新蒲劇《洗雪鐵丘墳》較傳統劇目的創新性研究

【摘" "要】《洗雪鐵丘墳》是根據蒲劇傳統經典劇目《薛剛反朝》改編而成的，借鑒了影視劇鏡頭語言，融入了現代歌舞元素，加強了服裝舞美設計，拓展了人文審美意蘊，多種元素融合協調，是一部比較成功的經典劇目創新作品。本文將從情節改編、表演方式、服化道設計、人文意蘊等方面分析此次改編取得創新性突破的原因，同時以點帶面，探究其為傳統蒲劇劇目的創新性發展、創造性轉化提供的可借鑒之處。

【關鍵詞】蒲劇" 《洗雪鐵丘墳》" 《薛剛反朝》" 創新性研究

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）17-0147－06

蒲劇在我國戲曲百花園中歷史悠久、源遠流長，積累了十分豐厚的藝術傳統和獨具特色的藝術風格。在中華民族文化藝術史和戲曲藝術寶庫中占有一席之地。蒲劇因其產生于山西南部黃河之濱的古蒲州而得名。蒲劇又被稱為“蒲州梆子”或者“亂彈”，明代中期之后，由北曲遺響與山西、陜西的地方民歌以及小曲說唱融合而成，是全國梆子戲中最古老的劇種之一。蒲劇的音樂節奏明快強烈，唱腔高亢豪放，表演根據劇情和人物扮演角色的不同，既有粗獷沉郁有力的特點，又不失細膩活潑輕盈。

蒲劇興起于山西的古蒲州，主要流行于晉、冀、豫和西北五省區。2006年，蒲劇被國務院列為第一批國家級非物質文化遺產名錄。古蒲州地處交通要塞，擁有厚重的歷史和燦爛的文化，經濟發展和文化活動都比較興盛，素有“戲曲之鄉”的美稱。金元時期，這里金院本、元雜劇的演出非常活躍；明清以來，又是梆子、亂彈演出的重要地區。

蒲劇歷史悠久、題材廣泛，涉及家庭生活、宮廷傳聞、神話故事等。此次改編的《洗雪鐵丘墳》屬于蒲劇尤為擅長的歷史題材，并且劇組特別邀請了中國戲曲學院的貫涌教授親自執筆改編，著名導演張懷奇執導，劉克忠任音樂指導、梁素玉任舞美設計、馬典屯作曲、張懷奇配器，保障了劇目的質量，也成為新蒲劇研究的范本。以下將以《洗雪鐵丘墳》和《薛剛反朝》作為對比，細談《洗雪鐵丘墳》的創新之處。

一、影視劇般的情節流動

《洗雪鐵丘墳》根據蒲劇傳統經典劇目《薛剛反朝》改編而成，故事講述了薛家如何洗雪冤仇的故事。奸臣張臺的兒子張登云驕橫行兇，薛剛打抱不平，將其打死。同情薛家的老臣徐策為薛家保本未果，薛家滿門抄斬，薛剛逃出京城。徐策為保薛家骨血，用親生兒子換下薛蛟（薛剛之兄薛猛的兒子）并帶回徐府，養育成人。薛剛之妻紀鸞英則逃至韓山屯兵，產子薛葵。十三年后，徐策講出了事情的原委，并修書命薛蛟與紀鸞英聯絡；薛剛得到消息也與他們合兵返朝；徐策則為內應，他們共同除掉了張臺，整飭朝綱，洗雪冤屈。

兩部劇的主體故事是相似的，但是在具體情節的編排上有一些不同。從處理劇情的整體結構和手法上來說，《洗雪鐵丘墳》的劇情更連貫、結構更嚴謹、理念更新穎。

第一，善用對比、呼應手法，使劇目劇情流暢，結構嚴謹。劇目開場時，場面盛大，一派盛唐景象，就在這太平盛世中薛門卻飛來橫禍，煊赫的薛府眾人瞬間成了階下囚，血染鐵丘墳，在這樣強烈的對比下拉開了故事的序幕。結尾同樣是在鐵丘墳，薛家沉冤昭雪。《洗雪鐵丘墳》比《薛剛反朝》平鋪直敘地展開故事更具張力和感染力，這既是劇情縱向上的呼應，使劇目渾然一體、環環相扣，也是對觀眾觀賞體驗的呼應，使觀眾的情緒能夠被劇情帶動，融入其中。

