湖湘地域文化與當代湖南本土民族器樂創作研究

摘要：湖南有著獨特的自然環境、悠久的歷史文化和豐富的民族民間藝術資源。自新中國成立以來，湖南本土演奏家、作曲家以湖湘地域文化元素創作了一大批優秀的民族器樂作品，這些作品以獨特的湖湘音樂風格、深厚的湖湘文化內涵，鮮活生動地展現了當代湖南人民的精神面貌，并有力推動著我國民族器樂文化的發展。

關鍵詞：湖湘地域文化" 本土音樂創作" 民族器樂" 當代

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0009－04

湖南地處長江以南，北臨洞庭湖，其余三面環山，境內有湘資沅澧四大水系，屬于“四塞之地”。早在遠古時代，湖南便生活著三苗、越人、楚人、巴人等古代民族，近代居住著漢、土家、苗、侗、瑤、回、白等十余個現代民族，獨特的自然環境、悠久的歷史文化、豐富的民族藝術資源，造就了湖南民間音樂的多姿多彩。眾多優秀的傳統藝術形式，如湖南花鼓戲、湘劇、祁劇、湘西苗歌、長沙彈詞、常德絲弦、澧水號子等，為湖南本土民族器樂創作提供了豐富多元的音樂素材。同時，神秘瑰麗的楚文化，古老的三苗文化，以及近代湖南革命先烈們的英雄事跡和愛國主義情懷，都成了當代湖南本土民族器樂創作取之不竭的源泉。1962年，湖南省民間歌舞團魯頌、朱明桃、周敦戡創作了湖南第一首本土民族器樂作品——二胡齊奏曲《快樂的百靈鳥》，拉開了當代湖南本土民族器樂創作的序幕。在隨后的半個多世紀中，一批長期生活在湖南的演奏家、作曲家，將湖南民族民間音調素材與現代作曲技法有機結合，創造了許多高質量的民族器樂作品，這些作品植根于湖南獨特的地理環境和民俗文化中，在創作素材、創作題材等方面均體現出濃郁的湖湘地域文化色彩，鮮活生動地展現了當代湖南人民的精神面貌，并有力推動著湖南民族器樂藝術的發展。

一、湖湘地域文化對湖南本土民族器樂創作素材的影響

（一）湖南戲曲音樂在湖南本土民族器樂創作中的傳承

湖南是一個戲曲大省，共有湘劇、祁劇、辰河戲、巴陵戲、湖南花鼓戲、陽戲等19種戲曲。其中，湖南花鼓戲由于語言生動、內容通俗、鄉土氣息濃厚，最受廣大群眾的喜愛。湖南花鼓戲曲調極為豐富，集當地山歌、小調之精華，唱腔鮮明，板式多樣，在發展的過程中形成了多種流派的潤腔方法和伴奏音樂，一度成為湖南音樂創作中的絕佳素材。新中國成立后，湖南花鼓戲藝術得到了較大發展，湖南各市（州）、縣都相繼成立了花鼓劇團，許多湖南本土作曲家、演奏家都有著花鼓劇團的工作、演出經歷，這對他們的創作產生了潛移默化的影響，湖南花鼓戲音樂也成為他們創作的重要靈感來源。在當代湖南本土民族器樂作品中，以湖南花鼓戲音調為素材創作的曲目占到了總數的60%以上。例如：二胡齊奏曲《快樂的百靈鳥》便以湖南花鼓戲曲調作為音樂主題，作者并沒有嚴格依照西洋作曲技法，而是結合傳統音樂發展手法對曲調旋律進行了拓展，采用花鼓戲川調唱腔中具有鮮明羽調色彩的宮調式音階，并創造性地將花鼓大筒的演奏手法和潤腔風格融入了二胡演奏中，極大地保留了花鼓戲曲風味，生動描繪了春天里一群百靈鳥在天空自由飛翔、盡情歌唱的美好景象，該曲也為后來的湖南本土民族器樂創作樹立了典范。程輝庭創作的二胡獨奏曲《山鄉郵遞員》是湖南本土民族器樂創作中流行最廣、影響最大的作品之一。該曲以湘中花鼓戲音調《采茶調》的前奏部分作為基本素材，采用極具湖湘音樂特色的“湘中特性羽調式”音階，通過加花、變奏等手法對曲調旋律進行擴充，同時借鑒了大筒演奏中的切把指法、打音、壓揉、墊音等技巧，并在演奏中強調特色音微升“5”、微升“2”，使樂曲具有濃郁的湖南風味，極具表現力。易果平創作的二胡獨奏曲《看戲》則是對湖南花鼓戲音樂的另類詮釋，他選用湖南花鼓戲中老生、花旦、小丑三種特色鮮明的行當唱腔進行音樂主題設計，并吸收花鼓戲曲牌《洗菜心》《雙川調》《西湖調》等素材，以曲牌連綴的形式，結合二胡演奏“聲腔化”的技法安排，生動刻畫了花鼓戲臺上眾角色精彩紛呈的表演景象，展現了湖南花鼓戲音樂詼諧、灑脫的藝術魅力。

