威爾第歌劇《唐·卡洛》中羅德里戈的人物塑造與演唱分析

摘要：朱塞佩·威爾第被稱為歐洲歷史上最偉大的歌劇作曲家，他將一生奉獻(xiàn)給歌劇創(chuàng)作，并始終堅(jiān)持意大利歌劇創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)。本文重點(diǎn)從威爾第生平、歌劇《唐·卡洛》的創(chuàng)作背景、男中音羅德里戈的人物形象塑造、羅德里戈詠嘆調(diào)的演唱特點(diǎn)、不同歌唱家演唱風(fēng)格等方面進(jìn)行論述，旨在厘清其歌劇內(nèi)容、人物形象塑造、演唱技巧之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：威爾第" 羅德里戈" 演唱分析

中圖分類號：J805

威爾第是浪漫主義時期意大利著名作曲家，他的一生創(chuàng)作了大量歌劇作品，并且深受聽眾和歌唱家喜愛。威爾第歌劇中男中音聲部的唱段和戲份占有極大比重，他將男中音戲劇和音樂完美結(jié)合，這一點(diǎn)與其他歌劇作曲家不同。五幕歌劇《唐·卡洛》中男中音角色羅德里戈人物形象鮮明，其詠嘆調(diào)傳唱度極高，因此筆者將以羅德里戈的詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》為例，從歌劇創(chuàng)作背景、人物形象、不同歌唱家演唱特點(diǎn)等角度進(jìn)行分析探究。

一、威爾第生平簡介及歌劇創(chuàng)作

（一）威爾第生平簡介

朱塞佩·威爾第是19世紀(jì)意大利著名作曲家，被譽(yù)為西方音樂史上最偉大的歌劇作曲家。威爾第歌劇創(chuàng)作生涯長達(dá)54年，著有歌劇26部，這26部幾乎都是廣為流傳的經(jīng)典歌劇作品，其中以《弄臣》《茶花女》《唐·卡洛》《阿依達(dá)》《奧賽羅》《游吟詩人》最為著名。

威爾第出生于意大利北部一個農(nóng)村，家境并不富裕，父親是一家小酒館老板，并沒有豐厚的報酬，他的母親是一個紡紗女工。威爾第所在的村莊有一個教堂，因此他經(jīng)常會去教堂聆聽管風(fēng)琴演奏，這便是威爾第最早的音樂啟蒙，后來威爾第在教堂管風(fēng)琴演奏家老貝斯特羅奇的指導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏。威爾第的音樂才華被發(fā)掘之后受到了巴列齊的注意，于是他資助威爾第去考取米蘭音樂學(xué)院。威爾第在報考米蘭音樂學(xué)院時被院方以沒有音樂天賦和超齡拒之門外，于是威爾第便失去了接受專業(yè)音樂教育的機(jī)會。威爾第受挫之后并沒有氣餒，反而發(fā)奮拜師自學(xué)，大量學(xué)習(xí)和抄寫亨德爾、貝多芬等作曲家樂譜，憑借他對音樂的熱愛，最終成為舉世聞名的作曲家。

（二）威爾第的歌劇創(chuàng)作

威爾第從1838開始進(jìn)行歌劇創(chuàng)作，其歌劇創(chuàng)作生涯可分為三個時期：

早期（19世紀(jì)40年代）：威爾第深受意大利復(fù)興運(yùn)動影響，所以他早期歌劇主要以愛國主義題材為主，例如根據(jù)圣經(jīng)所寫的《納布科》，這部歌劇是威爾第的成名之作?！都{布科》首演于斯卡拉歌劇院，并引起了意大利人的共鳴。此時的威爾第已經(jīng)成為家喻戶曉的作曲家，此后他又創(chuàng)作歌劇《麥克白》《圣女貞德》和《阿爾奇拉》。在創(chuàng)作《麥克白》之前，威爾第依然有模仿多尼采蒂以及貝里尼的痕跡。《麥克白》標(biāo)志著威爾第形成了自己獨(dú)特的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格，完成了從注重歌劇旋律到表現(xiàn)戲劇內(nèi)容和刻畫人物形象的轉(zhuǎn)變，此后他又創(chuàng)作了《海盜》《路易莎·米勒》等優(yōu)秀作品。

