中國功夫，世界銀幕上的力與美

不久前，楊紫瓊憑借電影《瞬息全宇宙》成為奧斯卡歷史上第一位華裔最佳女主角，這位烙印著“功夫”標簽的女星正受到來自全世界的關注。

從《臥虎藏龍》到《功夫熊貓》，從李小龍到楊紫瓊，你知道中國功夫最早出現在電影里是什么樣的嗎？影視劇中的中國功夫經歷了怎樣的發展？中國的“功夫形象”又為何能聞名于世界？

最早的功夫片誕生于上海

功夫電影是我國特有的電影體裁，最早誕生于1920年代。據傳，時任上海明星影片公司導演的張石川在檢查兒子作業時，意外發現其正躲在書桌下偷看平江不肖生的《江湖奇俠傳》，張石川一時好奇便拿來閱讀，沒想到完全被小說中跌宕起伏的情節所吸引。于是，他主持將此書的部分段落進行改編，拍攝了中國最早的功夫電影——《火燒紅蓮寺》。

在這部電影中，一個完整的武俠世界被建構了出來：通過鏡頭畫面合成，人物完成了騰云駕霧、飛檐走壁、變大變小等特技；運用“接頂”拍攝，展現出完整的寺廟、嶙峋的奇峰和入云的高塔；“吊威亞”也首次出現在電影中，演員們被鋼絲繩牽引，在云霧中飄然來去。

1928年5月13日，《火燒紅蓮寺》在上海中央大戲院首映，形成了“萬人空巷，爭先往觀，收入一豐”的火爆場面，當時的影院每天連映4場，依然一票難求。隨著該片的全國熱映，明星公司先后共推出18集《火燒紅蓮寺》。之后的4年間，上海的50家影片公司共拍攝了400部電影，其中包含功夫武俠元素的有250部，占總數的62.5%，引發了功夫武俠的行業熱浪。

不過，當時的功夫武俠片包含著較多的神怪元素，1931年，民國政府頒布法令，禁止此類影片的拍攝。中國功夫電影不得不將重心轉移到香港。在香港，早期的功夫電影多與傳統武俠文化結合，不少電影都取材于公案小說，如改編自《三俠五義》的《大破銅網陣》和《俠盜錦毛鼠》，改編自《彭公案》的《三盜九龍杯》等。直到1960年代，新武俠電影興起，張徹拍攝的《獨臂刀》票房突破百萬元，胡金銓執導的《大醉俠》打破了日本武士電影壟斷亞洲影壇的地位。在二人的帶動下，香港功夫武俠電影進入了一個空前繁盛的時期。

遠渡重洋，深入人心

今天，“功夫”已成了一種獨特的世界通用語言，深受各國觀眾的喜歡。不過，中國功夫電影真正開始引起世界影壇的關注還要從李小龍開始。

李小龍原名“李振藩”，幼時曾拜入詠春拳宗師葉問門下學習武術。他在美國時被星探相中，拍攝了系列劇《青蜂俠》，憑借凌厲漂亮的武打動作征服了當時的觀眾。這之后，在《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎斗》等一系列影片中，他將銀幕“打斗”提升到了新的層次。炫目的回旋踢與連環腳，敏捷的寸拳與剛烈的雙節棍，這些獨具特色的“視覺奇觀”激發了全球觀影者對中國武術的興趣。

1973年，年僅32歲的李小龍溘然長逝，中國功夫電影邁向世界的進程卻并未被打斷。1978年，成龍憑借袁和平執導的《蛇形刁手》《醉拳》兩部電影獲得成功，以他為代表的新一代功夫巨星走向世界銀幕。與此同時，內地電影行業也開始復蘇。1980年代初，在內地和香港的密切合作下，功夫片進一步發展，將傳統武術招式、武術精神、傳統文化等元素融入了功夫片之中。其中，香港中原公司奔赴內地拍攝的電影《少林寺》就頗具代表性，創下了1.77億美元的當時全球票房紀錄。

進入21世紀后，中國功夫電影更加注重中國文化彰顯和民族精神的挖掘，不論是《臥虎藏龍》《英雄》，還是《葉問》《一代宗師》，都在國際影壇上獲得了不俗的成績，展現了獨特的東方審美與價值。

不容忽視的“俠女”

中國的功夫電影，從來都不是只有男性主角，“俠女”也倍受歡迎。

早在1925年，中國就上映了一部以女性為主角的功夫武俠片《女俠李飛飛》，自此，“女俠片”成為一個功夫武俠片中的獨特類型。在20世紀三四十年代，一部分原先行蹤縹緲、傳奇色彩濃厚的女俠形象轉變為抗擊侵略的巾幗英雄，例如1939年上映的電影《木蘭從軍》。

1960年代，女俠不再是以女扮男裝等方式出現，而有了自己獨特的銀幕形象。其中，鄭佩佩在《大醉俠》中飾演的女俠“金燕子”英姿颯爽，武打動作干凈漂亮，迅速獲得大眾喜愛，成為香港第一代“功夫女星”的代表。同一時期，著名的“俠女”還有上官靈鳳和徐楓。上官靈鳳在1967年的電影《龍門客棧》中飾演女扮男裝的俠女朱輝，徐楓則在胡金銓拍攝的《俠女》中扮演主角楊之云，都是當時具有代表性的“俠女”角色。

到1980-90年代，中國“俠女”的形象有了更強的國際影響力。在這一時期，楊紫瓊來到香港，拍攝了《皇家師姐》，成為新一代“功夫女星”的代表。在這之后，她憑借《臥虎藏龍》里的俞秀蓮、《詠春》里的嚴詠春、《劍雨》里的曾靜等，將一位又一位“俠女”演繹得淋漓盡致、絲絲入扣。

（摘自《解放日報》肖雅文）