音樂在舞蹈訓練中的作用研究

摘要：在藝術領域中音樂與舞蹈有著十分緊密的關聯，兩者在發展中相互影響、形影不離。音樂與舞蹈的結合屬于聽覺藝術和視覺藝術的綜合，可以帶給人們更美的藝術感受。與音樂相比，舞蹈需要接受長期的訓練，而在舞蹈訓練中音樂則起著至關重要的作用，通過音樂可以帶給舞者良好的刺激，讓舞者結合音樂聯想舞蹈情感，并且能幫助舞者更好地感受舞蹈作品的情感，用自身的肢體動作將舞蹈形象演繹出來，引發觀眾情感共鳴。所以，在實踐中研究舞蹈訓練中音樂的作用具有十分重要的意義。

關鍵詞：音樂" 舞蹈訓練" 作用

中圖分類號：J605

舞蹈是一門創造美、展現美的藝術，而舞蹈訓練則是一個很殘酷、艱辛的過程，舞者需要投入大量的時間及精力刻苦訓練。在現代舞蹈訓練中，音樂可以對舞蹈表演起到引導作用，音樂作為聽覺藝術，本身與舞蹈之間有著緊密的關系，兩者的融合更是可以為舞蹈訓練效果的提升奠定基礎。在當前的舞蹈訓練中，存在音樂與舞蹈結合不緊密的狀況，造成了舞蹈動作缺乏情感，舞者的想象力也因此受到影響，舞蹈動作機械死板，訓練效果不佳。所以在實踐中進行舞蹈訓練時，需要特別注重音樂的應用。

一、舞蹈與音樂的區別與聯系

（一）舞蹈與音樂的區別

舞蹈是以人體的姿態造型和變化為主要表現方式的藝術類型。舞蹈的特點主要體現在以下幾個方面：第一，規范性。舞蹈在步法、方位和技術上有嚴格規范，而不是隨意拼接人體的肢體動作。第二，觀賞性。舞蹈是在特定時間和空間的視覺表演藝術，由不同表演者按照不同的動作編排表演出來的藝術形式，通常舞蹈作品都極具觀賞價值。第三，強健身心。其他學科主要通過學習書本知識提高自己的專業素質，舞蹈則是通過肢體動作訓練專業能力的，舞蹈是一項更強健身體的藝術，可以消除其他學科學習久坐不動的弊端。

音樂目前已經深度融入人們生活中，可以讓人心情放松，并在欣賞中產生思想上的共鳴。音樂的種類豐富多彩，有流行音樂、民族音樂、鄉村音樂等音樂類型。音樂作為藝術專業中的重要類型，是以音調為主要表現方式，與舞蹈同為表演藝術，但音樂是一門聽覺藝術，可以給人帶來聽覺上的享受，在特定的時間內表現出自己的思想和風格。音樂的演奏者不同，其表演效果也存在較大差別。

（二）舞蹈與音樂的聯系

雖然舞蹈與音樂的表現方式各有特色，但是二者同為表演藝術形式，相互之間也存在著密不可分的關系。“音樂是舞蹈的靈魂”，兩者的共同點主要體現在以下方面：第一，都存在節奏感。舞蹈的步法、姿態都是在一定的節奏感下形成的，“一噠噠，二噠噠……”的口語節奏不容易讓舞者進入狀態，但是若有音樂伴奏，舞者會很快找到感覺，帶著相應的情緒找到舞蹈的節拍。節奏感的把握是舞蹈順利展開的前提，同樣節奏在音樂中也是至關緊要的元素，舞者就是通過聆聽音樂來切入節奏的；第二，情感表達。舞蹈表演是充滿激情的，并不是毫無表情和情感的機械展示，舞蹈之所以極具觀賞性，不僅需要舞者擁有較強的技術功底，還需要在表演中把自己的感情融入其中。而音樂的渲染會營造出舞蹈主題的氛圍，讓舞者很快進入舞蹈作品的精神世界。

二、音樂在舞蹈訓練中的作用

（一）強化舞者對動作的感知

舞蹈動作是對人體肢體動作進行藝術提煉與美化，而不同的舞者對舞動動作的掌握及感知都有獨屬于自身的方法。音樂屬于舞蹈的靈魂，在舞蹈訓練中具有極強的提示、組織作用。舞者進行訓練時，可以根據自身對音樂旋律、節奏的理解來強化自身對舞蹈動作的感知，使得舞蹈動作更加具備靈性及美感，深化舞者對舞蹈動作的記憶。音樂的節奏與舞蹈的動律、動作基礎都有極大關聯，只有保持了舞蹈動作和音樂旋律之間的協調，才可以從視覺、聽覺上獲得完美和諧。舞者在訓練自己動作的過程中，通過音樂感知來調整自己的動作和造型力度，保持舞蹈動作的流暢性，形成獨特的舞蹈藝術。

