揚琴樂曲《黃土情》的創作與演奏分析

摘要：揚琴，又稱打琴、扇面琴、蝴蝶琴、銅絲琴，其音域寬廣，音色明亮，是中華民族樂隊中必不可少的擊弦樂器。其發展至今，已經形成了四大傳統流派，即“廣東音樂揚琴”“江南絲竹揚琴”“四川揚琴”“東北揚琴”，每一流派都具有鮮明的地方色彩風格。其中揚琴樂曲《黃土情》是一首融入了西北韻味的揚琴協奏曲，由揚琴演奏家黃河創作，該曲將“點”狀音變成延綿起伏的音樂線條，同時加入復調織體、切分應用等，凸顯出音樂的立體感，表現出濃郁的西北風格特征。本文主要從樂曲創作背景、演奏技巧分析、樂曲情感表達三個方面對《黃土情》進行分析與研究。

關鍵詞：揚琴 "黃土情 "演奏技巧 "情感表達

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0069－04

一、揚琴樂曲《黃土情》的創作背景

（一）作者介紹

揚琴樂曲《黃土情》創作于2000年，是我國當代著名揚琴演奏家、教育家黃河創作的，他為我國揚琴藝術的發展培養了很多優秀的專業人才，并在揚琴作品的創作中獲得了較多成就。他創作民族音樂時，將民族性、風格性與時代性相結合，例如《黃土情》中，他創作該樂曲時加入濃郁的地方風格，并在創造手法上使傳統音樂與西洋音樂相結合，為揚琴的創作與發展做出了重要貢獻。

（二）樂曲創作

揚琴樂曲《黃土情》是一首極具西北韻味的揚琴協奏曲，全曲由六個部分組成，分別為引子、主題、賦格、再現主題、快板、尾聲。該樂曲的創作靈感來源于黃河教授幼年時的學農經歷，在對樂曲進行創作時，作者通過使用半音階裝飾音、九連音、輪竹、撥弦、泛音等揚琴演奏技巧，以及濃郁的地方音樂特色，生動刻畫了黃土高坡寬廣而壯麗的景色，在情感表達上，更突出了作者對西北自然風景的一種贊美，流露出心中對西北人民的喜愛，凸顯出不一樣的風土人情韻味，故借綿延起伏的黃土高原之景，表達了作者對美好山河壯麗景色的喜愛與感慨。

二、樂曲《黃土情》的演奏技巧分析

（一）常用技巧

1.齊竹技巧分析

齊竹是揚琴演奏中較為常用的技巧之一，又名雙音，顧名思義，就是兩手持琴竹同時彈奏琴弦，在不同位置上同起同落，一般情況下由左手演奏高音，右手演奏低音。使用齊竹技巧時，兩只手無論是力度、速度，還是音色等都要保持一致，要做到在演奏時兩手同起同落，一氣呵成。如在樂曲《黃土情》中的引子部分，自由散板的節奏中要凸顯出渾厚質樸的感覺，并且根據樂曲要求，以“f”的力度進行演奏。筆者認為，在演奏這一連串的八分音符及其自帶相同裝飾音的情況下，需手腕發力，同時借助小臂的重量，以手指點出，讓每個音都是重拍演奏，且非常清晰，每一拍的音落下與收回的速度都要快，且氣息都是快速吐出，速度上應是一個“由慢漸快再漸慢”的過程，根據雙手的反向旋律進行，每個雙音都應具有推動感，因此可以稍帶漸強來演奏。

在練習齊竹技巧時，演奏者可以先進行慢速的八度雙音訓練，充分抬高手腕，且左右手同起同落。初學者在學習揚琴時，右手一般在持琴竹、擊弦、音色等把握、控制程度上優于左手，故在練習時要注意左右手的相互配合，充分發揮右手的優勢，讓右手帶動左手，在后續訓練中再逐步提速練習。

