對中提琴左手問題的新思考

呂冬

［摘 要］ 對每一個中提琴演奏者來說，建立良好的左手技術基礎，都有著十分重要的意義。針對教學中的常見問題，本文由淺入深探討了持琴姿勢、拇指位置、揉音和高把位演奏這幾項重要的左手技術的基本要領和練習方法。

［關鍵詞］ 中提琴；持琴；拇指；揉音；高把位

［中圖分類號］ J622.2? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0007-04

培養中提琴演奏家的最初階段從根本上是區別于培養其他樂器演奏家的。由于中提琴尺寸較大，大部分中提琴手的幼兒時期都是從學習小提琴開始的。因此我們可以說：中提琴演奏技術的基礎存在于學習小提琴的過程。

要使學生改進和完善符合中提琴特色的、業已形成的小提琴演奏技巧，是一個艱巨的過程。因為，從整體來看，教師不僅要使學生的演奏符合中提琴自身樂器特點的要求，還要保存并繼續發展那些對于小提琴手和中提琴手來說共通的技巧。在這個規劃里，如果強行把中提琴教學和小提琴教學割裂開，顯然是不科學的。因此，小提琴教學和中提琴教學的連續性是中提琴初學過程當中最核心的問題之一。在眾多的中提琴與小提琴所共有的技巧中，顯而易見，困難較多的是由于樂器尺寸增大而帶來的若干左手基本技術的改變，這也是本文重點研究的內容。

一、持琴姿勢

（一）松弛的站姿

眾所周知，教授小提琴初學者時的首要問題就是指導學生如何把身體的重量均等地支撐在雙腳上。在初學中提琴的過渡時期，這同樣是非常重要的。演奏時應該保持自由的平衡——可以很容易地把身體的重心從左腿轉移到右腿，相反亦然。教師不應該只檢測，還要經常性地矯正這項由多年演奏經驗積累而成的技能。同時還要特別注意矯正演奏者其他不良的儀態及動作——比如駝背、肩部不自然地向左或向右拱起、脊柱有時不太明顯地彎曲，等等。

特別要提到的是，小提琴的持琴姿勢，只是小提琴所特有的。與小提琴相比，中提琴的尺寸更大，弓子重量更重，觸弦點距離身體更遠，從人體工程學的角度來說，樂器與演奏者的關系產生了很大的變化。因此，在形成對中提琴持琴姿勢的正確概念時，小提琴以往的經驗用途很有限。

（二）四大持琴支點

在初級中提琴教學中發現，導致演奏者局限性的一個重要原因是：演奏者的身體和雙手不能夠完全適應樂器、基本支點的配合關系不正確。常見的問題有：肩關節抬起，肩墊的形狀和規格不合理，琴側板邊緣與鎖骨缺乏必要的接觸，等等。這些問題導致了樂器在很大程度上是被左手來握住的，而這樣做的弊端顯而易見——僅僅有限地使用了左手固有的抓捕能力，而且還付出了犧牲手的靈活性這樣巨大的代價。在這種情況下，一旦失去了松馳、自如的演奏方式，換指的流暢性、換把、揉音和高把位的音準，都會受到極大的影響。

在持琴時，從整體上正確理解并明顯感覺到身體的四個支點的作用是十分重要的。四個支點分別是：

1.左側鎖骨；

2.左肩關節部分（琴的背板或肩墊的左邊邊緣）；

3.胸部（琴的背板或肩墊的右邊邊緣）；

4.下頜骨的左側。

如果說前邊的三個支點，即從身體下面支撐樂器的三個點，能自然輕松地被演奏者所感覺的話，那么最后一個支點的具體位置，即頭部接觸樂器的支點，應該是專門訓練和經驗的產物。從下面支撐樂器的支點要盡可能地適應下巴，從而使頸部放松，使頭的重量充分轉移到下巴上。

相關訓練的最終目的在于，把中提琴持穩，不要使其僵硬地固定在上述所提到的其中一個支點上。練琴時非常重要的是要感覺到這些支點上的肌肉能否保持一個完全放松的狀態，這些肌肉不應該出現可怕的靜態的緊張，特別是肩關節和脖子上的肌肉。

