線性和聲寫作手法,對揚琴演奏音色的變化提出更高的要求。在演奏中如按照傳統竹法的演奏習慣,勢必造成演奏困難,為了更好展現出音樂的內涵,運用如左竹、連竹、二位音,這些竹法在傳統樂曲中很少使用,對演奏者綜合能力的提升有積極的作用。第二樂章《踢踏舞》,速度較快,節奏變化頻繁。樂曲中使用了單拍、復合節拍、混合節拍多種組合形式,節奏變化復雜,調性轉換頻繁以及多次出現的不規則重音,這些西洋作曲技法思維在曲目中的運用與傳統作品方正性節拍有很大區別,左右手交替重音的出現,打破了傳統演奏習慣,演奏難度隨之增加。作者針對樂器音樂音響表現上的獨特性和多樣性,拓寬了演奏形式的多樣化,使揚琴開拓了更多新的竹法進行演奏的可能性,此曲為中國揚琴竹法研究提供了絕佳的范例。由于揚琴竹法所含內容廣泛,這里主要對竹序的安排、二位音的應用和連竹的使用進行分析。

1.竹序的安排

竹序指演奏中雙手彈奏順序。若竹序安排不當, 會影響技巧技術發揮,制造演奏的混亂或困難。擊弦動作主要分為兩類:第一,交替運竹,指左右手交替運竹進行單音演奏。第二,齊竹或齊奏,指雙手同時彈奏雙音。

(1)交替運竹 左竹起竹

現今,在演奏中大多數演奏者以右為主,進行雙手交替演奏,建立以“右竹”領先的演奏竹序,而用左竹起竹常常因演奏者的演奏習慣所忽略。隨著越來越多現代揚琴作品的出現,在實際演奏中,這種以右為主的竹序安排,會造成雙手交叉運竹,使演奏難度增加,對擊弦的準確性以及音樂的流暢度均會產生較大影響。

譜例1.

常用竹序譜例：

設計竹序譜例：

選自《情歌》快板部分。常用右竹起竹進行演奏將會造成多次的交叉,由于演奏速度較快,會給人以忙碌感、緊張感。使用左竹起竹可以避免演奏中交叉,同時擊弦準確性也得到了提高,突出旋律音,使旋律音演奏清晰。

譜例2.

常用竹序譜例：

設計竹序譜例：

選自《踢踏舞》,呈現出熱烈奔放的舞蹈場面。運用右手為主的常用竹序演奏,會出現旋律和伴奏聲部交織在一起,音樂主題不明顯,使音樂缺少層次。按照譜例2中竹序安排進行演奏,左手單獨演奏旋律聲部,右手演奏節奏重音,發揮左手主動性,使旋律聲部清晰,同時也符合音樂和節奏特點的韻律,音樂風格更加鮮明,能更好地表現藏族音樂的風格特點。

譜例3.

運用右竹起竹的慣用竹序來處理此樂句,會出現演奏牽強,音位別扭,頻繁交叉,造成演奏困難。使用譜例3中標注的竹序安排進行演奏,左竹起竹順應音位排列,可避免產生的交叉,方便準確擊弦的同時,使音樂演奏和肢體動作更加順暢自如。

(2)齊竹竹序

和音齊竹的演奏豐富了音樂的和聲效果。由于揚琴形制屬平置矩型,橫向音位排列是高音在左、低音在右。因此,雙手同時演奏和音時習慣了左竹演奏高音右竹演奏低音的竹法安排,在演奏中造成了交叉以及斜向擊弦。

譜例4.

設計竹序譜例：

選自《情歌》結尾處,旋律婉轉悠揚,左高右低的習慣性演奏方式造成了交叉,斜向擊弦,局限了音色的飽滿程度。譜例4中根據音位特點,右高左低、左低右高兩種竹序交替運用,順勢演奏,避免了多處交叉, 使演奏更加順暢,提高擊弦的準確性,方便于演奏的同時保證了琴竹的垂直,用力自如,發音純正,音樂的流暢性和演奏的美觀度隨之得到提升。

2.二位音的應用

二位音,是指具有同樣音高、在不同音位上的音。揚琴音位排列規則為“橫五、縱二”,其音位除了擁有半音齊全的四個八度,還包括了十二個的同音異位。此外,中國音樂學院揚琴教授李玲玲研發的新型“蝶夢揚琴”又增設了五個二位音,分別為:低音排碼最上方音位d1,次中音排碼最上方音位a1。

二位音在我們的演奏中常常被演奏者忽視,但如果能夠科學的使用,將為演繹現代音樂作品提供方便。由于二位音所處的位置不同,我們在演奏時可以就近選擇音位,最大限度避免演奏時大跳、叉竹的產生,使竹法安排更具科學性。揚琴中低音使用纏弦而高音使用粗細不同的鋼弦,弦質較之有所不同,在演奏中產生的音色效果也各具特色,演奏者可根據音樂情緒、和聲色彩的表達需要,在音色的變化上做出更多選擇。

譜例5.

選自《情歌》慢板。由左竹起竹,充分運用二位音,避免了多處叉竹和縱向大跳,方便了演奏者的演奏。按照譜例5中設計的音位演奏,不僅有利于擊弦準確性的提高,同時也提高了音樂的流暢性,更好地顯現出左手的旋律線條和右手的和弦分解,使旋律音更加清晰。

譜例6.