大筒是湖南花鼓戲的主要伴奏樂器，其形制、定弦及演奏方式與二胡較為相似，經過近四百年的發展，已形成較為完備而獨特的演奏體系。20世紀80年代起，大筒獨奏藝術得到迅速發展，在演奏家和作曲家的共同努力下，涌現了一大批本土原創作品，這些作品大多與湖南花鼓戲音樂緊密相連，并借鑒和吸收了二胡演奏中的技巧，推動大筒表演藝術邁上了一個新的臺階。如：大筒演奏家胡仕章創作的大筒獨奏曲《湖鄉情》以湖南花鼓戲曲牌《花石調》《十繡》為基本素材，旋律柔美清新，極具湖湘地域特色。在演奏技法的安排上，作者巧妙地將大筒傳統演奏技法與二胡演奏技法相融合，在演奏主題音樂時采用大筒傳統切把技巧，而在歌唱性樂段和快板樂段則運用二胡把位演奏，既保留了大筒的傳統韻味，又拓展了大筒的演奏空間，極大地豐富了大筒的音樂表現力，該作品也成為流傳較廣的大筒獨奏曲之一。孟勇的大筒齊奏曲《瀟湘花鼓》以花鼓戲曲牌《花石調》為素材，運用民族器樂創作中經典三部曲式結構，同時將二胡的揉弦、打音、快弓等技巧與大筒的傳統演奏法相融合，促進了大筒獨奏藝術水平的提升，并為現代大筒音樂創作樹立了典范。此外，楊向東創作的大筒獨奏曲《月圓同慶》以湖南花鼓戲經典劇目《劉海戲金蟾》中劉海哥的唱段曲牌《中秋調》為素材，將傳統民間音樂發展手法與西洋作曲技法相結合，將這首傳統小調擴充成三部曲式，生動地展現了中秋之夜人們歡度佳節的幸福場景。近年來，在專業作曲家的不斷拓展下，大筒獨奏藝術在表現形式、音響效果等方面都得到了新的拓展。如：孟勇創作的大筒與樂隊《陽雀兒飛》以花鼓戲曲牌《陽雀調》為素材，巧妙地將大筒三聲部的重奏、齊奏，與彈撥樂、二胡以及各式各樣的打擊樂編織交匯、形成呼應，通過豐富的音響效果，生動展現了陽雀兒生動活潑、展翅飛翔的場景。劉振球、周瑜創作的大筒協奏曲《湘中往事》首次嘗試將大筒演奏與西洋管弦樂團相結合，以湖南花鼓戲劇目《媒公調》中的故事情節為發展脈絡，運用了《西湖調》《三流》《媒公調》等花鼓戲曲牌，將現代作曲、配器技法融入傳統大筒音樂創作中，并借鑒了二胡演奏中的快速換把、半音階等高難度技法。該曲不僅是對大筒演奏藝術的一次創新和突破，還為大筒音樂創作開辟了新的發展方向。