第二，強化矛盾沖突，刪去繁冗情節。《洗雪鐵丘墳》的矛盾更加集中，節奏更加緊湊，情緒悲中有喜，有高潮有回落，情節篇幅安排得宜，限于演出的時間限制，大膽刪減了“陽河摘印”這一場戲。《薛剛反朝》中“陽河摘印”的劇情主要是薛剛之兄薛猛得知兄弟打死張臺之子張登云，哀嘆薛家祖先功績毀于一旦，捶胸頓足埋怨薛剛酒后闖禍；又與夫人馬氏反復爭論是否要報仇；還穿插了張龍與馬文淵爭執、宋濂自刎等情節，鋪陳比較細致，富有傳統戲劇厚重的韻味，符合舊時的生活節奏。但這出戲的缺點也很明顯，情節拖沓、節奏緩慢，容易讓觀眾產生疲憊之感，還透露著封建君臣觀中的臣子對君王無條件順服的愚忠思想。刪減后，情節更加緊湊，還將主要人物之一徐策的出場時間提前，整體的思想基調有所提升。

第三，敘事脈絡清晰，層次分明，詳略得當。《洗雪鐵丘墳》的線索比較清晰，刪去了枝葉人物，分為雙線交叉，不分主副，劇情層層遞進，渲染了徐策與張臺金殿交鋒，隨后“兄弟路遇、法場換子、韓山練兵、舉獅觀圖、修書搬兵、跑城除奸”等情節一泄如注，貫穿到底。《薛剛反朝》中的小人物較多，使線索顯得較為混亂，高潮較少，刪去他們對主體情節也沒有大的影響。而且由于這些枝葉人物的存在，影響了觀眾的觀感，容易產生繁雜不知所云之感，導致演出的時間較長，情節也不如《洗雪鐵丘墳》那樣流暢。

第四，使用影視語言處理情節上的穿插過渡，每個場景宛如蒙太奇鏡頭一般剪接精練，點到為止，留人回味。主要人物徐策貫穿全劇，其他人物都基本上有一場專門的戲，自己作為單場主演來充分發揮所扮演人物的特點——根據每個演員的特點因人成戲，每場獨立成折，各有側重。表現功能和敘事效果相互穿插，戲曲的以虛做真和現代影視的以真做虛互相融合。另一方面，一些人物的背景介紹也借鑒了影視劇中處理回憶、交代背景的手法，將交叉、平行、類比的手法化用成戲曲的表演，帶來了視點位移、鏡頭聚焦等視覺效果。這樣的處理符合現代人的觀賞習慣，利于減輕觀眾觀劇的疲乏感，也使得角色的經歷呈現更加生動、表演效果更加立體。而《薛剛反朝》中的背景情節都由人物大段的獨白唱出來，冗長令人疲憊，舞臺效果也顯得單調。

二、多元生動的表演方式

《洗雪鐵丘墳》的表演相較于《薛剛反朝》也進行了多方面的調整，在表演形式、演員動作等方面都進行了改進。

第一是表演手段的多樣化。《洗雪鐵丘墳》吸納了現代的歌舞表演形式，劇情開始是眾人鬧元宵的場面，演員們載歌載舞，場面宏大，戲曲動作中還融合了舞蹈動作。王國維先生在《宋元戲曲考》中為戲曲所下的定義是：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”這里的舞蹈動作不僅“演故事”，還“表情景”。用行為表現場面，也用劇情規定動作。作為描述性的動作語言，相比于唱詞，更具備動態的表現力，甚至在這個場景中，它是可以獨立構劇，并拓展情緒空間的，在戲曲動作“程式化”的框架中進行了一定創新。