選自《踢踏舞》慢板部分,使用長輪竹技法演繹抒情的旋律。如譜例6所示,對減三和弦的音位選擇使用二位音,此音區的二位音是纏弦制,音色相較鋼弦較為暗淡,更好地體現了和弦性質色彩。同時,在琶音和弦竹序的安排上,與我們以前習慣的雙手交替演奏有所不同,而對不同性質色彩的琶音和弦進行交替演奏或只手演奏,從而產生不同的律動,疏密有致。

3.連竹的使用

“同樣的旋律中不同竹法的運用會產生不同的韻律和特色,對音樂風格有著一定的影響,甚至可以反映出演奏者對揚琴藝術的理解和認識。”連竹的彈奏,要求演奏者用一只手連續彈奏兩個及以上的音,對演奏者的只手能力有很高的要求,打破了傳統竹法中“一竹不能連彈兩音”的規則,是一種具有揚琴化語言的新技法。

譜例7.

常用竹法譜例

設計竹法譜例：

選自《踢踏舞》。如譜例7所示,按照我們所習慣的右竹起竹,進行雙手交替演奏,將在演奏中不可避免產生多達12處的叉竹,造成演奏不便,增加了演奏的難度。快速分解和弦的演奏中,對雙手配合能力提出更高的要求。竹法的靈活運用,在演奏中能夠提高擊弦準確性,顯示出更好的音樂流暢性。

譜例8.

選自《踢踏舞》。按譜例8標注竹法演奏,右手單獨彈奏低音旋律聲部,左手演奏節奏重音。在一定的速度要求下,對右手的只手能力提出挑戰。演奏要保證音樂流暢,節奏穩定,音色統一,聲部清晰。

譜例9.

常用竹法譜例：

設計竹法譜例：

選自《踢踏舞》快板,演奏速度較快。按照傳統竹法,則不可避免產生交叉和大跳,造成演奏困難。經過科學竹法設計,運用連竹、左手齊竹、雙手交替相結合,并使用二位音,使音樂流暢。同時,對雙手的獨立與配合能力提出更高的要求。

三、打破固有思維,展現揚琴竹法多變的無窮魅力

1.“順竹法”理念的重視

演奏者在演奏中要根據揚琴音位排列的規律,以順為主,因曲制宜,培養雙手協調一致的演奏方法,使演奏更加順暢、順其自然、順應音樂的要求。李玲玲教授對竹法的研究中特別強調要重視“順竹法”在當代揚琴作品中的科學運用。

竹法的科學安排為更好地發揮和提高揚琴演奏的藝術表現力做出重要保證。筆者在學習過程中有深刻的體會,同一段落運用不同的竹法演奏效果大不相同。科學的安排竹法可以更好地提高揚琴演奏的藝術表現力。

2.琴竹多樣性的選擇

隨著現代揚琴作品的發展,曲目風格多樣、內容豐富,不能局限于一種琴竹演奏整首作品,演奏者使用不同琴竹擊弦,隨著竹頭重量、包裹材質以及竹桿的長度、薄厚、彈性的變化,彈奏出的音色各不相同。所謂“工欲善其事,必先利其器”,根據不同風格的樂曲、不同的音樂情緒,演奏者需要根據自身演奏經驗和音樂審美使用不同形制的琴竹和運竹方法演奏出揚琴絢爛多彩的音色變化。例如根據《雅魯藏布江邊》這首作品的音樂風格、音色要求、技巧控制這幾個方面,筆者認為演奏此曲需要三種形制、重量不同的琴竹,分別是:單音琴竹、單音正反雙面琴竹、單音毛氈琴竹。

3.左右全能

項祖華先生的十六字琴決“左右全能,點線有致,曲直相兼,縱橫交織”概括了揚琴演奏的審美特征以及技巧的發展趨勢,“左右全能”位于首要位置,也是演奏者應有的基本素質。由于揚琴的音位是橫向排列,高音在左,這就意味左手要承擔更多的較為復雜的高音聲部,而基于人的生理構造,左右手先天能力不均衡,因此提升左手獨立性,是日常練習非常重要的環節。重視左手能力的培養,主動擊弦,擺脫從屬地位,雙手協調,能力均衡,這樣在使用左竹起竹、連竹等竹法時,方能運用自如,不受技術能力限制。

結 語

隨著時代的發展, 揚琴作品的創作手法、音樂風格發生著變化,演奏技術的發展、音色的多樣性已經不能滿足于傳統竹法的要求。正如斯特拉文斯基說:“真正的傳統不是一個遺忘的過去的象征,它是一種激勵和指導當今的活力”。在繼承傳統竹法的基礎上,順應時代發展,在多元文化的時代里,有價值的吸收與借鑒。

通過對《雅魯藏布江邊》這首作品的竹法分析,使得筆者在當代揚琴竹法在演奏中的作用及意義有進一步的認識。在技術技巧方面,應建立更為科學的訓練方法。揚琴演奏竹法的多種運用,是演奏者能力的體現。在竹法運用中,結合自身能力,挖掘新的方法和思路,最大程度發揮出演奏者的自我情感表達,將音色變化、音樂流暢、技術技巧演奏的穩定性等融入到竹法設計中,進一步提高自身演奏能力,將作品的音樂風格展現得淋漓盡致,展現出自己的音樂理解和藝術風格。

在繼承傳統竹法理論的基礎上,希望更多的演奏者開拓新思路,建立科學、規范的竹法新概念,提高揚琴演奏的藝術表現力,展現中國揚琴竹法靈活多變的無窮魅力。