（二）增強舞者的想象力

舞者對舞蹈作品的動作體驗、情感體會都與想象有關，舞者如果擁有豐富的想象力，就會深刻理解和認知舞蹈作品中蘊含的思想感情，并通過舞蹈動作展示出來，訓練效果也就越好。舞者的想象力對于他們理解和掌握舞蹈動作有著重要的促進作用，可以逐步培養舞者的綜合藝術素養。舞蹈與音樂的結合能讓舞蹈藝術更加完美，在舞蹈訓練中音樂起著說明、劇情展現的作用，通過高低起伏的旋律、明確的節奏及音程改變，激活舞者的靈感，讓舞者可以在表演中更好地展現作品。另外，音樂還可以讓舞者產生相應的聯想，指引舞者對作品的風格、內涵進行分析，在規范舞蹈動作的基礎上進一步升華，改變舞蹈動作機械、呆板的情況，賦予舞蹈動作活力。

（三）升華舞者的情感

舞蹈表演中情感是很關鍵的一個點，舞蹈表演的抒情動作可以引起觀眾的共鳴，而情感的運用是評價舞者藝術水平的重要參照。進行舞蹈情感表現時，音樂與舞蹈的關系是無法忽視的，借助音樂可以把舞者的情感激發出來，使舞蹈極富感染力。在舞蹈訓練中運用音樂調動表演者的情緒，可以幫助舞者對舞蹈作品的氛圍、情緒進行體驗，使舞蹈動作變得更加流暢，強化舞蹈表現效果。舞蹈作品中的情感表現需要舞者自己來感受，并借助一系列的肢體動作展現出來。為了升華舞者的情感，體會出舞蹈作品的思想，舞者可以從音樂中找到靈感。音樂的節奏、旋律、節拍、調式等都可以引起情感改變，值得舞者深思。

（四）突出舞蹈作品風格

舞蹈風格可以充分體現舞蹈的藝術內涵，可以在整體上將舞蹈作品的獨特面貌展現出來。舞蹈風格是舞蹈藝術最獨特的藝術特征之一，其形成與時代特征、民族文化、藝術家個性等都有一定關聯，并且舞蹈風格的整體性和穩定性比較突出。舞蹈風格是豐富多彩的，舞蹈訓練、表演也深受其影響。在實踐中，音樂也是影響舞蹈風格的主要元素之一，音樂的旋律、節奏、調式、音色等都會對舞蹈表現帶來影響，因此，在舞蹈訓練中應選擇適宜的音樂，以此突出舞蹈作品的風格，讓舞者能以更加積極的狀態面對舞蹈訓練，從而獲得良好的訓練效果。

三、舞蹈訓練中音樂配合存在的問題

（一）舞蹈訓練中音樂選用的不恰當

舞蹈訓練不能只關注學生舞蹈技巧的加強，忽視對舞者音樂韻律感和節奏感的培養，在選擇配合的音樂時不能盲目，要選擇與舞蹈主題契合的背景音樂，使舞蹈訓練中音樂的重要作用充分發揮出來，強化舞蹈訓練的效果。還要認識到，音樂伴奏不僅可以緩解舞者重復訓練枯燥、乏味舞蹈基本動作的疲勞，還能調動舞者的訓練熱情，提升他們的舞蹈動作技巧。在目前的舞蹈基本功訓練中，舞者往往拘泥于機械完成動作和技巧，而忽視了音樂在舞蹈訓練中的作用，不能選擇合適的音樂配合舞蹈訓練，這種舞蹈訓練方式很難提升自己的舞蹈水平。在具體的舞蹈訓練中，舞者對音樂的感知和理解能力是十分關鍵的，一旦舞蹈與音樂不能實現有機結合，舞蹈過程中的視覺與聽覺藝術就無法實現深度融合，音樂的配合作用也就無法發揮出來。

