現代舞燈光塑造過程中色彩的運用

【摘" "要】本文簡單分析了現代舞燈光設計中運用色彩的重要性，如美化舞臺構圖、呈現劇情和主題、影響觀眾心理、強化藝術感染力等；探究了現代舞燈光設計過程中色彩運用的基本原則，如遵循統一性原則、協調性原則以及創新性原則。圍繞基礎色調的確定、舞臺燈光色彩與布景服飾色彩關系的協調、色彩心理學的運用以及色彩對比手法的運用等方面，探討相應的實踐策略。

【關鍵詞】現代舞燈光設計" 色彩" 布景" 服飾" 色彩心理學

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）17-0183－06

舞臺燈光是基礎且重要的舞臺美術造型手段，其通常基于舞臺燈光設備以及技術手段對燈光進行綜合化、動態化的調整和控制。舞臺燈光在現代舞臺演出中發揮著重要作用，體現為照亮演出環境，且讓舞臺畫面變得更為清晰、引導觀眾視線、呈現優美畫面、創造舞臺表演所需的空間環境、渲染舞臺氛圍、塑造舞臺人物形象、凸顯時空轉換的動態特點等，可以說是舞臺演出中不可或缺的重要組成部分。

一、現代舞燈光塑造中色彩運用的重要性

現代舞燈光設計涉及多個領域和方面，包括燈具選擇、色彩配合、光源位置、動態布光等，只有多維度進行綜合考量與合理設計，才能真正設計出高水平的舞臺燈光方案。其中色彩運用是現代舞燈光設計的關鍵部分，其在多方面都發揮著至關重要的作用和價值。

（一）美化舞臺構圖

現代舞表演對舞臺美術有著極高要求，創造充滿美的舞臺歷來都是舞臺表演的基本目標，也是通過舞臺表演這種載體與形式向觀眾傳遞美的關鍵。舞臺之美體現在多個維度，現代舞的舞臺設計往往給人留下簡單印象，有時偌大舞臺上只有一張七米長的六腳長桌，有時卻是滿臺的臺階，有時則是灰白地膠上空無一物。不管是表演者的精彩表演，還是美輪美奐的舞臺布景和服裝，又或者是優美動聽的音樂，還是精彩豐富的燈光，都能帶給觀眾美的享受。現代舞燈光設計的基本目標便是為觀眾創造充滿美的舞臺，而其中對色彩進行合理運用則能進一步美化舞臺構圖，借助色彩與其他要素的配合直觀帶給觀眾美的享受。燈光色彩可以說是舞臺設計的調色板，設計人員可在舞臺布景、人物服裝設計的基礎上，借助燈光對整個舞臺畫面進行綜合調節，進而根據實際需要對舞臺構圖進行美化，靈活調整燈光色彩為觀眾打造充滿美感的舞臺世界。在人類的漫長發展歷史中，色彩一直存在其中，色彩搭配也成為影響人認知美、體驗美的基礎，加強舞臺燈光色彩設計正是從人對色彩的認知特點出發構建美的有效方式，能讓舞臺呈現出更好的狀態。

（二）呈現劇情和主題

舞臺設計往往要服務于舞蹈表演的劇情呈現和主題表達。對舞劇等具有劇情的舞蹈表演而言，燈光色彩往往應根據劇情需要進行動態調整，依靠燈光色彩的變化對劇情進行呈現。尤其是對一些劇情跌宕起伏的舞劇而言，合理設計燈光色彩能借助色彩的變化從視覺層面向觀眾傳遞劇情走向和變化趨勢，讓觀眾在不知不覺間沉浸于劇情之中，從而獲得良好的觀賞體驗。如果色彩運用不合理，不僅難以帶給觀眾良好的視覺觀感，而且可能因為燈光色彩與劇情主題不契合而影響觀眾沉浸感，嚴重影響到舞臺表演的劇情呈現。而對于缺乏劇情的舞臺演出而言，燈光色彩的合理運用同樣十分重要，其直接關系到演出主題呈現。不同舞臺演出的主題有所不同，不管是直接通過色彩正面映襯演出主題，還是借助色彩的反面對比凸顯演出主題，均能將看不見、摸不著的舞蹈演出主題以直觀的色彩傳遞給觀眾。