（二）湖南民歌在湖南本土民族器樂創作中的傳承

湖南民歌，浩若煙海。多種多樣的地理環境造就了不同的勞作方式，再加上各地語言音調、風俗習慣的不同，造就了湖南民歌多姿多彩的特點。在當代湖南本土民族器樂創作中，以湖南民歌作為素材的作品也占據了較大的比例，其中，“《瀏陽河》情結”和“湘西情結”是兩個較為突出的現象。《瀏陽河》是一首膾炙人口的湖南民歌，由徐叔華、唐璧光創作于1950年第三次土地改革運動時期，該曲旋律優美，風格鮮明，歌詞以生動的問答形式，表達了湖南人民對家鄉和領袖毛主席的贊頌和熱愛，半個多世紀以來被人們廣為傳唱，已成為標志性的湖南傳統民歌。這首歌曲被多次運用到湖南本土民族器樂創作中，例如：肖雅瑜創作的大筒協奏曲《瀏陽河畔》以民歌《瀏陽河》與花鼓戲音調為創作元素，以宏闊敘事、穿插抒情的表現方式，展現了社會主義新時代瀏陽河畔人民的美好生活場景。樂曲分為引子與“河美”“河醉”“河樂”“河夢”四個樂章，作者并未完整使用《瀏陽河》民歌原素材，而是別具心裁地將民歌旋律裁截成短小樂匯后融入各個樂章，使音樂主題歸于統一，給聽眾既新穎又熟悉的感受，該曲也成為近年來影響較大的作品之一。楊天解創作的大筒齊奏《瀏陽河變奏曲》以民歌《瀏陽河》為音樂主題，在節拍、速度、調性等方面對民歌主題加以變奏，使音樂形象生動、俏皮，富有層次感。此外，程輝庭創作的二胡獨奏曲《秋收敘事》在歌唱性的樂段中也采用了民歌《瀏陽河》為素材。這些作品都在民歌《瀏陽河》原曲基礎上不斷創新，并與時代精神緊密相連，實現了湖湘民族民間音樂文化的可持續發展。

湘西地處武陵山區，自古便是土家族、苗族、侗族、瑤族、白族等多民族聚居地。湘西少數民族人民在長期的生活生產中，創作了曲調豐富、形式多樣的民歌。這些民歌以濃郁的民族風情，獨特的藝術魅力，成為當代湖南本土民族器樂創作的重要源泉。例如：白誠仁的口笛獨奏曲《苗嶺的早晨》以湘西苗族“飛歌”獨特的音調為素材，結合西洋三部曲式，運用轉調、節奏變化、模仿鳥鳴等創作手法，生動描繪了苗族村寨清晨的秀麗景色。楊天解創作的二胡協奏曲《湘西主題隨想曲》以湘西民歌中的代表性曲目——《馬桑樹兒搭燈臺》的旋律為主題，結合復三部曲式，通過音區和調性的變化，對音樂主題進行了展開和變奏。旋律優美動人，情緒層層遞進，描繪了一幅瑰麗壯美的湘西風情畫卷。在樂曲的第二部分中，作曲家還引入了桑植民歌《桑木扁擔軟溜溜》作為新的素材，同時創造性地運用二胡撥奏、滑音、弓桿敲擊琴筒、拍打琴筒等充滿新意的演奏技巧來模仿湘西土家族“打溜子”的音響，極大地拓展了樂器的表演力。易果平創作的低音胡琴獨奏曲《根籟》則是將桑植民歌《翻天云》和苗族音樂曲調和現代作曲技法中的音列作曲法相結合，并運用重音移位、節拍交替等手法使音樂節奏富有變化性，以此營造了一種狂野、神秘的音樂意境，展現了遠古時代湖湘苗巫文化的風情。此外，楊明的巴烏獨奏曲《侗鄉之夜》運用了湘西侗族民歌音調，以柔美抒情的旋律，勾畫出了一幅皎潔的月光下侗族人民載歌載舞的幸福場景。譚竺的揚琴獨奏曲《湘靈水云》中以桑植民歌為素材，刻畫了山寨阿妹嬌俏動人的音樂形象。