二、拇指位置

（一）因人而異的拇指位置

手指在指板上能否有合適的動作、穩定的音準、高質量的發音、換把和揉音，所有這些都有一個重要的前提，那就是左手大拇指的位置是否舒適。在演奏小提琴和中提琴時，“大拇指的問題”絲毫不比與小拇指有關的問題次要。蘇聯中提琴學派的克拉瑪羅夫教授認為，他沒有看到小提琴和中提琴在演奏時，在大拇指的位置上存在原則性的區別。也就是說像小提琴一樣，大拇指可以向前移動到中指、無名指的位置，或者，向后退到食指的位置。根據多年教學的經驗，在這個問題上，每個人手指的長短比例和手掌寬窄不一，一刀切的教學方法是不可取的。

一般來說，在演奏低把位的時候，把大拇指大約放在中指的對面，是比較合適的位置。大拇指在這個位置上時，其他手指在琴弦上要能夠輕松起落并保持整體手型不變。歸功于這一點，在手指從一根弦轉向另一根時，它們落在弦上的軌道也保持了相對的固定，因此，更能保證音準的質量。大拇指位置是否舒適還影響著小臂肌肉活動的自由，而小臂肌肉的自由對于中提琴演奏者掌握各種不同的左手技術來說十分重要。當然，左手在中、高把位上演奏時，拇指會來到琴頸下方，離開琴頸來到側板甚至指板的邊緣，關于這方面的問題，我們會在下面的高把位音準的章節里具體討論。

（二）穩定與自由的統一

在講到演奏者左手大拇指適宜的位置時，不可以對其與琴頸的接觸避而不談。因為大拇指的職責在于為演奏者的其他手指在指板上做各種各樣的動作（包括換把和揉音）創造一個支點。它們之間的接觸應該符合兩個貌似自相矛盾的要求：穩定和自由。實際上這兩個要求不僅不是相互矛盾的，還是相互聯系的，因為如果找不到大拇指在樂器上作為支點的感覺，足夠的穩定就不可能實現，而后者的實現又促進了左手動作的進一步放松與自如。因此，在實際操作中，缺乏穩定性首先是大拇指過于僵硬、緊按琴頸的原因引起的。為了解決這個問題，一些教育工作者（其中包括普利姆羅斯）建議，在一段時間內，用大拇指遠離琴身的方法來練習。按照筆者的觀點，這個方法雖然有很大的爭議，可也不失為一種非常有用的輔助方式，可以與其他左手練習同時使用。

三、揉音技術

絕大部分中提琴演奏者在之前學習小提琴的時候，就已經或多或少地接觸過揉音這項技術。在學習中提琴揉音技術時，要同時糾正或改變不正確的小提琴揉音習慣，兩者不可能截然分開。換句話說，中提琴揉音在基本的動作形態方面與小提琴揉音是沒有矛盾的，只不過因為中提琴的尺碼更大、側板更高，對演奏者左手手指的力量和柔軟程度都提出了更高的要求，在練習時出現了新的特點，難度有所增加。

（一）掛臂式演奏法

無論是學習小提琴還是中提琴，大多數人在接觸揉音技術時所要面對的第一個難點就是，正在揉音的那個手指，需要在緊緊地按住弦的同時，還要盡可能地保持放松和相對的自由。而常見的問題是，手指在揉音顫動時，可能會從自己的音高位置上向琴頭的方向慢慢下滑，這會造成音準急劇降低。更可怕的情況是，由于手指在指板上的按弦重量不夠結實，或者是手出汗較多，再加上舞臺緊張等多方面的因素，連續揉音時會造成左手無法控制的滑動，那就是每個演奏者的夢魘了。要解決上述問題，必須在練習和演奏過程中，充分體會手臂和手指的重量感覺。換句話說，手指按住琴弦的力量不是來自自身壓力，而是來自下方的手臂的自然重量，要學會把手和手臂的重量通過觸弦手指傳遞給指板。斯特魯韋在自己關于揉音的論文中寫道，“手臂好象是懸掛在演奏的手指上面，在按弦時用的是自己的重量，小臂、手指和指甲的重量。”這種感覺有點像我們在乘坐地鐵或者公共汽車的時候，經常會握住車廂高處的扶手，但是手指并不過分用力，任由手臂掛在扶手上。需要特別指出的是，由小提琴轉學中提琴的學生在剛剛開始采用這種方式練習時，會對于樂器重量的增加有很大的不適，琴頭高度可能過低，這時把琴頭放在譜架上，或是靠在墻上練習都是很有效的方法。