（三）感染觀眾心理

現代舞演出是為觀眾而服務的。即便藝術家需要追求舞蹈的藝術性，也要充分尊重觀眾，重視觀眾的觀看體驗。充分把握觀眾心理是舞蹈演出能獲得成功并受到觀眾認可的關鍵。而對舞臺燈光的色彩進行設計，正是影響觀眾心理的有效手段。觀眾對色彩的心理認知存在共性上的普遍性，同時具有個性上的差異性。進行現代舞燈光色彩設計時，需要著重圍繞觀眾色彩心理在共性上的普遍性進行合理設計，充分借助心理規律設計出更能帶給觀眾良好觀看體驗，以及心理預期的燈光色彩方案，強化對觀眾情感的影響，進而為舞蹈演出水平提升帶來有力支持。

（四）強化藝術感染力

現代舞表演作為新興的藝術類型，近些年受到了人們的青睞。而在現代化背景下，現代舞表演藝術的發展更加強調和重視藝術感染力的強化，致力于為觀眾帶來充滿藝術性表達的優秀演出。只有對燈光色彩進行合理設計與運用，才能從視覺層面強化舞蹈演出的藝術感染力，讓親臨現場的觀眾以及通過電視、電腦、手機等終端觀看演出的觀眾均能從視覺層面感受到舞臺上的藝術魅力，讓藝術能穿越時空，成為聯系表演者與觀眾的情感紐帶。

二、現代舞燈光塑造過程中色彩運用需遵循的基本原則

（一）統一性原則

現代舞燈光的色彩設計既是燈光設計的一部分，也是舞臺藝術設計的一部分。不過無論燈光色彩設計屬于哪一部分，其最終都是為現代舞演出而服務。現代舞演出涉及大量不同的因素，如：演員、服裝、布景、道具、燈光等，所有要素都需要得到有效統一，才能從整體上為舞臺演出的統一化提供支持。色彩作為全面貫穿現代舞演出所有要素中的重要元素，對其進行設計必然需要遵循統一性原則，以免色彩運用過于雜亂而影響舞臺演出整體效果。其中從燈光設計角度來看，現代舞演出中往往需要用到不同色彩的燈光，所有燈光的運用一定要強調色彩上的高度統一，明確基本的主色調，圍繞主色調合理搭配色彩，讓燈光能從整體上為現代舞表演提供支持，從而優化觀眾的視覺體驗，促使燈光色彩與演出主題、內容保持一致。從整體設計的角度來看，舞臺燈光色彩設計與其他舞臺要素的色彩設計密切關聯。受燈光影響，舞臺上的人物肢體和裝置物品的視覺色彩可能會發生變化，故而燈光色彩設計一定要結合人物服裝色彩、布景色彩等進行綜合考量，以免燈光影響導致舞臺色彩和預期存在較大偏差。只有從整體上利用燈光的色彩設計和調整舞臺演出的視覺效果，才能讓觀眾在觀看演出的過程中享受舞臺表演魅力，同時能明確地對演出主題與內容進行有效呈現和表達。

（二）協調性原則

如前所述，現代舞演出涉及大量不同的要素，不同部分、不同要素之間只有實現相互協調，才能促使舞臺演出高水平呈現，進而達到最佳效果。現代舞燈光設計中對色彩進行運用時，需要全面遵循協調性原則，盡可能對所有要素進行合理協調，并為舞臺演出質量及水平提供保障。對舞臺燈光色彩相關的基本要素進行協調，確保色彩、色度、對比度三者之間能從視覺和心理層面更協調，從而確保燈光色彩的運用契合人們的視覺觀看需求，以及心理效應需求。對現代舞燈光色彩設計與燈光其他方面的設計進行協調，結合燈具本身的電功率、光通量、光效、照度，以及燈具類型、布光位置等因素，為燈光色彩設計提供必要參考，從而強化燈光設計的整體協調性。對現代舞燈光色彩設計與舞臺演出設計進行協調，充分考慮燈光色彩變化和演出主題、演出內容變化、舞臺布景與服裝道具之間的密切關系，從多個維度加強協調設計，以提高設計水平，讓色彩能和其他要素一起或明確或隱性地向觀眾傳遞信息和情感等。

（三）創新性原則

創新性原則是現代舞燈光色彩設計中容易被忽視的原則。實際上在現代化背景下，舞臺表演內容極為豐富，涉及不同類型，表達的主題、思想、情感等也極為多樣，同時支持舞臺演出的設備、軟件等都在持續更新和優化。如果在舞臺色彩設計或燈光設計中只是一味地遵照傳統方式，缺乏創造性探索和創新，那么燈光色彩的運用往往只能完成基本的演出服務職能，難以呈現出令人震撼的演出效果，也會在很大程度上限制舞臺演出的持續進步和優化。新時代背景下，遵循和踐行創新性原則，往往能為現代舞燈光設計中色彩的運用帶來更多可能性，通過大膽嘗試與探索為舞臺演出帶來意想不到的良好效果，進而強化舞臺演出的吸引力，以及藝術魅力。

