電影聲音“真實感”在動效中的表達

摘要：“真實感”是電影聲音創作的一個重要追求，也是衡量創作成果的重要標準。然而在實際創作中，會發現一個現象，完全符合生活真實的動效聲未必能滿足電影聲音創作需要。本文圍繞如何更好地在動效中表達“真實感”而展開，從“生活真實”與“藝術真實”兩個角度出發，論述了何為電影聲音“真實感”；分析了影響電影聲音“真實感”的兩個重要因素——聲畫關系以及心理認同；探究了動效錄音中如何塑造“真實感”，拿到一部影片時應該從哪些方面入手、怎樣抓住聲音設計風格、選擇合適的材質與質感，不同的人物及其情緒應如何設計與表現；如何通過編輯的技巧選擇與組合聲音元素，思考在整體聲音設計中每一聲動效應該居于怎樣地位，恰當運用減法思路、修辭手法才能讓動效更好地體現聲音的“真實感”。

關鍵詞：電影" 聲音" “真實感”

中圖分類號：J905

1927年華納出品的電影《爵士歌王》標志著有聲電影時代到來，電影也由純粹的視覺美學藝術逐漸轉變為視覺與聽覺相結合的藝術，大大增強了電影的整體表現力和感染力。自那時起，聲音工作者便著力于制作貼合畫面的、富有“真實感”的聲音，以此來滿足觀眾對于聽覺體驗和觀影感受的需求。隨著現當代科技水平快速發展，當今眾多優秀的電影工作者仍然致力于將豐富且真實的聲音呈現給觀眾。

一、關于電影聲音“真實感”

《電影藝術詞典》中電影錄音部分對于聲音真實感給出了這樣解釋：“聲音真實感，是影片中的聲音，與現實生活中客觀存在聲音的相似程度。電影中聲音的真實性是按照創作者的要求，根據場景、敘事、任務、情景等的需要而創作的藝術真實。”“生活真實”是藝術創作的源泉，“藝術真實”是對客觀世界的再現，具有濃厚的主觀色彩，它是依照自然發展規律和聲音創作者的審美觀念，從“生活真實”中提取和創造出來的。當觀眾認為自己所經歷的是電影不可分割的一部分時，就意味著承認了聲音的真實性。

（一）影響“真實感”的主要因素

1.聲畫關系

電影由畫面和聲音兩大部分組成。雖然人們已經習慣于主要依靠視覺感受對事物進行認知，但這并不表示聽覺在認知過程中是無關緊要的。聲音相較畫面來說更有空間上的優勢，因為聲音不僅可以使二維或三維畫面更加具象化和立體化，同時還可以擴展畫外空間。要塑造“真實”的聲音，先要處理好聲音與畫面的關系，這是動效錄音、編輯和混錄得以實現的基礎。聲音不僅能夠塑造電影場景的真實性，強化視聽效果，也能以其獨特的方式塑造世界觀、推動敘事。馬塞爾曾提出：“音響增加了畫面的逼真程度，畫面的可信性（不僅是物質方面的，而且也是美學方面的）幾乎是大幅度地增長”。

在電影中的同一敘事時空下，聲畫關系同步與不同步既是時空上的，又是情感情緒上的。聲音使畫面具有深層意蘊和強烈的情感色彩，更重要的是聲音與畫面形成的特殊關系，使作品獲得了聲音與畫面二者單獨不可能產生的表現意義。選擇聲畫同步還是聲畫不同步的創作手法與很多因素有關，需要根據不同的影片類型、影片風格進行具體分析。通常來說，在一部影片中，聲畫同步和聲畫不同步的創作手法都會出現，從創造電影意境的角度來講，同步化的聲音更多一些，但也會對音效、環境聲等做一些藝術化處理。不論是什么影片，都不會采用單一的聲畫關系，電影聲畫關系的變化是多種多樣、沒有止境的，創作者也在不斷地探索與實踐中創造出更多新的聲畫語言組合種類。

