混聲合唱《大漠之夜》的創作、演唱與指揮研究

摘要：由邵永強作詞、尚德義作曲的混聲合唱《大漠之夜》，是我國當代合唱創作中的一部精品。作品通過對“沙漠之舟”——駱駝行進場面的描繪，由物及人，贊美了中華民族吃苦耐勞、甘于奉獻的高尚品質。本文從詞曲兩方面對《大漠之夜》進行分析，并就該曲的演唱和指揮要點進行總結。

關鍵詞：《大漠之夜》" 音樂分析" 演唱要點" 指揮要點

中圖分類號：J605

一、混聲合唱《大漠之夜》概述

在茫茫的沙漠中，有一種動物以吃苦耐勞而著稱，它可以一個月不吃不喝，只是低著頭在沙漠中行進，其便是有著“沙漠之舟”之稱的駱駝。也正是因為這種堅韌不拔、甘于奉獻的品質，使其成為中國各類藝術作品常見的表現和贊美對象。混聲合唱《大漠之夜》正是其中之一。該曲的詞作者邵永強是甘肅蘭州人，祖國的大西北一直是他關注和描繪的主要對象，曾陸續發表了諸多有關大西北的詩歌和散文。在歌詞方面，多年來先后創作出了四十多首佳作，并榮獲多個獎項。曲作者是作曲家尚德義，以“花腔”創作最為出眾，其筆下的《千年的鐵樹開了花》《科學的春天到來了》等頻繁唱響于各類舞臺上，為當代中國藝術歌曲、合唱曲的創作發展做出了重要貢獻。因早年有過在蘭州學習和工作的經歷，所以對西北熱土也是一往情深，于是就有了二人聯手創作的這首《大漠之夜》。該曲形象生動，思想深刻，意境深遠，將創作植根于西北獨有的地域風情和文化特質中，用豐富的音樂手法描繪了駱駝在沙漠中行進的場景，并升華為對中華民族勤勞踏實、自強不息品質的贊美。作品自問世以來先后獲得了多個重要獎項，也成為各類音樂會、合唱比賽中最常見的曲目，堪稱是當代中國合唱作品的代表作。

二、混聲合唱《大漠之夜》的音樂分析

混聲合唱《大漠之夜》采用了帶再現的三部曲式。全曲分為引子、呈示部、連接部、展開部、再現部、擴充部和尾聲，結構層次清晰，又有機統一為一個整體。在聲部方面，女高音、女低音、男高音和男低音聲部一應俱全。特色之處在于作者淡化了和聲的功能性，節拍簡單，速度也較為統一，重在聲部的色彩方面做文章，每一個聲部都更像是一支畫筆，或濃淡，或疏密，將清冷月色下駱駝隊緩慢行進的水墨畫生動展現在聽眾面前，呈現出了鮮明的意境美感。具體音樂分析如下：

引子（1～28小節）。引子部分的前四個小節給人以清麗和靈動之感，鋼琴在高音區的清脆音響，像極了駱駝隊行進時的駝鈴聲，而且力度是由弱到強，意在表明駱駝隊正從遠方緩緩而來。5～12小節，傳入了女聲悠長而平穩的哼鳴，好像是對這浩瀚無垠沙漠夜色的贊嘆，也凸顯出了寧靜和純潔的色彩。隨后男低音的加入則又平添了幾分蕭瑟和深沉，為呈現部的出現做好了充足的準備。

呈示部（29～48小節）在貫穿性鋼琴伴奏織體的襯托下，由男高音聲部唱出了作品主題。月色朦朧，星光閃爍，駱駝隊緩慢前行的畫面再一次展現在聽眾面前。

連接部（49～56小節）作為一個過渡段落，作者主要在力度方面做文章，通過聲部之間的力度變化呈現出了對比關系，也為展開部的到來做好了準備。

展開部（57～103小節）是全曲的第一次小高潮，通過密集的鋼琴伴奏和豐滿的合唱音響，表達了作者對駱駝任勞任怨、一往無前這一精神的贊美。為了使這種贊美之情得到延續和強化，作者又以間奏的形式進行了延伸，讓旋律更具歌唱性和流動性。