2.輪竹技巧分析

輪竹是揚琴演奏中較為常用的技巧之一，又稱輪音，可分為單音輪、雙音輪和支手輪音。單音輪指雙手持竹在一個音上以交替的形式演奏出連貫、密集、均勻的音；雙音輪則指雙手持竹在兩個不同的音上演奏出連貫、密集、均勻的音；支手輪音是指一手輪音，另一只手以伴奏的形式來演奏，一般情況下，由左手擔任旋律高聲部，右手進行旋律伴奏，輪竹技巧是表現揚琴作為復調性樂器最有效的方法。使用輪竹技巧時，演奏者需要手腕靈活，從而帶動琴竹顫動。如在樂曲《黃土情》中，引子部分出現的輪竹以“pp”的力度弱起，筆者認為，在演奏這段輪音時，每個輪音的演奏相對要更為密集一些，以腰腹部支撐力量，肌肉保持松弛狀態，以手指手腕來控制力度變化，氣息上連貫而未斷，每一拍的速度可以稍微慢一些，拉長每一拍輪音間的距離，可根據旋律走向，在演奏時表現出由弱漸強的一個過程。其中旋律的單一性則表現出柔情的音樂風格。

此外，在演奏時，輪竹所表現的音樂風格也是豐富多彩的，如在樂曲《黃土情》主體部分出現的輪竹，與引子部分有所不同的是，該部分多次出現了帶有低八度的裝飾音，加上力度變化的要求，以及最后給了一個由弱漸強的雙音輪，筆者認為，在演奏帶有低八度裝飾音的雙音輪時，其力量集中于腰腹部，以身體帶動手臂去找音，每一拍輪音的數量基本相同。而這一段旋律的走向，以及每一拍低八度的倚音，都使得旋律更具有推動感，這在音樂表現上給人以一種高亢、氣勢磅礴的感覺。

在練習輪音技巧時，可以先從單音輪開始，左右手在同一個音上交替演奏出連貫且慢速的四十六節奏，可以跟隨節拍器進行練習，然后逐步提高速度與密度。然后根據單音輪的練習技巧進行雙音輪訓練，同時提高對揚琴音位的熟練度。最后進行支手輪音練習，可以分開訓練，從而把握正確的音準、節奏、時值，待左右手分別練習正確后，再相互配合進行完整旋律訓練。練習時要充分利用腰腹部力量來支撐身體，氣息下沉，手腕要放松，不能過于緊張，以保持輪音中每個音在音色上的統一。

3.連音技巧分析

連音是揚琴演奏中較為常用的技巧之一，該樂曲中首次大篇幅運用了九連音技巧，其中九連音是指一只手持竹在一個音上連續彈奏九下。使用九連音技巧時，演奏者需要把握九個音之間的速度、力度、密度，使之相互均衡。如在樂曲《黃土情》中，主題段九連音的技巧尤為出彩，作者創作時采用“起承轉合”的形式，豐富了演奏者在演奏九連音時的情感表現。筆者認為，在演奏這段九連音時，手腕要放松，手指做點狀，將九個音演奏出來，氣息上要保持勻稱。根據演奏者要求，每個九連音都要有一定的起伏感，這正映照了黃土高坡連綿起伏的景象。

在訓練九連音時，開始可以以慢速、相同密度進行九個單音的左右手交替訓練，每個音在力度上基本相同，然后跟隨節拍器逐步加快速度與其之間的密度，最后帶入樂曲中，根據樂曲的旋律走向，以及演奏者的需要，進行強弱變化訓練。

4.裝飾音技巧分析

裝飾音是揚琴演奏中較為常用的技巧之一，一般分倚音、回音、波音、顫音這四類。該樂曲中，以半音階裝飾音的形式出現，一定程度上豐富了樂曲的表現力。使用半音階形式的裝飾音時，演奏者需要手腕靈活，非常連貫。如在樂曲《黃土情》中的引子部分，筆者認為，在演奏這段半音階裝飾音時，肌肉應保持松弛狀態，手腕抬高，利用手腕發力，氣息上也不能斷，應一氣呵成，從而使音與音之間清晰而連貫。依據樂曲旋律的走向，力度上可做一個稍漸強的變化。此外，根據全曲分析，此處部分有一個對比段，因此裝飾音部分可由慢漸快來演奏，從而與后面部分形成鮮明對比，提升樂曲的表現力。

