文化資本視角下博物館美育的認識新論

摘要：將文化資本理論引入博物館研究，可以對“博物館的物”“博物館的人”以及“博物館的物人關系”產生新的認識。在“博物館美育”與“文化資本”之間建立一個理論連接，既是學術視角的切換與博物館學理論的創新，更是對博物館美育的全新探索。本文通過探究旨在闡明，博物館美育的原理在于使文化資源轉化為文化資本、博物館美育促進物與人的文化資本交互、博物館美育使得藏品的審美價值高度凸顯、博物館美育主要可分為藝術審美型美育和主題敘事型美育兩大類、提升博物館美育效能的關鍵方法在于以分眾施育的方式分析不同觀眾群體的文化資本結構。在文化強國建設戰略要求下，要盡顯博物館之美，通過強化博物館美育，建設博物館強國，豐富人民的精神世界。

關鍵詞：文化資本 博物館美育 博物館的物與人 博物館美感

自從私人收藏室演變為公共博物館，博物館就成了一個以物示人、由人賞物的場所。物與人的關系是博物館場域中的一對基本關系，關于物與人的研究也是博物館學的基本研究范疇。將文化資本理論引入博物館研究，可以對“博物館的物”（指博物館藏品）、“博物館的人”（指博物館觀眾）以及“博物館的物人關系”產生新的認識。當前，對于博物館美育的研究，或運用教育學的方法，探討博物館中的美育課程、美育活動等；或運用博物館學的方法，探討博物館展覽的設計美學、博物館藝術品的展示陳列、博物館的文化藝術傳播等。這些研究視角相仿，且均偏重于實務；以文化資本的視角認識博物館美育，是一個全新的視角，能夠對博物館美育的方方面面得出全新認識，并且可以增加研究的理論色彩。

一、文化資本理論淵源揆要

（一）社會學領域中的文化資本理論

盡管“資本”是一個經濟學概念，但“文化資本”這一概念的誕生卻包含在社會學語境之中，并且最常用于教育領域——文化資本的積累程度與文化教育正相關。布爾迪厄（Pierre Bourdieu）是這一概念的創始人，首次提出于《資本的形式》（The Forms of Capital，1986）中，這一概念是他對馬克思政治經濟學的資本理論進行了非經濟學的解讀后提出的。在該文中，他提出一種觀點：文化資本是影響人的社會化存在與發展的重要資本形式，可分為“具體的形態”“客觀的形態”“體制的形態”三種。所謂“具體的形態”即指具身化為人的知識、技能、素養、習性等文化資本的形態，可以理解為“人格的形態”；所謂“客觀的形態”即指以實物產品為存在形態，外在于人本身的各種文化產品，如圖書、藝術品、文化工具與設備等；所謂“體制的形態”包括人們獲取的被國家權威的教育體制、文化體制所授權和認證的學歷、學銜以及各行業執業資格等。

布爾迪厄的文化資本理論雖然是在社會學領域中提出的，但亦論證了文化資本與經濟價值存在可以相互轉化的緊密聯系。因而這一理論在提出后，引發了社會學與經濟學領域學者的廣泛關注，在教育社會學、文化社會學、文化經濟學等領域產生了持續的深遠影響。

（二）經濟學領域中的文化資本理論

20世紀末，文化經濟興起，“文化資本”這一概念開始被經濟學家在經濟研究領域中提出并使用。思羅斯比（David Throsby）在《什么是文化資本》（Cultural Capital，1999）中提出了“文化資本”的經濟學定義，即“文化資本是以財富的形式具體表現出來的文化價值的積累”①。其或有形，或無形，有形的文化資本即文化的物性載體，如文物、藝術、遺跡等，無形的文化資本即文化內容部分，反映文化價值觀，如思想、習俗、信仰、品牌等。《辭海》（第七版）對于“文化資本”的解釋為：“泛指任何與文化及文化活動有關的有形資產及無形資產。”①這一定義概觀地判斷了文化資本的范疇。在社會實踐的場域之中，文化資本是實踐主體的“進身之階”，是不可或缺的人生資本，是一筆寶貴的人生財富；在經濟活動的場域之中，文化資本是經濟資本的變形，是產業經營中一種以文化價值為價值構成主體的資本要素，其核心價值為文化價值，本身就是文化財富，并能夠促進文化財富的形成和增加。