再現部（104～121小節）部分的音樂素材是與呈示部相同的，但是作者仍然在力度方面做文章，從mp到f的變化直接推動了全曲最高潮的到來。

擴充部（122～135小節）是全曲的最高潮，激情昂揚的旋律和強有力的鋼琴伴奏唱出了對駱駝贊美的最強音，而且此處已經實現了由物及人的升華，表面上是對駱駝的贊美，其實是對整個中華民族的贊美，不管是在什么條件和環境下，駱駝隊和偉大的中華民族都會依然邁著堅定的步伐一往無前。

尾聲部分，作者使用了平穩的四部和聲，力度也慢慢回落，實現了和引子部分的呼應，最后四個聲部都在自由休止中慢慢收尾，給人們留下了無盡的想象和回味空間。

通過分析可以看出，該曲從整體到局部的創作設計都是極為考究的，一方面呈現出了簡練清晰、主題鮮明的特點；一方面通過聲部之間的色彩對比，讓作品的畫面感得到了強化，讓聽眾在旋律的引導下進入了一個形象而新奇的想象空間，在質樸、自然而純凈的歌聲中領略到了大漠夜色的蒼涼與壯美，駱駝隊隱忍執著、堅韌不拔的品質，并自然實現了由物及人的升華，是一部當之無愧的當代合唱曲佳作。

三、混聲合唱《大漠之夜》的演唱要點

演唱是創作和欣賞之間的關鍵環節，對于合唱曲目而言，其與獨唱既有聯系，又有區別，需要根據作品實際情況區別對待。《大漠之夜》的演唱要點主要包含以下幾個方面：

（一）靈活的氣息運用

古人云：“善歌者必先調氣也”。一語道出了氣息在歌唱過程中的重要性。只有以飽滿而靈活的氣息為前提，才能為整個演唱打下堅實的基礎。具體到這首曲目而言，除了正常歌唱時氣息方面的要求，還有兩點需要得到演唱者的重視：第一，是氣息和音區的關系。該曲音區變化較為頻繁，不同的音區對氣息量的要求是不同的，特別是各個聲部的低音區，對氣息量需求較小，如果仍輔以過多的氣息支持，很容易造成音量的增大，破壞整個音響效果的平衡。所以此時僅用少量的氣息即可，并保證呼吸肌肉群的緊張有度，以平穩和連續的氣息唱出穩定、勻稱的音色。第二，是氣息和力度的關系。該曲在節奏和音型方面都較為簡單，目的在于通過音色變化描摹歌詞描繪的場景，所以力度變化是豐富和精致的，而氣息正是決定力度變化的關鍵因素。演唱者在排練時需要根據演唱需要對氣息進行規劃和設計，既不能過量，更不能不足，而是以恰到好處為最高標準，將氣息、力度和情感三者完美融為一體，繼而獲得歌唱表現力的提升。