三、現代舞臺燈光塑造過程中色彩的運用要點

（一）塑造現代舞臺燈光的色調基礎

統一性和協調性是現代舞燈光設計中色彩運用的核心要求。現代燈具類型繁多，可運用的色彩更是極為豐富，這使得舞臺美術設計師與燈光師能根據實際需要對各種燈光色彩進行調整與控制。不過大量的燈具與燈光色彩并不意味著要將各種色彩均運用于舞臺燈光之中，而是要根據舞臺表演需要進行合理取舍，形成合適的色調，根據色調基礎確定相應的色彩運用方案，從而通過色調強化燈光色彩設計與運用的統一性和協調性。實踐中應當遵循“一色為主，它色輔之”的策略，確保每個舞臺場面的燈光氣氛都要有明顯的色彩傾向，以免大量色彩雜糅在一起，影響觀眾的觀看體驗，以及舞臺藝術的呈現。舞臺演出中基礎燈光色調的構建需要充分考慮多方面因素，既要讓舞臺畫面整體看起來具有美感且足夠和諧，又要盡量貼合演出主題與內容，還要強化舞臺氛圍構建與情感傳遞。通常來說，現代舞表演中燈光設計的基礎色調應當占據舞臺畫面面積的七成左右，這樣才能充分體現整體色調的統一性。另外燈光師還需要考慮主要表現光源、大面積鄰近色對主色調的影響，盡可能地為觀眾創造出統一且和諧的視覺色彩觀感。

（二）協調舞臺燈光色彩與布景及服飾色彩的關系

觀眾觀看舞臺演出，對舞臺畫面的最基本認知便來源于色彩。如果舞臺整體色彩缺乏良好的統一性和協調性，必然會影響觀眾的觀看體驗，難以給觀眾帶來美的享受，也會影響演出最終的藝術呈現與表達。舞臺演出的色彩主要體現于三方面，分別是布景色彩、服飾色彩、燈光色彩，三者之間有著復雜的關系。布景色彩與服飾色彩之間的配合，能讓觀眾直接通過色彩間的搭配或者對比直觀感受色彩之美，同時也能基于色彩感受舞臺演出的藝術性創造與呈現。而燈光的加入，則使得舞臺布景以及服飾的色彩設計變得更為復雜。燈光本身具有色彩，其能夠和布景色彩、服飾色彩之間相互搭配，進而在整體上凸顯舞臺色彩的基礎色調，以及強化色彩對比，充分發揮色彩對舞臺演出的視覺呈現效果。另外，不管是燈光色彩還是布景與服飾色彩，都會相互影響，進而影響舞臺演出的色彩呈現。

1.燈光色彩變化

燈光照射到不同物體表面，受到物體材質影響，會使得人眼看到的色彩發生不同變化。在現代舞演出中，服飾面料對燈光色彩的影響往往最為明顯，尤其是燈光照射到發光面料上通常會產生其他色彩。故而在現代舞燈光色彩設計中應當充分考慮燈光照射到布景以及服飾上產生的色彩變化，不能僅從燈光色彩本身來考慮，否則可能出現現代舞演出中燈光呈現出的實際色彩和預設色彩有所偏差的情況。舞臺美術設計人員應當充分理解這一點，并在實踐中基于實際情況，探究舞臺燈光色彩受布景及服飾影響的變化情況，對相關理論研究內容進行學習，在工作過程中不斷積累經驗，準確把握舞臺燈光色彩變化相關內容。通常而言，舞臺上如果有發光面料或者表面較為光滑的布景物品，那么舞臺燈光照射后往往會呈現出更為鮮艷的色彩。另外不同色彩的燈光照射到同一色彩的服飾上，可能會使得原始顏色產生不同變化，需要舞臺美術設計人員根據實際情況進行靈活設計與調整。譬如：當淡藍色燈光照射到紅色服飾上時，會使得服飾在視覺上變為紫色。又如：舞臺演出中表演者如果身穿中藍色面料的衣服，那么舞臺燈光色彩的變化往往只會對服飾呈現出的色彩造成較小影響，服飾色彩從視覺上看始終處于藍色和藍紫色之間。需要注意的是，在舞臺燈光色彩對服飾色彩影響不大的情況下，燈光色溫、色相等有所變化則可能對燈光色彩的呈現效果造成較為明顯的影響。如果舞臺演出中表演者如果身穿蘭花紫色面料衣服，那么舞臺燈光的色彩變化對服飾視覺色彩的影響并不大，而燈光色溫有所變化的話，則會導致服飾在暖色光下呈現出偏紅色的視覺效果、在冷色光下呈現出偏藍色的視覺效果。舞臺美術設計人員一定要對舞臺布景與服裝，以及舞臺燈光色彩相互影響帶來的視覺效果變化加以重視，并在實踐中根據實際需要對三者進行合理設計與調整，同時進行必要測試，以此保障最終呈現出的舞臺色彩效果符合預期，且能帶給觀眾美的享受與藝術體驗。