演唱方面，整部劇中有一人獨唱、兩人對唱，尤其在鐵丘墳祭奠一場中眾人幫唱，演唱聲調高亢，慷慨悲壯，氣勢恢宏。將聲腔、旋律、和聲等元素融入，符合場景戲劇性和人物角色化的需要，使“傳統曲調”的“歷史范型”有了“行當唱法”的多種變異。這在戲曲人物的性格塑造和戲曲觀眾的審美接受間找到了最具實效的紐結方式。《薛剛反朝》的演唱方式比較傳統，而且如上文所述，受限于劇本，有大量故事背景和情節是通過演員獨唱表現的，雖然演員的唱功扎實，但表現方式比較單一。

第二是人物的動作在細節上有了許多改動。這種改動更符合人物性格，也凸顯了人物的身份。無形的思想通過有形的動作進行傳遞，從“自我”進入“角色”，再把“角色”與“自我”融合。例如，薛猛之子薛蛟在練武之后增加了擦汗的動作，演員微微抬著下顎，右手握拳擦汗，把薛蛟那種矜持而貴氣的特點表達得淋漓盡致。《薛剛反朝》中薛蛟沒有這個動作，人物也就缺少了一種少爺范，與劇中的其他練武之人少了區分。再比如，《洗雪鐵丘墳》中書童更加活潑，以奔跑的動作為主，配合大幅度的雙臂動作更顯得鬼精靈一般。《薛剛反朝》中的書童動作不多，略顯死板，不符合人物年齡低幼，活潑好動的特點。“戲曲是動作的藝術”，戲曲表演的抒情，由言之不足而長言、而嗟嘆、而詠歌，而手之舞之足之蹈之。動作是表情達意的最高形式，最好的手段。這些戲曲動作，脫胎于生活，通過高度洗煉的細節將主觀意識與客觀劇情相結合。人物塑造是集合性格、身份、經歷、教養于一體的體系，表演的程式化中，蘊涵以簡寓繁的寫意性，避免角色的同質化和割裂感 。

第三是蒲劇特技的運用。蒲劇擅用各種特技表現人物，帽翅、髯口、翎子、梢子、鞭子等都是演員表現人物的道具。在此重點來說“徐策跑城”這一出戲，“徐策跑城”吸收自京劇的“徐策跑城”，且又融入了蒲劇本身的特點，成為蒲劇的一出經典劇目。在戲曲舞臺上出現的大大小小的官吏，都戴著不同的烏紗帽，烏紗帽上又有大小不等、形狀不同的帽翅，用來區別各自地位和身份的不同。就是這看來平常的兩片帽翅，經過了藝術家的苦心創造，形成了一種為表現人物思想感情服務的絕技——帽翅功。《洗雪鐵丘墳》將這一幕繼承下來，加強了對徐策這個人物的刻畫。徐策跑城剛開始時，帽翅顫動；隨著跑城，帽翅甩動，單甩、雙甩；緊接著人物的情緒進入了高潮，同向甩變為前后的逆向甩（帽翅一個向前一個向后，朝不同方向轉動），甩動的頻率不斷增強，體現人物的心情從興奮到激動再到狂喜的狀態。這是一場高難度的經典做工戲，演員在特技表演時要邊舞邊唱，將人物內在的情緒外化，而且要求流暢自然，不能給觀眾賣弄技巧的感覺。蒲劇表演藝術中，其特技的運用最為突出，借以突出人物個性，達到刻畫人物心理活動和外形動態的目的，運用得當會起到“畫龍點睛、傳神表情”的作用，從而使戲產生出神奇的功能和理想的舞臺效果，增強戲曲的觀賞性。演員通過多年苦練，只為呈現精彩的舞臺效果。他們都有深厚的基本功，并能穩健而準確地運用各種繁復的表演身段來表現人物的思想感情。《洗雪鐵丘墳》顯然達到了這個目的。特技的合理運用比一般的戲曲動作更能深入表現微妙的心理活動，也是美化視覺的重要工具。

