高校音樂教育專業鋼琴伴奏能力提升改革策略

摘要：目前高校音樂教育專業畢業生面臨著就業單位要求越來越高，就業越來越難，教師資格面試考試難度較高等諸多現狀。高校音樂教育專業的學生雖然大多都參加過藝術高考集訓，但是鋼琴演奏基礎比較薄弱，這些實際問題對高校音樂教育專業的鋼琴課程如何改革才能適應中小學音樂教育方向提出了要求。本文以音樂教育專業鋼琴課教學實踐為出發點，從學生的鋼琴實際演奏能力出發，對鋼琴伴奏教學課程內容提出了改革策略。

關鍵詞：音樂教育" 職業培訓" 鋼琴伴奏" 改革策略

中圖分類號：J624.1

一、以鋼琴伴奏技能力提升為目標的鋼琴課程改革策略

如今在我國學習鋼琴已然不是一件稀奇的事，有些學生從小就開始學習鋼琴，他們通常會由簡到難，在諸多鋼琴曲的更迭中一步步循序漸進地提高和積累演奏技術。然而，當今高校音樂教育專業的大多數學生并沒有從小開始學習鋼琴，他們通常會在臨考前一段時間“臨時抱佛腳”，專攻考試的幾首樂曲，以求得進入高校音教專業學習的機會。在藝考集訓期間猛抓的樂曲，無論從技術性和音樂性上都大大超過了他們的實際演奏水平，他們通常并不能達到樂曲的技術要求，更無法做到對音樂進行深入解讀。高校音樂教育專業是藝考集訓成果的接收者，如何讓“半路出家”的這些學生們在學習鋼琴的漫漫長路中在本科學習期間獲得鋼琴演奏、伴奏技巧和音樂感知力上的真正提升，是高校音樂教育專業鋼琴教學應該思考的問題。

鋼琴伴奏可以分為鋼琴正譜伴奏與鋼琴即興伴奏，鋼琴即興伴奏是在具備了一定鋼琴演奏技術的基礎后才能訓練的技能。本文主要探討如何從鋼琴正譜伴奏中提高鋼琴演奏與伴奏的能力，同時也為音樂教育專業的鋼琴即興伴奏訓練做鋪墊。

（一）嘗試“逆向思維”

根據人的認知發展水平，器樂的學習應該是一個緩慢的過程。對于青少年而言，通過反復、長時間的肌肉性記憶訓練一些純技術性的內容，可以使其演奏技術得到提升，進而穩步發展，也就是形成所謂的“童子功”。鋼琴演奏是技能型的專業，需要經歷長時間系統學習和練習才能達到一定演奏水平。高校培養本科音樂教育專業學生的目的是讓其成為一名中小學音樂教師，音樂教師除了需要運用樂器、設備等教學工具外，還需要演奏、演唱，而在音樂教學課堂中，演奏能力最直接的體現方式就是鋼琴伴奏。在對音樂教育專業學生進行鋼琴教學的過程中，可以直接讓其學習優秀的聲樂正譜伴奏，這既能逐步提高其演奏水平，還能讓其掌握即興伴奏中需要運用的各種伴奏技能，把音樂教育專業本科鋼琴課程培養的“結果”變為教學的“起點”，因為鋼琴伴奏能力才是他們需要的求職技能。所以，可以嘗試“逆向思維”，從傳統的練習曲、復調曲、奏鳴曲以及樂曲的傳統教學模式中另辟蹊徑，探索能提高音樂教育專業學生鋼琴演奏與伴奏技能的路徑。

（二）重視 “因材施教”

“因材施教”一詞出自清·鄭觀應《盛世危言》：“別類分門；因材施教?！笨梢园选耙颉苯忉尀楦鶕?，“材”是資質，“施”是施加，“教”是教育。早在孔子的教學中，因材施教就有所體現，它也是近現代教育中一項重要的教學方法和教學原則。該原則要求，教師在教學中要根據不同學生的認知水平、學習能力以及自身的素質，以學生為中心，根據各個學生特點進行針對性教學，旨在發揮學生的長處、彌補學生的不足、激發學生學習的興趣、樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。

隨著學生年齡的增長，其知識面、理解力和聯想力都會日趨豐富，教學內容不應該只為提高演奏技術，而應該更多著眼于提高學生對音樂的理解和表達方面的能力。音樂教育專業的教學目的是讓學生掌握一項職業技能，職業技能培訓也要“因材施教”，應根據國家教育目標來確定教學內容和教學方法。

在高校音樂教育專業的鋼琴小課教學中，教師應根據學生演奏水平布置相對應的作品練習，這是實施“因材施教”教學原則最貼切不過的方式。然而在實際教學中依舊存在不惜“拔苗助長”來加大演奏作品難度、忽視學生實際演奏能力和音樂理解力的情況，這會使得高校音樂教育專業的鋼琴教育最終成為業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續，也會在無形中肯定這種不正確的教育模式。

