對廣東粵劇保護與傳承的思考

摘要：粵劇自古以來就有著“敢為天下先”的傳統美譽。隨著時間的推移，粵劇也開始了革命性的變革，在發展過程中不斷地汲取了許多外部元素，成功推出了許多具有革命性的粵劇。在對廣東粵劇保護與傳承的過程中，不僅要重視保護，更是要在傳承中進行現代化的創新，這樣才能夠真正推動粵劇的創新與發展，所以在保護與傳承的過程中也應該著眼于“傳統性”與“現代性”之間的融合，并以“兩條腿”走路為傳承發展的原則，以此來推動粵劇的保護傳承與發展。除此之外，還應該充分利用現代技術，深入挖掘粵劇的豐富內涵、形式，以期達到最佳的藝術表現，實現現代化的保護與傳承。

關鍵詞：粵劇" 保護傳承" 創新發展

中圖分類號：J805

粵劇又稱為“廣東大戲”，源自南戲，是一種廣受歡迎的傳統音樂形式，其中聲腔是以梆子、二黃為主，還包括高、昆、民謠、小曲和雜調，在粵港澳、廣西、東南亞地區以及歐美等地都很流行。2006年，這一傳統音樂形式被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，粵劇又被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”當中，躋身中國大戲劇流派。這一悠久的傳統文化，經歷了幾百年的演變，在汲取各地文化精華的同時，也在積極拓寬自身的視野，以及敢于嘗試、敢于革新的精神，讓粵劇在當今社會中仍然充滿生機。隨著社會的發展，粵劇必須跟上時代的步伐，在保護與傳承的過程中需要不斷探索創新，既維持其獨特的風格，又將現代元素納入其中，以此來塑造出更加現代化的粵劇作品。

一、粵劇歷史內涵與藝術特色

在明朝晚期的嘉靖至萬歷時期（1522—1620年），粵劇在廣州、佛山等城市繁榮發展，它匯集了各種外來的歌曲、舞曲、戲劇等內容，并在當時的廣東省內得到了大量傳播，從而逐漸演變出一種特殊的、多元的地域性戲曲。隨著時代的進步，“戲棚官話”的演出不斷受到“白話”的啟示，它的演出風格更加多樣，不僅包括昆曲、弋陽腔、秦腔，還汲取了廣東本土的傳統歌曲，比如粵謳、龍舟、木魚，形成了一套完整的“梆黃”演出體系。近代粵劇在不斷汲取各種藝術元素的基礎上，如歌劇、話劇、電影和西樂，使其呈現出豐富而特有的藝術魅力，充滿當代的生命力。

隨著時間的推移，粵劇的影響力越來越大。尤其是在清代，廣州、佛山等地，粵劇的流傳更是蔚為壯觀。《汾江竹枝詞》中的“梨園歌舞賽繁縟，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺節，萬人圍住看瓊花”，更是彰顯出當時嶺南地區的繁榮景象。今天，中國的粵劇不只局限于廣東，它還遍及全球，被東南亞、美洲、澳洲、歐洲的粵籍華僑和華人所熟知，這反映出粵劇在海內外的廣泛影響力。隨著時間的推移，許多著名的粵劇演員，例如薛覺先、馬師曾、桂名揚、廖俠懷、白駒榮和紅線女，累計創作作品超過一萬個。

粵劇源自廣東省的傳統文化，為當地人民的日常生活提供娛樂。數百年間，它不斷吸取各種優秀的作品，融合各種風格，創造性地發展，呈現出自己的獨特風貌。它擁有各種不同的故事情節、精彩絕倫的表現技巧和現代感十足的舞蹈裝置，展現出它寬容、多彩、適合各種人群的文化風貌。

二、廣東粵劇保護與傳承發展狀況分析

（一）成立粵劇院團，培養粵劇團隊

粵劇是一個古代的戲曲藝術形式，它起源于珠江三角洲區域，并且遍布全國。粵劇場團遍布珠江三角洲區域，例如廣東省的粵劇場、東莞市的粵劇場、順德區的粵劇場。此外，粵劇也傳遍了廣西壯族自治區其他地區，例如南寧市的粵劇團、梧州市的粵劇社、北海市的粵劇社。這些戲班致力于保持和推廣傳統，并不斷探索和實踐，以提升粵劇的表演水平和影響力。

（二）成立研究機構，開展粵劇學術交流

粵劇研究中心、廣州城市文化藝術研究所以及香港復興粵劇基金會都在努力推廣粵劇，并通過各項活動來促進粵劇的繁榮。這些研究中心不僅收集、整理、分析了當地的粵劇作品，還為粵劇的創作、市場推廣以及人才培養提供了有效幫助。