戲曲音樂、戲曲舞蹈和戲曲舞美互有各自的歷史沿革和文化沉積，同時又在戲曲整體審美觀念的統領下以“不同”趨“大同”。面對“戲曲”這門集多種演藝手段于一體的“綜合”藝術，認清不同手段各自的特征，有助于恰到好處地把握它們之間默契的基礎，有助于戲曲藝術在手段的“綜合”中真正實現文化的“整合”，以及真正的可持續發展。

三、優雅唯美的服飾舞美

作為戲曲表演不可或缺的重要組成部分，好的服裝道具和舞美設計可以為戲曲錦上添花，《洗雪鐵丘墳》在服裝道具和舞美等方面，充分調動了現代的聲光電氣手段，使這部劇的演出效果大幅提升。下面就將一一列舉：

第一，靈動鮮活的服飾設計。例如薛蛟的服裝，《薛剛反朝》中的薛蛟頭戴金冠，眉心還有一點紅點，下面頭發披散，肩披云肩，缺乏青年武將的朝氣，文氣過盛，更像是一位富貴閑散公子。而《洗雪鐵丘墳》中的薛蛟頭發全部束起，顯得精干利落，一襲白衣，輕盈瀟灑，配合薛蛟機智的性格，更是顯示出一派儒將風范。

第二，蘊藉含蓄的舞美布景。在薛家洗雪冤屈這一場戲中，背景是一棵枯樹長出了幼嫩的新芽，這個布景簡潔大方，寓意深刻，正與中國古典山水畫中“依托山水，通神意境”的思想相契合，不僅符合這場戲的主題而且富有韻味。同時，這也是現代影視劇中常用的表達方式，更符合現代人的欣賞習慣。比如電視劇中表達有矛盾的兩人和好，就常用冰雪的消融、太陽的升起等來表現二人關系的破冰。

第三，虛實相生的燈光運用。例如“法場換子”一場，燈光運用得非常到位。張臺將徐策的兒子殺害，舞臺上的燈光全部暗下來，只留下一束血紅的光打在張臺身上，呈現出一半黑一半紅的效果，更使得這個人物猙獰可怕，也顯示出當時氛圍的恐怖。再比如，徐策的特寫打光，亮白的燈光勾勒出徐策長髯伏地的輪廓，背景的光則以深藍為主，突出了徐策在主場戲中的地位，表現了人物前后受敵，一人抗爭的艱難處境，也凸顯了人物孤勇前行，不屈不撓的忠義性格。燈光也能起到暗示作用，告訴觀眾應該看哪里，舞臺光位的變化體現舞臺中心的變化。燈光為演員造型、劇情氛圍、空間視野賦予了第二次生命。

第四，融洽協調的舞臺效果。《洗雪鐵丘墳》的舞美設計不僅在細處用心，在整體效果搭配方面也協調合理。如在紀鸞英雪地產子這一場戲中，她先是感嘆“桃花馬啊，桃花馬”隨著她奔波顛沛，對物抒情，雪中獨舞，假的雪花、慘藍的燈光和空曠的布景相得益彰，情景交融、寓情于景，既符合當時冰天雪地的天氣情況，也突出了紀鸞英忍辱負重的辛酸，更給觀眾以審美上的享受，放大了人物內涵，強調了特殊環境，使舞臺的創作向多元化發展。

服裝與其他舞美設計不太相同的一點是，它更注重個性化的表達，以突出人物為主；而燈光、布景等在考慮契合劇情的同時，也要考慮與舞臺風格的和諧，共性是它們的側重點。舞美作為戲劇舞臺演出的重要組成部分，其渲染氣氛的功能被人們所重視。就舞美設計而言，在整個戲曲創作中，除了在舞臺上會跑會動的演員之外，凡是觀眾能見到的物體都是舞美設計可以馳騁的創作對象。因此，舞美設計在戲曲創作中所顯現出的重要作用是不言而喻的。現代技術的發展是機遇也是挑戰，《洗雪鐵丘墳》的舞美設計沒有落入以耗資多少為標準的窠臼，也沒有淺薄地炫耀現代技術手段，而是注重“戲曲舞美創新不能忽略固本，要在固 ‘虛擬時空’之本的基礎上去創‘程式表現’之新。”用燈光營造感情氣氛，用多媒體打破時空界限，化無形為有形；依托劇本設計舞美，戲曲舞美的設計不是無本之木、無源之水，身后的古典文化是它的根基。因此，舞美是一門將表演的虛擬性、布景的寫意性、審美的含蓄性融合在一起的綜合藝術。

