基于小提琴與揚琴異同分析創新揚琴演奏技法

摘要：隨著揚琴演奏技法的創新與發展，不少表演家、創作家開始嘗試將西方音樂作品尤其是鋼琴、小提琴經典曲目移植到揚琴上來演奏。這大大地拓寬了揚琴的表現力，同時對揚琴的演奏技法提出了更高要求。本文以揚琴移植曲《流浪者之歌》為例，探究了小提琴樂曲《流浪者之歌》的創作背景和音樂內涵，分析了小提琴、揚琴兩種樂器在表現力上的差異和藝術效果，提出了一種新的揚琴演奏技法，并對這種技法的訓練要求進行了論述。

關鍵詞：小提琴" 揚琴" 演奏技法" 音樂內涵

中圖分類號：J605

《流浪者之歌》是薩拉薩蒂為小提琴譜寫的一首樂曲，它延續了薩拉薩蒂的獨特音樂風格，在演奏上融入更多技巧，在表現力上展現了吉普賽民族的特性——豪放寬容、直率熱情，在旋律上把吉普賽人顛沛流離的內心世界刻畫得淋漓盡致，同時帶有濃烈的西班牙舞曲風格，這對演奏者的演奏技巧提出了極高要求。揚琴版《流浪者之歌》是黃河先生根據薩拉薩蒂的小提琴曲改編而成的揚琴移植曲，它是揚琴移植曲中比較經典的一首樂曲。黃河先生對原作的結構沒做較大修改，仍沿用的是原曲式結構，然而由于小提琴與揚琴的音色特點、演奏方法存在明顯差異，因此，揚琴版《流浪者之歌》對揚琴演奏者的演奏技術提出了更高的要求。

一、小提琴、揚琴音色分析

音色是由發音體的質地、形狀結構，及由此而形成的振動的基本頻率與其上部泛音復合的狀態的不同所決定的。每一種樂器都有自己固有的聲音特點，作曲家在創作的時候，往往會使用不同的樂器去表達不同的情感。對音色的分析必須來自耳朵，須拋開個人差異、環境等因素，利用樂器本身所固有的音色特點來判斷小提琴、揚琴兩者的差異。

（一）小提琴的音色特點

小提琴的音色柔和，屬于西洋拉弦樂器，但音量不大。它由歐洲古代弓弦樂器長期發展演變而來，16世紀中葉小提琴增加了一根弦，至此四弦小提琴即近代的小提琴正式定型。它由木質材料制作而成，其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等，全長約600毫米，琴身（共鳴箱）長約355毫米。琴身部分由具有弧度的面板、背板和側板等構成，面板與弦之間裝有琴碼，面板與底板間撐有音柱。小提琴的音色基本上取決于它的木質和相應結構，有些制作精美、音色迷人的小提琴在制作上會花費提琴家好多年的時間。近代的四弦小提琴按g—d1—a1—e2定弦，演奏者只要將琴身夾于坐下腮與鎖骨之間，左手持琴頸按弦，右手持弓拉奏。小提琴屬于線性樂器，音域寬，音色優美、細膩。

“線”性樂器的發音是由演奏工具——主要指琴弓和弦來完成的，在演奏過程中，其與樂器基本上處在相互接觸的狀態中，兩者之間的相互聯系使得這些樂器的發音狀態始終處于一個延續且連貫的過程之中。“線”性發音縮短了點狀發音之間的時間長度，它將點密集化，使它能夠在同一時間下達到一種發音的組合，體現出了發音的共時性特點。

這種特點體現在薩拉薩蒂創作的小提琴《流浪者之歌》第三段，在這里小提琴加上弱音器拉出了長長的音符，再加上在E弦上的滑奏技巧，奏出了凄美哀傷的旋律，生動地描繪了吉普賽人悲苦的流浪生活以及辛酸過往。小提琴“線”性的音色特點使旋律纏綿動人、如訴如泣、催人淚下。小提琴的歌唱性使演奏更富有生氣、更有表現力、更為人所理解，它仿佛吉普賽人在你旁邊訴說情感般真實而自然。雖然這段小提琴用了極弱的演奏力度，但是它卻奏出了一種令人心碎的震撼和感動。

