美育視域下關于中職學校通識音樂課程改革策略的思考

張杏

［摘?要］?隨著“五育并舉”理念深入人心，美育的重要性再次得到各界關注。本研究從中職一線音樂教育工作者的視角對通識音樂課程改革展開詳細分析，結合現狀分析現有困境，有針對性地提出了四項改革策略。本文旨在以音樂教育滿足學生的審美需求，溫潤其心靈，陶冶其情操，推動美育教育在中職的發展，為學生的成才成長提供微薄之力。

［關鍵詞］?美育；音樂教育；通識音樂課程；中職音樂教育；課程改革

［中圖分類號］J60-05?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0192-03

美育課程致力于培養學生的審美情感、藝術感知能力，幫助學生更好地理解藝術文化。音樂是一門抽象而富有情感的藝術形式，音樂教育是美育落實的重要學科載體，這與其蘊含的關乎美的音樂要素內涵有著必然聯系。2020年3月，教育部辦公廳印發《中等職業學校藝術課程標準》，該標準在2013年《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》?的基礎上做了補充與改進，進一步推動了中職美育教育的高質量發展。中等職業學校作為職業教育的重要組成部分，在培養職業技能人才的同時，更應該關注學生審美素養的培養。為了更好地滿足中職學生的審美需求，提高他們的藝術素養，本文以美育視域為基礎探討了相應的策略和措施。

一、中職學校通識音樂課程現狀分析

（一）音樂課程設置難以實現

隨著國家對中職教育的不斷關注與重視，中職院校的音樂課程設置已經得到長足的發展，盡管如此，依舊存在課程建設體系不合理的地方。根據2013年頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》和2020年頒布的《中等職業學校藝術課程標準》，藝術課程分為基礎模塊和拓展模塊，其中基礎模塊主要分為音樂鑒賞與實踐和美術鑒賞與實踐，拓展模塊可根據具體情況設置能滿足學生繼續學習和個性發展需要的任意藝術類選修內容。由于課程設置習慣，大部分學校通常用音樂通識課指代音樂鑒賞與實踐課程。該課程主要涉及的知識點包括音樂鑒賞、音樂基礎理論等，在教學中通過系統的講解和實踐，引領學生感受不同風格的音樂。由于課程設置現狀，部分學校無法完全兼顧必修和選修的所有課程，但如果只注重音樂鑒賞而忽視藝術實踐，會使學生的音樂體驗單一化，無法充分激發學生的創造力和表達欲望，導致學生的審美情趣和藝術表達能力發展受限。

（二）美育師資隊伍

筆者于2023年暑期參加了由廣東技術師范大學主辦的“廣東中職美育教育專題研修”國培。在交流中得知，大部分中職院校美育面臨兩大問題：一是容易忽視通識課程；二是教師數量不足難以開課，如音樂表演、幼兒保育。繁重的專業課程、藝術實踐活動和演出以及各類教研工作量較大，導致部分音樂教師難以將足夠的精力投入通識音樂課程的教學中，從而影響了課程的質量。

（三）學生需求多元

課堂的主體是學生，學生對課程的態度、自身的審美情趣和音樂感知能力對于課堂效果至關重要，了解學生的需求對通識音樂課程的開設效果很有參考意義。培養藝術感知、提高審美判斷、激發創意表達和加深文化理解是中職音樂課程的核心素養。當下的中職學生大多對新鮮事物保有熱情，喜歡通俗易懂的流行歌曲，但對于傳統文化和地方民族文化接觸有限。因此，在選擇通識音樂課程內容時既要結合學生的興趣點，也要兼顧當下學生文化素養組成特點，用能激發他們興趣的方式，傳承傳統文化，提升文化自信。

二、通識音樂課程中蘊含的美育元素分析

美育是指通過藝術教育和審美體驗培養個體的審美情操、審美能力和創造力的過程，美育旨在通過不同形式的藝術活動和教育，讓個體感受美的存在、理解美的內涵，并培養對美的欣賞和創造能力。中職通識音樂課程中蘊含的美育元素主要包括形式美、文化美、情感美和體驗美四個維度。

（一）形式美

形式美不僅僅是音樂的呈現形式與內容的美感，更體現在美育課程中教師上課的節奏、韻律等細節上。在中職通識音樂課程中，教師不僅可以通過講解音樂的基本要素來培養學生對形式美的感知，更重要的是將自身音樂素養中的節奏感和韻律感運用到課程安排中，引導學生認識美、感知美。

（二）文化美

文化美是指音樂作品所承載的歷史、地域、民族等文化因素中體現出來的美。在中職通識音樂課程中，教師可以通過選取具有代表性的音樂作品，讓學生了解不同地域、不同歷史時期的音樂文化。通過介紹作曲家的背景、音樂作品的創作背景和意義，使學生能夠在欣賞音樂作品的過程中感受到其蘊含的文化內核。同時，教師還可以組織學生參加活動或音樂會，親身體驗不同文化背景下的音樂，開闊學生的審美視野。