成熟時期（19世紀(jì)50—60年代）：這一時期的威爾第歌劇題材發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，以描寫社會道德、愛情悲劇、人性沖突的小人物生活為主，不再表現(xiàn)愛國主義。威爾第在這一時期創(chuàng)作了他最著名也是流傳度最高的三部作品。1851—1953年他連續(xù)創(chuàng)作《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》，并取得了巨大成功，很快便風(fēng)靡整個歐洲。這些歌劇充分體現(xiàn)了威爾第的歌劇原則，即刻畫人物的內(nèi)心情感和性格，充分表現(xiàn)歌劇戲劇張力，和聲手法細(xì)膩，重視管弦樂隊(duì)的音響效果。此外，在1867年，威爾第寫出了《唐·卡洛》 ，這是他一生中花費(fèi)時間最長的歌劇，這部歌劇中透露出威爾第向現(xiàn)實(shí)主義歌劇寫作轉(zhuǎn)變的趨勢。

晚期（19世紀(jì)70—90年代）：這一時期威爾第創(chuàng)作數(shù)量變少，偏向創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)主義歌劇，1869年創(chuàng)作了《阿依達(dá)》，之后十年里威爾第幾乎沒有音樂創(chuàng)作，直到1887年《奧賽羅》的橫空出世，這部歌劇取得巨大成功，首演后威爾第被歡騰的人群抬回住所。1893年威爾第創(chuàng)作了自己最后一部喜歌劇——《法爾斯塔夫》。

二、《唐·卡洛》的創(chuàng)作背景及劇情梗概

（一）《唐·卡洛》的創(chuàng)作背景

五幕歌劇《唐·卡洛》創(chuàng)作于1867年，其劇本是根據(jù)德國作家席勒的同名戲劇創(chuàng)作而成，是一部政治意識很濃厚的悲劇。最初這部歌劇在法國首演失敗，據(jù)說是因?yàn)槭籽輹r間過長，觀眾群體受限等。到了1881年，威爾第創(chuàng)作完《阿依達(dá)》之后對這部歌劇進(jìn)行修改，將五幕戲縮短為四幕戲，然后把法文譯為意大利文，于1884年在米蘭斯卡拉歌劇院進(jìn)行首演，并獲得成功。

這部歌劇的人物關(guān)系錯綜復(fù)雜，每個人都有很強(qiáng)烈的情感糾紛，其中包括愛情、宗教、戰(zhàn)爭等。威爾第選擇席勒的《唐·卡洛》主要是當(dāng)時社會環(huán)境影響，人們希望看到這種政治題材歌劇。威爾第本人也被席勒的人文主義光輝打動，再加上威爾第深受啟蒙運(yùn)動啟發(fā)，在這種社會背景下，威爾第創(chuàng)作了歌劇《唐·卡洛》。

（二）《唐·卡洛》的劇情梗概

《唐·卡洛》是根據(jù)西班牙宮廷史實(shí)加以改編而成的一部歌劇，劇情大意為：西班牙的王子唐·卡洛（男高音）和法蘭西伊麗莎白公主（女高音）彼此相愛，但是唐·卡洛的父親（男低音，國王）卻將他的愛人伊麗莎白封為王后。唐·卡洛得知了這個消息后十分沮喪和悲痛，于是在好友羅德里戈（男中音）開導(dǎo)和勸說下，離開西班牙，并投身于法蘭德發(fā)展事業(yè)。此后，唐·卡洛與父親反目成仇，結(jié)果卻被父親囚禁。此時，羅德里戈因叛亂被追捕，他死之前去監(jiān)獄看望唐·卡洛，并且鼓勵他為自由而奮斗，然后為救唐·卡洛被殺。唐·卡洛被釋放之后和伊麗莎白道別，被國王發(fā)現(xiàn)，國王于是要求裁判官立刻處死唐·卡洛，唐·卡洛被幽靈卡洛五世（唐·卡洛的爺爺）帶走，遠(yuǎn)離悲痛的人世間，全劇終。