自從思羅斯比創立了經濟學領域的文化資本理論后，這一理論被廣泛運用于文化產業的研究。今天，越來越多的學者嘗試超越經濟與文化（非經濟）的二元對立，對二者進行結構整合，以作為統一體把握。當代關于文化經濟的主流研究，已然引入了文化社會學的理論，拓寬了經濟學研究的視野，呈現出在學科上的跨界融合，持續建構了文化資本理論的趨勢走向。

二、以新視角重新認識博物館的物與人

（一）博物館的物：博物館的物態文化資本

以文化資本的視角認識“博物館的物”， 則“博物館的物”在社會學話語體系中，是布爾迪厄所說的“客觀形態”的文化資本；在經濟學話語體系中，又是思羅斯比所說的“有形的”文化資本。“博物館的物”就是博物館的文化資本，具有抽象和具體的資本價值，能夠在社會化的運動中實現價值的積累、轉化、升值。

“博物館的物”的抽象價值即文化價值。博物館在遴選物時，依據的是物的文化價值；文化價值是博物館最重要的價值。對社會公眾打開大門的博物館，使物的文化價值從靜態變為活態；由私人化（私域價值）向社會化（公域價值）轉變；由物的文化價值傳播到博物館的館藏特色彰顯、文化吸引力顯現，再到民族、國家的文化價值傳播、文化影響力擴大。物的文化價值在博物館對物的“藏”與“研”中被保護、被考證，實現了價值積累；在博物館對物的“展”與利用物的“教”中被傳播、被傳承，由“客觀形態”的文化資本向“具體形態”的文化資本轉化，由物轉化為具身化的知識、情感、價值觀、文化素養等，并因價值社會化而實現價值升值，擴大文化影響力。②

“博物館的物”的具體價值即經濟價值。任何一件物，都具有可以被直接、準確測度的表面經濟價值，如一塊金磚，其經濟價值可根據金價和重量計算；也具有不可被直接、準確測度的內在文化價值：如博物館中一塊中國明代的金磚，它是某位皇帝因某件事給某位大臣的賞賜，因此它還“攜帶”并“見證”著一個故事，那么它附載的文化價值是很難被計量的。但文化價值在間接、模糊地評估后，可以用經濟價值的形式表示，即用數值的形式表示。③因此可以說，任何一件物，都有可以量化、具體的經濟價值，這種經濟價值是綜合其表面經濟價值與被表示為經濟價值的內在文化價值而得出的，如這塊博物館中的金磚，盡管其文化價值遠超經濟價值，亦可以擁有一個具體的經濟價值。“博物館的物”是博物館的文化資本，其具體的經濟價值因文化價值而升值，體現資本運動。并且，其時常轉化為文化生產的要素，進入經濟形態的文化資本運營的場域，進入資本運動軌道，即成為博物館文創產品開發的素材，推動“博物館+文化產業”的經營，推動博物館文化經濟的發展，從而增進經濟價值，同時也增益文化價值；既創造經濟效益，也創造文化效益。

（二）博物館的人：不同文化資本的個體

以文化資本的視角認識“博物館的人”即博物館觀眾，則每一位博物館觀眾都是擁有不同文化資本的個體；尤其是觀眾自身“具體形態”的文化資本存量，直接影響著博物館美育的每一個環節。在參觀博物館展覽和參與博物館活動的事前、事中、事后，參觀和參與的動機、效果、卷入度等均直接受制于觀眾自身的文化資本結構。如知識分子家庭子女和其他家庭子女的文化資本結構不同，文化習性存在明顯差異，若兩者參觀同一個藝術展，前者進行深度參觀的可能性高于后者，前者主動參與展覽衍生的藝術教育活動的可能性亦高于后者。

