舞蹈編導的創作過程研究

摘要：舞蹈編導是以舞蹈為創作語言的“作家”，舞蹈作品的創作過程對其來說非常重要，因此研究舞蹈編導的創作過程具有十分重要的現實意義。只有掌握了基本舞蹈編導能力，才可以開始創作。本文從舞蹈編導的創作過程和創作環節的概述及其意義著手進行研究，結合自身的創作實踐，提出了對以往研究的總結：舞蹈編導的創作過程需要主題的選定、素材的收集、動作的發展、音樂的選擇、道具的運用等關鍵因素。本文將以舞蹈編導為切入點，通過對舞蹈編導的創作過程和創作環節的解讀，提出對于舞蹈編導創作過程的建議，旨在說明舞蹈編導創作過程的重要性。

關鍵詞：創作環節 "編導基本能力素養 "創作質量

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0157－04

一、舞蹈編導的創作環節

所謂“創作過程”，是指編導從編創到舞臺展示的所有過程，它包括準備、構思與實踐和完善階段。素材的收集、主題的選定、動作的發展、音樂的選擇、道具的運用這幾個創作環節是一個好的舞蹈作品編創必不可少的。編導通過自己的藝術直覺、想象力和審美能力來選取合適的題材，運用導演與編劇的思維來確定舞蹈作品的中心思想，接下來就需要充分發揮編導的專業技術能力來創作符合題材立意的動作語匯，再加上恰當的空間調度、道具的使用和舞臺燈光的配合，創作出一部優秀的舞蹈作品。

舞蹈編導有了想要編創一個舞蹈作品的想法的時候，被稱為準備階段。舞蹈編創的準備階段又包括了主題的選定、素材的收集這兩個創作環節。其一是主題確定的環節，舞蹈的主題是選擇一個適合舞蹈創作的題材來表達情感，它是貫穿作品的主旨。其來源于自然生活，是把那些不好用舞蹈表現的題材，運用反映生活的視角，再經過藝術創造和想象力加工改變為可以呈現的作品，它是舞蹈作品表達的主要核心思想內容。在選定舞蹈主題環節的過程中，需要進行采風、觀察生活、提煉形象、確定立意等相關工作。其二是材料的收集，在選擇好主題后，需要充分掌握與之相關的背景信息，創作者可以通過去當地采風來更好地了解其民族的特色和動作語匯，又或者瀏覽很多著名的舞蹈作品來拓寬眼界，并從中總結提取出自己的東西。作品中不同段落所需創造的情感氛圍，需要通過搜集大量適合的音樂來為后面的舞蹈作品創作打下良好的基礎。

構思和實踐階段總體指的是當確定了題材之后，編導對所要創作的舞蹈作品要有一個總體上的設計，并且加以實踐。它包括：體裁、結構、環境、情節、隊形畫面和動作發展等環節。其可以細分為構思階段和實踐階段。

在舞蹈創作的構思階段，在確定了主題的情況下，編導需要對作品進行相對完整的總體設想，在腦海里構思出每個段落的結構、情節和所需表達的感情等。這一階段需要選擇出適合作品的體裁，確定舞蹈的類別以及其民族屬性，通過廣泛閱讀文學書籍或根據自身豐富的生活體驗來尋找和定位人物的形象，再根據故事情節發展制定一個基本框架，經過編導自己的反復思考將它們有序排列起來，并逐步在作品的層次上加以豐富，最終形成一個完整的作品結構。構思階段需要利用編導自身的舞蹈思維對作品結構或人物形象進行反復推敲和整改，以求使作品更完善；要將每個結構、情節或舞段之間的動作語匯做到最大限度上的連貫，使其內容能充分表達編導的所思、所想、所需和所感。在作品的構思過程中，舞蹈編導要在有目的的基礎上充分發揮自身的想象力和創造力，這能夠為后面的實踐階段的順利開展打下深厚的基礎，是決定作品藝術價值的重要因素。

在確定了作品的主題、結構并找到了合適的音樂之后，編導常常會因為沒有舞蹈動作而苦惱。這時需要選定主題動作、進行再開發。符合舞蹈主旨或其形象的核心動作才能被稱為主題動作，它通過在舞蹈中的不斷重復或再現，從而充分表達作品的主題思想，塑造典型的舞蹈形象。找到合適的主題動作后，編導就可以根據其運動規律繼續創造和開發其他動作。“時間、空間和力量”是發展優秀動作所需要遵循的三大要素。其發展方式如下：找一個動作造型后，再回到自然的狀態，然后用最慢的速度按照最初動作的運動路線完成造型，把這些動作經過挑選并且重新組織在一起；按照上述要求組成舞段時，編導又會遇到沒有動作的情況，這時不要隨意做一些動作，可以按照前面的方法重新編排整個舞段的動作順序來整理動作；找到多個造型動作，并把這些動作有聯系地連接起來，在使用連接的時候要注重動作的合理性；動作的變形，即當找到一個合適的動作時，可以按照“在不完全改變一個動作的情況下，改變或保留一部分”的依據來進行變形；一個動作的運動快慢也對其有著很大的影響，可以把動作放慢或放快來做；力量的處理可以決定一個舞蹈動作所表現出的形象；節奏的處理可以在舞蹈動作里合理運用音樂中多種多樣的節奏型從而達到豐富舞段層次的目的。