（二）科學的發聲訓練

發聲是歌唱的基礎環節，絕大多數演唱者都曾接受過發聲訓練，但是與獨唱相比，合唱更加強調聲音的統一，所以在發聲訓練方面要求更高，只有做好這項“熱身”工作，才能獲得整體演唱效果的提升。具體到這首曲目而言，發聲訓練有兩個要點：一是正確的歌唱姿勢。一方面，只有正確的歌唱姿勢才能進行科學的發聲訓練，歌唱姿勢不當，發聲勢必會受到不良影響；另一方面，該曲的描繪對象和表現內容都是較為明確的，聽眾通過演唱者的表達，自然會聯想到“大漠孤煙直，長河落日圓”的場景。在清冷的大漠夜色下，駱駝隊正用自己的步伐丈量著一望無垠的沙漠，不禁讓人肅然起敬。聽眾的這種內心期望審美，體現在演唱者的姿勢上，便是含胸拔背，精神抖擻，目視前方，神情堅毅。也就是“未成曲調先有情”。二是正確的起聲。正所謂良好的開端是成功的一半。起聲效果將對整體演唱效果起到決定性影響。這首作品的不同段落分別對應著不同內容和情感，對此需要區別對待。比如在展開部的演唱中，該部分描寫的是駱駝隊在風沙中艱難前行的場景，即便是風沙漫天，前路漫漫，駱駝隊仍然沒有停止腳步，而是始終一往無前。對此就要采用硬起聲的方式，瞬間將這種雄壯的氣勢唱出來。而隨后的襯詞“啊”的演唱中則需要采用軟起聲，唱出自然柔美的感覺，將聽眾帶入空曠遼遠、月光朦朧的大漠夜色中。

（三）合理的共鳴運用

共鳴技術的運用對歌唱效果有著直接影響，而且在合唱藝術中，這種影響更是因為演唱人數的增加而得到了凸顯。所以如何科學合理地運用多類共鳴技術，也是該曲演唱的要點所在。對此可以從共性和個性兩個方面進行分析：

共性是指合唱中的共鳴運用，應遵從一般演唱的要求結合聲部特點有選擇地運用。通常而言，高聲部主要訓練和運用頭腔共鳴，中聲部主要訓練和運用混聲共鳴，低聲部主要訓練運用胸腔共鳴。個性方面是指從該曲的演唱需要來看，一是適當加強弱聲訓練，這項練習可以幫助演唱者更加科學地運用氣息和力量，讓音色更加集中，并始終處于高位置，為各類共鳴技術的運用做好準備。二是哼鳴訓練。這項訓練可以以較為輕松的方式獲得聲音的高位置，幫助歌唱器官在緊張和放松之間找到平衡點，梳理整個演唱狀態。比如，該曲的引子部分就需要采用哼鳴的方式唱出，如此既可以達到“熱身”的效果，也可以在瞬間將聽眾帶入作品所描繪的氛圍中。

（四）精準的節奏把握

節奏是合唱訓練的關鍵點所在，如果一個演唱者或一個聲部出現了節奏偏差，將會直接影響到整個合唱聲響的穩定性。具體到這首《大漠之夜》而言，雖然其速度以中速為主，且變化不大，但是整個音樂發展卻有著鮮明的流動感，這也是與駱駝隊不停前進的描繪畫面所吻合的。而之所以呈現出這種效果，是因為作者使用了兩種特殊的節奏型。一種是“短短長”的節奏。比如，在引子部中就采用了四分音符和全音符組合的形式，也帶動了旋律從不穩定到穩定的變化，增強了樂曲的流動性。另一種是“空前半拍”的節奏。駱駝隊雖步履蹣跚卻始終未曾停留。這種節奏正是對這一場景的真實描摹。對此，在合唱訓練中要先進行基礎節奏訓練，從最簡單、最平穩的節奏型開始，按照由易到難的順序遞進，幫助演唱者獲得良好的節奏感，然后再對作品的特殊節奏進行專項訓練。在專項訓練中，一方面要保證節奏的準確無誤，另一方面則要做到知其然并知其所以然，要真正認識到這種節奏運用起到了怎樣的音樂效果，又如何通過演唱使這種效果得到發揮，方能實現和作者創作目的的一致。反之，如果對特殊節奏的作用和價值不明晰，自然也不會心生重視，也難以獲得理想的演唱效果。

（五）自然的咬字吐字

對于中國聲樂作品而言，歌詞創作是極為考究的，并有合轍押韻的特點，由此也形成了獨有的音韻之美。演唱的一個重要目的和意義就在于通過歌唱讓文學語言得到美化，在音韻美的基礎上加入音樂美。所以不僅要唱準歌詞，還要唱出感覺，才能實現詞曲的珠聯璧合，而其中的關鍵就在于咬字吐字。

