雨的聲景

陳暢

［摘?要］?本文分析了中國女性作曲家李霓霞的民族室內樂作品《聆雨》。該作品以雨為主題，對四種民族樂器的音色進行了探索性的開發，以此模擬了不同雨勢下的豐富聲景。本文從結構、音高、音色三個方面對該作品進行了分析。《聆雨》展示了李霓霞對中國民族樂器性能和演奏技法的精湛掌握，也體現了她對中國傳統音樂元素和西方現代音樂技法的有機融合。本文對《聆雨》的分析有助于提高讀者對李霓霞及其作品的認識，也有助于推動中國民族室內樂創作與研究的發展。

［關鍵詞］?聆雨；民族室內樂；音色設計；結構特征

［中圖分類號］J632?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0158-04

雨，自古以來便是中國文人墨客熱愛描寫和隱喻的對象之一，從唐朝李商隱的“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”

引自唐朝詩人李商隱的《夜雨寄北》。，到北宋蘇軾的“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼”，引自北宋詩人蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》。“觀雨”表面上是形容一種動作，內在卻多指“觀心”，以此反映了作者心中的萬千思緒。中國現代音樂作品中不乏基于聲音素材和水墨丹青的中國文化標識，并顯露出對現代作曲技術的探索和創造。

引自鄭艷：《現代作曲技術中的中國文化標識》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2020年第2期。以“雨”為題材的中國音樂作品并不少見，然而，由于雨聲在物理屬性上具有“不確定性”

音高、音色、音強并不確定，屬于白噪聲。，少有作曲家將雨的聲音擬態作為作品的主體進行音樂創造，而李霓霞的民族室內樂作品《聆雨》正是這樣一部作品。

民族室內樂《聆雨》描繪了江南千姿百態的雨景意象。雨景四段落分別為“聽雨滴檐”“珠雨落盤”“線雨翩翩”“溪雨潺潺”。其中，第四段落又包含?“景中景”四個層次的漸變過程：第一，俯瞰垂雨成溪；第二，潺潺汩汩欲加速；第三，切切“私雨”轉嘈嘈急雨；第四，似飛雨流泉般?。尾聲描述瀑簾雨后、空谷新雨的景象，音色似首段音響循環，表達萬物復始、循環往復的雨季更替。?引自李霓霞《聆雨——為竹笛、二胡、琵琶、阮而作》作品介紹。

李霓霞選擇了四件中國民族樂器：竹笛、二胡、琵琶、中阮，開發了近124種音色，以此體現雨聲千變萬化、飄忽不定的“不確定”性質，并將這種聲音擬態的理念貫穿了整部作品，從而達到對作品宏觀與微觀各個層面的精準掌控。

一、結構特征

作曲家在作品簡介中對作品結構進行了簡略的說明。根據她的描述，作品的主體部分刻畫了“雨景”，并且可以分為四個段落，包括一個尾聲。在音色上，尾聲與第一段形成呼應。從傳統曲式學的角度來看，這部作品的曲式結構更貼近于ABCD-Coda的四部性自由曲式

多段落結構的樂曲，各部分自由排列，排列的順序不歸屬于以上各章講述的某一定型的結構圖式，這樣的曲式稱為自由曲式。。此外，作曲家在作品介紹中也強調了四個段落之間相互對立的關系。然而，在筆者看來，這部作品在不同段落的音樂材料構成方式以及速度設計上，展示出了具有中國民族音樂特色的“散慢中快散”的線性結構特征，全曲高潮段落D段的位置

全曲共127小節，黃金分割點為78.486，D段起始于79小節。反映了黃金分割結構原則，而與A段具備相同速度、材料的E段則賦予了作品帶再現的三部性結構特征。

如表1所示，結構段落名稱為作曲家在作品中的命名。根據中文釋義，前四個部分“聽雨滴檐”“珠雨落盤”“線雨翩翩”和“溪雨潺潺”是作品的主要段落。它們以線性遞增的雨勢作為命名邏輯，并進行對應的速度布局。此外，在“溪雨潺潺（D）”這一段落中，又細分為四個階段，主要表現為作品局部速度的線性遞增特征。