2.心理認同

除了上述聲畫關系，心理認同也是影響聲音“真實感”表達的重要因素之一。電影是一門具有雙向性和互動性的視聽藝術，電影聲音必須滿足觀眾的審美需求，才能更好地傳達電影情緒和內涵。聲音通過聲波這種傳播方式，對觀眾耳朵產生刺激，隨后觀眾會從主觀角度出發，將聲音與心里所想聯系起來，應用自身的聽覺感知經驗，判斷與否認同聽到的聲音。同時，在欣賞電影時，觀眾通常會有一定的審美期望，通過理解與感知聲音，從而得到審美愉悅，對電影聲音的好壞、真實與否進行評判。在這個過程中，聽覺心理聲學中的期待感對創作者來說顯得格外重要，它是能否使聲音得到觀眾認可的關鍵因素之一。因此，電影聲音的“真實感”應當建立在聽覺感知和審美期待的心理認同基礎之上。

根據人耳的聽覺特性，人們無論是在日常生活中，還是在觀看電影時，都不可能關注到聲音中的每一個細節。因此，在聲音創作過程中要做到層次分明、主次分明，靈活選擇、分布和運用聲音元素，引導觀眾將注意力集中于創作者想要他們關注的主體上，讓觀眾從感知層面認同聲音中傳達的內容。

（二）動效中的“真實感”

動效也叫作擬音聲效，它在電影中發揮著極為重要的作用，大致可分為三大類：腳步聲、點動效聲和衣服摩擦聲。雖然大部分觀眾不會像關注導演、演員那樣單獨關注擬音師、擬音錄音師，但毋庸置疑的是，所有觀眾都會在不知不覺中受到動效影響。

隨著技術設備的不斷革新、創作觀念上的改變，以及多軌錄音技術的成熟，電影錄音工藝也發生改變。分軌錄音的出現使創作者開始了新的嘗試和探索，將動效分成一個層次接著一個層次展開更細致制作。不再僅僅是現實復原，也逐漸開始追求音色的創新和獨特性，動效功能和藝術效果愈發凸顯出來。

在如今的動效制作中，也不難發現，由于聲源在電影銀幕上會被放大，如果僅僅運用于畫面中相同的表演情緒和道具，聲音會不夠放大，并不能很好地還原真實感。因為物理真實不等于心理真實，正如阿爾特曼在文章《聲音中的聲音》中提到的：“在電影中，一個聲音的替代品有時要比真正的聲音更容易被人們所接受”。較多情況下，大家也無法在錄音棚內使用與拍攝時完全相同的道具，而且有時為了達到一定的目的和效果，還會根據影片風格和導演意圖使用特殊道具進行擬音。所以在錄音過程中要根據影片的具體情況具體分析，充分發揮想象力，并不斷試驗，最終創作出富有個性、生動感與真實感的動效。

二、塑造富有“真實感”的動效

人耳接收到聲音時，先會對其外形、體積、材質和運動特點進行心理感知，從而引發聯想，將聲音與聲源聯系起來。動效制作本身就是運用“欺騙”的手法，讓觀眾聽感產生錯覺。充分利用思維定式、心理期待，讓人產生“相似聯想”，使觀眾自然地認為影片場景中的聲音構成元素就應如此。作為現代錄音工藝的一部分，動效錄音不僅能夠彌補或替換同期中的動效聲，還能創造出現實中完全不存在的各種聲音（相較于聲音素材庫，在適配性、生動性和可塑性上有更大的優勢）。以高成本電影動效制作為例，想要出色地完成動效部門工作，必須在開始錄制前認真閱讀劇本，觀看全片，開創作會議，結合影片內容深入探討聲音風格設計，選擇空間、條件合適的錄音棚，分類常規動效和特殊動效，準備好基本道具，并制定詳細的錄制計劃。