（三）探尋 “另辟蹊徑”

人們能感覺音樂的存在，因為它是以產生音響為刺激信號傳入到人們的聽覺神經中的，其通過有序的聲音信息處理再反饋到大腦，從而形成了感知輸入、記憶儲存和思維加工的條件反射機制，人們對于經常聽到的音樂自然會更容易接受和理解。鋼琴技巧的獲得需經過動作的反復練習和實踐的積累，所以鋼琴的練習經常被形容成枯燥乏味的。因此，教師應在教學中思索并探尋既能讓學生對鋼琴練習有積極性，又能使其掌握鋼琴演奏技巧的新途徑。

我國近現代的優秀作曲家，結合西方作曲手法獨具匠心地創作了大量中國藝術歌曲，并為之精心編配了藝術性極強的鋼琴伴奏，運用鋼琴伴奏構建出了如詩如畫般的意境，并編配富于變化的和聲音響與歌曲，將其融為一體，使歌曲的意境和神韻得到了極大豐富和拓展，使之在藝術歌曲中擁有著不可替代的地位。由于這些音樂獨具民族特性，所以學生在彈奏時更易于感悟其中的音樂韻味和意境。因此，讓學生從中國藝術歌曲鋼琴伴奏中掌握鋼琴演奏與伴奏的技巧，既能激起學生主動學習的積極性，又能使其在練習中汲取養分，提高演奏的技術和分析樂曲、感悟音樂的能力。同時，這還能讓學生在練習的過程中將即興伴奏的綜合知識得以學習和實踐，使他們尋找到演奏的自信與樂趣，提高自身的鋼琴伴奏水平與音樂教育綜合素質，增強學習鋼琴的主動性和實踐性。

筆者將中國藝術歌曲鋼琴伴奏加入音樂教育專業鋼琴教學實踐中后發現，原本那些鋼琴演奏基礎比較差、練琴缺乏積極性的學生其實擁有著很大的潛力，尤其在遇到具有一定技術難度的地方，他們會主動積極地請教老師，并勤加練習將之攻克。這樣的教學方式可以為基礎差、練琴缺乏積極性的學生們開辟出一條愛上練琴的道路，提高他們伴奏和演奏的能力。

二、運用中國藝術歌曲提高鋼琴伴奏能力的途徑

鋼琴伴奏需要彈奏者掌握一定的音樂理論知識，如：熟悉各種調式、調性、和聲、配器等，并通過適當的演奏技能來呈現。因此，通過中國藝術歌曲鋼琴伴奏譜有目的性地訓練學生的演奏和伴奏技能是一種不錯的選擇。

（一）有針對性地訓練伴奏技能

在進入大學前的培訓階段，由于參加藝考的緣故，學生彈奏的曲目普遍具有一定難度，雖然在這期間學生或多或少掌握了一些基本演奏技巧，但在進入本科學習后他們卻會發現，由于之前過度關注曲目難度，自己忽視了基礎的演奏技巧和音樂表現方面的訓練，并沒有系統、明確的學習目標?！霸阡撉俳虒W中對學生的音樂訓練必須貫穿于演奏技巧學習的始終”，然而鋼琴曲數量浩如煙海，本科學習時間又有限，所以，有針對性地進行伴奏訓練是針對這些學生學習現狀的最佳教學方式。

1.伴奏旋律形式的訓練

中小學音樂教師在音樂課上教授學生演唱歌曲時，要做到把歌曲的旋律、節奏、音樂情緒表達明確，因為運用不恰當的彈奏方式會使歌曲失去感染力。

眾所周知，歌唱的旋律都是以單音形式呈現的，但是鋼琴伴奏總是以單音的形式彈奏旋律會使整體效果缺乏音樂性。因此，在鋼琴伴奏中表達旋律應該不僅限于單音的呈現形式，還應有八度、雙音、和弦、裝飾性旋律等，可以運用中國藝術歌曲鋼琴伴奏訓練學生對歌曲旋律的不同表現，使之能夠在伴奏中運用多種形式來表現旋律，用手指“唱出”旋律。例如：《花非花》鋼琴伴奏中的高聲部和歌唱旋律一致，但是由于中聲部的存在，演奏者右手不僅要做到使歌曲旋律連貫有起伏，同時也要兼顧中聲部的音量控制，看似簡單又傳統的鋼琴伴奏，卻能夠訓練學生分辨伴奏聲部和控制聲部的能力。再例如：《玫瑰三愿》鋼琴伴奏用了雙音以及柱式和弦的方式控制住歌唱的旋律音，所以在彈奏時，演奏者必須運用技巧突出右手掌控的高聲部的旋律音，和聲的加持會使得音響效果豐滿，但是整體音響又不能彈得過于嘈雜，要根據歌曲的情緒控制好音色，彈出柔美的音效。