（二）舞蹈訓練中音樂配合不到位

在開展舞蹈訓練時，音樂是否配合到位將會對舞者的舞蹈訓練成效帶來直接影響。就目前而言，在舞蹈訓練中存在的最顯著的問題就是過于看重舞蹈的基本步法、形體動作訓練，對音樂的配合情況卻不太關注，經常會出現一個音樂為多個舞蹈配樂的現象，這必然會對舞者的舞蹈表演帶來負面影響。在舞蹈訓練中，教師會過于強調講解舞蹈背景、舞蹈故事，但是與舞蹈相對應的音樂背景、音樂故事則很少涉及，這導致學生難以借助音樂體會舞蹈的情感，在表演舞蹈過程中，會出現動作呆滯，情感不足等情況，難以獲得好的演出效果。

（三）訓練理念滯后

目前，一些機構在開展舞蹈音樂綜合訓練時，還存在訓練理念比較滯后的情況，從而在一定程度上引起了訓練方式落后、難以滿足學生的發展需求的情況。具體來說，有的舞蹈訓練機構在開展教學活動時，會一直沿用之前自身慣用的教學方式，先是為學生簡單講解各種舞蹈動作，然后再將舞蹈動作放在音樂中，讓學生跟著音樂逐層次地完成舞蹈訓練，最后給出學生一段音樂，要求學生自己進行舞蹈表演。這樣的訓練會出現人為割裂舞蹈與音樂的情況，造成了舞蹈訓練和音樂難以很好地結合起來，從而影響學生舞蹈表演能力的提升。

四、發揮音樂在舞蹈訓練作用中的策略

（一）學習并應用音樂理論基礎

在舞蹈訓練中音樂理論起著很重要的作用，為了更好地發揮出音樂在舞蹈訓練中的作用，還需要舞者掌握相應的音樂理論基礎，并且嘗試將音樂理論基礎應用到舞蹈訓練中。音樂理論基礎簡單來說就是最基礎的音樂理論，其是舞者在舞蹈訓練中感知樂韻的關鍵。不同的人對于音樂基礎的掌握情況有差別，而舞者并非專業的音樂創作者及表演者，也并沒有專門從事于音樂理論研究，無法將音樂理論記好。對舞者而言，應該細心地感受音樂理論，并且要注重靈活應用，做到理實結合，靈活地將音樂理論融入舞蹈訓練實踐中，充分感受音樂力度與速度，體會音樂風格及情感，準確地用舞蹈動作來表現出不同的舞蹈風格，展現出舞蹈作品的情感起伏，從而利用音樂來升華舞蹈。

（二）了解音樂語言的構成要素

音樂語言包含了旋律、節拍、節奏、速度、音色、和聲、調式等多種情況。其中旋律涉及音高、時值兩個方面，形態差異比較大，不同規模的音樂旋律可以表現出不同的情感。節奏是音的長短強弱描述，可以深刻體現音樂中蘊含的思想和內涵，并且刻意渲染出舞蹈的主體氣氛。節拍是音樂規律強弱交替的體現，音樂節拍和音樂速度又有著密切聯系，其與樂曲內容之間有十分緊密的關聯，一般來說，輕快的樂曲一般蘊含著愉悅的情緒，而緩慢的音樂更能體現出哀婉的情調。音色在突出個人風格、音樂色彩、民族風格上都有良好的體現。和聲是多聲部音樂形成的重復性音響情況，可以讓音樂旋律更加豐滿，增強了音樂的層次性、邏輯性。舞者在實際中充分掌握音樂語言的構成要素，能更好地借助音樂來感悟舞蹈作品的內涵，通過靈活的舞姿展現舞蹈作品，塑造出經典的舞蹈形象。

（三）強化音樂鑒賞能力

音樂鑒賞包含了音響感知、聯想與想象、理解認識三個階段，其中音響感知是通過聽覺實現的，具體可以對音樂音響、結構形式進行品鑒；聯想與想象則主要體驗音樂中蘊含的主題思想，鑒賞者要把情感與音樂內容相結合；理解認識是音樂鑒賞的最高形式，對鑒賞者來說應該在自身音樂基礎上加入理性認識，從而對感性形成的音響感知、情感體會、聯想想象進行深入把握，形成深刻的記憶，完整地感受音樂音響藝術效果。在實踐中，舞者可以通過以下方法來提高自身的音樂鑒賞能力。

其一，對比音樂元素，主要是對音樂構成的要素進行對比，把自己的音樂鑒賞能力培養出來。直接比較法、綜合比較法是常用的比較方法，直接比較法主要是對音樂作品中各種形式要素進行辨別分析，讓舞者可以充分感受到音樂的獨特性。綜合比較法主要是對兩個、多個有一定關聯卻又不同的音樂作品進行比較，這種涉及的比較因素比較多，鑒賞難度大。