二、湖湘地域文化對湖南本土民族器樂創作題材的影響

（一）革命歷史類題材

“一部近代史，半部湖南書”。在中國近代發展歷程中，湖南人書寫了濃墨重彩的一筆，為實現中華民族的偉大復興作出了卓越貢獻。湖湘地域文化中“敢為人先，胸懷天下”的人文精神和愛國主義情操也在當代湖南本土民族器樂作品中得以充分體現。例如：程輝庭的《秋收敘事》以1927年在湘鄂邊界爆發的“秋收起義”這一歷史事件為題材，樂曲開頭以湘中花鼓戲音調為主題，展現了起義前夕根據地人民緊張的籌備場面和高漲的斗爭情緒。隨后，以歌唱性的旋律表現了對革命領袖和工農紅軍的贊美，以及對革命必勝的堅定信心，樂曲的最后部分運用緊張密集的十六分音符和激烈的雙弦演奏方式將音樂推向高潮，描繪了一幅激動人心的戰斗場面。劉鎮鈺的琵琶獨奏曲《赤衛隊員話當年》以土地革命時期赤衛隊員的英勇戰斗事跡為題材，采用湘中羽調式音階，結合傳統的曲牌連綴式音樂結構，將《東方紅》《三大紀律八項注意》等革命歌曲融入創作中，塑造了英勇、樂觀的革命戰士的音樂形象，樂曲中的快板樂段以琵琶絞弦、輪指、掃弦等演奏技法，結合半音級進的方式，營造了緊張、激烈的戰斗氣氛。該曲以飽滿熱情的曲調激起人們的愛國主義熱忱，具有重要的教育意義。

（二）神話傳說類題材

湖湘文化源遠流長，在數千年的歷史中孕育了各種各樣動人的神話傳說，展現了古代湖湘先民們對自然的浪漫想象，是湖南各民族精神世界的重要體現。同時，湖湘神話傳說故事中承載了湖湘人民的性格特征、價值觀念和精神追求，也表達了他們反對封建壓迫，追求真、善、美的美好愿望。在當代湖南本土民族器樂創作中，湖湘神話傳說也成為創作者們所鐘愛的題材。例如：孟勇的二胡獨奏曲《湘妃之戀》以湖湘上古傳說湘妃故事為題材，將西方敘事曲音樂體裁與湖湘民間音樂元素相結合。樂曲呈示部采用湘昆音樂曲調為主題，以優美細膩的旋律塑造了二妃美麗柔情的音樂形象，以及她們與舜帝之間的美好愛情，展開部通過調性、速度、情感的巧妙安排，描述了舜帝“南巡”途中因勞累成疾，駕崩于九嶷山，二妃聽聞噩耗后悲痛欲絕，追尋至洞庭君山投入湘水自盡的事跡，再現部表達了湖湘人民對于湘妃的懷念，歌頌了她們與舜帝之間堅貞的愛情。這首作品運用了民族化的手法對湘妃故事進行藝術性表達，音樂形象生動，具有強烈的戲劇性，是對湖湘傳統文化的現代演繹。柳俊的二胡協奏曲《孟姜女》以湖南常德一帶“孟姜女哭長城”的民間傳說為題材，樂曲吸收了湖南民間音樂曲調，采用敘事的手法，根據故事情節分為引子、情定、抓丁、尋夫、哭城、蹈火、尾聲七個樂段，講述了秦朝孟姜女千里尋夫，發現丈夫因修筑長城勞累身亡，后悲憤欲絕哭倒長城的故事。樂曲中還借鑒了湖湘戲曲元素，旋律優美流暢，音樂情感跌宕起伏，深刻揭示了封建社會勞動人民的苦難，表達了對封建統治階級的批判和控訴，對孟姜女堅貞、勇敢、反叛的音樂形象進行了由衷的贊美。