觀眾在實體博物館或虛擬“云博物館”中看展覽、樂活動、賞藝術、享文化，在線下或線上消費博物館文創產品，以及通過各種文化傳媒接受博物館文化傳播，通常能夠對自身積累“具體形態”和“客觀形態”的文化資本有所助益，即增進自身文化素養和購買獲得文化產品，而不能直接積累“體制形態”的文化資本。在觀眾通過博物館直接積累的“具體形態”和“客觀形態”的文化資本中，關于美的文化資本是最易被積累起來的，這是因為博物館中處處有美、時時有美，且審美活動不是一種智識性活動，審美主體進行審美活動并不一定需要投入大量的智力或高級的知識；審美活動主要是一種情感活動，給審美主體帶來的是無涉功利的直接的美的感覺經驗。因此，于博物館中陶冶審美情操，是無論男女老少，無論何種文化層次的人都最容易開展的博物館活動。①并且，博物館文創產品都具有藝術產品的屬性，對其消費屬于藝術消費，且這種消費大多出于審美需求。

（三）博物館的物人關系：文化資本的交互關系

以文化資本的視角認識博物館的物人關系，可以發現“博物館的物”與“博物館的人”始終處于文化資本交互的關系之中。博物館是一個在社會化場域中公開地收集物、保存物、整理物的信息、提煉物的價值，最終要促進分立于相異時空中的物與人建立關系、開展交流的機構。

“博物館的物”是人類生存發展的歷史、人類生存的環境、人類生產生活的物證，被博物館收藏，由博物館展示，是博物館的物態文化資本。在博物館出現以前，物或者是用品，或者是商品，也可以是藏品，但不會成為公共展品，物的文化資本價值無法社會化。博物館的出現，將一部分物轉化為藏品和展品，使其具有的文化資本價值社會化，并由此產生社會教育功能。物的文化資本價值是由人賦予的，諸如歷史價值、美學價值、科學價值、技術價值、經濟價值等，都是經由人的發現、考證、收藏、研究、闡釋、經營而生成的，并通過博物館的展示、傳播，實現價值的社會化，進而實現文化資本價值的增值。同時，其以被人賦予的文化資本價值影響人：博物館美育的過程就是物的美學價值影響人的審美情感的過程；觀眾在博物館中“賞物”的過程，是個人積累與美相關的多元文化資本的過程。

博物館將物轉化為藏品與展品的過程，實際上包含物的去境脈化和再境脈化：去境脈化，即將物從其原生環境中剝離；再境脈化，即將物置入一個新的環境，這種新的環境或是對于原生環境的模擬，或是完全以新的邏輯建構起來的。物在博物館中的再境脈化，是物從物品轉化為被人賦予象征意義的符號的過程。博物館物態文化資本的價值即符號價值，這種符號價值因博物館而生。博物館將往昔與現在世界中與人有關的大量物態標本建構為符號體系——物在博物館中并不發揮實用功能，因而完全符號化，轉化為負載人類文化意義的文化符號——以此重構了物的文化資本與人的文化資本交互對接的關系。②“博物館的人”正是通過解讀“博物館的物”的符號象征意義來認識物的；對于博物館文創產品的消費也是建立在物的符號價值基礎上的。博物館把物符號化，博物館觀眾解讀物的符號，以及產生符號消費欲，物與人的文化資本實現交互，也都實現了積累與轉化。

三、以新視角重新認識博物館美育

（一）博物館美育的含義：物與人文化資本的交互與轉化

博物館是不同于學校的課外“教育機構”，是更加廣大的“社會學校”。博物館在開展社會教育活動方面，具有藏品豐富、展覽豐富、活動豐富等特點，因而，形成教育素材廣博、教育內容多彩、教育形式多樣的優點。教育的涵蓋面是廣泛的，包括德、智、體、美、勞“五育”，服務與促進著人與社會的全面發展。當前，無論在教育學界，還是在博物館學界，對于博物館教育的研究較為泛化，較為缺乏專門針對某一教育類別的深入研究。比如，盡管關于“博物館教育”的研究頗豐，但深入探討“博物館美育”的研究尚不充足。在中國，“博物館美育”首先由蔡元培提出，他提出了“社會美育”這個概念，關注了公共文化場館、公園、音樂會等“專門社會教育機關”和社會文化場所對社會公眾所起到的審美情操陶冶功能；在關于“社會美育”的一系列探討中，多處涉及了“博物館美育”，如在《對于新教育之意見》（1912）一文中提到“博物學……在觀感一方面，多為美感”①，在《何謂文化》（1921）、《美育實施的方法》（1922）等文中亦多次提及。可以認為，博物館美育是社會美育的一個重要分支，主要指博物館借助藝術相關藏品、展覽以及各類活動、各種傳播手段等，對于到館參觀學習、參加活動的觀眾以及接受其文化傳播的更廣泛的社會公眾，浸潤式地實現審美素養涵育。博物館美育與一般美育相同的是，也以藝術審美教育為核心內容和首要手段。

