《千手觀音》中“手舞”的審美特征研究

摘要：高金榮教授以莫高窟敦煌壁畫為素材創作的舞蹈《千手觀音》受到了國內外同仁和廣大群眾的認可和喜愛。本文重點分析《千手觀音》“手舞”部分，通過搜集敦煌手姿的相關資料，充分了解認知敦煌舞的基本特點，并以此為基礎對《千手觀音》“手舞”的審美特征進行探討。《千手觀音》中手舞千姿百態，隨著音樂的變化和舞蹈的開展，在敦煌基本手姿的基礎上不斷變化，展現佛光普照的意境，塑造慈悲仁善的千手觀音形象，使得舞蹈具有濃厚的中國古典美，具有獨特藝術風格和突出的審美特征。

關鍵詞：千手觀音" 敦煌手姿" 審美特性

中圖分類號：J705

敦煌手舞富有極其深厚的歷史文化底蘊，作為舞蹈專業的學生，閱讀敦煌文化的相關歷史資料、欣賞不同形式的相關藝術并將所了解到敦煌文化的內涵與自己的專業知識相結合，有利于對敦煌手舞及敦煌舞蹈有更加深入的理解和體會。唯有這樣才能實現在更好地演繹敦煌手舞的同時，汲取中國傳統舞蹈之精華，從而進一步傳承和發揚中國優秀傳統舞蹈文化。敦煌手舞離不開我國一代又一代舞蹈藝術家的奉獻，他們將敦煌彩塑和敦煌壁畫中突出展現手部動作的造型進行舞蹈藝術化的加工和編創，并最后呈現出無與倫比的形態特征和極具獨特藝術風格的舞蹈。手舞不僅是敦煌壁畫中手部形態的簡單再現，也是自魏晉至元朝以來歷代舞蹈的特征和不斷發展狀況的展現。敦煌舞蹈的傳承與發展，蘊含著中華民族積極傳承傳統文化和自強不息的精神氣質。正是對敦煌文化不斷研究與發展，使得敦煌文化歷久彌新，以符合時代不斷進步所要求的形式，不斷地流傳下去。

經典敦煌舞蹈作品《千手觀音》中，舞蹈演員的手部動作鮮活生動、千變萬化，配以舞蹈演員嫵媚的神態、肢體，尤其是手臂部分細膩流暢的線條，以及以“擰”“扭”為基礎的圓潤體態，形成了纖細灑脫的舞姿，塑造出觀音的多種形象。敦煌舞蹈有著完善的訓練體系，其訓練內容全面而又系統，從基礎的舞蹈姿態和基本動作開始，逐漸推進到更高難度、更加深入的課堂練習組合和教學實習劇目。這種全面又系統的訓練方式，使得舞蹈演員敦煌舞蹈的舞姿造型和動作韻律、節奏既具有西域民族特色，又極具濃郁的中國傳統文化風味。敦煌舞蹈中手舞的訓練，突出了手部的動作，將千百年前的古代西域舞蹈形象從流傳下來的壁畫平面形式轉化為立體空間的舞蹈形式再現給世人。使得千百年后的今天，生活在現代社會的人們仍能一睹千百年前古代絲綢之路沿途西域各國的文化和舞蹈風采。

一、相關研究背景與研究路徑

近年來隨著國家對文化自信概念的推廣及深入，敦煌文化研究如火如荼。作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，一體的敦煌文化源遠流長。而敦煌舞蹈作為敦煌文化的非物質文化部分，對其的深入研究，也在與其他學科交融發展、深入挖掘歷史文化內涵的同時不斷進行創新發展。

千手千眼觀音是佛教中最重要的菩薩之一。觀音的千眼暗示著智慧無窮，千手則是法力無邊的體現，千手千眼說明觀音具有巨大神力，可無所不為。佛教密宗經典《千手千眼觀音經》中千手千眼觀音的故事是千手觀音的圖像靈感來源。由于無法實現將“千手”“千眼”完全畫出，為了繪制不同造型和風格的千手千眼觀音畫像，古代畫家主要采用以少代多、以虛代實的辦法。我國現存《千手千眼觀音經變》圖像最豐富的地方便是敦煌莫高窟，其繪制時間最早為盛唐，最晚為元朝。在莫高窟壁畫中，千手觀音每一手或持各種法器寶物，或姿態各異，精妙絕倫，這些壁畫都具有很高的研究價值。