三、《唐·卡洛》中男中音羅德里戈的人物形象分析

（一）男中音羅德里戈的人物形象

男中音角色在威爾第歌劇中占據(jù)主要地位，威爾第將男中音戲劇和音樂完美結(jié)合。在此之前，男中音這一聲部在歌劇中始終處于輔助地位，是威爾第將男中音逐漸推上歌劇歷史舞臺的巔峰位置。在《唐·卡洛》中，羅德里戈是一個忠厚且具有骨氣的正義形象，他是唐·卡洛最忠實(shí)的朋友，也是追求獨(dú)立、追求自由、反對暴力、立志解救受壓迫人民的一個革命者形象，內(nèi)心充滿智慧和抱負(fù)，勇敢果斷。因?yàn)槟兄幸袈暡烤哂袕?qiáng)烈的戲劇表現(xiàn)力，聲音成熟穩(wěn)重，所以，威爾第賦予羅德里戈男中音這一聲部來表現(xiàn)人物的沉穩(wěn)和質(zhì)樸。

羅德里戈是威爾第歌劇中較為理想的人物代表，威爾第的歌劇不僅僅是為了音樂創(chuàng)作，而且會蘊(yùn)含他的個人情感，更像是他內(nèi)心的映射。劇中的羅德里戈有著執(zhí)著的信念和理想，他并不畏懼死亡，視死如歸，只要能爭取獨(dú)立自由和民主，便可以付出一切，因此威爾第以男中音的音色來表現(xiàn)羅德里戈的人物形象。威爾第筆下的羅德里戈輾轉(zhuǎn)于劇中各類人物之間，他的目標(biāo)只有一個，那就是國家自由和民主。綜上所述，作為一名男中音，想要演好羅德里戈，并不是只有渾厚的嗓音就可以做到，威爾第的音樂不是只有激情和兇猛，還有細(xì)膩的情感和豐富的人物色彩。一個優(yōu)秀的男中音歌者必須真正融入歌劇中，讓自己真正成為羅德里戈，以劇中國家和人民的自由民主為目標(biāo)，將人物勇敢果斷的性格和內(nèi)心的細(xì)膩情感充分表達(dá)出來。

（二）男中音羅德里戈的詠嘆調(diào)對人物的性格體現(xiàn)

羅德里戈的唱段體現(xiàn)了他對人民的大無畏精神，以及他對友情的重視，例如劇中經(jīng)典的友誼二重唱和詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》。他的終極目標(biāo)是解放人民，讓人民得到自由。詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》是羅德里戈人物形象最直接的體現(xiàn)，細(xì)膩的音樂表明了他堅(jiān)毅不屈、忠厚正義的性格。羅德里戈在唱這兩首詠嘆調(diào)時抱著必死的心情，因?yàn)樗雷约菏窃鯓拥慕Y(jié)局，他早就準(zhǔn)備好為了法蘭西人民的解放而犧牲。

四、羅德里戈詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》演唱分析

（一）詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》演唱背景

羅德里戈的詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》出現(xiàn)于《唐·卡洛》的第三幕第二場。此時的唐·卡洛已經(jīng)被國王關(guān)在監(jiān)牢中，羅德里戈為救好友唐·卡洛潛入監(jiān)牢，卻被隱藏在暗中的殺手殺害。羅德里戈臨死之前唱出這首著名的詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》，目的是將解放法蘭西的重任托付給唐·卡洛?！段业哪┤站驮谘矍啊愤@首詠嘆調(diào)將羅德里戈的人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，把他對朋友的友情，以及對解救壓迫人民的渴望全部表現(xiàn)出來，是一首非常優(yōu)秀且有極高難度的男中音詠嘆調(diào)。

詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》可分為上下兩部分，演唱者在音樂會和比賽中也可以將第一部分《我的末日就在眼前》和第二部分《卡洛，請聽我說》分開演唱，因此本文便將這首詠嘆調(diào)分為兩段展開分析。

（二）詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》的音樂特點(diǎn)

1.《我的末日就在眼前》第一部分

宣敘調(diào)開始之前的前奏部分，用的是特別均勻和規(guī)范的柱式和弦，3/4拍，行板速度，這種前奏渲染了濃重的悲劇色彩，整個18小節(jié)前奏（ABA的結(jié)構(gòu)）中，僅有B段4個小節(jié)旋律變化，整個變化和其他小節(jié)形成了非常強(qiáng)烈的對比，這里的音樂色彩非常沉重，但是在沉重的悲劇色彩中帶有一絲光明和美好，這里其實(shí)暗示了悲劇性，但是又蘊(yùn)含一線生機(jī)，表達(dá)了悲劇之后的光明和自由。

宣敘調(diào)開始之后，作曲家運(yùn)用了很多連續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏，表現(xiàn)了羅德里戈這種欲言又止的復(fù)雜心情。宣敘調(diào)開始的歌詞是“是我，卡洛！你就要離開可怕的墳?zāi)埂?，這句歌詞開始就奠定了悲劇色彩，唐·卡洛會被拯救，自己將會迎來死亡。在詠嘆調(diào)開始之后，節(jié)奏也變得舒緩，音樂線條變得非常流暢，旋律更多的是表現(xiàn)羅德里戈溫暖真摯的情感，并且力度標(biāo)記以p和pp為主，在推動情緒流動時會有一些漸強(qiáng)。整個上半部分充分體現(xiàn)了羅德里戈內(nèi)心的欲言又止，以及對卡洛深厚的友情和即將分別的不舍。一方面，羅德里戈?duì)I救唐·卡洛是想把自己的遺愿交給他，讓卡洛代替自己完成心愿，另一方面，他對卡洛的友情是發(fā)自內(nèi)心的，愿意為了營救卡洛而犧牲。

2.《我的末日就在眼前》第二部分

詠嘆調(diào)開始的時候，音樂音響變得更加復(fù)雜，在歌曲開始時，伴奏出現(xiàn)了很多連續(xù)下行和上行的變化音階式進(jìn)行，有一種陰森的音響效果，營造了羅德里戈中槍后拼死掙扎交代遺言的氛圍，隨著音樂力度越來越重（由p到f），情感也被推上了一個小的高潮，把羅德里戈臨死前的掙扎表現(xiàn)得淋漓盡致。然后突然樂句旋律發(fā)生強(qiáng)烈轉(zhuǎn)變，旋律變得優(yōu)美悠長，音樂線條被拉長，伴奏織體也變得更加延綿不斷，這里是整首詠嘆調(diào)最為精彩的部分，也是這首詠嘆調(diào)最優(yōu)美的旋律線條，此時的音樂走向和人物內(nèi)心完美結(jié)合，并準(zhǔn)確表達(dá)了人物此時此刻的情感。羅德里戈被他的執(zhí)念和信仰所喚醒，用他生命最后的力量去鼓勵唐·卡洛。此時此刻，悠長細(xì)膩的音樂線條和羅德里戈內(nèi)心永不消逝的信念相互呼應(yīng)，音樂和戲劇在此刻完美結(jié)合。在歌曲的最后再現(xiàn)部分，伴奏推動力變得更強(qiáng)，速度逐漸加快，調(diào)性也變得多變，暗示羅德里戈激動的內(nèi)心和即將死亡的痛苦掙扎，音樂與戲劇融為一體，深深感動演唱者和每一位聽眾。

（三）詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》的技術(shù)要求和演唱難點(diǎn)