（三）建立粵劇專題博物館，保護粵劇文物資料

2004年，佛山市在兆祥黃公祠的支持下建設起廣東省粵劇博物院，收藏著從明代到當代的粵劇腳本、海報、演員裝扮、音響設備，還有早期粵劇的電視劇、錄音帶、劇照和藝術家作品，總計超過3000件，為廣大觀眾帶來粵劇的精彩體驗，彰顯了粵劇的深厚底蘊與迷人的風采。2016年，廣州市荔灣區兩級政府聯合打造了一個嶺南風格的粵劇藝術博物院，它擁有獨一無二的嶺南園林風貌，精美的古典建筑設計、完善的館內設施使其成為一個珍貴的文化遺產，也是一個致力于保存、發揚、弘揚粵劇藝術的重要場所。

（四）編輯出版專題書籍刊物

自20世紀80年代以來，受到政府的大力支持，以及廣大粵劇愛好者的持續探索，粵劇理論研究取得了長足的發展，《粵劇文藝論》《粵劇聲腔的源流與變化》《粵劇史》《粵劇春秋》《粵劇大辭典》和《南國紅豆》等研究著作的出版，為粵劇學術研究理論體系的建立以及其對藝術實踐的提高提供了重要的理論支撐。

為了更好地保存并傳播粵劇，政府和社會組織已經采取了一系列措施。特別是一些由粵劇愛好者們自發建立的民間演出團隊，經常出現在各個角落、公共場所，并且定期舉辦各種形式的表演，為促進粵劇文化的傳播做出了重要貢獻。近年來，許多政府部門、學會以及其他有意義的組織都在努力將粵劇帶入學校、社會，以便讓更多的人欣賞。為了更好地保存、傳播這種古老的文化遺產，2017年7月1日，廣東省人民政府頒布了《廣東省粵劇保護傳承規定》，明確指出，政府應當采取有效措施，加強對粵劇的保護、傳承與宣傳，以期達成更好的文化效果。

三、對于粵劇保護與傳承的思考

粵劇曾是嶺南文化的一大奇葩，在廣東省的民俗文化中占據著重要的位置。然而，由于市場的迅速增長，許多新的音樂和舞蹈形式涌現，越來越多的人開始忽視粵劇這種曾在廣東省流行的戲曲形式。一些人的思想陳舊、傳統戲曲作品的落后，以及未能接受和利用最先進的科學技術，使得粵劇的發展受到嚴峻的考驗。在當今復雜的社會環境中，如何拯救和推廣粵劇，讓它在未來得到更廣泛的認可和保護。筆者認為可從以下角度思考和改進：

（一）保護粵劇老藝人

近年來，許多杰出的粵劇表演者離開了舞臺，許多珍貴的曲調和傳統的表演方法也漸漸消亡。這對粵劇這一文化遺產造成了極其嚴重的破壞，因此，有必要抓住歷史的脈搏，積極推動粵劇文化的發展。應該積極采取措施，如舉辦專場活動，邀請著名的粵劇表演者來到舞臺上，為廣大觀眾帶來更多的精彩和歡樂。應當采取有力措施，確保粵劇得到有效的傳承和維護，將其中的精彩瞬間和珍貴的視覺和音頻資源完整地留存于史冊之中。

（二）多樣化途徑傳播粵劇

1991年3月，為了緩解粵劇觀眾的流失，廣州市粵劇團開始采取行之有效的措施，即將粵劇表演放到酒店的“伴溪之夜”粵劇茶座上，包括粵劇精品、折子戲、粵曲等，這一舉措不僅拓寬了粵劇的知名度，而且引起了眾多海內外組織的關注，取得了積極的社會反饋。2003年，廣州市恩寧路的粵劇人和公館重建，許多經典粵劇在佛山等多個城市的廣泛流行，以及廣州市民間組織振興粵劇基金會的參與，為粵劇的發展注入了活力。

（三）新的劇目融入傳統粵劇

粵劇的發展歷程中，一個普遍存在的問題是劇目陳舊，缺乏創新性。每次演出都會推出幾個廣為人知的經典劇目，但當提及粵劇時，人們通常只會想到這幾個。隨著時代的發展，粵劇正面臨著前所未有的挑戰。為了在市場經濟的浪潮中保持競爭力，粵劇必須不斷創新、不斷改進、不斷提升自身的表現形式和不斷吸引更多的觀眾，讓粵劇成為一種更加貼近現實的傳統藝術，讓更多的人能夠欣賞到它的精髓，從而使它在發展的道路上更具有生命力。