（一）動效錄制中的要點

1.聲音設計風格

一般來說，電影聲音設計風格大體上可以分為兩種，一種是寫實主義風格，另一種是表現主義風格。

寫實主義風格的聲音設計會從客觀角度出發，以現實生活中的聲音作為參考標準，強調聲音真實感，但不是完全一比一復制，而是表現聲音的“藝術真實”。符合故事發生的時代、地域、具體時間及地點，音色、音量大小、空間感等特質與畫面中呈現的保持一致，不做刻意改變或夸大。遵循現實生活原則，制作出符合自然規律的聲音，讓觀眾感知到聲音的真實感。而表現主義風格的聲音設計往往從主觀角度出發，注重表現內心情感，是人物心理感受的外化，通常會使用抽象或者夸張手法，其主要功能是渲染情緒、烘托氣氛。這兩種聲音設計風格雖截然不同，但也會在一部電影中同時出現。因在動效制作的過程中，要根據電影風格在設計上選擇不同的側重點，創造出更符合情景的聲音。

2.材質與質感

動效錄音是一門十分需要想象力、創造力以及細心和耐心的工作。為了制作出真實、自然的聲音質感，在前期籌備階段，動效負責人就需要與同期錄音師聯系，了解道具情況，提醒錄音師盡量保存特殊道具，記錄特殊場景的地面質地，拍攝完畢時通知動效組領取或租借特殊道具。

在后期籌備階段，對影片做好充足了解后，就要選擇出符合時代、貼合人物的道具材質與質感。動效道具的設計重點在于其發聲原理要與片中器物發聲原理一致，這樣才能保證聲音的“形似”與“神似”。正式錄制動效之前，還要確定音色和話筒型號，對主要場景地面、主要人物腳步和身段、主要道具、特殊道具進行試錄，實驗不同材質，以呈現最真實、最自然的聲音效果。

在錄制階段，要隨時參照同期聲的音色。根據不同空間采取正確的拾音方式，以符合畫面景別要求。錄音工程需按照腳步、點動效、摩擦等進行大致分類。對于制作成本較高的電影，還要將不同角色的動效放到各自對應編組中，這樣會在編輯和混錄階段更加有條理、層次更清晰。最重要的是要與聲音指導保持良好溝通，并根據得到的反饋，調整道具材質以及傳播介質，這樣才能最終敲定呈現在銀幕上的音色。經過精細設計的、具有藝術感染力的、“真實”的聲音元素，會更易于引導觀眾深入情境之中。

3.人物及情緒的處理

使用音效庫做出來的聲音不見得會貼合人物表現，和畫面可能不完全匹配，因此動效錄制的重要性得以凸顯，它會讓聲音依照畫面節奏、人物性格和情緒，更清晰地跟隨畫面細節做出相應變化。

進入到動效錄音環節之前，片方通常會提供一個人物小傳來幫助了解人物。年齡、性別、體型、性格上的差異，都會產生不同的聲音效果。若擬音師沒有掌握人物外形特征、身份職業，制作出來的聲音就會與畫面有一些差別，缺乏真實性。

一名合格的錄音師要具備對生活的感知力，善于捕捉情緒差異，必須要根據畫面內容和劇情把握好人物情緒差異，及時作出變化，并在創作中發揮自身想象力和創造力。這樣制作出來的聲音才會更貼合人物性格特征，不脫離影片需要，真實、靈動且具有個性，觀眾更容易接受。

（二）巧妙運用編輯手段

每一部電影在動效錄音之后都必須要進行動效編輯，對于動效來說，錄完之后最多完成了六成創作，還有三成在編輯，一成在混錄。數字音頻工作站的發展給電影聲音創作提供了更多便利，編輯在音頻工作站中將錄制的素材整理好，與畫面里的每一個節奏點匹配，對素材進行有效篩選并調整比例，將它們的聲相Pan到相應位置。在筆者看來，要把動效編輯好，至少需要具備預混的思考能力，才能更好地展現出動效的“真實感”。

