葫蘆絲的演奏技巧與藝術魅力

摘要：葫蘆絲演奏技巧的合理應用以及藝術魅力的彰顯是當前葫蘆絲演奏者高度重視的一項課題。從葫蘆絲音樂演奏角度來說，如何體現演奏的意境性以及文化語境，是對各類演奏技巧進行應用的關鍵所在。葫蘆絲演奏的核心在于演奏者對氣息的應用，以及對其他控制技巧的有效融合。從這一角度上來說，演奏者需要充分掌握并合理應用葫蘆絲演奏技巧，以良好的演奏效果彰顯葫蘆絲獨特的藝術魅力。本文圍繞葫蘆絲演奏技巧與藝術魅力相關問題展開闡述，首先對葫蘆絲音樂性演奏手法進行分析，然后系統研究葫蘆絲演奏過程中的技巧體現，再對葫蘆絲藝術風格及其體現進行分析，最后對葫蘆絲藝術魅力的呈現進行探討。

關鍵詞：葫蘆絲" 演奏技巧" 藝術魅力

中圖分類號：J605

在我國民族音樂的發展體系中，葫蘆絲憑借自身優美的外觀以及典雅風格，得到了受眾的喜愛與青睞。同時，葫蘆絲小巧便攜，簡單易學，受眾覆蓋范圍廣泛，呈現出的藝術魅力是其他樂器所不可替代的。葫蘆絲演奏可以向受眾呈現出極好的視覺與聽覺藝術效果，通過演奏人員對各類演奏技巧與方法的合理應用，作曲家運用音樂素材設計出的思想情感以及韻味在演奏過程中得到充分體現。從這一角度上來說，完美的葫蘆絲表現技巧以及完善的演奏藝術在葫蘆絲藝術魅力體現中占據著非常重要的位置。演奏者需要積極展開對演奏技巧與方法的訓練，才能夠在演奏中利用葫蘆絲傳遞音樂背后所蘊含的思想情感，達到葫蘆絲演奏與藝術表現境界的靈活統一，以彰顯葫蘆絲獨特的藝術魅力。

一、葫蘆絲音樂性演奏

從葫蘆絲演奏特點方面來說，演奏特點會受到葫蘆絲特殊音域以及形制兩個方面因素影響。首先，傳統葫蘆絲音域較窄，算上低音可以演奏十一度，但低音fa的演奏存在較大難度，音色控制也難以實現，因此傳統曲目中較少出現該音色。從葫蘆絲音域特點角度來說，演奏表現難以利用大起大落的音域進行實現，在傳統葫蘆絲演奏中基本沒有通過音區調性轉變進行對比的手法。從這一角度上來說，受葫蘆絲音域限制因素影響，作品創作類型與手法也受到一定影響，演奏時應該適當放寬對整體的要求。葫蘆絲演奏過程中對音符的重視度是有明顯提升的；另外，從形制因素影響角度來說，葫蘆絲簧片目前所采取的形態以銅制三角為主，其典型特征為根部粗寬，頂部尖窄。從形制要求上來看，在演奏低音sol、la、si時，音色應用葫蘆絲簧片根部的震動而呈現出來，但用葫蘆絲演奏高音時，音色的發出會受到簧片尖部震動影響。換句話來說，在葫蘆絲低音演奏時，對演奏者氣息有更為穩重的要求，在切換至高音演奏時，則需要保持相對輕緩的狀態。

從葫蘆絲音樂演奏角度上來說，需要通過對演奏技法的合理應用，呈現出文化意境以及思想感情的良好對比，以彰顯音樂核心特色。在葫蘆絲音樂演奏期間，演奏者也需要具備一定的演奏技巧與能力，以充分彰顯演奏特點。如葫蘆絲演奏中，對演奏者氣息控制以及強弱變化的控制是非常重要的一項技術。尤其是氣助滑音在對葫蘆絲演奏技巧處理中發揮著非常重要的作用。如自中音do至低音la，這一音程在葫蘆絲演奏中很常見，但如果演奏者采取直接平吹的處理方式，可能導致出現一定雜音，或出現聲音位置不統一的問題。同時，從葫蘆絲形制要求角度來說，需要演奏者通過增加氣量的方式進行演奏。除此以外，虛指顫音在葫蘆絲演奏中也有一定的應用技巧與方法。虛指顫音的演奏一般是在本音位置的下二孔平穩扇動，對于在手法上選擇打顫法或者扇動法，在指法上采取懸空模式還是半空模式，都需要根據演奏情況進行靈活選擇。以虛指顫音中的mi這一音調為例，在葫蘆絲演奏中所采取的指法以三四孔虛顫為主，配合氣助技法應用，使得葫蘆絲所呈現出的音色在強弱表現上更加自如或靈活。而對于中音do而言，演奏期間手法的選取更多傾向于下三孔扇動，以達到良好的演奏效果。