該曲的歌詞主要采用了波梭轍，且句式規整，情感豐富。對此就可以利用吟誦法進行訓練。所謂吟誦，就是指有感情地朗讀歌詞，體會歌詞在文字方面的特點和規律，如此既可以為演唱打好基礎，也可以加深對作品的理解。在具體的吟誦過程中，要充分展開審美想象，要在腦海中勾勒出歌詞所描繪的意象，如大漠、長風、駱駝、駝鈴等，再將意象組合為一幅畫。以此為基礎，再對歌詞進行從句子到詞語再到每一個字剖析。先劃分歌詞段落，再找出句子中的詞語，再從詞語中找出字與字的銜接規律。再以較慢的速度飽含深情地吟誦，并特別注意聲母和韻母的統一，做到咬字頭、吐字腹和收字尾，力求做到字正腔圓。經過這種具有針對性的訓練后，演唱者就會找到該曲咬字吐字的規律，演唱起來也就更加準確和自然。 可以將每一個字清晰地、聲情并茂地送入聽眾的耳中，獲得自然而真切的演唱效果。

四、混聲合唱《大漠之夜》的指揮要點

混聲合唱聲部齊備，人數較多，所以對指揮的能力和素質也提出了新的要求。特別是對于這首《大漠之夜》而言，作品結構精巧，表現細膩，更需要指揮在技術和情感方面進行統籌規劃，帶領整個合唱團共同完成高質量的演唱。具體而言，每一部分的指揮要點主要包含以下幾個方面：

（一）引子部分

1～28小節是歌曲的引子部分。先由鋼琴模仿駝鈴奏出清脆的聲響，表現出駝隊的由遠及近。隨后由女中音唱出8個小節哼鳴，女中音柔美而低沉的音色將大漠蒼涼而神秘的意境予以了恰如其分地展現出來。隨后則是男高音的跟進，唱出音樂的主題。可以看出，僅僅是一個開始部分，創作者就描摹出了多幅畫面。對于指揮而言，要先幫助聲部明確在該部分演唱中的作用，并通過合理的演唱技術使這種作用得到彰顯。比如，在女中音聲部的哼鳴中指揮就要示意該聲部的音量不宜過大，否則就會破壞這種唯美的氛圍。而隨后男高音跟進則要堅定有力，體現出駱駝隊一往無前的氣勢。同時，要按照樂譜上要求帶領整個演唱進行。比如整個引子部分的力度經歷了從mp-mf-mp的過程，由力度變化帶來的情緒變化既細微又明顯，要求指揮把握好樂句之間的關系，找準每個樂句的邏輯重音，保持好樂句的連貫性，通過面部表情和肢體語言表現出這種變化，給人以渾然一體之感。

（二）呈式部分

28～49小節是樂曲的呈示部分，由兩個并列的樂句構成，第一個樂句帶有開門見山的意味，將主題直接呈現出來。男中音渾厚低沉的音色再次展現出了大漠的遼遠與蒼茫。同時又通過轉調呈現出了疑問色彩，成為音樂繼續發展的動力。第二個樂句在材料上與第一個樂句相同，但是換成了女中音聲部，并在結束時回歸到了調式主音。隨后四個聲部同時進入，唱出了這部分小高潮。從指揮角度而言，第一個樂句要采用軟起拍的方式，將前面的引子和該部分自然連接起來，不能過于突兀，隨后則重點表現出第一樂句的起伏感和疑問感。在男高音聲部進入時，要提前給出預備拍，進入時同樣要求沉穩和柔和。兩個樂句之間的鋼琴伴奏過渡是對駝鈴聲的模仿，可以給演唱者以提示，并利用這個時機及時調整演唱狀態。第二樂句最后一句歌詞是“飄過”，需要指揮采用左手保持尾音延長、右手被動拍的方式表達出一種意猶未盡之感。