1.精挑細選的“真實”

“在有聲片最初出現時，人們幾乎錄下了麥克風所能錄下的全部聲音。人們不久便發現，直接再現現實反而不能造成真實感。所以聲音也必須像畫面一樣，經過‘選擇’”。從感官角度來看，觀眾在視覺上能夠自主選擇畫面中想要關注的內容，但是在聽覺上卻無法進行過濾，只能被動接受。因此，能否做好聲音元素的選擇，將極大地影響觀眾的觀影體驗。錄制過程中，錄音師常常會錄制相比畫面呈現內容更豐富的動效聲，利用多層聲音元素合成一個整體聲音，但這些動效聲真的全部都是影片需要的嗎？什么值得保留，什么應當刪除，這就需要動效編輯進行取舍了。

尤其是人物、信息、元素、層次多的電影，動效編輯拿到的錄音工程少則有六七十軌，如果只是簡單地對點編輯完擺在那里，聽感會十分混亂，且沒有層次和質感。因此，必須抓住畫面表現焦點，確定每個時刻該突出的重點，在響度夠的同時保留動效中細膩、細節的部分。在橫向上，要完成聲音的敘事表意；在縱向上，要完成單場戲聲音元素的組合疊置。同時，保證聲音響度、動態能夠達到技術標準。合理選擇與組合素材在編輯中尤為重要。

2.恰當運用減法思路

現實中聲音的元素非常豐富，幾乎所有東西都會發出聲音，人們不會覺得混亂，是因為人的耳朵總是有選擇地去聽，自動屏蔽了一些無效的聲音信息。從某種意義上說，編輯工作就是在還原這個選擇性（即雞尾酒會效應）。從心理聲學角度來看，人耳能同時接收到的信息是有限的。湯姆林森·霍爾曼指出：“我們一次只能注意到三種聲音，但注意力可以在更多種聲音之間來回轉移，因為我們的大腦一次只能處理這么多信息，但是可以對不同的聽覺流進行切換。”因此，在編輯時要合理運用聲音元素，做出必要取舍，否則會將含有重要信息的聲音淹沒，影響影片情感、內涵和意義傳達，必須對聲音元素做減法，以突出聲音的動態變化，不能引發觀眾的聽覺疲勞。在編輯時，把和講述故事、塑造人物、表達情緒無關的元素一律去掉，只保留與之有關的元素，并控制其音量變化，盡力做到精確有效，吸引觀眾關注聲音中的細節。表達聲音“真實感”的同時，推動影片劇情發展，這正是聲音創作的魅力所在。

在動效編輯中，可以將聲音元素大致分為三種，一種是對情節發展有推動意義、聚焦觀眾注意力、調動觀眾情緒的聲音，這類聲音是最主要的，在編輯時一定要保證它們的清晰度和可懂度；第二種是為了體現整體的真實感而存在的聲音，它必不可少，但不需要被觀眾清晰感知到，只需起到一個補充作用，展現背景環境即可；第三種是既沒有傳達重要信息，也沒有特殊作用的聲音，在編輯時應當毫不猶豫地刪除掉這類聲音，以保證最終完成的聲音能夠具有清晰的結構。要處理好這三種聲音的比例、層次、關系與分布，做到精確有效。要根據畫面內容逐個判斷，將畫內動效全部對準同步，跟隨焦點把聲音元素調整至合適音量，Pan到對應位置；由畫內運動到畫外聲音，出畫后做淡出處理，只保留幾聲后便可消失；畫外環境背景聲則要淡淡地鋪在后面，剪掉其中特別突出、會分散觀眾注意力的聲音。先在感知層面讓觀眾對聲音“真實感”產生認同，才能充分調動觀眾的感情體驗、文化積淀和藝術修養，接受聲音的感知，并產生共情效果。