其二，判斷音樂風格。時代、樂派、民族、作曲家都是影響音樂風格的關鍵點，并且這些元素都會對音樂創作、音樂表演帶來極大影響。所以舞者在實際中還需要對舞蹈音樂的時代特征、民族特色、樂派、作曲家等元素進行全面分析，準確辨別音樂風格，針對性調整自身舞蹈風格，讓舞蹈訓練及情感更加協調。

其三，對音樂中的情感與意境進行體驗。音樂作品中都蘊含著作曲家內心的情感，能夠引起人們的情感共鳴。和聲、旋律、速度、節奏、調式等都是作曲家體現音樂情緒的重要方式，其對于音樂情緒、意境的判斷都有極大幫助。

（四）選用恰當的配合音樂

在舞蹈訓練中，要結合舞者的實際情況，按照不同的舞蹈種類選擇合適的舞蹈教學音樂。以民族民間舞蹈的選用音樂為例來進行分析。我國各個民族的民間藝術無論是風格還是形式都存在較大差異，在節奏、曲調方面也體現出了自己的民族特色。朝鮮族舞蹈明快愉悅，優雅連貫、舒展瀟灑，因此必須用特定的附點、鼓點和節奏來配合，通常選用3/4節奏，訓練過程中可以選擇《古格里節奏曲》與《阿里郎》作為背景音樂；藏族舞蹈踢、踏、擺、跳的動作較多，觀看起來給人瀟灑靈活的感覺，通常選用2/4節拍的節奏，一般可以選擇《庫馬拉》《拾青稞》《松則亞拉》等藏族民歌作為背景音樂；維吾爾族舞蹈具備挺而不僵、腳步靈活的特點，可以采用切分與附點以及在弱拍上強奏，可以選用《繡花帽》等音樂來配合舞蹈動作。不僅不同民族舞蹈的配合音樂不同，就是同一個民族的舞蹈，其內容和主題不同，所選用的音樂也會體現出較大的差別，讓觀眾對不同主題的舞蹈魅力進行體驗。不同舞者的舞蹈基本功不同，對音樂節奏的理解和體會也存在差別，在舞蹈訓練中必須正視這種差別，強化舞者的不同背景音樂節奏訓練，使得舞者在舞動中跟上音樂節拍，且使舞蹈動作與音樂節奏吻合起來。舞者做出舞蹈動作的速度也要與音樂旋律相結合，在這一過程中提升自己的音樂欣賞能力。而且舞者要熟知不同音樂的節拍特點，結合舞蹈選擇合適音樂。像華爾茲的配樂必須旋律優美、和緩婉轉，要把華爾茲的莊重典雅、舒展大方充分體現出來。

（五）關注音樂審美與舞蹈審美的結合

音樂與舞蹈訓練的結合也需要在相應的條件下進行，首先是音樂與舞蹈作品的風格應該相互契合，這也是音樂服務于舞蹈訓練的基礎。音樂的節奏、旋律、調式結構等都要與舞蹈良好配合，以此獲得和諧的藝術美感。在訓練過程中，音樂的基本節奏、旋律需要與舞蹈相伴，共同引領舞蹈發展，從而推進舞蹈表現效果的提升。

1.音樂審美

音樂本身屬于聽覺藝術，其傳遞的信息更加具有感染力，音樂本身具有極強的不確定性，即便是同一首歌曲，不同的聽眾產生的感受都是存在一定差異的。舞者通過提高自身的音樂審美水平，能更好地感受舞蹈音樂背景，了解舞蹈音樂內涵，實現對舞蹈音樂的二次創作。音樂的旋律被稱作是“感情的符號”，其屬于音樂的基本要素，是音和音在相應調性范圍內的橫向組合，旋律具有重復、模進、變奏等多種發展路徑，并且不同的發展會形成不同的情感效果，從而讓作品更加具備感染力。音樂節奏豐富多彩，取材于大自然及人類勞動，作曲家通過提煉后，能夠創作出節奏鮮明的作品，觀眾可以根據作品節奏的強弱、快慢、主次等產生美的體驗。另外在音樂中還可以通過和聲使其表現得更加豐富，和聲的巧妙應用可以讓旋律色彩更加多彩，帶給觀眾美的感受，使得樂曲更加具備層次感。