以文化資本的視角認識博物館美育的含義，可以進行新的闡釋：博物館美育主要以博物館的物態文化資本為依托，重點發掘其中的審美價值、藝術價值，采取多元途徑，推動物與人的文化資本交互，推動觀眾個體與審美文化有關的多元文化的資本積累與轉化，進而推動社會整體的文化資本結構升級，發揮社會美育的功能。②

（二）博物館美育的價值：物與人文化資本價值變現

以文化資本的視角認識博物館美育的價值，可以發現博物館美育不但推動物與人的文化資本價值升值，而且推動價值變現。

一方面，在物的層面，博物館美育使得博物館最重要的文化資本——“博物館的物”的審美價值高度凸顯。在當下這個視覺文化的時代，物的審美價值是吸引社會公眾關注的價值。物更加凸顯審美價值，更加吸引公眾注意力，也就得以更加高效地傳播其本身攜帶的文化信息和文化意義，傳播文化故事、民族記憶、地域文化、文化價值觀等，由此提升文化資本的價值。當物的文化價值充分彰顯之時，具體的物就可以轉化為象征性的文化符號，如博物館的鎮館之寶不但可以轉化為該館的標志性符號，也可以轉化為一種文化的代表性符號。符號化了的“博物館的物”被作為創意素材，開發為文創產品，在文化市場上銷售，能夠將其文化價值變現，即由文化價值這種不可直接量化的隱性價值轉化為經濟價值這種可直接量化的現實價值。在當今的消費社會中，消費者對于商品符號價值的追求往往是第一位的，讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）指出：“商品拜物教”的本質就是“符號拜物教”。③可見，“博物館的物”的符號化對于使社會學的文化資本向經濟學的文化資本轉化發揮了重要的推動作用。

另一方面，在人的層面，博物館美育推動人的文化資本的積累與轉化，最主要推動“具體形態”的文化資本積累與轉化，即助推人的審美情趣、審美品位、審美習性發展。這種具身化的文化資本的價值具有超功利性，與美感的非功利性完全契合；而其雖不直接與名利掛鉤，卻深刻長遠地影響人的一生。具身化的文化資本可以通過才華施展、才藝發揮而在人生道路上實現價值變現，為人生進階提供了素質條件和技能手段，有時還能提供一種外部的環境和機遇。因此，積累具身化的文化資本對于個人發展是極為重要的。④而每個人由于“生而不同”，先天性文化資本的積累程度已然不同，文化資本積累的家庭條件（先天條件）也不同，在后天積累文化資本的機會也不均等。這時，博物館作為重要的公益性文化機構，對“不平等的個體”供給均等的文化服務的意義就凸顯了出來。博物館美育是一種非排他性的公共文化服務，其推動文化藝術走向大眾，有助于大多數人積累與審美文化有關的多元文化資本。

發展博物館美育，具有促進文化融合與社會融合的作用；對于跨越階層文化區隔傳播的博物館之美，可使實現“全民藝術普及”，助力社會個體積累文化資本，推動社會整體的文化資本結構升級具有現實效力；對于生產與積累“經濟形態”的文化資本，繁榮文化經濟具有現實作用；對于增強博物館文化影響力，推動“博物館強國”建設，具有現實意義。