不同的舞蹈都有著其獨一無二的地方，因此對某種舞蹈的研究離不開對其起源和發展中的影響因素，即歷史背景、宗教信仰和生活習慣等的研究。敦煌舞蹈是敦煌學的重要部分之一，受到敦煌史學以及中國歷史學中包括唐宋歷史、元代歷史和西北區域史等多種歷史背景的影響。從古至今，大量的專家、學者屈服于敦煌舞蹈別具一格的魅力，對此進行挖掘和研究。自20世紀70年代末起，敦煌舞流派創始人高金榮教授為了更好地研究敦煌壁畫舞姿，便多次進入敦煌莫高窟采風，并以此為依據編創了敦煌舞教材。原名為《敦煌手姿》的《千手觀音》是1991年甘肅省藝術學校學生首演的，由高金榮教授運用敦煌舞蹈的手勢和手臂基本動作創編的便于敦煌舞蹈教學的節目。其最早的創作靈感來自莫高窟千手觀音畫像中精美繪制于元代的莫高窟第三窟《千手千眼觀音經變》。《千手觀音》中，主要通過舞者手姿的千變萬化和包括垂、揚、俯、仰、背向、轉側等在內的身體姿態不斷變化，塑造出慈悲仁善的菩薩觀音形象。

敦煌文化具有濃厚的中國傳統文化底蘊，對敦煌文化的舞蹈部分進行研究，有利于傳承和弘揚中華優秀傳統文化，增強我國的文化自信。本文回歸到敦煌舞蹈研究初期的作品《千手觀音》，通過分析其中手舞的審美特征，以了解其發展并實現對敦煌舞蹈手部動作審美特征的深入認知。

敦煌舞蹈的手部動作受宗教因素影響，極具特色。敦煌的文化藝術涉及眾多學科，其手部動作千姿百態，在敦煌舞蹈表演中表現力極為豐富，被稱為敦煌舞的“第二張臉”。目前，國外暫時沒有敦煌舞手部動作的相關研究，國內亦沒有關于“手舞”的專著。作為敦煌舞的重要部分，國內有眾多學者關注到了敦煌舞的手部動作，并與宗教學、歷史學等學科及其他舞蹈類型的知識交匯，將此作為畢業設計的研究方向或在各大刊物發表相關研究成果，但是大部分的文獻資料仍停留在對手舞的表層研究和教學上，對敦煌“手舞”本身的研究仍較為匱乏。

本文主要采用了文獻研究法，大量查閱了相關學術期刊、文獻等，對其進行分類歸納，并對現有的敦煌舞蹈手部動作的相關研究理論及研究成果進行整理，為論文寫作奠定基礎。在搜集敦煌舞《千手觀音》歷年不同版本的視頻進行對比分析后，選擇具有最佳手部動作拍攝角度的版本，仔細欣賞并進行初步賞析認知。隨后通過查閱相關文獻資料，了解《千手觀音》包括其歷史背景、宗教信仰、動作來源等在內的文化背景。同時，采用觀察分析法，通過欣賞敦煌舞學派開創后歷年的敦煌舞蹈經典作品、桃李杯精品組合課之敦煌舞和高金榮教授的敦煌舞教程等視頻，重點關注敦煌舞的手部動作部分，充分了解認知敦煌舞的基本特點，將其與查閱的文獻相結合，并以此為基礎對《千手觀音》“手舞”的審美特征進行探討。

二、《千手觀音》中“手舞”的形式結構

舞蹈形式以舞蹈內容的方式存在，通過感受器官形成審美感知。其中，視覺形象是舞蹈形式的感知結構中的首要構成。敦煌舞源自佛教宗教藝術，因此在作品《千手觀音》中，舞蹈演員的妝容造型在吸收了莫高窟中觀音服飾等造型特點的基礎上，為方便舞蹈進行略加改造，并選擇了象征佛法的金色作為服飾的顏色，在一定程度上還原了人們在宗教場所見到的觀音形象。此外，在燈光的選擇上，以黃光為主，使舞臺上的主色調為金色，塑造出莊嚴、慈悲的觀音形象。在舞蹈的高潮部分加入紅光，與黃光相結合，營造出佛教的華麗神秘。