2.舞蹈審美

與其他的藝術形式相比較，舞蹈藝術最大的特點是其與觀眾能進行心靈交談。舞蹈鑒賞通過對人體動作、表情、造型進行欣賞，強化人的美感，從而提高人的審美能力、審美水平。在實踐中可以借助舞蹈為載體，將深刻的思想、獨特的性格、細膩的情感等表現出來，從而描述出人們深層次的精神感悟，并對人與自然、人與社會的關系進行描述分析。舞蹈藝術是指對人體動作進行提煉、加工、美化、組織，屬于具有時間特性的人體動作展現，并且舞蹈藝術還具備很強的綜合性特征，在舞蹈表演及訓練中，服裝、道具、音樂、燈光等都起著很重要的作用，舞蹈的鑒賞還具備良好的文化傳承、德育、心育等功能。舞者在舞蹈訓練時，要把自己的舞蹈審美水平提升上來，對舞蹈的造型、律動、造型、抒情進行充分把握，通過自己的肢體動作展示出自己對舞蹈的理解，以此獲得良好的舞蹈訓練效果。

3.音樂審美與舞蹈審美的結合

美是音樂與舞蹈共同的特征，舞蹈訓練開始之前，舞者要對背景音樂有充分了解，把握到音樂與舞蹈之間的共同點，保持音樂審美與舞蹈審美的良好結合，這樣才能實現音樂與舞蹈的深度融合，把兩者的美感共同展示出來。由于音樂和舞蹈審美的結合是比較復雜的，實施起來需要一個過程，因此舞者可以通過欣賞音樂、觀看舞蹈的形式體驗其中的美感，并在此過程中實現對兩者審美能力的提升。音樂和舞蹈審美主要經歷了以下階段。

一是接收視覺信號及聽覺信號，這也是舞者對舞蹈審美、音樂審美進行鑒賞的初始階段，其通過感官獲取相應的視聽信號，在此階段需要放松心態，集中精神獲取視覺和聽覺信息。

二是對接收到的信號做出綜合體驗和判斷。在接收到視聽信息后，要主動思考、判斷和探究，辨別音樂與舞蹈要素的基本特征，感受到舞蹈編導所用音樂的原因及意圖，聯系兩者共同特征，提煉其藝術美感。

三是與審美結合起來進行再創造。舞者對音樂之美、舞蹈之美做出解讀以后，還要把它們融合起來，實現音樂和舞蹈審美的有機結合。在舞蹈訓練中舞者借助肢體動作詮釋出美感，在舞蹈訓練中去取得更好的效果。

音樂審美和舞蹈審美的結合是一個藝術思想升華的過程，在這一過程中，舞者的心態必須保持良好，面對自己陌生的音樂、舞蹈時，首先要做的就是放松身心，不能以仰視的角度來看待作品，需要從審美的角度看待音樂與舞蹈。同時舞者還應該對舞蹈作品及其背景音樂有初步的感知，如作品編導的信息、舞蹈風格等，了解到作品的時代特征，找到舞蹈作品和音樂之間的關聯，感受舞蹈的魅力。同時舞者還需要做到身心并用，不僅要用耳朵聆聽音樂，用眼睛觀看舞蹈表演，還需要做到用心感受，充分調動自身的想象力，體會舞蹈與音樂的神韻，保持健康審美思維，不能以先入為主的思維看待作品，要對舞蹈與音樂藝術進行真實體驗，并對兩者結合的美感加深理解和認知。在審美結合基礎上，關注技巧技能訓練的靈活應用，實現學以致用，能夠在舞蹈訓練中受益終身。舞者在平常訓練中需要精益求精，將自身的個性及情感融入舞蹈訓練中，讓平凡的舞蹈動作變得不平凡，升華舞蹈藝術。

五、結語

總而言之，在舞蹈訓練中音樂起著至關重要的作用，其可以幫助舞者更好地理解舞蹈作品的內涵，引導舞者更好地把握舞蹈作品情感，通過恰當的舞蹈動作塑造出經典的舞蹈形象，帶給觀眾直觀的視覺沖擊，引起觀眾的情感共鳴。需要注意的是，在舞蹈訓練中，舞者要想具備良好的音樂應用能力，還需要在后期加強對音樂理論的學習，掌握相應的音樂語言、音樂特征，感受不同器樂的特點，準確辨別音樂風格，實現音樂與舞蹈的良好結合。

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