2.伴奏織體和音型的訓練

筆者在多年的鋼琴教學中發現，鋼琴基礎比較薄弱的學生在紛繁的鋼琴練習曲、篇幅龐大的奏鳴曲、識譜困難的復調曲和技巧多樣的樂曲中摸索和積累鋼琴演奏技術，會把練習伴奏的時間壓縮。并且，在即興編配鋼琴伴奏時，由于他們接觸的各種鋼琴伴奏音型較少，所以經常會產生一種無從下手的感覺，這不利于實現本科音樂教育目標，也不能滿足學生之后的就業需要。

如何在即興伴奏中編配合理的伴奏織體，彈好千姿百態的伴奏音型，可以通過對中國藝術歌曲鋼琴伴奏中的各種伴奏音型進行系統練習，分析和聲、控制音色、進行踏板訓練，準確地把各種演奏技巧和伴奏知識運用到歌曲伴奏之中。通過練習，學生可以掌握一定的鋼琴演奏與伴奏技巧，能根據音樂的風格熟練編配伴奏音型，最終達到音樂課程的鋼琴伴奏要求。

3.踏板運用的訓練

“踏板是鋼琴的靈魂”，延音踏板（右踏板）可以使音樂的旋律線條更連貫優美、力度和音色更富于變化、音響共鳴更跌宕起伏。因此，學會運用延音踏板也是一項重要的演奏技能。

根據中國藝術歌曲鋼琴伴奏中歌曲的音樂特性恰當地設計、合理地安排右踏板的運用，可以使學生接觸并掌握踏板的各種用法。例如：在前奏和間奏即將結束進入主題旋律時，把踏板完全放開后再進入主題部分，可以做前奏、間奏與主題間的切換點；在表達節奏感強烈的音樂時，可以用重音踏板踩在音樂的節奏重拍上，增強節奏彈性；在表達歡快喜悅情緒的音樂時，可以運用點踩式和碎踏板，使音樂的音響清爽又不干澀；在氣息悠長的旋律中，運用切分踏板（又稱為音后踏板）可以使音樂的效果更加連貫、流暢和抒情；在一些需要烘托氣氛、推動音樂發展的高潮部分，以及具有強烈收束感的結尾部分，右踏板都可以起到至關重要的作用。

（二）激發創造力與提高綜合能力

鋼琴是音域最廣，音色最富于變化，技巧繁多，涉及樂理、和聲知識最豐富的樂器，它是公認的樂器之王，是聲樂演唱、合唱和器樂協奏首選的伴奏樂器。因此，培養學生伴奏方面的綜合能力很有必要。

1.提高識譜能力

識譜能力的培養對于高校音樂教育專業的學生在鋼琴演奏和伴奏方面能力的提升至關重要。要知道，準確地識譜就如同上學必須正確地學會認字一樣，其不僅是準確地把握音高、節奏、力度變化的基礎，還能提高學生理解并表達各種音樂術語等方面的能力。作為未來的音樂教師，正確傳遞音樂的風格和思想是其理所應當具備的基本技能，不能把本身歡快的歌曲彈得十分悲傷，又把抒情優美的歌曲彈得慌亂無章。在中國藝術歌曲中有各種音樂情緒的歌曲，鋼琴伴奏部分有豐富多樣的音樂節奏，還有常用的音樂術語和各種力度符號，由于有歌唱部分，所以學生還應進行聲樂演唱和鋼琴伴奏三行譜的識譜練習。

演奏基礎薄弱的學生在訓練節奏時，可以選用鋼琴伴奏部分運用了傳統技法來模仿流水、打更、雨滴、嘆息、鳥鳴等易于理解而且比較平穩的曲目，例如：《我住長江頭》《紅豆詞》《思鄉》《春思曲》等；演奏技術相對成熟的學生在訓練節奏時，可以選用鋼琴伴奏部分運用了現代技法、更突出音樂美學、音樂內涵更復雜多樣的曲目，例如：《大江東去》《想親娘》《小河淌水》等。