開始訓練時，演奏者可慢速且連貫地進行半音階訓練，從而提高音位的熟悉程度，如果樂曲中出現的裝飾音過長時，可將此段的半音階裝飾音一分為二，拆開進行連貫與提速訓練，最后連在一起進行訓練，可以相信琶音演奏時的感覺，彈奏裝飾音時要靈活快速，必要時可以根據樂曲情感變化以及演奏者的需要適當進行調整。

（二）特殊技巧

1.手指撥弦技巧

手指撥弦是揚琴演奏中較為特殊的技巧之一，即用大拇指與琴弦呈約四十五度角由內向外撥動。而常規的撥弦技巧是指在演奏的過程中翻轉琴竹，與琴弦保持約四十五度角，向內撥動，從而通過琴竹的尾尖部分撥動琴弦，從而產生特定的聲音效果，一般根據樂曲的要求進行選擇。如在樂曲《黃土情》中引子部分，要求左手單音輪，右手進行手指撥弦演奏，筆者認為，在演奏這段撥弦時，運用大拇指觸碰琴弦，同時利用小臂帶動手指向前推撥，觸弦要快速，且對每根琴弦的觸碰力度、速度等基本相同，從而保證音色統一，以內在的動力用手指撥弦，可在最后一個音前做一個大的吸氣口，左手單音輪與右手的手指撥弦應相互配合，在練習這段時，可以先分開訓練左手的單音輪和右手撥弦，然后再左右手配合進行訓練。

訓練手指撥弦時要注意大拇指是由內向外推撥，與常規琴竹撥弦方向恰恰相反，同時大拇指在觸弦時的速度要快，避免再次觸碰到琴弦，這樣才能充分使琴弦振動產生余音，從而發出完美的音色。

2.泛音技巧

泛音是揚琴演奏中較為特殊的技巧之一，是指一只手擊弦，另一只手用中指指尖輕觸琴碼和滾軸間約二分之一處所擊琴弦產生的音，泛音技巧需演奏出清澈純透的音色，猶如蜻蜓點水一般。如樂曲《黃土情》中主題再現段結尾處，泛音的出現為樂曲的情感表現增添了不少色彩。筆者認為，在演奏這段泛音時，左右手擊弦和觸弦的力量都不可以過大，更不能壓緊琴弦，氣息上保持平靜，在每個泛音演奏完成后，要找一種反彈的感覺，兩手都要一起抬起，這樣才能保持最純透的音色。泛音本身就是給人溫柔純透之感，而在樂曲此處，卻給人一種收尾的感覺，因此便與歡快熱烈的快板形成了鮮明對比。

演奏者在初步練習泛音時，可以用左手在琴弦上多次嘗試不同的位置來感受音色變化，然后尋找每個音的琴碼與滾軸約二分之一處，找到擊弦后最純透的音色位置。練習時左手一定要輕觸琴弦，觸碰的力氣不可過大，也不可過小，同時右手擊弦的力度也不可過大，否則都會影響泛音音色，甚至無法發出泛音，故左右手需相互配合力度，同時擊弦后需一起抬起，從而使泛音發出完美的音色。