四、尊重人權的現代意識

在一些語言對話和小情節的處理上，《洗雪鐵丘墳》也頗具匠心，新劇更加凸顯了現代意識，且能把古代的故事與現代意識比較和諧地統一起來。

一是女性話語權的提升。《薛剛反朝》中的女性戲份較少，雖然紀鸞英有韓山練兵的情節，但人物性格不突出，僅僅是作為一個服務丈夫和推進劇情的“工具人”的角色存在。而在《洗雪鐵丘墳》中，劇終時薛剛要動用私刑處置張臺，紀鸞英及時阻止并提出異議，認為張臺應該“交于有司衙門”依罪論處，這一建議就凸顯出紀鸞英識大體、明事理的性格特點，并且薛剛也聽從了妻子的建議，還稱贊妻子說得有理。說明女性可以并且敢于提出不同意見，只要言之成理就能被采納。這種尊重女性的觀點融入人物的對話，很自然地表露出來，顯示出新劇中女性地位的提升。

二是《洗雪鐵丘墳》彰顯了法治意識。還是討論如何處置張臺這場戲，同樣的情節，《薛剛反朝》中張臺是被皇上交給薛剛由個人私下處置了，“英王、薛剛聽旨！當年之事因朕誤聽讒言，屈斬忠良，今將張臺交付我卿，任卿處置”。這種使用暴力動用私刑的做法顯然與現代文明社會的法治精神格格不入。所以，改編之后張臺被交給有司衙門定罪，這顯示了依法辦事精神和現代意識，也能夠給觀眾傳達正確的法治觀念和尊重人權的思想。一場戲的一個小改動，就達到了兩個目的，可謂一箭雙雕。

三是《洗雪鐵丘墳》更加人性化。如徐策“法場換子”一場，《薛剛反朝》中徐策夫婦都目睹了親生兒子被殺害，雖然也表達了傷心，但總讓人有做戲之感，一味強調忠義而忽視人情，以封建倫理強行壓抑情感。戲曲的很多劇本雛形都來自民間故事，經過民間藝人的演繹成為比較完整的劇本。登臺表演的藝人也大多來自社會底層。戲曲本來應該是生動的民間藝術，此刻卻板著一副道學先生的嘴臉，顯得冷漠虛偽，仿佛是以親生兒子的性命來換取自己忠君重義之美名，忽視了人的正常情感。而《洗雪鐵丘墳》中“法場換子”的基本情節被保留下來，但徐策的夫人卻沒有在法場出現，編劇顯然是考慮到親生母親是無法接受目睹兒子被害這樣的場景的，這種安排更加合理，也更有人情味。同時，戲劇的情感表達也更有層次感，凸顯了保護忠臣之后與舍棄親生孩兒的掙扎、忠于正義與割舍親情的沖突、大家之義與小家之情的矛盾，在實際的演出效果中也更加真實、更能感動觀眾。

五、深刻厚重的人文意蘊

蒲劇《洗雪鐵丘墳》的改編不止步于以上外在的情節變化和精美道具，更在于矛盾的展開、意蘊的開拓、本質的發掘。

劇本的立意與主題是劇本創作和改編的根本。優秀的表演、優美的舞美是建立在深刻的主題和正向的價值觀之上的。《洗雪鐵丘墳》的內核保留了忠義，揚棄了封建倫理。這里的忠義還可以擴大化為公平與正義，把這種“放之四海而皆準，推之百世而不悖”的普適性價值觀以一個具象的古代故事表達出來，再從具象的故事發散到觀照人性、家風教養、法治意識等多個領域。將題材與思想認識、情感表達結合，以此為基礎通過個性鮮明的人物、緊張尖銳的戲劇沖突、蕩氣回腸的情感宣泄，化說教為感染，在戲劇的虛擬時空中賦予了現實主義的意義，為古裝戲曲的發展探索出了新路徑、新方法。