舞蹈作品的完善階段是指當舞蹈作品的結構初步成形后，要想使其結構、情節內容、完成質量等得到進一步提高而設定的創作階段。此階段包括道具的應用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復的練習等環節。舞蹈初步創作完成后，創作者就需要在排練的過程中對其進行不斷修改。之所以要使每一個動作都做到標準，是因為舞蹈是靠肢體語言來表達情感的，只有反復細扣和完整練習后作品的質量才會有所提高。舞蹈演員在排練的過程中，有可能會遇到無法準確完成編導所創作的動作或者不能充分表現出作品所需呈現的情感等問題，因此編導需要耐心地對演員進行指導，對作品進行反復磨合。但前提條件是一定要進行有目的性的練習，因為盲目的練習只會讓演員降低排練的興趣和表演的欲望。在創作中對舞蹈道具的選擇和運用也是非常重要，合理地使用能增強舞蹈表演的表達效果，烘托舞蹈表演的意境，使編導的意圖能夠具象化，從而讓觀眾更容易理解編導的中心思想，這對舞蹈作品也能起到一定的修飾作用。其實，優秀的舞蹈作品都是在不斷修改、打磨中逐步完善的。編導除了自身對舞蹈作品進行完善和修改以外，也可以邀請其他編導來觀看并提出意見。

二、舞蹈編導應具備的基本能力素養

優秀的舞蹈編導想要創作出色的舞蹈作品，就必須掌握舞蹈編導應該具備的基本素質和能力。對于不同的創作階段，編舞所需的能力也各不相同。

在準備階段，舞蹈編導需要的是觀察力、文學素養、想象力和邏輯結構能力等。舞蹈編導需要去體驗生活，不斷積累生活經驗，有意識地去培養編導敏銳、細致的洞察力，用編導的眼睛去探索在別人眼中習以為常的事物，發掘當中的美與獨特。不斷在生活中細致入微地挖掘舞蹈動作元素。只有當編導深入生活后，才能塑造出更加真實、生動的舞蹈形象，從而讓觀眾產生共鳴。文學素養不僅對于編舞來說很重要，其還貫穿于舞蹈作品的主題、情感、環境等。編導的創造力水平在一定程度上取決于自身的文學素養，編導還需要對優秀文學作品的內容有一定的研究，而不僅僅是掌握舞蹈的形式和結構，只有這樣才能更加準確地掌握作品中的主題和人物的形象特征等。編導需要發掘文學與舞蹈之間的共性所在，對其“藝術形式創作”中的“感性和理性的有機結合”加以吸收和借鑒，從而在一定程度上豐富舞蹈的形式結構。在給觀眾帶來藝術享受的同時，激發觀眾的思考，給作品帶來質的提升。舞蹈編導要重視并且培養自身的想象力，通過大量的積累和練習，在不脫離生活的基礎之上進行大膽想象和創新，使編創出的舞蹈作品更具有獨特性和新穎性。結構是編排的重要組成部分，能熟練掌握結構的基本技巧和應用能力，是舞蹈編導結構能力的完美體現。

在構思和實踐階段，編導需要具備專業素質和身體素質。首先，對于任何一個編導來說，專業素質是必不可缺的。想要完成專業化、系統化的作品編創，就必須有扎實的專業儲備，而不僅僅是憑借編導自身的舞蹈表演經歷。舞蹈編導要在實踐中靈活運用編創技法，如動作、造型和音樂編舞法等，運用不同的舞蹈表現形式，適當結合其他技巧，提高方向的變化、節奏的快慢、動作力量的強弱等各方面的綜合形式，編創技法的運用能夠為舞蹈作品創作提供更好的服務。

其次，在專業素養中也包括了對于音樂能力的掌握，因為編導在創作的時候會根據音樂的背景旋律來調整動作幅度的大小或速度的快慢，所以就需要對音樂有充分了解和感悟，將音樂與舞蹈進行完美結合，這樣才能更準確地表達出編導想要在作品中呈現出的主題思想。再就是應該具備良好的身體素質，作為舞蹈編導，在實踐過程中不僅需要有一個好用的腦子，還必須身心力行地參與在其中，在專業訓練中達到優秀的軟度和靈敏度，在體能訓練中提高自身的耐力和控制力等，這樣才能更好地為作品編創服務。