（三）展開部分

49～93小節是樂曲的展開部分，由連接句、第一樂句、第二樂句和擴充句組成。連接句由女中音聲部首先進入，然后是男高音聲部，最后四個聲部同時進入。需要指揮示意每一個聲部做好準備工作，同時引導不同聲部共同唱出這種由聲部交叉所產生的流動感和立體感。第一、二樂句都是主題樂句派生而來，四個聲部的同時進入以及f的力度都預示著高潮的即將到來。在這部分的指揮重點在于要提前給聲部以預備拍的提示，同時要注意到每個樂句的邏輯重音的前一拍為主動拍。派生的兩個樂句要呈現出一種內在的擴張感，體現出前后音樂色彩的變化。特別是兩個襯詞“啊”，要通過動作和表情表現出對駱駝品質的贊美。68小節處的“你”字，應要求合唱隊一氣呵成，中間不能換氣，要在飽滿氣息的支持下，獲得聲音效果的連貫與統一。

（四）間奏、再現部和尾聲部分

連接部分采用了八分音符的琶音作為伴奏，由此讓音樂的動力性得到了強化，大調色彩也更加明顯。再現部分是全曲的最高潮，豐滿的和聲與堅定有力的旋律再次抒發了對駱駝的贊美。同時也對演唱者的氣息支撐、咬字吐字等提出了較高要求。樂曲的尾聲部分通過襯詞表現出了駱駝漸行漸遠的畫面，給聽眾留下了無盡的回味空間。該部分的指揮要點在于，要對該部分的整體情緒及在整首歌曲中的作用有明確認識。作為全曲的高潮，要求指揮者要用準確而多樣的指揮語言，引導演唱者體現出力度的起伏、速度的變化、情緒的發展，同時給合唱隊員以游刃有余之感，消除因為該段是全曲高潮而給合唱隊員帶來的膽怯感，讓他們更有信心、全情投入地進行演唱，唱出高潮特有的音樂感染力，收獲和聽眾的共鳴。

同時，正所謂“功夫在詩外”，除了針對這首曲目的準備外，一方面，指揮也要充分做好案頭準備工作，了解作品的來龍去脈，對作品進行從整體到局部的剖析，從宏觀和微觀兩方面全面把握作品。作品是詞曲作者長期扎根于大西北生活環境下的有感而發，特別是大西北人民堅韌和質樸的精神給了他們以觸動，并選用了沙漠駱駝這個精準的意象，達到了托物言志的效果。

這些信息既需要指揮予以明確，同時也要把作品的內涵與風貌傳遞給演唱者。另一方面，在日常排練過程中，也需要指揮與合唱團進行坦誠和細致的交流，通過交流商討出最合理的演繹方案，比如，在共鳴練習方面，由于不同聲部的共鳴訓練側重點不同，所以就要通過商議選出大家共同認可的方法。可以采用下行音階的訓練方法，有利于大家找到高位起音，然后把每個音都保持在高位置上，每個聲部都能唱得相對舒服，聲音效果也更加和諧統一。最終在雙方的合力下共同完成二度創作。

綜上所述，合唱是當代中國音樂發展中普及程度最高的音樂形式，近年來我國也獲得了豐碩的合唱藝術發展成果。若想推動其可持續發展，基礎便在于量多質優合唱作品的推出。《大漠之夜》自問世以來獲得了金鐘獎、“五個一”工程獎等一系列重要獎項，獲得了業內外的普遍認可，堪稱是當代合唱創作的代表作。因此在今天的合唱創作、研究與演唱中，應充分重視這首佳作，并使其得到更加廣泛的傳播，也相信在所有人的共同努力下，會有更多比肩《大漠之夜》的佳作問世，推動當代中國合唱藝術邁上嶄新的臺階。

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