（三）博物館美育的實施：原理、途徑與場域

以文化資本的視角認識博物館美育的實施，可以對實施原理、實施途徑、實施場域等進行一番新的理論闡釋。

博物館美育的實施原理在于：博物館使文化資源轉化為文化資本。文化遺產、當代藝術品等是一個國家一個民族寶貴的文化資源，這些文化資源被博物館發掘、整理、收藏、保護、研究、展示，實現文化價值的社會化，以此發揮其社會教育的作用，使得靜態的文化資源轉化為動態的、不斷升值的、具有社會化價值的文化資本。盡管在具有公共文化服務屬性的博物館產生之前，其原型為“私人收藏室”的藏品對于收藏者個人而言，是“客觀形態”的文化資本，而這種文化資本具有排他性，其一切價值是屬于私人的，只在私域中積累價值，而對于公域無益，無法產生社會化的文化價值，不能發揮社會教育作用，不能進入社會文化生產的場域，也不能進入文化經濟運營的場域。只有當博物館出現，將藏品轉化為展品，原本靜默的文化資源才擁有了與觀眾對話的可能，這些文化資源才可能轉化為具有社會教育價值的文化資本，也才可能轉化為具有文化經濟價值的文化資本。

博物館美育的實施途徑主要有展覽、活動、文創、跨媒介傳播四大類。第一，展覽是博物館最重要的文化傳播媒介，是博物館最重要的社會教育實施途徑，藝術類展覽是博物館美育最重要的實施途徑。展覽主要展示博物館的物態文化資本，促進“博物館的物”與“博物館的人”之間發生文化資本交互，同時促進物與人的文化資本積累轉化。第二，開展社會教育活動是博物館公共文化服務供給的一個重要方面，美育和藝術教育活動是博物館美育的重要實施途徑。與展覽相比，這類活動的體驗性更強，能夠更好地促進“博物館的人”積累藝術經驗，積累具身化文化資本。第三，博物館開發與銷售文創產品是一種覆蓋面廣、滲透性強、廣受歡迎、切實有效，且更加潛移默化地傳播博物館之美的博物館美育途徑。博物館文創架起了博物館文化與生活美學之間的橋梁，將博物館美育延伸至館外、延伸向日常生活場域，不但促進“博物館的人”積累“客觀形態”“具體形態”的文化資本，而且能直接生成經濟形態的文化資本。第四，博物館文化藝術的跨媒介傳播是博物館美育實施的重要技術途徑，博物館本身就是一個文化傳媒機構，在當今的傳媒大融合時代，博物館與各種新型傳媒平臺迅速融合，提升自身的文化傳播效力，頻頻打造博物館文化藝術“出圈”的社會現象，有效地促進博物館的物態文化資本價值升值；并輻射更廣范圍的人，無論館內觀眾還是館外公眾，都能夠通過文化傳媒認識博物館文化藝術，汲取博物館文化養分，積累具身化的文化資本。

博物館美育的實施場域是基于實物和經驗的實體場域，在這一場域中，建構與創設審美情境對于增進美育效果有著實質性作用。場域是各類資本關系的網絡構型，文化資本場域構型的樣態由文化資本的分布決定。博物館美育場域是一種文化資本場域，并且是一種實體場域，這個場域中的審美活動主要是基于實物的，是經驗式的，這一場域中的審美活動依托審美主體（觀眾）的文化資本開展，反映審美主體（觀眾）的文化資本存量，并促進審美主體（觀眾）的文化資本積累與轉化。在這一場域中建構與創設審美情境能夠強化審美經驗，促進審美主體（觀眾）投入具身化的文化資本，并促進新的具身化的文化資本源源不斷地生成。

展望未來，博物館隨著社會文化的演進而演進，當代博物館在形式與功能上都令人耳目一新。在后現代主義的文化轉向中，后博物館文化特征凸顯，數字媒介技術發展中后博物館形態加速演進，后博物館深度融入“經濟文化一體化”進程。可以把后博物館視為博物館發展的一種新現象，關注博物館在文化傳播、媒介形態、經濟業態等方面交互演進、多維創新的時代潮流，并將后博物館美育理解為一種伴隨狀的博物館美育新現象。無論是后博物館還是后博物館美育，都不是博物館和博物館美育本質的迭變，而是體現在傳承和延續博物館及其美育傳統的基礎上，體現在展覽與活動、服務與產品的形式上、手段上以及運營方式上的與時俱進的創新。后博物館美育對于中國社會文化具有現實的建構意義。后博物館美育的現象表征為營造審美景觀、增進審美消費、運用數字媒介技術等。后博物館美育要強化博物館文化功能，就要促進博物館文化拓值、消減博物館文化門檻、強化數字技術的可及性。