（四）將粵劇引進課堂

學校應該提供一些有關傳統文化的課程，如戲劇欣賞，以幫助學生更好地理解和發掘這些文化。教師應該鼓勵學生創造性地探索這些文化，并且在廣東省的人教版音樂教材中加入被稱為“南國紅豆”的粵劇作品，以幫助學生更好地了解當地的傳統文化。為了促進粵劇的普及，學校應該積極組織各種活動，如知識競賽、粵劇演出等，以激發學生對粵劇的熱情，并培養他們的藝術修養。

（五）通過活動宣傳粵劇

政府部門應當積極采取措施，充分利用各種資源加強粵劇的推廣和普及，以促進社會的文化交流。例如，佛山市政府出資建立了“廣東粵劇博物館”、廣州市政府組織編寫《粵劇大辭典》、紅線女編寫的動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》、番禺區的青少粵劇團，以及佛山市政府推出“魅力佛山——瓊花粵劇藝術節”等，這些均可以在社會上引起強烈反響。

（六）培養更多粵劇新人

為了推動粵劇的發展，應該加強宣傳，并采取積極的措施，包括在政府的支持下邀請知名藝術家來到粵劇培訓機構，以便學員進一步掌握粵劇的精髓。同時，還應該在中小學階段鼓勵同學加入粵劇相關的學習小組，并邀請資深演員進行指導。為了激發和推動新的藝術形態的發展，應該建立一個獎勵機制，以促使藝術家們的不斷探索和更新。

四、對于粵劇的創新發展思考

（一）重視“人”的力量

粵劇的創新旨在保持其傳統特色，并在當今社會中取得更大的成功。然而，當前粵劇面臨的最大挑戰之一是如何滿足現代觀眾的審美需求，并將其融入日常生活中。因此，粵劇需要不斷探索新的表現形式，以便更好地傳播和發展。粵劇現代創新所面臨的挑戰之一便是如何解決“人”這一關鍵問題。

1.培養觀眾

目前的粵劇觀眾多為中老年人和經濟條件較差的人，擁有較高教育背景和現代審美意識的觀眾相對較少。現代粵劇應該致力于培育更多優秀、更富有文化氣息的觀眾，而非僅僅追求短暫的收益。“精品”應該把這個理念融入現代粵劇中，努力讓更多人能夠欣賞到更加精彩、更加富有文化氣息的作品。同時，也應該根據當下的情況，準確把握觀眾的需求，并采取具體的策略，以滿足他們的需求。

廣東話戲曲的觀眾大致有兩類：一類是老一輩的人，另一類是年輕一代。老一輩的人更容易理解廣東話戲曲的特點，但是隨著時間的推移，這種戲曲的發展也會發生巨大的變化。因此，廣東話戲曲的創作者需要重點關注戲曲的內容、旋律、人物塑造，并且盡量避免使用過時或過于復雜的內容。曾小敏在過去幾年里一直致力于將粵劇的經典元素轉化為現代的視覺沖擊，她最著名的作品《白蛇傳·情》《夢·紅船》等都體現了她的獨特風格，為廣大觀眾帶來了全新的視覺體驗。

為了更好地滿足年輕觀眾的喜好，應該深入研究他們的審美觀念、消費習慣，并結合現代潮流，提供更多的選擇，從而使得粵劇更具現代感，更容易被廣大青少年喜愛。近年，《決戰天策府》這部粵劇因其前所未有的創意和熱潮而備受歡迎。該劇取材自3D武俠網游《劍網3》，講述“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率軍勇戰叛軍，力保大唐江山的故事。

作品顛覆了傳統的粵劇，利用裸眼3D效果、威亞“輕功”、5.1環繞立體聲等技術，為觀眾帶來了一場前所未有的影音體驗，這也恰好符合當今社會新一代亞文化的需求。

2.粵劇隊伍的建設

現代粵劇的創新需要非遺傳承人的積極參與，為了建立一支高水平的粵劇團隊，人才的培養和積累至關重要。

其一，粵劇的創新需要不斷探索和實踐，而不是被動接受。因此，粵劇的領導者應該以開放的態度來看待這一過程，并且要勇于接受挑戰，以便在創新的道路上取得成功。《決戰天策府》的熱播吸引了許多年輕觀眾，但也引發了一些老一輩藝術家的不滿。2018年《花月影》的上映，盡管票房收入不俗，但也引發了許多爭議。