2.布景與服飾質感變化

對現代化的舞臺表演而言，布景與服飾不僅是支持表演內容呈現的載體，而且是支持演出氛圍營造的關鍵要素。尤其是布景與服飾的質感，往往會直接影響到觀眾對舞臺演出的觀感，也會影響演出的氛圍構建、藝術詮釋、情感表達等。舞臺布景與服飾質感和舞臺燈光色彩密切相關，在燈光照耀下，布景和服飾呈現的色彩往往會發生變化，同時布景與服飾材質特征也能得到充分體現，甚至可實現基于燈光色彩變化的質感動態變化，進而更好地滿足演出需求，以及強化藝術表現力。舞臺美術設計人員需要對燈光色彩變化造成的布景及服飾質感變化加以重視，且在實踐中嘗試設計可行的燈光控制方案，從而凸顯質感，并支持舞臺演出的藝術性表達。譬如：在《臨池》這部現代舞劇表演中，燈光設計人員便通過燈光色彩的變化強化了服飾的質感特點，并通過服飾質感的變化營造表演氛圍。在表達“楷書”內容的表演中，通過暖色調的燈光強化了男演員赤裸上身、下身馬褲的硬朗質感，借助服飾體現楷書的剛勁和有力，讓觀眾能充分體會書法的精髓。而在表達“小篆”的表演中，燈光師則將舞臺燈光調整為冷色調，使得原本白色舒展的服飾在視覺上呈現出生冷的質感，通過服飾的質感直觀反映了“小篆”給人的書法舒柔意境，最后白色燈光不斷加強，更營造了“行草”的狂野感受，以及潑墨升華的畫面感。

（三）基于色彩心理學優化舞臺燈光色彩塑造

現代舞演出是面向觀眾的藝術活動。在現代舞演出中，設計與運用燈光色彩時應當充分重視觀眾的需求，盡可能同時從視覺和心理層面帶給觀眾美的體驗和享受，同時強化演出藝術性表達和情感傳遞。舞臺美術設計人員需要對色彩心理學進行學習和研究，理解觀眾對色彩的心理認知與感受，進而結合舞臺演出需要合理優化燈光色彩設計方案，盡可能協調視覺觀感、藝術詮釋、情感表達，以及心理感受之間的密切關系，進而帶給觀眾良好體驗。

1.色彩的冷暖感

冷色和暖色是人類根據心理感受對色彩進行分類的結果。其中冷色系的色彩往往波長較短，讓人一看到就容易產生寒冷的感覺，如：紫色、藍色、綠色等；而暖色系的色彩往往波長較長，讓人看到后更易產生暖和的感覺，如：紅色、橙色、黃色等。色彩的冷暖感實際上和人類的發展歷史有著密切關聯。色彩本身并沒有物理溫度意義上的高低之分。在人類長期的歷史中，太陽、火、水、海等自然界中的事物持續對人類的生活乃至生存造成影響，這使得人們在看到對應色彩時容易產生相應聯想，并產生心理層面的冷暖感。例如：當人們看到紅色時容易和太陽、火產生聯想，從而形成心理上的溫暖感；當人們看到藍色時容易和水、冰、海等產生聯想，從而形成心理上的寒冷感。舞臺演出中，燈光設計自然需要考慮燈光色彩的冷暖感對觀眾的影響，可以根據演出主題以及情感表達需求，合理調整與控制燈光色彩，從而強化色彩對觀眾心理冷暖感受的影響，更好地烘托主題表達，以及增強演出的藝術感染力。