1.歌曲情感的把控

在演唱這首詠嘆調(diào)時，一定要非常了解羅德里戈這一角色的內(nèi)心情感以及人物性格，如何表現(xiàn)他對友情的珍惜，以及他堅(jiān)守信仰的決心是重難點(diǎn)，歌者在演唱時切忌用一種力度從頭演唱到結(jié)尾。很多男中音對威爾第音樂有固執(zhí)印象，這種印象就是非常的兇猛且音色非常渾厚，所有的音樂術(shù)語都被忽略，都是用最大音量去歌唱。威爾第在寫這兩首詠嘆調(diào)的時候并沒有給予特別多的f和ff音樂術(shù)語，譜面更常見的反而是p和pp。演唱者要把羅德里戈內(nèi)心這種掙扎，以及對死亡的坦然面對，為了美好、自由、平等社會的向往和對友誼的堅(jiān)守等都要表現(xiàn)出來，與聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，強(qiáng)弱適度。表演者在演唱該詠嘆調(diào)第一部分時一定要把內(nèi)心徘徊，對友情的堅(jiān)守，為了人民甘心犧牲的情感表達(dá)出來。演唱第二部分時，演唱者一定要控制好自己的音量，演唱時一定要表現(xiàn)歌曲延綿不斷的音樂線條，切忌用過強(qiáng)的音量和非常雄厚的音色。此時羅德里戈是瀕死狀態(tài)，他的身體非常虛弱，所以演唱者要符合歌劇人物的真實(shí)處境。此外，詠嘆調(diào)第二部分的旋律線條非常優(yōu)美動聽，所以很多演唱者很容易表現(xiàn)得非常有活力，這樣的音樂處理是錯誤的。正確的音樂處理是既要表現(xiàn)羅德里戈的虛弱，又要表現(xiàn)出他內(nèi)心對社會美好未來的憧憬。

2.發(fā)聲方法要求

《我的末日就在眼前》這首詠嘆調(diào)的難度非常高，音域跨度很大，并且在高音區(qū)不斷徘徊，一定要保證換聲技術(shù)的完美運(yùn)用。演唱時運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸法，用氣息帶動聲音，既要有音樂的長線條，保證流動性和連貫性，又要具有爆發(fā)力和戲劇張力。詠嘆調(diào)的第二部分里有一段四句不換氣的演唱形式，這里演唱時一定要注意口型，聲音的點(diǎn)要小且集中，這樣才能保證有足夠的氣息，從而控制聲音的強(qiáng)弱變化。在演唱高音區(qū)時要注意腔體統(tǒng)一，在最高音上不可為了表現(xiàn)戲劇性就用力喊叫，這樣不僅會破壞音樂線條，而且容易損傷聲帶，一定要做好掩蓋，使聲音在一個小且集中的點(diǎn)上之后再去延續(xù)。

男中音演唱者很容易在演唱威爾第的作品時過度用嗓，因?yàn)楹芏嗄兄幸粞莩邔ν柕诘囊魳酚绣e誤認(rèn)知，他們認(rèn)為非常渾厚的音色和巨大的音量更符合人物形象，這是非常錯誤的演唱習(xí)慣，同時也是傷害聲帶的行為。演唱這首詠嘆調(diào)時，所有聲音的強(qiáng)弱變化都是通過氣息來控制，切忌為了演唱高音而憋住氣或是擠壓喉嚨去演唱。歌者在發(fā)聲時必須感覺自身的氣息在身體里源源不斷地往外輸送，而不是將氣息停留在身體中。歌者在演唱《我的末日就在眼前》時一定注意歌唱支點(diǎn)是不變的，必須打開腔體，在聲帶閉合的前提下，平穩(wěn)給予氣息支持。所有的歌者只有長期保持良好的歌唱狀態(tài)才能保證演唱生涯的穩(wěn)定性。

五、羅德里格詠嘆調(diào)的不同歌唱家演唱版本分析

（一）皮耶羅·卡普契里的演唱特點(diǎn)