《千手觀音》中舞者手佩金色長甲，一方面借助此延長了舞者的手指，再現了敦煌壁畫中千手觀音纖長手指的手部姿態；另一方面放大了舞者的手部動作，符合《千手觀音》作品創作時展現敦煌舞手部動作姿態的目標，更有利于觀眾感受敦煌舞手姿的魅力。敦煌舞中手的形態被敦煌舞學派的創始人高金榮教授歸納整理為合掌式、抱拳式、平托掌、蘭花式、鹿角式、荷花一式、荷花二式、佛手對腕一式、佛手對腕二式、吹奏式、抱笙式等十七種形態，而手的位置則被歸納整理為上合掌、下合掌、翻立掌、擊鼓掌、雙立掌、提腕平托及反彈琵琶等十三種位置。在《千手觀音》舞蹈中，舞者手臂的裝飾和變化豐富的手臂形態，以及手腕與肘部之間有棱有角的配合，使得觀音的形象時而千手各異，時而影像重疊，符合佛教中千手觀音的形象，并使整個舞蹈具有濃厚的中國古典美。

作品《千手觀音》主要可以分為“開頭”“發展”和“高潮”三個部分。在開頭部分，隨著音樂的響起，舞蹈演員在舞臺中后區形成模擬敦煌壁畫的造型，充分展現主題。這一部分的動作節奏較慢、其幅度轉換較小，隊形變化也不大，僅出現了豎線、橫面和圓形的舞蹈畫面造型，主要給觀眾留下大致的觀音印象。雖然這一部分節奏緩慢，但每個舞蹈演員通過手臂和面向的變化特點充分塑造觀音的形象，敦煌舞通過手臂的屈伸貫穿于舞蹈中各個造型的始終。在作品的發展部分，音樂節奏加快并以跳躍式節奏為主，舞蹈演員反復展現合掌式、佛手對腕式、鹿角式等不同的動作，將其與氣息進行配合，并加入盤腿和旋轉的動作，動作速度、力度和幅度發生改變。這一部分使千手觀音“活”了過來，進一步加深了觀眾對千手觀音的感受，避免因所呈現的觀音形象過于呆板而使觀眾感到乏味。進入高潮部分，音樂再次發生改變，加入了佛經的吟唱，使觀眾仿佛置身于佛寺中，舞蹈演員的動作重新放緩，并重新形成開場時的造型，即舞者在一豎排上進行動作，重點展現舞者的手部動作，利用手臂的輪回變化將佛光普照的意境展現得淋漓盡致，塑造出莊嚴肅穆的千手觀音形象。三部分的整體動作節奏對比較為鮮明，各個部分中的動作亦是動靜結合，讓舞蹈具有更強的表現力及吸引力；通過舞者之間的配合將各種動作的變化表現得非常逼真，充分發揮了舞蹈所具有的形態美；將手姿的動作運用得淋漓盡致，并運用呼吸和軀干使千手觀音形象深入人心。

三、《千手觀音》中“手舞”的審美特征

觀音的造像在傳入中國之初與其他菩薩一樣都是男性面相。不同的是，佛教中，觀音菩薩能夠以男性面相或女性面相出現。傳入中國后，佛教需要在國內進一步普及、發展，因此女性面相的觀音造像在隋朝開始出現，并在宋元時期基本完成女性化進程。女性面相的千手千眼觀音作為觀音的核心形象，具有大慈大悲、救苦救難、親切仁善的特點。《千手觀音》形象正是來源于千手千眼觀音。舞蹈動作是塑造舞蹈形象的主要表現手段，在《千手觀音》中，舞者的軀干保持曲線的基本形態，即通過歪頸、擰腰、出胯、勾腳的三道彎體態展現刻畫出女性柔美與含蓄的特點。在《千手觀音》的發展部分，隨著音樂節奏的變化，動作也更加短促有力，充分運用了《敦煌舞課程教材》下肢基本舞姿中的膝部和胯部動作，與手臂共同構建了多種曲線，通過與作品主題結合，將肢體的曲線美上升到更高層面上的人性美。舞蹈作品中的音樂和舞臺美術亦是塑造舞蹈形象的輔助手段。在《千手觀音》中編導選用了具有西域特色和佛教元素的音樂，在服飾上復原了莫高窟壁畫上觀音服飾，并選擇了金色作為服飾和舞臺燈光的主色調，這些元素的協同作用展現了觀音慈悲仁善的形象特征，給觀眾以美的享受。