（二）速度與振幅

在深刻理解藝術作品的情感表達內容的基礎上，調整揉音的速度與振幅，是練習的主要內容。矯正揉音動作首先應該實現它的等速，也就是說，手指尖在每一次向下偏離基本音高和恢復原位的時候，所花的時間要一致，俗話說就是不能忽快忽慢。而這樣做的最終目的就是要提高揉音的連續性，即能夠把揉音動作從一個手指很好地傳遞到另一個手指，在不受抬落指影響的同時，還能在不同的琴弦上保持這些高質量揉音。當學生控制不住揉音速度時，可以學習一些類似布魯赫《浪漫曲》這樣的旋律優美、速度適中的樂曲，提高對揉音動作的控制力，再配合右手運弓，力爭慢慢得到一種使人感到溫暖的、獨具魅力的優美發音。

自20世紀下半葉以來，中提琴新作品層出不窮，風格迥異的演奏家也如雨后春筍般涌現，他們創造性地使用了各種不同類型、不同個性的揉音方式。在演奏高難度的獨奏作品以及與樂隊合作的協奏曲時，為增大音量、突出演奏效果，出現了一種使中提琴揉音幅度更大、頻率更高的現實要求，這種要求與我們一般習慣的、安靜平和的傳統揉音有所區別。為了嫻熟掌握更猛烈的、更加獨奏化的中提琴揉音，筆者十分認同楊凱列維奇的建議，即在練習時“演奏揉音只朝琴馬方向運動，而另一半朝向弦枕方向的揉音則省略，在這種情況下，揉音的清晰性和猛烈性都加強了”。需要指出的是，在這種演奏實踐中，琴頸在左手虎口的位置應該更深、手指在琴弦上方露出的部分更多，類似的練習完成起來會更簡單。

作為一名獨奏家，在技術動作上，要盡可能多地掌握各種各樣的揉音形式；在藝術追求上，要因人而異，不斷打磨自己的獨特風格，每個人都應該擁有屬于自己獨有的揉音特點。揉音習慣很大程度上能夠體現一個人的審美需求。要“拉你聽到的音，而不僅僅是聽你拉的音”。也就是說，要憑愿望揉音，發自己想聽到的音，而不是不管它好聽不好聽而消極地喜歡自己所發的音。［1］

四、高把位演奏

中提琴是弓弦樂器家族中最早的代表，它起源于十五世紀末至十六世紀初，甚至早于小提琴。盡管中提琴經歷了數次重要的變革，但今天它在發音的敏感性上仍然不如小提琴。更重要的是，由于琴弦更粗、音板更厚，中提琴發音具有一定的粘性（尤其是在快速演奏中）與模糊性，在高音區還存在一定的鼻音，這都對演奏者造成了極大的挑戰。每次聽到中提琴美妙無比的聲音時，我們很難想象表演者跟樂器進行“斗爭”所要付出努力的艱巨程度。

說到把位，學界一般定義為：“把位是左手在琴頸上的位置，它由手和大拇指的比例與交互作用來確定，在該位置中無需移動手腕就可演奏給定的音列”［2］。在十六至十七世紀時，弓弦樂器的演奏技術還處于起步階段，因此，把位的選擇也非常有限。從十八世紀下半葉開始，由于提琴藝術的進一步發展，尤其是在以法國和德國小提琴學派為代表的古典主義時期新風格趨勢的推動下，為進一步拓展把位創造了必要的先決條件。在弓弦樂器家族中，盡管其演奏方法具有共性，但具體到每一種具體的樂器，它們都具有自己獨特的把位特點。在中提琴上，高把位的范圍取決于琴的尺寸、演奏者左手大小和手指間長度的比例關系。當我們演奏時，有時會發現大約從第十或第十一把位開始，左手的大拇指不得不離開琴頸下方，這意味著常規的換把技術習慣或者說技術儲備已經不足以解決問題了。