（三）情感美

情感美是指音樂作品所能喚起的情感體驗和情感表達。在中職通識音樂課程中，教師可以通過選取具有豐富情感內涵的音樂作品引發學生的情感共鳴。例如，學生可以通過反復聆聽、分析歌曲的旋律、歌詞和演唱者的表演，深入體驗其中蘊含的情感，并通過自己的表達方式進行二度創作，通過音樂實踐來表達自己的情感。

（四）體驗美

體驗美是指學生參與音樂創作和演出中所獲得的親身體驗。在中職通識音樂課程中，可以通過引導學生參與各類音樂實踐活動，如演唱、演奏、創作等，讓學生親自參與音樂的創作和演出過程。通過這樣的實踐體驗，學生可以深入理解音樂的內涵和表現方式，并從中感受到音樂所帶來的愉悅和成就感，同時展示自己的才藝和進步，增強自信心和團隊合作意識。

三、美育視域下中職學校通識音樂課程改革策略

（一）構建學科融合的音樂美育體系

為了完善中職美育課程建設，構建學科融合的美育體系，可將通識音樂課程為例的美育課程與多學科教學相結合，促進各專業的課程結合與研發，以確保專業課程與音樂通識課程能真正通過課程相結合，學生能直觀地運用通識音樂課程上的內容為專業發展與創新助力。

筆者曾上過一堂名為“那一聲鄉愁”的音樂通識課，當堂課介紹了地方民歌，在這堂課中主要圍繞三個維度構建學科融合的美育體系：一是音樂與地理學科融合。通過介紹地方民歌，讓學生了解不同地區的音樂文化，涉及地理學科中的地域差異和文化特色。學生可以通過比較不同地方民歌的風格、歌詞內容等因素，發現音樂和地理之間的關聯，并進一步了解不同地區的人文景觀和地域特色。二是音樂與電商學科融合。通過設置“家鄉民歌知多少”的活動情境，將音樂與電商專業結合起來，進行視頻錄制。學生需要選擇具有家鄉特色的直播暖場音樂，這要求他們有對產品特點的理解和對目標受眾的認知，結合音樂元素進行選擇。通過這個活動，學生能夠培養自己的創新思維、市場意識和團隊合作能力。三是音樂與傳媒學科融合。學生需要將選定的直播暖場音樂錄制成視頻并上傳到社交媒體，這涉及傳媒學科中的媒體制作和傳播技巧。學生需要學習視頻錄制和編輯的基本知識，運用藝術語言和影像表達技巧將音樂與圖像相結合，提高媒體傳播的效果。通過這個環節，學生將音樂與媒體技術有機結合，培養自己的多媒體表達能力和創意思維。

（二）打造美育素養強的音樂師資隊伍

音樂教師是通識美育課程開設的主要承擔者，教師的教學方法、理念和能力直接影響著學生的美育培養效果。優秀的音樂師資隊伍能夠提供高質量的教學資源和指導，激發學生的創造力和藝術表達能力，從而有效促進學生美育素養的提升。在傳統音樂教學中，音樂教師注重技巧和理論知識的傳授，對于美育浸潤和實踐能力的培養有所忽略。長期對技術層面的過于注重，導致他們忽視了音樂作品的審美價值和文化內涵的傳遞。

具體策略包括：1.提供系統科學的美育專業培訓。增加音樂教師專業培訓中的美育內容，提供系統的美育理論和實踐方法的教育，使音樂教師具備全面的美育知識和能力。專業培訓可以涵蓋美育基礎知識、美育意識培養、美育理論的剖析與解讀、美育實踐的案例分析與運用等多個方面。通過系統的培訓，音樂教師可以更好地理解和應用美育知識，高效地開展美育工作。2.開設跨學科課程。開設音樂美育相關課程，涉及音樂學、教育學、藝術美學等學科知識的融合，幫助音樂教師全面理解和運用美育理念和方法。跨學科課程可以由專業教師授課，也可以邀請相關領域的專業人士進行講解。此外，還可以開設網絡直播課程等，以便更加靈活地滿足音樂教師的需求。3.促進教師交流與合作。組織教師間的交流和合作活動，搭建分享經驗和資源的平臺，促進音樂教師之間的互相學習和成長。比如，組織各類教師研討會、論壇、講座等活動，定期組織教師走進音樂課堂進行教學觀摩與經驗交流，開展校際合作和聯合備課，等等。以廣東省為例，近些年開展了“廣東省美育教師基本功比賽”“美育專題國培”等賽事活動，通過交流和合作，音樂教師可以相互借鑒經驗，分享資源，共同提高美育水平。4.與科研課題研究的結合。音?樂教師可以通過科研課題的研究，加深對美育理論和實踐方法的了解和應用，提升自身的美育能力，通過參加專業學術會議、申報相關課題、論文撰寫，科研課題的研究，音樂教師可以進一步鞏固和拓展自己在美育領域的知識和能力，提高教學水平和科研能力，也為中職音樂教育的發展作出實質性的貢獻。