（三）地域風貌類題材

“一方水土養一方人”，湖南獨特的地理環境、民俗風貌造就了湖湘音樂文化的五彩斑斕，也成了當代湖南本土民族器樂創作中永恒的主題。湖南本土演奏家、作曲家們以此為創作題材，通過音樂創作的形式充分展現了湖湘大地的秀麗景色、風土人情，也表達了他們對家鄉深深的眷戀。例如：李賽君、王佑貴的古箏獨奏曲《汨羅江上》是一首流傳廣泛、影響較大的作品，它以湖南民間小調音樂為素材，展現了端午時節，汨羅人民為紀念屈原江上賽龍舟的熱鬧場景，在樂曲的引子樂段中運用了強烈的掃弦、刮奏以及密集的琶音等技巧，描繪了汨羅江浩瀚奔騰的壯麗美景。隨著音樂情緒的不斷發展，作者創造性地采用了雙手拍擊琴碼和琴枕的技巧，同時配以交替掃弦與左手強烈的拍擊，生動刻畫了汨羅江兩岸鑼鼓喧天，人們吶喊助威，龍舟上選手奮力劃槳的熱鬧場面。孟勇、彭思齊的琵琶獨奏曲《楓林抒懷》以極具湖南地方色彩的音調素材，描繪了深秋時節岳麓山上楓林如火的美麗景象，并借景抒情，表達了對革命先烈的無限追思。樂曲情感真摯，主題鮮明，通過節奏、調式、旋律的大膽轉換與對比，充分發揮了琵琶的演奏技巧和表現性能，極具時代氣息。肖雅瑜的嗩吶獨奏曲《戲說乾元宮》以湖南著名旅游景點——長沙火宮殿為題材，描繪了節日里火宮殿人山人海、熱火朝天的景象。作者糅合長沙彈詞、湖南民間鑼鼓等音樂元素，以歡快、詼諧的曲調形象刻畫了商販們奮力叫賣、游人們悠然自得的神情，贊美了湖湘人民的美好生活。

（四）現實生活類題材

新中國成立后，湖南人民迎來了翻天覆地的新生活。在黨和政府的領導下，廣大勞動者積極投身于社會主義建設中，發生了許多感人的事跡，也為當代湖南本土民族器樂創作提供了源源不斷的靈感。近年來，湖南本土民族器樂創作者們緊扣時代脈搏，積極運用現實主義題材，創作了一大批反映當代湖湘人民的精神面貌的優秀作品。例如：肖雅瑜的大筒獨奏曲《天山湘女》以20世紀50年代“八千湘女上天山”的歷史事件為背景，講述了湘女們為支援祖國邊疆建設踴躍參軍、奉獻終身的光榮事跡。作曲家巧妙構思，將代表湖湘特色的花鼓小調《采茶調》與具有新疆風格的民歌《邊疆處處賽江南》《我們新疆好地方》作為素材進行穿插，把這兩種代表不同地域文化特質的素材巧妙地融入了音樂創作中，深刻展現了天山湘女們甘為祖國奉獻的信念與追求。謝堅強的二胡與樂隊《湘中敘事曲》以國家“鄉村振興”戰略為背景，運用極具湖南風味的湘中地區民間音調，描繪了在黨和國家領導下，湖南人民辛勤建設綠水青山生態農村的美好景象，展現了新時代湖南農村人民的幸福和諧生活。此外，歐陽鼎的揚琴獨奏曲《洞庭漁歌》以98年抗洪搶險為題材，運用常德絲弦小調，以三部曲式的形式，刻畫了人民子弟兵與洪魔抗爭的英勇畫卷。魏景舒的二胡獨奏曲《山村新歌》也以極富湖南特色的音樂語言，描繪了社會主義新農村建設的場景，表達了湖南人民對新生活的贊美和暢想。

隨著時代的變遷，當代湖南本土民族器樂創作正穩步向前發展，創作群體不斷擴大，創作觀念不斷更新，創作形式不斷拓展，越來越多的優秀作品不斷涌現。湖南本土民族器樂創作者們始終以湖湘地域文化為依托，堅持走本土化、地域化、民族化的創作道路，借助現代作曲技法對湖南民族民間音樂資源進行了延伸、拓展、提煉，以多元的藝術創作手法凸顯了湖湘地域文化的審美取向和精神內涵。“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。”當代湖南本土民族器樂創作是中國民族器樂創作的一個縮影，它不僅是對湖湘地方音樂元素的開發、提煉和升華，也是對湖湘地域文化的傳承與革新。在新時代國家文化發展戰略的引領下，只有繼續探索，不斷突破，才能更好地借助民族器樂這一極具中國特色的民族音樂形式來講述湖南故事，弘揚湖湘精神，共同促進民族器樂創作的繁榮與進步。

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