《薛剛反朝》的矛盾來源于外部，圍繞臣子之間的忠奸之爭和君臣之間的“誅奸佞，清君側”展開。薛家忙碌一場是向外表忠心，報仇事小，維護封建皇權的統治事大。《洗雪鐵丘墳》將矛盾由外部轉向封建王朝的內部，分析了封建皇權與將權之間的關系。張臺家族與徐策、薛家都可以兩兩成為鏡像對照。劇中徐策與張臺金殿交鋒時，兩人相互的稱呼從“老英王，大丞相”到“老功臣，新權貴”再到“老徐策，狗奸賊”層層遞進，頗有深意，一個是空有虛銜的英王，一個是手握實權的丞相；一個是昔日的功臣，一個是今日炙手可熱的新權貴，盛極而衰，衰而轉盛，在當時的社會規則下，家族的興衰榮辱是輪回式的，根本是要為皇權讓渡利益。通過新的矛盾視角，從家族內部的興衰來觀照、映襯外部世界和社會運行規律，符合歷史邏輯。

六、結語

改編后的《洗雪鐵丘墳》，在思想性方面，做到了充分傳達人文情懷、拓展創作視野、觀照現實社會；在藝術性方面，從表演、道具、舞美等多方面激發活力，豐富表現力，提升感染力，為其他傳統經典劇目的創新提供了經驗。

首先，運用現代技術改進道具舞美。現代手段所具有的技術優勢可以達到傳統戲曲布景達不到的舞臺效果。道具舞美的創新可以更好地營造虛擬空間，加強舞臺延伸感，強化人物與舞臺之間的內在關系，舞臺布景不再只作為背景出現，而是為故事演繹創造一個空間，為作品的改編、表演、審美、評價等提供全方位的服務。在此基礎上，觀眾可以透過道具舞美觀照角色內心，是外化情緒、烘托心境的有效手段。除了動作、念白、唱腔等之外，道具舞美可以完成對角色的二次塑造，讓高光人物更具魅力，讓高潮劇情更具沖擊力。在創新的同時，道具舞美不能忽略固本，要因戲而用，因角色而設，符合戲曲藝術的美學特征。

其次，多種藝術形式的大膽融合。避免視野窄化、思維固化，打破經典劇目不能改的思維窠臼，在既定的程式下打破固有模式，遵循藝術規律的同時解放思想，大膽進行跨時代、跨藝術形式的創新和改編。借鑒影視語言、鏡頭語言，加強舞臺表演和影視手段的深度融合，用蒙太奇手法強化戲劇化的表演張力，實現戲劇的浪漫主義和現實主義的融合。借鑒舞蹈表演、合唱表演，豐富表演的表現形式，展現新風貌和時代感，達到不同藝術形式配合動靜相宜，劇情和藝術手法虛實相生的效果，使戲劇在程式化、虛擬化的特性之外增添新的綜合性。

最后，時代背景之下多種元素的和諧運用。大時代中不同的歷史背景、社會特點、文化積淀都會對戲曲和觀眾有影響，要抓住戲曲集多種藝術手段于一體的綜合性，把握不同藝術手段各自的特點，才能達到個性與共性之間的平衡，提高作品在劇情、主題、美學等各方面的完成度。觀眾不再只是欣賞演員的唱、念、做、打，多種藝術形式一同成為可欣賞的對象，營造出能夠提升觀眾審美體驗的意境。戲曲的創新有助于傳統和現代藝術手段、東方與西方審美范式的整合，拓展了當代戲曲的發展道路。

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基金項目：本文為2021年度國家開放大學重大科研項目階段性成果，項目名稱：中華文明研究成果的教育應用與傳播研究，項目編號：Z21A405。