（二）揚琴的音色特點

揚琴屬于中國民族彈撥樂，它音域寬廣，半音階俱全，聲音清脆而明亮，最適合表現輕快、活潑的旋律和歡快、喜悅的心情。揚琴的表現力極為豐富，適合各種獨奏、伴奏、合奏、齊奏、說唱等，素有民樂中的“鋼琴”之稱。揚琴以琴竹敲擊琴弦發聲，琴弦與面板產生共鳴后通過琴底的音箱傳出，它的發聲原理主要是以“點”性的發音為基礎，在這一點上其與鋼琴、彈撥樂、打擊樂類似。

所謂的“點”是強調發音的顆粒性，這種顆粒性在演奏者利用某種演奏工具（琴鍵、琴槌、手指等）接觸或敲擊琴弦、樂器時才能得到。需要說明的是，除了有止音器的樂器之外，其他樂器擊發琴弦或樂器本身所產生的音在一定程度上會遺留一些余音，但這種看似帶有延續性的“線”狀余音，實際上是琴弦或樂器自身發生物理振動后的自然消減過程，與前面所提到的“線”性發音并不相同，也不同于以某種藝術加工為目的的人為延長手法。

“點”強調的是單位時間內擊發樂器所產生的音在時間上是有明顯的先后次序的，它強調單位音符的獨立性，且前一個點擊發后才能再擊發出后一個點，可以把它歸結成發音的一種歷時性特點。這種特點體現在移植曲《流浪者之歌》的第四段中，快速的十六分音符使演奏充滿了活力，鮮明的節奏把人們帶進歡快、熱鬧的場面，讓人不禁想跟著吉普賽人跳起狂野的舞蹈。

（三）小提琴、揚琴音色差異

從樂器的發聲原理來看，大體上可將其歸類為兩種類型的發音模式：“點”“線”。小提琴是一種西洋拉弦樂器，有著豐富的表現力，且發音具有延續性和連貫性，它發出的聲音接近于人聲，強調旋律發展的歌唱性與抒情性。揚琴是一種民族彈撥樂器，它顆粒清晰、音色清脆圓潤、音量宏大、剛柔并濟，需演奏者用琴竹敲擊琴弦而發出聲音，旋律歡快，富有動感。

音色是器樂極其重要的表現力，不同的樂器借助不同的發聲原理可以發出不同的音色，得到不同的藝術效果。圓潤的音色適合表達快樂、愜意的心情，它帶有人們對美好生活的憧憬；反之，尖銳的音色適合表達驚恐不安的心情，能引發人們煩躁的情緒；明亮的音色適合表達樂觀愉快的心情，給人陽光般的溫暖；暗淡的音色適合表現憂郁不安的心情，表現出一種痛苦悲傷的情緒；純凈的音色適合用來表現高尚純潔、虔誠善良的圣人或事物，塑造一種宏大莊嚴、圣潔的高大形象；渾濁的音色適合營造戲劇性的沖突，給人一種震撼人心的巨大力量，或是渲染出陰森恐怖的氛圍。總之，不同的音色會產生出不同的音響效果，各種各樣的音色特點豐富了樂曲的表現力，比如：以小提琴為首的“線”性樂器使人感覺空間寬闊，以揚琴為首的“點”性樂器使人產生激動、跳躍的感覺。

二、小提琴、揚琴演奏《流浪者之歌》藝術效果分析

（一）小提琴版《流浪者之歌》藝術效果

薩拉薩蒂演奏的小提琴版《流浪者之歌》音色悅耳、旋律如歌、技巧嫻熟、畫面完美。

樂曲的第一段是中板。在一段充滿憂傷情緒的短小管弦樂前奏之后，小提琴強勁有力地演奏，飛馳而上的小調音階體現出一種悲憤情感，數次急速上下的音符華彩，據說是模仿一種吉普賽人稱之為敲弦琴的樂器，把人瞬間帶入了異鄉異地。