（四）博物館美育的類型：藝術審美型和主題敘事型

以文化資本的視角認識博物館美育的類型，可以將其劃分為藝術審美型和主題敘事型兩大類。前者主要基于博物館的藝術文化資本，后者主要基于博物館的歷史文化資本。

博物館的藝術審美型美育主要基于藝術審美型展覽實施。博物館收藏的藝術品就是博物館的藝術文化資本，在藝術審美型展覽中，博物館藝術文化資本的價值得以成為一種社會化的價值，這種價值被社會認可，博物館美育就建立在對這種價值的闡發之上。并且，博物館基于其自身擁有的絕對優勢的“體制形態”的文化資本，對于藝術場中文化資本的積累轉化所發揮的舉足輕重的作用，直接影響了每個時代藝術體制的建立、鞏固、破局、重建。博物館藝術審美型展覽不僅對觀眾積累“具體形態”的文化資本具有直接作用；對于藝術家進入藝術場，獲得他所處的那個時代的藝術體制的承認，積累“體制形態”的文化資本同樣具有直接作用。

博物館的主題敘事型美育主要基于主題敘事型展覽實施。典型的主題敘事型展覽為歷史類展覽，基于博物館的歷史文化資本布展。博物館的歷史文化資本主要是文物，它們攜帶歷史信息，承載歷史記憶，可以講述歷史故事。博物館基于文物演繹故事，不僅體現歷史文化資本的歷史價值，亦體現其美學價值。這是由于絕大多數文物本身就是藝術品（包括工藝品），能引發觀眾美的觀感；且展覽本身就是設計藝術的產物，展覽無處不充盈著美感。因而，博物館的主題敘事型展覽，實際也發揮著主題敘事型美育的功能。并且，由于博物館是藝術體制的權威機構，博物館運用自身的“體制形態”的文化資本所產生的文化權利，可以積極地建構藝術史，使藝術史呈現在主題敘事型展覽中——一些藝術品在博物館的展場展出，而另一些不展出，意味著一些藝術品進入藝術場，被正式地寫入藝術史；而另一些則沒有獲得藝術場的入場券，未能正式地被藝術史記載。可見，博物館關于藝術史的主題敘事型展覽，對于藝術場這個文化資本場域中文化資本關系的構型，具有重要影響力。

（五）博物館美育的方法：基于觀眾文化資本結構的分眾施育

從理論到實踐，從認識論提煉切換到方法論探討，可以認識到提升博物館美育效能的關鍵方法在于分析不同觀眾群體的文化資本結構，以此為據，開展分眾施育。包括：（1）分齡施育，將觀眾按年齡段劃分為兒童和青少年、青年、中年、老年等群體。對于處于兒童和青少年年齡段的未成年觀眾以“館校合作”“親子互動”等美育項目為主；對于青年、中年、老年等觀眾，開展結合青年文化、潮流文化、康養文化等的“終身美育”項目。（2）分性別施育，如深圳博物館舉辦女性主題展覽“盛世佳麗——唐代仕女生活展”（2014）、臺北故宮博物院的特展“她——女性形象與才藝”（2020）以及南京博物院的特展“溫·婉——中國古代女性文物大展”（2015）等都是典型案例；開設插花、茶道、首飾制作等女性青睞的美育活動項目；并且，女性觀眾在消費博物館文創產品上占有“主力軍”的地位，如清華大學文化經濟研究院和天貓聯合發布的《2019博物館文創產品市場數據報告》顯示：“購買力水平較高的都市年輕女性為消費的主力人群。”因此，設計師亦傾向于以女性的審美眼光來設計產品。（3）分層施育，即劃分觀眾的知識水平層次，如針對知識分子階層觀眾，提供文化藝術教育；針對受教育水平不高的觀眾，注重體現博物館文化藝術供給的普惠性、均等性，也可具有針對性地培養鄉村的“種子教師”，或將“流動博物館”向鄉村地區普及開來、設立鄉村博物館活動日等。（4）分群施育，如針對家庭觀眾專門開辟活動區域，開設家庭專場美育活動等；針對殘障觀眾，如自閉癥兒童，開展與特殊教育相結合的美育活動等。①（5）分需施育，當前博物館正在積極探索如何提供對具有不同文化偏好、精神需求的觀眾提供個性化、定制化的文化教育服務，而由于藝術是人類最個性化的表達方式，因此以藝術教育為核心內容和首要手段的美育服務的分需供給走在了最前沿。②