（三）強化音樂“第二課堂”美育實踐

音樂“第二課堂”是指在學校教學以外提供給學生的音樂教育活動和實踐機會。它是學生在正式課程之外，參與音樂活動、展示自己才藝并獲得全面發展的重要途徑。音樂“第二課堂”不僅強調音樂技巧的培養，更注重通過音樂活動來培養學生的審美情趣、文化素養和綜合能力。在這個音樂教育的延伸空間里，學生可以主動參與各種音樂表演、創作、欣賞和研究等活動。鼓勵學生積極參與課外活動，豐富自己的知識和技能，提升綜合素養，培養德智體美勞全面發展的應用型人才，積極探索和實踐創新的美育實踐路徑。

具體策略包括：1.豐富音樂課外活動內容。通過舉辦音樂比賽、音樂節、音樂會等各種形式的活動，激發學生的參與熱情。同時，還可以開展音樂講座、音樂大師班等專題活動，邀請專業人士進行指導和分享，開闊學生的音樂視野。2.成立多彩音樂社團。學校可以成立合唱團、樂團、舞蹈社團等音樂團體，為學生提供參與音樂表演和創作的平臺。通過定期排練和演出，培養團隊合作精神和音樂表演技巧。3.加強與社區、專業機構的合作。學校可以與音樂教育相關機構、社區藝術團體等建立合作關系，通過共同組織音樂活動、交流和合作等方式，提供更多的資源和實踐機會給學生。4.利用現代科技手段推進音樂“第二課堂”的發展。借助互聯網和移動設備等現代科技手段，如開設網絡音樂課程、搭建在線音樂交流平臺等，方便學生隨時隨地參與音樂學習和交流。5.鼓勵學生參與音樂志愿服務活動。通過組織音樂志愿者團隊，引導學生參與社區音樂義務表演、公益演出等活動，培養學生的社會責任感和奉獻精神。

（四）結合本土音樂資源形成特色化教學

本土音樂是民族文化的重要組成部分，具有獨特的地域和歷史背景。通過學習本土音樂，學生可以深入了解當地文化，體驗民間歌曲、舞蹈、戲曲等多種音樂形式，增強對本土文化的認同感和自豪感。通過對本土音樂元素的拆解和再組合，學生能夠發掘音樂中的創意和美感，激發自己的音樂創作能力。同時，學生還可以借鑒傳統音樂元素，創作出符合現代審美和時代特點的音樂作品。廣東音樂有著悠久的歷史和豐富的文化內涵，廣東的絲竹音樂、粵劇、客家山歌、潮汕英歌舞等極具特色的地方音樂形式，既反映了廣東地域和歷史文化的特點，也展示了廣東音樂的多樣性和獨特性。了解和傳承廣東文化對培養學生多元文化意識和身份認同大有裨益，對提升學生在音樂學習中的情感體驗具有重要價值。

具體策略包括：1.邀請專家、藝人進校園。邀請當地的音樂家、藝術家、文化傳承人參與教學，傳授音樂技藝和文化知識。學生通過直接與行業內的專業人士接觸，獲得真實的音樂教育經驗和啟發，促進本土音樂文化的傳承和發展。2.實地考察和參加地方音樂活動。帶領學生進行實地考察，并對參觀的音樂活動進行解讀和分析。在考察過程中，學生可以近距離欣賞音樂表演。通過親身體驗和感受，學生能夠更加深入地了解和認知本土音樂的技法、曲調、風格等特點，通過實地考察和參加地方音樂活動，學生能夠親身感受到本土音樂的魅力和多樣性，開闊視野，培養對本土音樂的興趣和熱愛。3.開發校本教材與資源。開發本土音樂相關的教材和學習資料，以滿足學生對本土音樂知識的需求。這些教材可以收錄本土音樂的歷史、特點、演奏技巧、歌詞分析等內容，讓學生通過閱讀、學習這些資料來深入了解本土音樂。4.開設本土音樂選修課。通過在學校課程設置中增設本土音樂課程或選修課，將本土音樂教學納入正式的教學計劃中。這樣可以確保學生有規律地接觸和學習本土音樂，培養他們的音樂鑒賞能力和表演技巧。

結?語

以美育人，以文化人，以情動人。習近平總書記強調：“做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”美育視域下通識音樂課程的改革與發展，任重而道遠，是一項值得深入推進的工作，希望通過本文的研究能夠引起更多關于中職學校音樂教育的思考和討論，為培養更多具備音樂核心素養的學生提供優質教育支持。

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（責任編輯：宋倪瑋）