（一）非壓住式把位

以這種方式演奏時，左手的大拇指會從樂器頸部的支撐點出來，放在琴頸指板上方并為手提供最佳的演奏位置（參見圖1）。這種演奏方式的主要優點是：1.左手從不必要的拉伸中解放出來，以便集中精力解決聲音的質量問題；2.取消了琴頸的支撐點以后，左手就可以像演奏大提琴那樣，充分地利用全部指板幾乎到盡頭處。

這種演奏方法的困難之處在于，把手從一個位置過渡到另一個位置，并且大拇指返回其常規位置時比較困難。該技術的實現需要一定的技能技巧，因為當大拇指移開時，左手會重新占據一個新的位置（把位），與此同時，還會出現新的手指對音準距離的陌生感。當然，還沒有掌握這種演奏技巧的表演者最初會遇到一些困難（如害怕失去通常的支點），但只要經過系統的訓練，這種技巧的形成會很迅速。

在中提琴上展示更接近于小提琴式的高超技巧與應用音域時，使用非壓住式把位就顯得非常必要。在演奏某些高把位片段時，如果不使用非傳統的把位演奏方法，就不可能獲得完整的藝術效果，非壓住式把位有助于演奏作品中的高音部分，達到作曲家特別希望獲得的藝術效果。（參見譜例1）

譜例1：蓋斯勒《中提琴奏鳴曲》第一樂章

（二）側板把位

一些手小的小提琴手，有時也不得不把大拇指放在琴板的側面，以確保高把位的演奏。用這種方法演奏中提琴，我們稱之為“側板把位”，它能減輕演奏者在使用較大樂器演奏高把位時的負擔。需要注意的是，這時左手的形狀不是圓拱形，而是偏向于扁平形狀，具體情況取決于聲音的音高和手指的長度（參見圖2）。利用這種獨特的手型潛力，我們可以在特定的范圍獲取高音區的聲音，而無需繞過琴體自身，就好像用手掌從上方籠罩了指板。

（三）指板把位

最后，還有一種高把位的演奏技術，我們稱之為“指板把位”（參見圖3）。在用這種方法演奏時，可以將大拇指從琴頸下方伸出，并放在指板邊的任意一個位置。運用指板把位演奏法可以使演奏者擺脫失去支點的恐懼，同時保留非壓住式把位的主要優勢。

高把位演奏方法的使用，一方面取決于音樂作品的特征，另一方面取決于演奏者以及其樂器的獨特性。在這里，對于高把位演奏而言，掌握其方法是多種多樣的，而且各種各樣的方法（包括混合運用）與技術都是可行的。

當進行遠距離換把時，在大多數情況下，我們可以用非壓住式把位作為一種過渡，左手的大拇指從琴頸離開，然后慢慢滑動，或像毛毛蟲一樣摸索，沿著指板邊沿推進，在這個過程中盡可能不改變手的姿勢，直到將手與手指放在正確的位置上。（參見譜例2）

譜例2：巴托克《中提琴協奏曲》第一樂章

二十世紀以來，中提琴受到了當代作曲家們的廣泛關注，并為它創作了大量作品，中提琴音樂藝術得到了快速的發展。杰出的中提琴演奏家們以其豐富的音色、高超的技巧，完美地演繹了作曲家們的作品，在最大程度上呈現了中提琴的樂器特點和演奏魅力。在當代作品中，中提琴演奏音域的不斷擴展已經成為了一種趨勢，這也激勵著演奏者不斷尋找、開發可以確保在高把位進行可靠演奏的技術。總之，高把位演奏技巧的優化帶動了作曲與表演活動的不斷前進。在這個方向上的不斷探索與發現，有助于發揮中提琴作為獨奏樂器的巨大潛力，同時也激勵著作曲家們為中提琴創作更多的原創作品。

結 語

對中提琴左手技術的學習是一項巨大的系統工程，每一位中提琴教師都應該意識到它的復雜性。因為它面臨的不僅僅是繼承小提琴教學精髓的問題，還包含大量的、基于中提琴特點而作出改良的創新工作。

參考文獻：

［1］[蘇]楊凱列維奇.論小提琴演奏與教學［M］.刁蓓華譯.北京：人民音樂出版社，2002：34.

［2］[蘇]楊波爾斯基.提琴指法基礎［M］.莫斯科：音樂出版社，1955：53.

（責任編輯：莊? 唯）