最后，完善階段，編導需要具備心理素質、藝術審美、語言表達以及組織溝通等能力。如果在編排的過程中，編導自身很難將自己的心理融入其中，那么其舞蹈作品就不能完全體現出編創者的心理狀態。所以擁有積極、健康的心理素質越來越重要。編導的藝術審美能力和水平是其專業素質的重要組成部分。舞蹈編導的審美作為一種發現美、發掘美的藝術行為，能給觀眾帶來美的享受。舞蹈編導要具備一定的藝術審美素養，以舞蹈編創技法以及專業知識為核心，不斷豐富編導的知識儲備和理解能力，這樣創作過程中的思維和想象力就會更加發散、寬泛，進而編創出符合大眾審美和社會文化藝術發展要求的作品。具有良好溝通能力的編導可以充分發揮自己的專業知識和能力，遇到困難時，舞蹈編導應組織協調、溝通，并分析、解決作品編排中遇到的問題。當然作為舞蹈編導，也應從多方面培養素質，提高自身的修養，而不是僅僅具備以上提到的幾點基本的能力就可以了。

三、結合創作實踐分析舞蹈編導的創作過程

舞蹈編導在創作的時候，不能只在腦子里構思，而是要將“編”和“導”緊密聯系起來，因為二者之間是相互影響的。“編”，也就是編排，是將動作編創出來后組織成一段舞蹈；“導”，也就是導演，需要在排練的過程中，引導演員們更好地融入作品并對具體的動作、表演和感情加以指導。接下來筆者將結合自身在課堂學習中的創作實踐，來具體分析舞蹈編導從創作開始階段到展示階段所需的過程。

首先是作品的準備階段，該階段主要包括主題的選定和素材的搜集。在主題的選定環節，需要對作品有一個整體的初步構思。要清楚作品在表達什么，編創的是什么類型的題材，理清編導的頭緒，找準中心思想。例如：編創課上所創作的舞蹈作品《放“留”娃》，選擇了以“留守兒童”為主題來進行舞蹈編創。在創作之前，編導需要進行采風、觀察生活、提煉形象、確定立意等相關工作，搜集大量關于留守兒童生活背景經歷的資料，需到當地去體驗群眾生活，尋找接地氣的創作素材。要更仔細地去觀察生活，通過網絡或者書籍等媒介關注對于留守兒童的報道與描述，筆者了解到“留守兒童中有一部分與其他的孩子沒什么差別，生活雖然過得很苦，但他們依舊保持著樂觀、堅強和懂事的心態，臉上永遠掛著微笑；但還有一類的留守兒童，因為缺乏父母的關心和愛護導致他們性格內向，些許自卑，不善言辭”，這種信息能更準確地提煉出作品人物的典型形象，充分了解其生活環境和經歷，從而使作品的主題思想更切實地貼近生活。此作品訴說了一群留守兒童守望村口，期盼父母歸來，卻一次又一次的希望破滅、心灰意冷，而在正想要放棄的時候卻又突然看見希望，欣喜若狂地奔向父母，捧著父母給的新鞋愛不釋手，但卻有一個小孩的父母一直沒有回來的故事。

其次是作品的構思和實踐階段，該階段主要包括作品的結構設置、動作的發展和音樂的選擇等。在創作開始的討論中，需要把所有的想法記錄下來做一個總體的結構規劃。例如：開場的表現、發展的過程、高潮的設定、結局的定位等，要將這些內容一一列出。在確定了主題和結構之后，編導需要確定符合作品主旨的主題動作，按照作品故事情節的發展，運用大量恰當的舞蹈動作來充實每一個結構段落，這就需要按照“時、空、力”這三個要素來發展動作。在作品《放“留”娃》中，編導選擇在“腳”上做文章，用發展腳部的動作來表現“留守兒童”內心的孤獨與自卑，以及其對父母歸來的期盼、對外面世界的向往等情感，之后，又用孩子們收到父母給的“新鞋”后所發生的“比鞋”“秀鞋”“愛鞋”等不同的腳部舞蹈動作，來表達“留守兒童”內心的激動興奮。舞蹈編導為能達到視聽結合的效果，在創作作品的時候都會在音樂的選擇上多下功夫。一般原創音樂比起現成音樂，在一定程度上更能準確地表達編導的真實感受。在作品《放“留”娃》中，前期采用了大量的音樂。第一段選擇了適合表達“留守兒童”內心的孤寂與悲傷情感的音樂；第二段選擇了適合表達“留守兒童”翹首期盼父母歸來的情感的音樂；第三段選擇了適合表達“留守兒童”見到父母時欣喜若狂、拿到禮物時激動無比的音樂；最后一段則選擇了適合表達父母沒有歸來的“留守兒童”內心失落、悲傷的音樂。