舞蹈演員的動態風格影響著整個舞蹈的韻味，作品《千手觀音》重視舞蹈造型，通過舞蹈演員對內心、動作及作品思想的理解體會，展現出“柔慧”的動態特征。在舞蹈的開頭部分，在手臂變化的基礎上融入了手腕、手勢變化，運用呈多曲線特征的雙平托、上斜平托、下斜平托等手臂姿態，以及折腕、彎肘、五指合并等手姿，以三人在同一水平面的不同高度上呈現，形成三頭六臂的舞姿。此外，在作品中多次出現雙手抬起、赤手空拳的合掌式和結合了中國傳統哲思理念的蘭花式，配以手腕動作的變化，使得舞蹈的“千手接應”更準確地表現出來。舞蹈本以莫高窟中的千手觀音壁畫為原型，壁畫中觀音雙腿盤坐、以受人朝拜之姿出現，因此在《千手觀音》中雙腿盤坐、雙膝跪地動作較多。舞者圍繞領舞形成圓，利用單一的雙托掌動作與呼吸及身段相結合，形成朝拜的情形。手舞中簡單的佛手繞彎，通過短促呼吸與延展呼吸的結合，由緩慢的抱拳式到撥彈指，達到“點與線”和諧連貫的藝術效果。在呈現出千手觀音舞蹈形象造型感的同時，通過手臂的動態動作增加了千手觀音的生動感。

舞蹈藝術具有直覺性、動作性等特性，為滿足這些特性和觀眾的審美需求，舞蹈作品需要有形式美。在《千手觀音》中，形式美在其“手舞”部分表現得淋漓盡致。在整個舞蹈中，手部動作主要是由簡單的動作反復構成，并在此基礎上隨音樂和舞蹈的發展而在節奏、速度上進行改變。同時，舞者“手舞”動作既對稱均衡，又有對比變化，并在主題動作即上文提到的合掌式、蘭花式等動作的基礎上進行動作形式上的進一步變化與發展。上述《千手觀音》的“手舞”特點，是舞蹈形式美的基本規律中最高形式“多樣統一”的體現。“手舞”與舞蹈的其他部分之間形成了辯證統一的關系，在以舞蹈的整體為原則的基礎上協調各種元素，實現了眾多元素的和諧統一。《千手觀音》形式的多樣統一使得“千手”舞動時各司其職、千變萬化，而舞者手部在伸出時有速度上的快慢變化，豐富了視覺效果，使塑造的千手觀音形象更加栩栩如生，其傳遞出與其節奏、速度相互映襯的安靜祥和之意和佛法震懾之感，令觀眾得到直觀視覺體驗的同時感受到心靈的洗滌。此外，在敦煌舞蹈中，“曲”“伸”是常用的連接不同舞蹈造型姿態的運動軌跡，這些運動軌跡貫穿于《千手觀音》整個作品中，以手臂動作的不斷輪回暗示了佛教中輪回的相關思想。通過出神入化的手部動作的使用，構造了佛光普照之意境，以女子的嫻靜優雅姿態展現觀音的仁善特點，并形成被佛教認為是圣物的孔雀的最具代表性形態，即孔雀開屏這一橫面上的造型。這不僅緊扣了千手觀音這一主題形象，同時暗示作品受到了敦煌壁畫的啟發，通過以實化虛、以虛表實，實現形象與表意的統一，使得作品極具審美價值。