2.色彩的距離感

受人眼成像原理影響，人在同樣距離看到不同色彩的相同物品時，會對物品距離遠近產生和實際距離有所偏差的感知。不同色彩的光線會對人的眼睛產生不同的刺激，其中波長較長的色光會在人眼視網膜后方形成焦點，而波長較短的色光則會在人眼視網膜前右側形成焦點，并在經過眼睛水晶體的自調節后使得波長較長的色光看起來更近，這意味著在舞臺上的同一位置分別放置冷、暖色的物品，那么暖色會給人向前移的感覺，冷色則會給人往后退的感覺。與此同時，舞臺背景色調也會影響人眼對不同色彩物品的距離感受。舞臺燈光師應當充分理解不同色彩在人眼視覺中的遠近感知差異情況，并根據實際需要，合理運用燈光色彩，更好地展現舞臺表演所需的各種效果。譬如：表演者可配合燈光師進行表演，通過表演者的適當走位，以及燈光師對冷暖色調的調整，使得舞臺上人物距離觀眾的位置不會因為冷暖色調變化而出現明顯偏移的情況，以免影響觀眾的觀看體驗。另外，燈光師在運用燈光色彩時一定要考慮背景色調的影響，弄清楚白色背景下藍色、紫色、紅色、綠色等在人眼中的距離依次增加，黑色背景下紅色、橙色、綠色、藍色、紫色等在人眼中的距離依次增加，進而利用燈光色彩的調整，配合舞臺表演展現出良好的舞臺效果。

3.色彩的情感象征

色彩心理學反映了人對不同色彩的基礎認知和情感體驗。舞臺美術設計人員以及燈光師一定要綜合、深入研究色彩的情感象征，弄清楚不同色彩給人造成的情感體驗影響，進而針對性調整燈光色彩運用策略和方案，借助燈光強化觀眾的情感共鳴，以及增強舞臺藝術的渲染力。其中紅色燈光作為典型的暖色調燈光，其能令觀眾聯想到火焰、太陽等，往往代表活力、熱烈與沖動，多用于喜慶節日、振奮精神、歡快等主題，不過其具有較強的刺激性，易使觀眾在長期觀看中感到疲勞。橙色燈光也是常見的暖色調燈光，其相較于紅色燈光更為溫和，往往能讓人聯想到金色秋天、豐碩果實，能帶給人溫暖、富足、幸福的感覺，多作為較為溫和和歡快的主題，或者作為紅色主題的補充。黃色作為亮度最高的色彩，在舞臺表演中運用黃色燈光往往能讓觀眾聯想到太陽的燦爛與輝煌，讓觀眾感覺到照亮黑暗的明亮之感，同時也能讓人在強光影響下產生警覺心理，故而其主要用于素雅、大氣、警示等主題，而且應注意黃色燈光最好不要滲入黑色或白色，以免導致黃色失去光輝。藍色燈光是典型的冷色調燈光，其能令觀眾聯想到海洋與天空，既能令受眾感到理智和純潔，又能讓觀眾感受到靜謐與和諧，不過舞臺表演中長期、大量使用藍色燈光容易令觀眾產生悲傷猶豫的負面情緒。紫色燈光也是冷色燈光，其容易令觀眾感到優雅浪漫、神秘高貴，多用于舞會、酒會、愛情等主題。不過紫色光是波長最短的可見光，人眼對其分辨力較弱，長期觀看容易感到疲勞。黑、白兩種無彩色往往令人感到神秘，其中白色往往代表著神圣或沉默，黑色則通常代表著高貴與死亡，二者皆可用于莊嚴肅穆的舞臺表演主題。

（四）合理運用色彩對比手法

色彩之間的配合不僅體現在相互映襯上，而且體現在相互對比上。現代舞燈光設計中合理運用色彩對比手法，往往能帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，同時能夠有效凸顯主要物品，讓觀眾的注意力能被燈光所吸引，并快速聚焦于表演的核心與重點。燈光師應當根據舞臺表演需要，運用光色強調色彩對比，通過明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等手段強化對比，從而通過色彩對比為舞臺演出而服務。其中明暗對比能通過燈光照射區域和未照射區域的光亮對比強化舞臺上的色彩差異和對比；色調對比則是通過對不同燈光的色調進行調整，或者對統一燈光的色調進行調整，讓觀眾看到不同的舞臺色彩；冷暖對比是利用冷色調與暖色調燈光的對比，強化舞臺的色彩對比，并帶給觀眾強烈的視覺沖擊；面積大小對比則是通過對不同色彩燈光照射面積大小的對比，帶給觀眾不同的觀看體驗。

四、結語

綜上可知，現代舞演出對燈光有著較高要求，合理運用燈光能為現代舞表演增色不少，尤其是燈光色彩能讓舞臺的視覺呈現力和藝術表達性明顯增強。舞臺燈光師需要全面加強對燈光色彩的研究，綜合把握燈光色彩的特點和應用要點，并在實踐中基于舞蹈演出的實際情況合理運用色彩，制定合適的燈光方案，以此促進舞臺演出的高水平發展。

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