二、葫蘆絲演奏技巧體現

對于葫蘆絲而言，在其藝術魅力體現過程中，需要對音色以及整體呈現效果進行藝術加工與創造處理，兩者相互滲透與關聯，最終在藝術魅力展現上有所體現。在葫蘆絲演奏過程中，演奏者可以充分發揮自身藝術想象能力，在演奏過程中激發演奏者以及受眾想象力，并為演奏發展提供源源不斷的動力支持。好的作品演奏不但需要演奏者具備扎實且成熟的演奏技巧與手法，還需要通過演奏以及藝術創造的方式將曲作者思想感情充分展現出來，使演奏達到聲情并茂的效果。因此，在演奏過程中應當尤其重視以下幾個方面問題：第一，葫蘆絲演奏應當注重“輕”字。這一要求是指葫蘆絲演奏過程中演奏者應當保持較輕氣息。從葫蘆絲發聲原理上看，在葫蘆絲彈簧沖擊性影響作用下產生振動音色。與民族樂器笙類似，葫蘆絲發聲原理有一定的類似性，但同時也具備一定的特殊性。笙從本質上來說屬于多簧吹管樂器，在獨立演奏或伴奏中多通過和弦呈現音色與音調特征。而對比兩者簧片，笙的簧片明顯大于葫蘆絲，且厚度更高。換言之，演奏者氣力不足會導致葫蘆絲演奏效果受到不良影響，如何準確控制氣息關系到演奏效果的呈現。在演奏期間，根據氣力變化波動可以使葫蘆絲在低音——中音范圍內呈現出良好音調效果。以筒音作5為例，低音中三音所使用氣息相對較重，中音區則用氣力度相對偏小，在低音區呈現出最弱的表現特征。因此，葫蘆絲演奏者需要積極控制氣力輕重，如此才能使葫蘆絲的演奏效果達到更為理想狀態，演奏背景下葫蘆絲的藝術表現力也會更加明顯。第二，葫蘆絲演奏應當注重“飄”字。在演奏葫蘆絲過程中，如何帶給受眾“飄”的感覺，是演奏者需要深刻思考的一個問題，這對于演奏者演奏技巧的應用有較高要求，即在演奏過程中對虛指顫音以及腹顫音應用。這里所適用的腹顫音即氣震音，是通過演奏者氣息有規律性的強弱音交替進行表現，面向受眾呈現出具有水紋特色的音波，這類型音色演奏對葫蘆絲演奏者自身腹肌以及橫膈膜振動控制有非常嚴格的要求。第三，葫蘆絲演奏應當注重“柔”字。葫蘆絲演奏對藝術表現力有非常嚴格的要求，如何彰顯葫蘆絲演奏所呈現出的柔和特征，成為關系到葫蘆絲藝術效果呈現的重要問題。為達到這一效果，就需要葫蘆絲演奏者掌握滑音演奏技巧。一般情況下，滑音的表現形態包括上滑音以及下滑音這兩種類型。其中，上滑音自低音滑動至高音，下滑音則自高音滑動至低音。以上滑音為例，自低音6開始至低音1，演奏者需要操作右手食指中指平行滑出，以呈現出上滑音效果；而對于下滑音而言，自低音1至低音6，葫蘆絲演奏者可以嘗試利用右手食指和中指，以弧線方式進行過渡，最終滑停于低音6上，以呈現出“柔”的效果。