其二，盡管精品粵劇的理念已經被普遍接受，但是缺少優秀的創作者，這一項目的成功需要一支擁有深厚的粵劇文學功底、精湛的演藝技巧以及對時下流行文藝的敏銳洞察力的創作團隊。粵劇是一種源于民眾的藝術，因此有必要為它提供更多的發揮空間。為此，不僅要與高校合作，讓高校提供戲曲編導的專業技術，而且要舉辦各種類型的比賽，如粵劇劇本、粵劇微電影、粵劇紀錄片等。希望通過這些舉措，為廣大的藝術家提供一個發揮他們獨特魅力的舞臺，并為他們提供一個良好的發揮空間。

其三，為了提升粵劇的現代化營銷能力，應該努力培養現代化的粵劇營銷人員。通過《決戰天策府》的觀眾反饋可以發現，年輕觀眾對粵劇的審美觀念并沒有過時，他們在觀看這部作品時會被它的傳統魅力所吸引。然而，也應該努力調整粵劇的營銷方式，以滿足消費者的需求。隨著互聯網的普及，粵劇的營銷觀念已經落后于現代生活方式。盡管粵劇的主創們擁有較為先進的營銷理念，但他們的能力仍然有限。因此，粵劇需要招募具有專業營銷知識的人才，重新審視傳統的管理模式，并進行專門的包裝和運營。

其四，隨著時間的推移，越來越多的粵劇作品開始受到關注。例如，《決戰天策府》《白蛇傳·情》等作品的改編受到了廣泛關注，許多年長的藝術家或觀眾也開始提供寶貴的意見。為了推動粵劇的創新，需要持續監督并糾錯。同樣，也應該關注粵劇評審小組，因為他們對于推動戲劇的蓬勃發展起著舉足輕重的作用。為了提升戲劇的質量，應該采取一些措施，比如向廣大觀眾進行調查問卷、將戲劇的精彩瞬間分享至社交媒體、舉辦粵劇欣賞和評價比賽等。

（二）對粵劇的二次研發

1.粵劇的跨界融合

動畫作為一種現代藝術形式，自誕生以來便不斷走向商業化和產業化。在中國，動畫業是一個蓬勃發展的行業，擁有巨大的潛力和發展空間。通過將粵劇與動畫相結合，能夠更好地展現現代社會的精神和文化韻律。這種方式既能保留粵劇的原汁原味，又能讓其特色更加突出，從而吸引年輕觀眾的注意力。

《刁蠻公主憨駙馬》是一部經典的粵劇動畫電影作品，作品獨具匠心的表演技巧，完美地展示了戲曲的魅力。將粵劇改編成動漫，不僅能吸引到青少年和老年觀眾，而且能促進粵劇與動漫的交流，擴大二者的市場，實現共贏。

2.創新粵劇臉譜、表情和服裝元素

粵劇作為一種傳統藝術形式，具有重要的歷史和文化價值。例如，粵劇臉譜與傳統戲曲不同，粵劇中人物的面部特征能夠與傳統戲曲形成鮮明對比。此外，粵劇夸張的表演形態還能夠被視為一種文化符號，并且能夠被廣泛傳播。隨著時間的推移，年輕人開始喜歡傳統的化妝品，這為粵劇帶來了更大的發展空間。為了推廣這種文化，可以將粵劇融入“古風”“cosplay”這樣的亞文化圈，并通過這種方式實現粵劇的創新。

粵劇不僅能夠創造出獨特的藝術作品，而且能夠與當地的文化創意產業緊密聯系起來，創造出具有獨特風格的文創產品，例如，鑰匙扣、抱枕、手機殼和書簽等，如此，不但能將粵劇的文化元素帶到當地產業中，而且能夠豐富當地的旅游產業。通過對粵劇的深入研究發現，可將其視為一種具有革命性的、能夠推動動漫和電影發展的文化因子。

隨著國家的大力支持，《花月影》《決戰天策府》等作品的熱播，顯然表明了粵劇的未來發展前景。因此，應該把“傳統性”與“現代性”的結合作為粵劇的核心，秉承“雙管齊下”的理念，以此來推動《花月影》《決戰天策府》等作品的創作，以及其他類似作品的推廣。需要注意的是，必須強調人的作用，才能真正推動粵劇的創新。通過二次開發，可以讓粵劇充滿生機，激發出更多可能性。

五、結語

粵劇是中華傳統文化的瑰寶，是人類的寶貴財富。粵劇從業者有責任保護和傳承這種藝術形式，為了滿足人民的需求，促進中國特色社會主義文化的發展，應該堅定信心，增強意識，并承擔起保護和傳承這種藝術的責任。

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