第二段是一個讓人浮想聯翩的慢板。飽滿的旋律與鮮明的裝飾音風格的樂句使速度顯得比較自由，就像吉普賽人正在身旁一點一點訴說他們民族的美麗和憂傷。這部分旋律在結構上沒有太多變化，但是薩拉薩蒂把樂句進行了多種變化，提高了演奏音域，在這樣不斷轉換的音樂中再交織各種演奏技巧，使得這段演奏難度得到了大幅提升。以下三種主要演奏技巧展現了小提琴獨特的藝術效果。其一“跳弓”，左手手腕放松，使弓急速上下躍跳。演奏時轉換用弓音位，控制音色、力度的變化，而且要注意演奏形體動作，給人優美、舒服、自然的感覺。其二“滑奏”，其是用左手的一只手指由弦的高處往下滑產生半音階效果的一種技巧。這種演奏技巧一旦被巧妙運用，便會使演奏魅力無限、回味無窮，而且別具一格。其三“泛音”，左手手指在琴弦上輕輕接觸某個確定的點，用弓擦之，制造出尖銳的音，產生像竹笛那樣清脆的聲音。這種演奏能產生出一種幽谷回聲的動人效果。

第三段是充滿悲傷情調的緩板，這里是最能讓人感到共鳴的段落。凄美的旋律奏出了吉普賽人悲苦辛酸的流浪生活，每一句結尾處后兩拍上的第二個音都比較長，這最初是根據他們的說話習慣形成的，后來成了他們特有的民族風格，該段旋律纏綿動人、如訴如泣，簡單的幾句便流露出了吉普賽人絲絲的悲哀與苦楚，催人淚下。

第四段是熱情奔放的快板。在前段悲傷與哀愁的旋律下，吉普賽人化悲痛為力量，把之前的痛苦拋之腦后，立刻轉換情緒，跳起了急速、歡快的舞蹈，把人帶進了歡快熱烈的場面，這表達出了他們對美好明天的期望。此段富有激情的旋律與之前平穩單調的音律形成了巨大的反差，引人入勝的技巧展示使得音響效果更為豐富，全曲結束得干凈利落。

（二）揚琴移植曲《流浪者之歌》藝術效果

第一段散板。以鋼琴或管弦樂齊奏開始，緊接著揚琴以低音、倍低音組成的雙音蒼勁有力地奏出，雙音過后密集的輪音和快速的上行音階使得樂句更加緊湊。黃河先生把這段小提琴中低音、和弦部分移植成揚琴中的雙音和琶音來進行演奏，在用作和聲的雙音低音區、音域跨度寬的快速琶音的襯托下，整首樂曲的音響效果十分豐富，映射出吉普賽民族群居的生活形式。此段跳躍的裝飾音演奏技巧不時地隨著音樂情緒的變化而轉變了演奏手法，使得整段中庸的散板顯得充實又不失華麗。再者，在急速上下的音律表現中，因為揚琴是由琴竹敲擊金屬琴弦而發音的，所以它比小提琴顯得更加生動形象。

第二段為自由的慢板。一種美麗的憂郁以變奏和多種演奏法的交替形式展現，始終突出主旋律，由典型的吉普賽音調組成的旋律，起伏跌宕、如泣如訴，尤其是各種附點以及揚琴輪音形式的運用，增加了音樂的表現效果，屢次插入的快速上下行音階，在增添了吉普賽人演奏、演唱的即興特點的同時，把這個民族的性格和矛盾情感作了進一步的渲染。

第三段是稍緩慢的緩板。這是一段幽怨、哀傷、令人難忘的主題，采用的是一段吉普賽歌謠，旋律流暢動聽、極其優美。揚琴上密集弱奏的輪音和后綴附點的節奏，奏出了吉普賽人難以用語言訴說的辛酸和痛苦。