三、樂曲《黃土情》的情感表達

（一）引子渾厚純樸

引子部分相比節奏更加自由，但又都在對應的節拍中，且相互呼應。筆者認為，引子的前部分可劃分成兩個相同的結構，其兩者相互呼應，雖兩者結構均為反方向的雙音旋律，以及半音階裝飾音的演奏，但情感表現上前者多為高亢，后者更為深沉，其中后者強弱表現要更為明顯一些。該部分音域寬廣，低音渾厚而扎實，高音清脆而高亢，體現出黃土高坡的廣闊與雄壯景色，因此演奏時是蒼勁有力的，演奏者以手腕來發力，肌肉松弛，加上手臂自然重量，對其加以明顯強弱對比的演奏。緊接著引子段后部分富有情感的輪音、手指撥弦的伴奏帶動了音樂起伏感，手指撥弦的抑揚頓挫之感，給人展現出漫漫黃土高坡的荒涼之感，低音聲部的旋律更是在音響效果上給人以渾厚的感覺，因此在演奏這部分時，情感的表現是凄涼的，旋律的起伏感要大，演奏者在演奏輪竹部分時以腰腹部支撐力量，左右手相互配合。之后以慢起漸快、漸強的雙音完美爆發，突然又轉回富有情感的輪竹部分，最后逐漸回歸平靜。作者在這段感情還沒有全部展現出來的時候，卻不得不又一次平靜下來，不斷推動情感爆發又不完全爆發情感，讓人回味無窮，在情感上表現出作者對黃土美景的感慨，使人感受到作者純樸的愛，因此在演奏時呈現出一個歡快積極到熱情不減的過程，演奏者要保持手腕放松，雙音部分以手指點的形式來演奏，輪竹部分情感收放自如，強弱的起伏應更加明顯。

（二）主題恬靜優美

主題前部分以恬靜優美的旋律來呈現，后部分以高亢的情感來表現。筆者認為，這段九連音、輪竹等技巧展現了作者前、后部分的情感變化，升華了引子中純樸的愛。主題段前部分猶如女子哼唱民歌一般，恬靜而動人，優美的旋律運用了起承轉合的結構和九連音技巧，因此在演奏這部分時，情感的表現應是恬靜優美的，演奏者的呼吸要保持勻稱，放松手腕，以手指點的形式演奏出九連音，以想象連綿起伏的黃土高坡突出每一拍九連音的起伏感。主題段的后部分采用輪竹技巧，從單音輪的平靜到帶低八度倚音的雙音輪高亢，再到逐漸回歸平靜的雙音輪，多次演奏變化為后部分的情感做了充分鋪墊。演奏時主題部分情感上的轉折正是表現了作者在眺望黃土高坡美景時，從欣賞美麗的黃土到贊美令人無比向往的黃土，再到感慨壯闊的黃土，這一復雜的情感變化將內心的情感不斷升華。因此后部分輪竹的表現應是積極感慨的，情緒應是逐漸高亢的，所以演奏者要以腰部支撐力量，用身體帶動手臂去找每個音，手指手腕控制力度，從而帶動情緒、情感的變化。

（三）復調樂段賦格意義

復調部分的旋律相對稍微歡快，且具有賦格意義，其高低旋律對比明顯。筆者認為，作者在這一部分采用了西方的作曲手法，如倒影、復調等，將中西音樂風格進行合并，并在樂曲的旋律以及力度變化上做出了相互呼應的對比結構。整個樂段層次分明，作者借高亢歡快的演奏情緒表達出對黃土高坡以及西北人文的一種贊美與熱愛。復調樂段開始以慢起漸快的形式演奏，節奏歡快熱烈，旋律歡快明朗、積極向上，刻畫出一種在黃土高坡上跳舞狂歡的場景，因此在演奏這段時，演奏者的情緒表現是歡快高亢的，故演奏者需身體肌肉放松，每個音以顆粒感的形式出現，可以想象彈跳起來的感覺，突出表現以弱到強再到弱的力度變化。同時在該樂段中間部分出現了相同節奏的四個小節，且都以由強漸弱的表現形式呼應出現，為后部分音樂內容做了完美鋪墊。該樂段后部分演奏時要保持積極的演奏狀態，以點狀出現，兩手反向旋律進行，注意音準，節奏熱烈歡快，以弱漸強最后強收的演奏效果結束整個樂段。