皮耶羅·卡普契里是意大利著名男中音歌唱家，他擅長演繹威爾第男中音角色，是20世紀(jì)下半葉最偉大的意大利男中音歌唱家之一?？ㄆ掌趵锫曇魳O具爆發(fā)力，擁有非常寬廣的音域，他在演唱《我的末日就在眼前》時，將羅德里戈的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。因?yàn)榭ㄆ掌趵锸且獯罄耍运恼Z言咬字及邏輯重音非常純正。他在演唱這首作品時既具有柔和色彩，又不失爆發(fā)力，尤其是在詠嘆調(diào)第二部分《卡洛，請聽我說》中最著名的“四句不換氣”時表現(xiàn)得游刃有余。皮耶羅·卡普契里演唱高音時極其輕松，而且他的聲音極具爆發(fā)力，是威爾第男中音典范。

（二）里奧·努奇的演唱特點(diǎn)

里奧·努奇是意大利著名男中音歌唱家，被稱為“世界第一弄臣”和“世界第一男中音”，他是在世的歌唱家中演繹威爾第最權(quán)威的男中音。努奇在演唱這首歌時，將角色內(nèi)心表達(dá)得無比細(xì)膩，努奇的換聲技術(shù)近乎完美，從低音到高音過渡極其絲滑，并且高音非常具有爆發(fā)力。努奇演繹歌劇《唐·卡洛》時不僅僅在聲樂技術(shù)上演唱得近乎完美，而且在舞臺上與劇中人物羅德里戈融為一體。努奇演唱詠嘆調(diào)《我的末日就在眼前》時把對友情的堅(jiān)守和對自由平等的信念表現(xiàn)得十分生動。

（三）霍洛斯托夫斯基的演唱特點(diǎn)

霍洛斯托夫斯基是俄羅斯國寶級男中音歌唱家，被稱為“西伯利亞之虎”，他不僅有渾厚的嗓音，極其寬廣的音域，而且他的長相十分正派，具有英雄氣息，和男中音聲部特點(diǎn)相吻合。他的聲音極具野性，且具有十分甜美的抒情性。他的聲樂技術(shù)和音樂處理可以說是很多聲樂學(xué)習(xí)者的典范?；袈逅雇蟹蛩够浅＿m合出演歌劇《唐·卡洛》中的羅德里戈這一角色，他本身硬朗的身體和十分正派的外表非常適合羅德里戈這類正派男中音角色，羅德里戈幾乎就是為他量身定做。霍洛斯托夫斯基演唱《我的末日就在眼前》時不僅能將音色強(qiáng)弱變化控制得隨心所欲，而且可以把歌曲中充滿戲劇性的高音表現(xiàn)得十分完美。

以上針對三名著名男中音歌唱家的演唱特點(diǎn)對比得出；想要演繹好羅德里戈這個角色，演唱好《我的末日就在眼前》就必須有扎實(shí)的基本功，一定要十分了解角色內(nèi)心情感和性格，要有非常強(qiáng)大的氣息支持、嫻熟的換聲技術(shù)，才能將這個角色及詠嘆調(diào)演繹得淋漓盡致。

六、結(jié)語

本文通過針對作曲家生平及創(chuàng)作特征、歌劇背景及內(nèi)容、歌劇人物形象、詠嘆調(diào)的演唱分析、不同歌唱家演唱特點(diǎn)五大方面進(jìn)行探究，有利于進(jìn)一步了解威爾第筆下的歌劇人物羅德里戈和其唱段所展現(xiàn)出來的藝術(shù)魅力?！短啤た濉分械娜宋锪_德里戈是非常經(jīng)典的歌劇形象，是威爾第歌劇中男中音角色代表，同時羅德里戈勇敢、善良、正義的良好品質(zhì)體現(xiàn)出了威爾第對美好生活的追求。羅德里戈的唱段《我的末日就在眼前》是非常真實(shí)的人物內(nèi)心寫照，有很高的演唱難度，也具有極高的藝術(shù)價值。演唱者出演羅德里戈這一角色和對其詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱時，只有用心去理解作品本身，體會角色情感，把握音樂特點(diǎn)，才能使自己全身心投入到音樂中去，進(jìn)而真正塑造合格的羅德里戈形象。

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