三、葫蘆絲藝術風格

從葫蘆絲演奏技巧創新化發展角度來說，葫蘆絲演奏技巧與方法不斷發展完善，帶動葫蘆絲藝術發展空間的擴展與優化，使葫蘆絲藝術發展具備大量動力與支持。在葫蘆絲藝術創作熱潮帶動下，大量葫蘆絲藝術作品面世，進而逐步形成以葫蘆絲演奏技巧學習為核心的熱潮，對葫蘆絲藝術創新改革產生推動作用。在這一背景下，大量葫蘆絲演奏者紛紛投入對葫蘆絲藝術演奏技巧，以及表現方式的研究活動當中，深入剖析葫蘆絲演奏特征，并與現代化手段相結合，對葫蘆絲制作工藝進行改良與創新，以傳統演奏技巧為基礎，對全新葫蘆絲演奏技巧進行創新發展，從而為葫蘆絲藝術發展提供動力支持。在此過程中，從葫蘆絲演奏技巧繼承變異性角度來看，無論哪一種樂器在演奏上都包括技巧以及基礎兩個部分，演奏者演奏技巧的呈現好比是葫蘆絲樂器所呈現出的“名片”，每一種樂器演奏特色基本上可以通過對演奏技巧進行合理應用的方式呈現出來，葫蘆絲演奏技巧不但包含同類管樂器的通用技巧，也有向其他樂器借鑒或移植的技巧，進而導致葫蘆絲演奏呈現出繼承性和變異性的特點。管樂樂器演奏技巧包括口類技巧、指類技巧以及氣類技巧三個方面。在葫蘆絲演奏期間，需要嘗試對手法技巧進行優化與參考，如借鑒笙樂器演奏中的口類技巧，嘗試將呼舌以及拔舌技巧應用于葫蘆絲樂器演奏中，通過變異處理的方式達到理想的演奏效果。笙樂器演奏期間呼舌技法的應用對呼、吸進行同步處理，而葫蘆絲的演奏僅在呼氣時應用。受葫蘆絲簧舌軟化因素影響，導致呼吸產生強度不夠大，其所呈現出的音色更多偏向于舌顫音效果。主要原因是舌顫音技巧實現過程中，需要對氣息強度進行合理調節，以確保葫蘆絲發出理想音色。對舌顫音的體現大多是舌頭前后方向運動，而拔舌技法則多產生左右方向運動。拔舌技巧應用中氣息強度會對葫蘆絲正常發音產生一定程度影響，尤其在運用花舌技巧對葫蘆絲曲目進行演奏時，為了與葫蘆絲樂器自身特點相契合，建議采取細花舌的處理方案，依賴于舌尖振動方式呈現出“嘟嚕”的聲音效果。

四、葫蘆絲藝術魅力體現

葫蘆絲藝術作為由葫蘆絲文化以及葫蘆絲音樂所共同構成的藝術體系，在當前民樂發展體系中備受受眾喜愛與青睞。人們在提到葫蘆絲時，首先聯想到的就是葫蘆絲音樂演奏，因此將葫蘆絲文化與葫蘆絲音樂緊密結合，能夠賦予葫蘆絲一種獨特的藝術形態與魅力。從葫蘆絲藝術風格角度來說，其體現在創作曲目多樣化，以及演奏技巧創新化這兩個方面。

從葫蘆絲創作曲目多樣化角度來說，葫蘆絲作為云南少數民族樂器中重要的構成部分之，發展之初多將葫蘆絲應用于云南民歌小調演奏中。受此因素影響，導致葫蘆絲音樂創作發展與進步受到一定限制，葫蘆絲藝術難以在大范圍推廣。而隨著社會發展進步，以及民樂體系進一步完善，葫蘆絲音樂開始備受廣大受眾重視與青睞，大量音樂愛好者投入到葫蘆絲演奏，以及葫蘆絲曲目創作活動中，使葫蘆絲藝術發展具備全新活力，葫蘆絲藝術發展也凸顯出多元化特征。近年來，葫蘆絲音樂技術創作呈現出蓬勃發展態勢，逐步突破傳統地域限制，與其他地方音樂以及流行音樂表現形式積極融合，促進不同音樂藝術表現形式的相互交融與滲透，出現了一系列不同風格的葫蘆絲藝術作品。

從葫蘆絲演奏形體藝術表現角度來說，葫蘆絲演奏過程中是非常關注形體表現的。演奏者形體訓練的過程中需要培養其情感表達與呼吸的協調關系，體現演奏過程中演奏者身體韻律與情感節奏的配合關系。因此，在葫蘆絲演奏技巧學習期間，需要將形體訓練擺在非常關鍵的位置上。在葫蘆絲演奏者形體訓練期間，需要保持良好的站姿或坐姿，演奏者應當投入大量精力開展重復訓練，從而養成良好的坐姿或站姿習慣。除此以外，演奏者還需要對傣族民族文化有初步了解，主要原因是當前大部分葫蘆絲演奏作品仍然以傣族音樂為主，曲調內容大多關系到傣族人的日常生活習慣，在演奏中融入演奏者對傣族文化的理解，對強化演奏作品民族藝術表現力有非常重要的作用。從這一角度上來說，葫蘆絲演奏學習不但需要掌握良好的演奏技巧，同時還應當注重對演奏者自身審美能力、藝術欣賞能力的培養與提升，將音樂背景文化，以及葫蘆絲曲作者思想情感充分體現出來，從而有助于葫蘆絲音樂藝術魅力的充分展現，使受眾能夠體會到聲情并茂的作品與效果。