總體看來，當前國內外博物館均有“分眾施育”的意識，卻未必建立在分析目標觀眾群體文化資本結構的理論建構和實證研究的基礎之上。若在當前“分眾施育”的意識上加入“契合目標觀眾群體文化資本結構”的理念，則博物館美育必將邁上新臺階。博物館研究重心要更進一步地轉向公眾，推動觀眾由受教者向著建構式自主學習者、博物館事業的參與者和啟發者轉化，注重博物館與觀眾之間的常態互動。此外，要推進博物館美育基礎設施建設與提升，保障博物館美育的制度化常態化供給，創建博物館美育與學校美育、家庭美育以及社會各類場館美育的大融合大合力體系，促進博物館美育形式創新與體驗煥新，重視博物館美育對于視覺素養的培育。

四、豐富人民精神世界，盡顯博物館之美

中國要建設“博物館強國”，就須增強博物館的影響力。更好地發揮博物館的社會教育職能，是切實提升社會影響力的重要路徑。由于博物館美育職能是重要的博物館教育職能，所以，強化博物館影響力，必須強化博物館美育。并且，在中國當代“文化供給側改革”的實踐中，博物館美育作為博物館重要的公共文化供給項目，也亟待全方位優化。在“博物館強國”建設進程中，博物館美育皆大有可為，能夠推動公共文化服務體系高質量發展，“豐富人民精神世界”，為實現“文化強國”的本質要求貢獻博物館的力量。

從審美經驗的角度看：審美經驗是一種普遍的、直接的經驗，是人感受世界的“第一經驗”。觀眾進入一座博物館，首先感受到的不一定是這座博物館所承載的厚重歷史、淵深文化（因為這種感覺經驗需要加入思考的成分），而必然是這座博物館“是否美”（“美”是直覺性的經驗）。可見，博物館是否具有美感、引發美感，密切關系到博物館是否能夠形成強大影響力。聯系博物館美育而言，博物館自身的美感是培育觀眾審美情感的第一依據。誠然，博物館美育可以，也十分有必要通過專項的美育活動來實施，如博物館人文藝術課程、博物館藝術體驗活動、博物館研學旅游等。但是這些活動所覆蓋的觀眾只能是一小部分。凸顯博物館本身的美，才是觀眾覆蓋面最大的博物館美育路徑。

博物館是美的寶庫，“美”是博物館的自然屬性。強化博物館美育，需要凸顯博物館美的屬性，盡顯博物館之美，推動全民共享博物館之美。具體而言，博物館至少能夠凸顯八種美：

第一，凸顯時空美。博物館的美包括時間維度的美和空間維度的美。時間維度的美即歷史之美，博物館使歷史以藝術的形式呈現，藝術以歷史的深度闡釋，歷史與藝術交響共鳴，富有美感；空間維度的美即環境之美，博物館匯集建筑藝術、環境藝術、視覺設計藝術等，空間環境處處有美。博物館要成為歷史美與環境美的容器，更加凸顯時空美。

第二，凸顯故事美。博物館美育要在講述故事中進行，進行有文化淵源與文化內容的美育。美國喬治·華盛頓大學博物館學系教授金姆·賴斯（Kym S. Rice）指出：博物館的意義與價值必須通過博物館所講的故事建構與實現。①博物館講述地域故事（如中華故事），推動地域文化認同；講述時代故事，展現時代風潮；講述人物故事，紀念人與事。博物館通過文物講故事、通過當代藝術品講故事、通過景觀講故事，并且與觀眾一道講述觀眾心中的故事。美國博物館專業人士萊斯利·貝德福德（Leslie Bedford）認為：“講故事”激發博物館觀眾的情感共鳴，為觀眾帶來“頓悟體驗”（Aha Experience）。②博物館要成為“講故事”的傳播機構，更加凸顯故事美。