3.擴展表意空間

在動效制作中，單純地還原畫面真實是不夠的，還要根據畫面內容做適當夸張變形等藝術加工，營造氛圍感。這種處理方式會讓聲音更加出彩，也更能調動觀眾情緒。可以在原始素材采集完成之后，使用采樣器和合成器處理，以達到理想效果，這也是電子技術發展之后出現的一種新的創作方法，在影片的后期制作中已經非常普及，它可以使得人很容易實現聲音的創作和數字化修改。

在動畫、科幻或動作片中，隨著觀眾對聲音可塑性的逐漸熟悉和接受，聲音設計會對部分音色進行夸張或變形處理，聲音要素中聲音響度、頻率、時長、速度等都可以被利用作為夸張表現，這時夸張的聲音甚至是滿足觀眾心理需要的結果。

對比在聲音中的運用，例如《奪冠》中，中巴大戰的最后一球，整個場館瞬間安靜下來，除了解說之外，只留有長混響的很重的擊球聲，省略了腳步、球落地、擊掌等動效聲，凸顯了決勝球時人們心中的緊張感，這樣的處理手法與畫面上升格的處理相匹配，也比較符合觀眾心理預期，有效調動了觀眾緊張情緒。

三、全景聲對聲音“真實感”的擴展

從模擬時代到數字時代，從機械記錄方式到磁性記錄方式，再到現在的數字記錄方式，從單聲道、立體聲、環繞聲（杜比5.1、7.1聲道），一直到現在的杜比全景聲，技術的不斷革新，為觀眾帶來了更加自然逼真的聲場，令觀眾全方位被聲音包圍。通過栩栩如生的感官體驗，帶來新的藝術感受，將觀眾帶入影片故事當中，極大地提升了電影聲音的真實感與體驗感，“真實感”逐漸變成人們日常生活中對聲音的一種印象和感覺。

杜比全景聲的應用相較以往，增加了頂部和側方環繞音箱數量，有效擴大了聲場和空間感，使聲音不再受到聲道限制，可以精確地在三維空間中分布和移動，對線性效果具有很好的表現力，能展現出更加飽滿、細致且有深度的音效，為聲音創作者提供了無限發揮想象力和創造力的空間。同時，也要求在動效制作中展現出比從前更多的細節，把握每個聲源的聲像位置，以及方位變化，分出明顯層次，從點到線再到面，全方位構建場景，營造與畫面匹配的空間感，從而展現電影聲音的“真實感”。

總體來說，全景聲技術的發展對電影聲音“真實感”的傳達有很大的擴展作用，也為電影聲音設計者創造具有“真實感”的聲音提供了更堅實的物質條件。只要合理地、充分地運用好全景聲技術，便能賦予聲音形象更豐富內涵，向觀眾傳遞更加真實的電影聲音，讓電影聲音越來越多地承擔著表達、傳遞感受的功能。

四、結語

電影聲音“真實感”實質是一種經過提煉和加工的“藝術真實”，是從觀眾視角出發的，當觀眾相信他們自身的經歷就是電影組成部分的時候，就意味著具備真實性。本文從理論層面分析了影響聲音“真實感”的兩個重要因素：聲畫關系、心理認同，以及動效“真實感”的表現方式；并通過總結實踐中的經驗，說明了后期制作中應如何塑造富有“真實感”的動效；探討動效制作應如何在“仿”與“真”之間求得平衡；最后更好地為電影的敘事和人物塑造服務。

參考文獻：

[1]周傳基.電影藝術中的一個被忽視的方面——聲音[J].電影藝術，1981（03）：26-38.

[2]安德烈·巴贊.電影是什么[M].崔君衍譯，北京：中國電影出版社，1987.

[3]貝拉·巴拉茲.電影美學[M].何力譯，北京：中國電影出版社，2003.

[4]林達捆.影視錄音心理學[M].北京：中國廣播電視出版社，2005.

[5]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005.

[6]宋維強.從心理學角度看藝術活動——電影聲音創作中的心理運用[J].現代電影技術，2013（10）：50-53.