（四）主題再現富有想象

主題再現部分調性發生變化，情感表現溫柔而細膩，九連音、泛音、琶音的演奏技巧，給人以足夠的遐想空間。筆者認為，整個再現段的演奏表現給人以更多的想象空間，在情感上豐富了作者的內心活動，再一次凸顯出作者對西北人文的贊美之情。九連音的再現，將整段音樂拉回至主題，完美呈現了主題再現，因此在演奏這部分時，氣息要保持勻稱，演奏時要更加凸顯寧靜情緒。結尾處采用泛音的演奏技巧，溫柔而平靜，一定程度上豐富了再現段的情感表現，因此演奏泛音時要把握好音色，靈動而柔美。最后以一個重復根音的大三和弦結束，且運用抓弦技巧強化了音樂的音響色彩，同時使得結尾的音響效果豐滿、明亮，并且協和音程的出現，使人在聽覺上有一種豁然開朗的感覺，為快板的表現做了充分鋪墊，故整個部分在結構上起承上啟下的作用。

（五）快板樂段熱烈歡快

快板部分轉回主調上，打破不規則重音的切分節奏出現，情緒熱烈歡快。在快板樂段的開頭部分，作者在樂曲的處理上，以每一小節前部分的切分節奏，加上每一小節后部分十六分音符與八分音符的交替出現，加強了律動感，因此演奏者在演奏這部分時，要表現出歡快激昂的情緒，演奏速度較快，尤為突出不規則重音。快板樂段的中間部分，連續的八分音符在演奏上做了一些忽強忽弱變化，給人在聽覺上產生一種沖擊感，豐富了音樂表現力，因此在演奏這部分時要掌握力度變化，腰腹部支撐力量，以腕發力，觸弦要快，用手指做點狀。快板樂段的最后部分以左手高音不變、右手低音旋律走向，同時節奏型由八分音符變為密集的十六分音符，最后重拍強收，使得全曲在此進入高潮。筆者認為，在情感上作者向人們再一次展現了黃土高原的魅力，以及作者對祖國大好山河的喜愛。

（六）尾聲再現美好回憶

尾聲部分以輪竹、單音演奏為主。筆者認為，該段表現了作者對黃土高原的留戀與不舍，以及對祖國山河的感慨之情。尾聲部分再現了引子中的輪竹部分，與引子段有所不同的是，該部分演奏的情感表現凸顯得更為寧靜，讓人陷入美好的回憶之中，因此在演奏這部分時，情緒要有所緩和，左手單音輪和右手的單音相互配合，突出和諧寧靜之感，后左手高聲部的輪音加上右手低聲部的單音在聽覺上產生明顯的層次感，低聲部體現得更加深沉，讓人有一絲絲的惆悵之感，后雙音輪及其旋律的下行趨勢與音域變化，使得演奏情緒逐漸平靜下來。因此演奏時可適當拉長每拍之間的距離，演奏速度減慢，注意氣口。尾聲的最后部分以左手單音輪，右手低兩個八度的單音進行強漸弱演奏，這一部分左右手相互配合，右手的漸弱要突出，故作者回憶了自己的過往經歷，再一次向人們刻畫了黃土高坡的凄涼之景，同時也給人們留下了深刻印象，讓人不禁感慨作者對我國壯麗山河的喜愛與贊美之情。

四、結語

《黃土情》這首樂曲采用新穎的創作手法，將傳統音樂與西洋音樂相結合，加入了倒影、復調的作曲手法，并在音響效果上打破了不規則重音，向人們展現出西北音樂的風格特點，凸顯出黃土高坡的壯闊美景，以及作者對祖國大好山河的喜愛之情，在情感上表達了作者對黃土高坡的熱愛以及對西北真誠、質樸人文風情的贊美。《黃土情》這一成功之作，在近幾年一直備受人們的關注，為揚琴發展做出了重要貢獻。

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