四、《千手觀音》和敦煌手舞的傳承與發展

作為中華優秀傳統文化的一部分，敦煌舞蹈需要得到更好的傳播，并以此來實施對敦煌舞蹈乃至敦煌文化的保護及傳承發展。筆者參與了華南理工大學“百步梯攀登計劃”中的《“創意舞蹈”對小學生創造力培養的研究——以“美育浸潤行動計劃”的華南理工大學團隊教學為例》的項目。該項目主要關注動作教育的過程，即“創意舞蹈”。通過這種教育模式，在舞蹈教育中引導學生運用動作要素等，以表達其內心情感、認識身體，從而培養學生的空間意識、創造力以及審美意識。舞蹈作為一種審美性語言，加入中小學的課程中有利于學生體驗舞蹈藝術之美，同時促進學生認知能力和創新思維的發展。在關注到《千手觀音》中“手舞”極具特色的審美特征后，筆者將《千手觀音》“手舞”的審美特征與《“創意舞蹈”對小學生創造力培養的研究》這一項目的研究方向相結合，進行了將“手舞”融入創意舞蹈教育的思考。課題組對課題具體實踐的初步構想為采用游戲引入、故事引導和自主編創的方式。教師可講述與敦煌文化相關的歷史或藝術文化發掘過程，將學生帶入特定的環境，讓學生結合自身對故事的感受自發地舞動。敦煌舞蹈極具特色，而手姿是敦煌舞蹈的重要組成部分。因此，教師亦可選取敦煌舞蹈經典作品《千手觀音》中的幾個代表性手姿，讓學生利用所選取的敦煌手姿以不同速度完成，并形成小作品。筆者認為，這兩種方式不僅能培養學生的自主創作意識、提升其創造力，而且能增加學生對中華優秀傳統文化的認知及興趣，同時有利于敦煌文化的傳播，以及敦煌舞蹈尤其是敦煌手舞的進一步傳承與發展。在項目的后續開展中，課題組將會結合實際進一步完善此構想。

五、結語

敦煌“手舞”是作為典型的敦煌文化，是中華優秀傳統文化中的重要部分之一，具有很高的審美價值，應該在深刻認識和理解的基礎上，通過學習和不斷深入研究，對其進行更好的傳承與發展。《千手觀音》作為展現敦煌手舞的重要作品之一，其經過將莫高窟中敦煌壁畫的形象與歷史文獻中所記載的西域文化相結合，才形成了極具西域特色且蘊含著濃郁民族風格的千手觀音舞蹈形象。在《千手觀音》中，編導將燈光、服飾、音樂和舞蹈動作等多種元素進行充分有機結合，此舉符合舞蹈形式美中的“多樣統一”這一最高形式，不僅成功塑造了具有柔美端莊、大慈大悲等多種特點的千手觀音形象，還將中華優秀傳統文化中的敦煌文化之美傳遞給每一位觀眾。在整個作品中重點通過手臂與手的變化即敦煌手姿中代表性動作的不斷重復、發展，塑造千手千眼觀音的形象，并通過與敦煌文化相關史實資料及敦煌舞蹈特點的結合，表現千手觀音慈悲仁善的特點，給觀眾以安詳沉靜和肅穆之感。

參考文獻：

[1]李婷婷.論敦煌舞蹈中飛天伎樂形象的獨特表現手法[J].西北成人教育學報，2010（02）：33-34.

[2]郭麗娟.敦煌造型藝術再生問題研究[D].蘭州：西北師范大學，2008年.

[3]謝生保，謝靜.敦煌藝術中的千手觀音[J].尋根，2005（04）：8-19.

[4]金亮.敦煌壁畫舞姿與敦煌舞蹈[D].蘭州：西北民族大學，2013年.

[5]段婷婷.敦煌舞蹈語匯研究[D].蘭州：西北民族大學，2020年.

[6]王敏.菩薩造像的中性化與觀音造像的女性化[J].民族藝術，2011（03）：125-127.

[7]陳采瑩.敦煌壁畫手姿對美的詮釋——談對舞蹈人物畫創作的啟示與應用[D].上海：上海師范大學，2018年.

[8]尹沽.追本溯源——敦煌舞的由來[D].蘭州：西北民族大學，2022年.