第四段是熱情的快板。小提琴以跳弓開始，揚琴以八度雙音開始，揚琴的雙音演奏就好比吉普賽人突然從前面低落的悲哀情緒中轉換成了熱情的快板中那般豪邁的個性。一個八度、兩個八度雙音中高低音之間的音響對比揭露了吉普賽人的兩種性格，低音好似他們對流浪生活的哀傷，高音好似他們對美好生活的憧憬。

（三）小提琴、揚琴藝術效果異同

揚琴移植曲《流浪者之歌》沿用了小提琴的曲式結構，它們都由四部分組成。在第三段中小提琴加上了弱音器，充滿傷感情調的旋律將人們的情緒帶入了悲傷氛圍之中，這是小提琴獨特的藝術效果。揚琴因點性發聲原理，無法將如歌如泣的旋律表現得近似人聲，因此演奏者需要在揚琴演奏技法上進行創新，在用揚琴演奏《流浪者之歌》第三段時，力度控制在ppp—pp之間，雙手彈奏幅度小，手指關節運動代替腕關節，利用肩來移位，音與音之間要連接緊密，尤其是在同一樂句中不同音符的轉換時。用細膩的處理方式能更好地演繹惆悵凄婉的旋律，烘托出吉普賽人此刻的悲傷情緒。

第四段中揚琴點性樂器的特征為十六分音符的斷奏提供了最優演奏條件，這也是揚琴區別于小提琴藝術效果的典型段落，顆狀的音樂效果就好似吉普賽人腳下舞蹈著的節奏。在充分發揮揚琴技巧后，朝氣蓬勃的樂曲進入高潮，最后在一片歡快熱烈的氣氛中，用兩個琶音閃電般地結束了全曲，定格了那一瞬間的輝煌。

揚琴移植曲《流浪者之歌》為了更好地詮釋原作，在原有演奏技法的基礎上進行了創新，在與小提琴藝術效果相近的基礎之上，將自身的“點”性發聲原理揚長避短地進行了運用，達到了最佳藝術效果。

三、揚琴演奏技法創新

音樂作品是作曲家根據自身靈感結合樂器的演奏法創作而成的，演奏者必須用十分嫻熟的演奏法來表達樂曲內涵，喚起欣賞者的共鳴。演奏法與樂曲內涵是相輔相成的，沒有對樂曲內涵的感受，只是一味炫技，或有著好的樂感而沒有嫻熟的演奏技法，是無法很好地詮釋作品的。要想兩者達到完美結合，就應該讓情感來支配技巧，從而達到良好的音樂效果，推動音樂作品的完美演繹。

（一）創新技法的基礎

眾所周知，音樂表現需要建立在技巧和情感之上，其中器樂演奏更是如此。受各種地域文化和自然環境的影響，各個民族在器樂演奏上也有著各自不同的喜好。在古代，我國比較偏愛彈撥型的演奏技巧，在古籍文獻里記載的音樂演奏技藝絕大多數都是有關彈撥樂器的。揚琴自西洋傳入我國時便已有了彈弦樂器的音質特征，雖然最早的揚琴音域并不寬，但它也能表現出“高山流水、欸乃歸舟”“大弦嘈嘈、小弦切切”的音樂美感。

隨著揚琴構造的不斷革新、大量揚琴作品的涌現，以及演奏家技術的飛快發展，揚琴演奏、教育家們在自己多年的實踐經驗基礎上，根據不同的演奏法和音型對其進行了分類，整理出了“十大技法”：單竹法、齊竹法、輪竹法、顫竹法、點弦法、揉弦法、撥弦法、抓弦法、滑抹法、裝飾法。這些技法的歸納很好地規范了揚琴的演奏，它簡潔明了、通俗合理，便于識譜、便于演奏、便于記寫，為揚琴在藝術實踐、樂曲的表達中提供了方便。

（二）傳統輪音技法的創新

揚琴移植曲《流浪者之歌》中有很多類似這樣的快速上下行音階演奏（見譜例1），它是最普通的兩手交替單竹演奏法，沒有顫竹法、撥弦法那般顯而易見，只是要求演奏者雙手快速演奏，達到形如流水般的演奏效果。根據揚琴的發音特點，單竹法表現出來的音響效果是顆粒的，就算是快速的演奏，它也是顆粒般的流水。因此，想要表現出樂曲形如流水般的音樂內涵，可以嘗試用“滾輪音式滑彈法”來演奏，在運用輪音的基礎上對半音階上行或下行進行滑彈。