從民族藝術體現的角度來說，葫蘆絲作為一種蘊含民族特色的民樂樂器，其演奏所呈現出的音色與效果具有獨特的民族文化特征。受眾在聆聽葫蘆絲演奏作品時，常常會有“柔和”“美麗”等感情色彩，葫蘆絲所呈現出的時而悠長、時而多情、婉轉悠揚的音色音調往往能夠給大眾帶來一種安靜且純美的感受，讓受眾有一種置身于傣族生活畫面中的感覺。但從音樂創作角度來說，葫蘆絲所呈現出的創作形式以及美學追求是存在一定差異的。對于創作形式而言，民樂對音樂標題創作的重視度是相當高的，外來音樂追求純音樂美感體現。尤其從民族音樂創作角度來說，創作醒目且有特色的標題能夠幫助受眾及時掌握音樂作品主體，以及曲作者創作意圖，葫蘆絲相關作品即通過標題創作的方式客觀反映了地區性民族特色。而從美學追求角度上來說，音樂作品著重關注寫意性體現，其美學追求與民族音樂所強調的自然感以及空靈感相契合，將其應用于葫蘆絲作品創作中，對音樂作品藝術性以及魅力體現無疑有重要意義。

五、葫蘆絲藝術表現手法

葫蘆絲作為農耕文明時期云南傣族傳統民俗樂器，在中國新民樂積極探索全新音色，并對民族音樂文化進行深入挖掘的背景下，開始逐步形成專門為葫蘆絲樂器創作的獨奏作品。民樂發展背景下，社會經濟發展速度不斷提升，音樂作品傳播變革趨勢日益明顯，這導致現代社會音樂生活中葫蘆絲的藝術地位不斷凸顯，所發揮作用也相當關鍵，葫蘆絲相關獨奏作品藝術質量不斷提升，作品數量也迅速增長。作為重要民族樂器表現形式，葫蘆絲所呈現出的藝術表現手法也更加豐富與多元。以《野狼》為例，該作品創作于2007年，是葫蘆絲音樂創作蓬勃發展背景下所形成的全新葫蘆絲獨奏作品。改革開放背景下，受傳承發揚傣族傳統文化因素的影響，出現了大量葫蘆絲音樂作品，這部分音樂作品從創作技法上來說呈現出新民樂創作環境下的一系列特點。無論從音樂語言組織，還是從作品主題表達角度上來說，與其他傳統民族樂器音樂作品呈現出一定的差異，《野狼》更對這些傳統創作技法予以突破與變革。從作品表達主題角度來說，《野狼》將生態環境作為重點關注對象，面向受眾傳遞對生態環境的關注。葫蘆絲能夠在原本婉轉悠揚的藝術風格中傳遞出陽剛氣息，讓表現對象的可塑性得到明顯提升，這對于葫蘆絲表現手法而言是全新突破。而從旋律寫作角度來說，《野狼》是以蒙古族長調為基本創作素材的藝術作品，突破了傳統葫蘆絲音樂表達中的抒情性特征，多采用情境描繪式的音響模擬，通過這種處理方式，讓受眾產生情感聯想與想象，使葫蘆絲音樂作品與表現對象間存在距離較近的具象對應關系，在寫意性手法的傳遞背景下呈現出明顯畫面感。在整個葫蘆絲獨奏作品創作期間，采取以音響模擬為主的寫作手法，可能出現旋律感不強的問題，可能導致調式模擬。整個作品采用降B調演奏，展開過程中應用六聲羽調式。尤其在結尾部分演奏過程中產生調式回歸的藝術表現形式，在表現獨特藝術魅力的過程中，整個作品的演奏游離于調式以外。這種表現手法作用下，整個曲調節拍呈現出不確定性特點，全曲多次出現變化拍子，如2/4拍、3/4拍以及4/4拍，同時還涉及對自由拍以及自由節奏的應用，能夠從旋律演奏的角度上將野狼自由不羈的風格特點充分表現出來。

六、結語

葫蘆絲作為一種獨特的民族文化表現形式，在音樂表現上具有獨特性，尤其在少數民族音樂表演體系中發揮著重要作用。從未來民族音樂發展角度來看，葫蘆絲藝術需要逐步走向可持續性發展道路，基于一系列科學技術與手段，對葫蘆絲演奏以及藝術表現中存在的不足之處進行有效規避與整合，使葫蘆絲表演期間的穩定性得到提升，同時達到豐富表現能力與形式的目的。本文嘗試對葫蘆絲演奏技巧，以及藝術魅力的體現問題進行分析與探討，首先對葫蘆絲音樂演奏手法進行分析，然后系統研究葫蘆絲演奏過程中的技巧體現，再對葫蘆絲藝術風格及其體現進行分析，最后對葫蘆絲藝術魅力的呈現進行探討，從葫蘆絲演奏形體藝術表現，以及民族藝術體現這兩個角度入手，就葫蘆絲獨特的藝術魅力進行闡述，筆者認為好的葫蘆絲演奏不但需要演奏者掌握良好的演奏技巧，還需要通過演奏以及藝術創造的方式將曲作者思想感情充分展現出來，使演奏達到聲情并茂的效果。

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