最后是作品的完善階段，該階段主要包括道具的運用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復的練習等內容。在《放“留”娃》中，編導選擇將“鞋”作為道具，更直觀地表現出了“留守兒童”對于父母歸來后的欣喜與激動之情，以及不能長時間陪伴在孩子身邊的父母內心對于孩子的虧欠與默默關愛之情。作品將“鞋”與“腳”的關系憑借發展的舞蹈動作串連起來，此時“鞋舞”的開心熱鬧與前段“腳舞”的孤獨安靜形成了鮮明的對比，突出了“留守兒童”內心的自卑孤寂和對于父母強烈的思念。在作品大致完成后的磨合環節，編導需要花大量的時間與演員對留守兒童人物形象是否合理以及情節發展的動機進行討論，只有雙方對作品有共同的認知，最后呈現出來的效果才是最好的。在排練過程中難免會遇到很多問題，需要反復修改，比如作品中“比鞋”的舞段，演員們的動作總是會卡不準節拍或者幅度做得不夠，整體看來整齊度不夠，為了能達到全員整齊劃一的效果，編導需要將舞段中的動作全部拆分開來，并規定好節奏和位置，再組合起來練習。最后還需要演員一遍又一遍地完整練習，形成肌肉記憶，從而使每個動作在作品中都能準確呈現。

四、舞蹈編導如何提高其創作質量

舞蹈編導的綜合能力素養會直接影響其作品的質量，要想創作出優秀的舞蹈作品、更好地完成創作的各個環節，其就應該加強對自身綜合能力素養的全面提升。

編導在作品的準備階段所需的能力，可以憑借培養文化修養以及審美能力來獲得。對于舞蹈編導而言，要想提高其創作的水平，必須了解舞蹈的歷史、藝術發展趨勢以及不同種類舞蹈的文化背景，使編導具備深厚的文化修養。編導還應培養獨特的思維方式和審美能力，依據自身的審美能力進行加工和創作，從不同角度進行修改，從而產生更多別出心裁的舞蹈作品。編導自身融入生活是最好的方法，其可以在民間找到舞蹈藝術的精髓和文化根源，并且將這些文化元素與其他文化和藝術形式融合在一起，進而創造出令人稱贊的作品。

編導在作品的構思與實踐階段所需的能力，可以通過增強理論知識和專業能力來獲得。舞蹈編創不僅是實踐的過程，其創作構思階段同樣也需要扎實的理論基礎。編導必須加強對舞蹈編舞理論的學習，充分掌握不同舞蹈類型的特征，在創作過程中合理運用各種舞蹈藝術形式，這樣才能創作更多高質量的作品。在學習理論基礎的同時，實踐階段也應加強舞蹈專業訓練。要想成為合格的舞蹈編導，其本身必須得是優秀的舞蹈演員，具備過硬的舞蹈專業基礎，能夠通過自身的肢體動作有效傳達想要表達的情感，而不只是會創作。想要作品能夠吸引到觀眾，就需要編導充分利用自身的想象力對作品進行大膽創新，以新穎的角度去思考。加強對不同舞種的練習，從親身實踐中，理解和感悟舞蹈藝術的不同，這樣有助于舞蹈編導在創作的過程中提高作品質量。

編導在作品的完善階段所需的能力，可以運用良好的語言交流能力和肢體表達能力來獲得。語言表達在舞蹈表演的過程中是非常重要的，編導在進行創作的時候一般都會將自己的情感帶入其中，借助舞蹈來進行傾訴。能夠感染到觀眾的作品一定是擁有豐富情感的，編導在創作時需要具備良好的語言表達能力，并在舞蹈中通過語言交流或者行動指導將自身情感表露出來。編導要學會換位思考，多站在演員的角度思考問題，除了簡單的語言交流，還可以借助肢體表達，這在一定程度上能夠加強演員對舞蹈作品的理解能力。在編舞的過程中，有些動作難度較大，難以準確完成，演員可能無法充分理解編導想表達的含義。遇到這種情況，編導就需要對舞蹈動作進行示范，使演員更直觀地理解舞蹈，加深演員對舞蹈的認識，進而更好地對動作進行記憶。

五、結語

綜上所述，舞蹈編導的創作過程包括準備階段、構思實踐階段和完善階段，其中又包括主題的選定、素材的收集、舞蹈的結構、舞蹈的情節、舞蹈的音樂、舞蹈的動作發展、道具的應用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復的練習等創作環節。舞蹈編導要想創作出優秀的舞蹈作品，就需要通過時間的沉淀，不斷學習和積累經驗，并逐步提高自我能力。舞蹈編導應該熟練地掌握創作過程，這會決定作品的質量。在創作過程中，編導需要結合所學的理論知識，并將其運用到實踐中去，注意細節，反復將其與舞蹈作品進行打磨、整合。

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