揚琴演奏法中常用的是輪音，在四川揚琴中又稱“滾竹”，其是揚琴諸多技巧中最主要而又最難以掌握的技巧之一。它由單竹法派生而出，左右手通過手指滾動發力，在一個或兩個音上輪流交替地奏出均勻、密集、連貫的不定數音。輪音大多用在比較抒情的樂段，或是樂曲高潮處。揚琴屬于“點”性樂器，它在表達從上而下形如流水的半音階時會顯得力不從心，而輪音能把一顆顆猶如珍珠般的音串聯起來。曲中從上而下的半音階是吉普賽人對流浪生活的一聲哭泣，僅僅利用輪音演奏法來演奏這聲哭泣是不夠的，因為哭泣聲是沒有顆粒感且一氣呵成的，演奏者要想更完美地詮釋、展現原作品表達的音樂內涵，需要在輪音技法上進行進一步創新。

“滾輪音式滑彈法”是補充傳統輪音技法表現力短板的一種創新演奏技法。這種演奏法是在輪音的基礎上，也就是利用輪音均勻、密集的優勢，在肩關節的快速移動和手指、手腕的快速運動下完成的。它看起來像是兩手交替演奏，卻沒有單竹法中的顆粒；它看起來像是輪音演奏，卻比輪音更綿；它看起來像是彈撥樂演奏，但聽起來更像是拉弦樂。“滾輪音式滑彈法”避免了揚琴的顆粒性弱點，奏出了拉弦樂的音響效果，完美表達了此類音樂內涵。

（三）創新技法的訓練要求

音樂是聲音的藝術，它不需用語言和文字來表達，也沒有肉眼可見的形象，它只是將聲音傳達給了觀眾。要想很好地表達樂曲的內涵，需要扎實的基本功、恰到好處的演奏法，并對樂曲進行理解和分析。若想兩者達到很好的互補，演奏者應該在自己雙手觸鍵前，想象一下所有的細節和所期待的音響效果，當內心的感覺轉換成外部現實而完美的動作時，原先意識想象的樂曲內涵就會成為現實。

在訓練“滾輪音式滑彈”演奏法時，可先把揚琴想象成拉弦樂器，將它敲擊發出的“點”性音色盡量彈奏出“線”性音色。怎樣才能把“點”延續成“線”呢？要把肩關節作為一個支撐點，隨著肩關節的前后左右移動，有效減輕手腕、手指的負擔，使手腕、手指運動更加迅速、靈活。手指（主要是大拇指和食指）控制好琴竹，避免琴竹因運動而左右晃動，手腕、手指（中指）有機結合去發音，這樣演奏出來的“點”會被模糊掉，顆粒也沒那么清楚。

因為 “線”性發音是以多個“點”性發音為基礎的，它注重的是發音的延續性和持久性，所以還需用肩關節把剛剛單位時間內被模糊掉的“點”串成“線”，這樣聽到的就是連綿悠長的“線”性音樂。半音階快速下行通過“滾輪音式滑彈”演奏法演繹，仿佛能聽到吉普賽人在旁發出的一聲哭泣。

四、結語

揚琴演奏《流浪者之歌》不僅是對傳統揚琴演奏法的繼承，也是一種革新，在保留原有傳統文化題材風格的同時，其借鑒和吸收了西洋音樂的營養，在音樂風格上給民族音樂帶來了新鮮的音樂元素，但是它也在一定程度上暴露了傳統民族樂的弱點。本文在保留原有作品內涵的同時，根據小提琴、揚琴不同的音色特點、藝術效果，分析、探究出了一種新的演奏技法，并對其訓練提出了要求，以求更好地詮釋作品的內涵。時代在發展、社會在進步，藝術也要在保留傳統文化的基礎上吸收其他文化的精華不斷前進。

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