整部作品的五個段落音樂材料的構成方式與速度布局相呼應，展現出了蘊含中國民族特色的“散慢中快散”的曲式結構特征。例如：“聽雨滴檐（A）”的音響材料呈現出碎片化的特點，以“散”為特征，運用四種樂器模擬雨滴撞擊不同物質的聲響，揭開雨勢的序幕。“珠雨落盤（B）”則體現出雨勢逐漸增強，運用點線結合的音響材料模擬“小珠落玉盤”的聲景。此外，該段落實音、泛音以及不規則節奏重音結合的創作技法，使其具備了區別于其他幾個段落的特色，在整個結構中具有“慢”的特征。“線雨翩翩（C）”這一段落可以說是整部作品中最具傳統特色的部分。它擁有明確的主題旋律，并采用了主調織體的形式。作曲家在這一段中使用了濃郁的民族風味旋律，并通過不同的音色組合對該旋律進行了強調，成功地塑造出了主題形象。這一段為聽眾帶來了與前幾段不同的聽覺感受，一定程度上緩解了聽眾的審美疲勞。整體上，這一段符合“中”段的特征，雨勢翩翩，娓娓道來。“溪雨潺潺（D）”這一段落從字面意思上便可察覺雨勢之大。作曲家在這一段中進行了內部的分段，以描繪四種強烈的雨勢。最終，以狂風驟雨般的“飛雨”收束整個段落，達到了整部作品的速度之最，形象地展現了該段落“快”的特征。尾聲與首段具有相同的“散”的特征。作曲家在音色材料的使用上與首段形成了呼應，為整部作品賦予了雨勢散去、霧氣繚繞的想象空間。至此，整部作品形成了完整的“散慢中快散”的結構特征，使其更具中國傳統音樂的神韻，賦予了作品更經得起深挖的中國民族音樂結構內涵。

二、“簡約”的音高設計

這里的“簡約”二字來自雨聲的特性。可以說，雨聲既是“簡約”的，又是“復雜”的。“簡約”在于，廣義的雨聲屬于聲音類別中的白噪聲，不包含具體的內容；“復雜”在于，從直觀的感受來看，雨聲會因為滴落在不同的物質、位置，而傳出不同的音色，是未知的且不可控的。所謂“‘簡約的音高設計”，指的是調性、調式材料的簡約，而作曲家開發的124種音色，使得“簡約”的音高材料通過百余種音色折射出了斑斕的色彩。

20世紀以來，中國的多聲部音樂根據其和聲技法可以籠統地分為三種類型：1.五聲性旋律與三度結構和聲結合；2.五聲縱合化和聲；3.五聲性因素與近現代作曲技法結合。

詳見姜之國：《20世紀中國專業音樂創作中的五聲性風格研究》，《音樂藝術》2019年第3期。而本部作品主要使用了五聲縱合化和聲，其音高設計較為簡約、淳樸，源自中國民族音樂音響特征。從集合的角度來看，本作品音高層面以對三音集合（0，2，5）（0，2，7）和四音集合（0，2，4，7）（0，2，5，7）的使用為代表，且（0，2，5，7）的使用頻率比（0，2，4，7）更為頻繁。由于兩種四音集合可以看作是（0，2，7）的衍生，故（0，2，7）可以視為本作品的核心音高材料。

譜例1：音高材料縮略圖

[XCimage32.TIF]

例如作品的“珠雨落盤”片段，二胡聲部與竹笛聲部形成三拍的節拍錯位，33小節開始，竹笛聲部對二胡聲部旋律進行了一定的模仿，同時橫向上，兩個聲部分別進行了上行的非嚴格模進，音高材料以（0，2，5，7）為代表。38小節，作曲家將音樂形象置換到了琵琶與中阮聲部，音高材料依然以（0，2，5）（0，2，5，7）為代表，為音色的設計和探索提供了穩定的音高結構力支撐。

譜例2：34～40小節“珠雨落盤”截段

[XCimage33.TIF;%95%95]