第三，凸顯情境美。推動主客二元對立的靜觀式審美轉向主客合一的參與式、浸入式審美是當代美育的重要理念。將這一美育理念應用于博物館美育實踐之中，要求博物館在展覽中、活動中建構審美情境。美之情境推動審美移情，情境美具有“物我共美”的意味。博物館要成為審美經驗的觸發器，更加凸顯情境美。

第四，凸顯藝術美。藝術天然就與美結有不解之緣。博物館中的大多數文物都是藝術品，美術館更是造型藝術品的匯集之所。在博物館中觀賞藝術、學習藝術、了解藝術史、知曉藝術家、觀察藝術潮流的變化、發現自己喜好的藝術風格……是博物館美育的應然之義。博物館要成為藝術經驗的積累地，更加凸顯藝術美。

第五，凸顯風物美。“風物”可以解釋為風俗和器物。博物館可以集中展示民族、國家、地域、時代的風物，展現一幅幅地域風情、民間民俗、時代風潮畫卷。展現風物美，是博物館的特殊魅力；觀眾在博物館中感受風物美，體現了博物館美育的文化內涵。博物館要成為展現各個地域與各個時代風土人情的窗口，更加凸顯風物美。

第六，凸顯生活美。博物館可以折射與提升古今生活之美。博物館宛如時間機器，帶領觀眾穿越到古代社會，感受古人生活場景、生活元素、生活樣態之美；博物館開發文創產品，為今人生活注入博物館的美學元素，使博物館文化藝術融入當代生活審美化潮流之中。博物館要成為生活美學的引領機構，更加凸顯生活美。

第七，凸顯創意美。創意在博物館運營的每個環節中都發揮著重大作用，展覽陳列是創意設計的產物，主題活動是創意策劃的產物，文創產品是創意靈感的產物，吸引眼球的媒介傳播更需要創意的匯聚。觀眾參觀博物館展覽，參加博物館活動，消費博物館文創產品，通過各種傳媒平臺發現和體驗博物館，都是對于博物館創意的直接審美。博物館要成為創意美學的展示機構，更加凸顯創意美。

第八，凸顯交往美。博物館是一種具有儀式感的公共文化空間，其以美好的文化氛圍感染觀眾。博物館觀眾通常較為注重儀表舉止，要求使自身顯得美，以更加契合博物館的場域氛圍。因而，如果把博物館場域看作一種社交場域，則這一場域中充滿著人際交往之美。博物館要成為培養觀眾交往美學意識的美育機構，更加凸顯交往之美。

基金項目：本文系國家社科基金藝術學一般項目“多元融通視域下的新時代文化消費研究”（22BH143）；江蘇省文化和旅游科研課題“文化和旅游公共服務體系城鄉一體化建設研究”（22YB08）的階段性成果

作者：

徐望，江蘇省文化藝術研究院副研究員，南京藝術學院紫金文創研究院特約高級研究員，研究方向：文化政策、藝術管理

（責任編輯：谷儒楠）

Abstract： The introduction of cultural capital theory into museum research can generate new understanding of “museum objects”， “museum people” and the relationship between museum objects and people. To establish a theoretical link between “museum aesthetic education” and “cultural capital” is not only a switch of academic perspectives and an innovation of museology theory， but also a new exploration of museum aesthetic education. It can be found that the principle of museum aesthetic education is to transform cultural resources into cultural capital ; museum aesthetic education promotes the interaction of cultural capital between objects and people ; museum aesthetic education highlights the aesthetic value of collections and promotes the accumulation and transformation of human cultural capital. Museum aesthetic education can be divided into two categories ： art aesthetic education and theme narrative education. The key method to improve the efficiency of museum aesthetic education is to analyze the cultural capital structure of different audience groups. To show the beauty of the museum， strengthen the museum aesthetic education.

Key Words： Cultural Capital ， Museum Aesthetic Education ， Museum Objects and People ， Museum Beauty