從調性與調式的角度來看，中國民族音樂存在容易“移宮犯調”的特性，該作品也不例外，但在主要結構點位置上總體呈現出傳統四五度宮音關系。此外，作品多使用“商”“羽”調式，并偶爾使用偏音進行色彩上的裝飾。例如，作品唯一的主調織體段落“線雨翩翩（C）”，主題旋律的第一次呈示，竹笛聲部從橫向上可以分析為A羽雅樂七聲調式，作曲家在56小節末拍選擇對“變宮”音B進行了長音的強調。此處如果將二胡聲部考慮在內會發現：二胡聲部57小節B、A做了顫音處理，變宮音B同樣被強調了。

總的來說，音高的設計在本部作品中并沒有被處理為重點。本作品具有中國傳統民間音樂“支聲”的相關特點，在音高上多強調四種樂器橫向上的線條，由此縱向的和聲感就被削弱了，取而代之的是音色、音響的被強調，反映了這部作品以音色作為主要材料的創作思路。

三、服務于表達的音色布局

音色是聲音的三大物理屬性之一，一般受物質的質地和振動頻率的影響。同一種樂器，音色又可以分為有音高的音色呈現、無音高的音色呈現（噪聲）以及仿自然音的音色呈現。作曲家在作品簡介中稱：“作品力圖通過四件民族樂器：竹笛、二胡、琵琶、中阮（ca.124種音色）構建器樂間的音色疊影、異器同色、同音異色、同器同位異色、異器異位同色等變幻萬象的音色雨景空間。”這里的“色”便是指音色，“位”是指樂器的把位和品位。“同色”“異色”更多指的是相同或相異的音響特征。

例如，琵琶與中阮做快速震音發出的轟鳴音響，性質可判斷為噪聲，因為譜面上明確的音高在實際聽感上已然模糊不清，這樣一來便形成了“異器同色”。可以說，作曲家以服務于心中聲景擬畫為目的，進行了音色布局，圖表如下：

“聽雨滴檐（A）”以音色的點描為主要特征。前8小節中，作曲家利用四種樂器各自獨立而又相互呼應的發聲方式，在縱向上創造出豐富而復雜的聚散效果。使用節奏疊影、音色卡農以及節拍上留白的手法，模擬雨點滴在屋檐或不同物體上時機與音色的隨機性；從第8小節起，四種樂器開始逐步形成一個緊密而有序的整體，在縱向上呈現出更強烈而明顯的融合效果。雖然音色仍保證了不可預測性，但是節拍變得可預測（每一拍都有新的音色陸續加入），這在橫向上構建出一種穩定而有力度的音色節奏感。這樣既保持了作品原有的多樣化和隨機性特征，又增加了其動態變化和張力感。

“珠雨落盤（B）”在保證第一段音色隨機性特征的前提下，為突出“珠雨”的節奏感，在實音、泛音交替上加入了節奏律動，形成了立體的“珠雨落盤”之聲景。段落開頭按照聲景的不同層次可以分為：1.琵琶中阮剔透顆粒狀音色的遠景；2.二胡竹笛俏皮、彈性、生機勃勃的近景；3.無規則靈動的泛音中景等。

引用自作曲家總譜第4面的注釋。這三種層次在縱向上相互對比而又相互襯托，在橫向上則呈現出不斷變化而又有序發展的過程。隨著音樂的推進，作曲家對三種層次的音色主體進行了替換，并且在段落末端進行了音色層的交織，以四個聲部節奏、律動上的逐漸自由、漸慢為第三段主題樂段做氣氛上的鋪墊。

“線雨翩翩（C）”是作品的主題樂段，音色上保留了第二階段“遠、中、近”三層次，但具有明確的主題旋律以及穩定的主調織體。主調織體的旋律與伴奏聲部橫向上可分兩個階段，前者54～67小節以竹笛為旋律聲部，二胡為旋律的對位聲部，琵琶和中阮合為伴奏聲部；后者68～78小節以琵琶和中阮的齊奏作為旋律聲部，二胡提供穩定的節奏支撐，竹笛進行音色上的裝飾。

“溪雨潺潺（D）”作為作品的高潮段落，在音色的設計上最具特色，對應著逐漸增強的雨勢的四個段落，共同以音色線條轉為音色音響體為主要特征。正如前文所說，大自然的雨聲是不確定的，無論是雨聲的節奏還是雨滴落在不同物質上所產生的聲音都是不確定的，但是作曲是有思路的，我們只能通過“有思路”的設計來賦予音響“無思路”的特征，那么在這段音樂中，這種意圖就十分明顯。在這個段落中，作曲家安排了大量的顫音、滑音、震音，以此模擬浩大雨勢與風聲等。例如，在第四個結構部位“似飛雨流泉般”中，雨勢到達了頂點，作品在聽覺上幾乎模糊掉了全部的音高。段落開頭，竹笛作顫音、八度瀝音，琵琶作震音且拍打面板，中阮做震音且刮品共同模擬了暴雨如同“飛雨流泉”的場面。四種樂器雖共成一個音響體，但第103小節開始，每個小節都有樂器進行演奏法的更換，使得音響體的色澤始終保持變化。在第114小節D段即將結束之際，四種樂器音色進行了同步的更換，這一處理在聽覺上十分明顯，暗示了暴雨將歇的結果。

整部作品的音色設計展示了作曲家對樂器演奏法和音色運用的精湛技巧，通過細膩地安排和巧妙地處理，為聽眾帶來了豐富的聽覺體驗，充分地展現了中國民族樂器的魅力。

結?語

《聆雨》是一部以雨為靈感，以音色為主要設計思路的民族室內樂作品。中國傳統音樂“散慢中快散”的結構特征，“簡約”的音高材料設計，以及作曲家在創作過程中開發的四種樂器或“虛”或“實”，不同點、線、體狀音色、音響的效果與聯系，共同塑造了美輪美奐的“雨的聲景”。四位演奏家精湛的技巧和細膩的處理，為作品增添了更多的層次，充分發揮了中國傳統民族樂器的魅力，為聽眾帶來了一場視聽盛宴。這部作品展現了作曲家對中國傳統音樂的深入理解和精湛的創作技藝，為有關中國民族題材、體裁的創作提供了一定的借鑒與啟發。

《聆雨》是一部以雨為創作靈感的民族室內樂作品，其音色設計為主要特色。該作品采用了中國傳統音樂的“散慢中快散”結構特征，并運用了“簡約”的音高材料設計。在創作過程中，作曲家選擇了四種獨特的樂器，這些樂器在表現上既有虛又有實，充分展示了不同點、線、體狀音色、音響的效果與聯系，從而塑造出美輪美奐的“雨的聲景”。演奏家憑借精湛的技巧和細膩的處理手法，將作品演繹得更加層次豐富，完美展現了中國傳統民族樂器的獨特魅力。這部作品充分體現了作曲家對中國傳統音樂的深刻理解和精湛技藝，同時為中國民族題材、體裁的創作提供了寶貴的借鑒與啟示。《聆雨》的成功，不僅在于其獨特的創作理念和精湛的表演技巧，更在于其深刻的精神內涵。作品以雨為媒介，將觀眾帶入一個靜謐、純凈的音樂世界，讓人們感受到中國傳統文化的深厚底蘊和獨特韻味。

《聆雨》對于推動中國民族音樂的發展也具有積極意義。作品中的創新元素和傳統元素相結合，為民族音樂的現代化發展提供了新的思路和方法。同時，《聆雨》的成功也激發了更多作曲家的創作熱情，鼓勵他們積極探索、創新，推動中國民族音樂不斷向前發展。

總之，《聆雨》是一部充滿智慧和情感的作品，它不僅展示了中國傳統音樂的獨特魅力，也體現了現代創作理念和技術的融合。這部作品不僅為觀眾帶來了一場視聽盛宴，更在促進中國民族音樂的發展方面起到了積極的推動作用。

參考文獻：

［1］鄭艷.現代作曲技術中的中國文化標識——音響設計、節奏數控、結構布局的探索與創造［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2020（2）：6-19+4.

［2］錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程［M］.上海：上海音樂出版社，2001.

［3］姜之國.20世紀中國專業音樂創作中的五聲性風格研究［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2019（3）：140-150+5.

［4］何寬釗.一種中國式審美現代性——論現代民樂室內樂的審美趣味［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2022（6）：84-91+10.

（責任編輯：李?瑤）