2.激發聯想力與創造力

鋼琴演奏是指演奏者利用自身的綜合能力使音樂從抽象的音樂符號變為形象化的音響效果，這個過程需要演奏者積累一定的技術，并與想象力結合，把音樂風格、音樂場景用音響的形式創造出來，讓聽眾感受到音樂中的歡快、悲傷、憤怒、憂郁等情緒，并與之產生共鳴。“鋼琴教師應該引導學生從音樂表現力的角度來認知演奏技巧，使學生能夠從演奏技術的禁錮中解脫出來，成為一種學習鋼琴的自覺意識?！币魳方逃龑I的學生，大多不具備高超的演奏技術，不能很好地完成難度太大、音樂思想抽象并且太深刻的作品，利用中國藝術歌曲鋼琴伴奏來引導學生分析、理解歌詞內容，把握好歌曲的音樂性和意境感，達到從音樂表現力的角度訓練學生演奏技巧的目的。中國藝術歌曲鋼琴伴奏中的音樂美學內涵豐富多彩、音樂形象千姿百態，這能夠在鋼琴伴奏教學中激發學生的民族同理心，使他們根據實際演奏情況努力塑造音樂形象，激發想象力，掌握更多的色彩變化，擁有對音樂表達的創造力空間。

“要重視對學生藝術思維的啟發，培養學生主動對詮釋音樂內涵的思考，優秀的鋼琴教師在教學中能夠把演奏技巧和音樂修養兩者完美地結合起來，使學生既有無懈可擊的演奏技巧，又有豐富內涵的音樂修養。”通過啟發學生聯想歌曲意境的畫面感思維方式達到演奏技術的學習，例如：四川民歌改編的藝術歌曲《槐花幾時開》的鋼琴伴奏在兩處間奏部分用了同樣的帶小連線的十六分音符，但一個描寫了母親，一個描寫了女兒。演奏力度從漸強到強，形容由遠及近的焦急腳步聲，描寫了母親的形象，結尾處音樂力度和速度的變化傳神地刻畫了女兒由期盼、慌亂到平靜的心理活動脈絡，使音樂具有了生命力和感染力。這首作品從音符上看起來雖然是同樣的節奏和伴奏音型，但是根據角色的不同，其所要表現的音樂內容發生了變化，教師可以通過對作品的故事性構建與生動描述，引導學生進行藝術性聯想，對抽象化的鋼琴伴奏內容進行形象化的場景再創造，根據音樂本身故事性的發展去認知演奏技巧的合理運用和自覺表達，在聯想中培養對音樂的感受力和再創造能力。

3.重視協作實踐培養演奏心理

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，有些學生上臺時因為缺乏自信心和專注力，心里會非常緊張，從而會影響到最終的演出效果。演奏心理的培養是一個復雜和漫長的過程，教師在平時的教學過程中就應該對其加以重視和培養。要使學生做到上臺時信心十足、心態平和，首先應該根據每個學生的技術能力選擇適合的曲目進行練習，只有使其在演奏技術上駕馭自如，才能做到對其心理的調控。其次要培養學生在每次上臺演出后進行自我反思的能力，讓其經常與老師和同學進行溝通和總結，取長補短。還要培養學生演奏時的專注力，很多學生在練習過程中經常會處于分心的狀態，以為自己已經將曲目練熟，但其實他們只是擁有一些慣性動作記憶，一上臺還是會因為緊張而導致慣性動作失調，出現無法正常演奏的尷尬狀況。教師可以根據學生的技術水平選擇伴奏曲目，讓他們在熟練的基礎上進行自彈自唱，或與演唱者合作，增強其鋼琴伴奏實踐能力，讓他們從實踐中領會歌聲，與歌唱協調一致，加強交流溝通，訓練自身在聆聽和演奏時的專注力，提高自我鋼琴伴奏能力，達到在上臺時能夠掌控心理的目的。

（三）提升音樂表達能力

“大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質。”這些未來的人民音樂教師，他們對音樂進行詮釋的能力影響著中國下一代孩子的音樂綜合素質。要提高他們的音樂表達能力，包括音樂、藝術、文化等綜合素質。應該改變傳統的鋼琴教學理念和模式，“現代教育理論提倡學習的主動性、情境性和協作性等教學原則，這對于改變傳統的鋼琴教學理念與教學模式具有重要意義，現代教育理論在當代鋼琴教育領域中越來越體現出重要的現實意義。”

中國藝術歌曲鋼琴伴奏的音樂情感內容豐富，可以通過鋼琴的音響變化渲染出各種氛圍，刻畫苦難的生活與對愛情和美好生活的向往，還可以創造出如詩如畫般的場景。學習借鑒歌詞的內容與伴奏技巧相結合去感受和表達歌曲的音樂美，發揮鋼琴在音樂中的聲音造型、景色描繪、形象刻畫、情感渲染等方面的作用，使學生感受到自己所演奏的音樂不僅是場景的策劃者，還是音樂氛圍的創造者，更是對音符所隱含音韻的朗誦者，讓作品成為作曲家內心聲音的傳達者，這正是對音樂表達能力的培養和提高。

三、結語

中國藝術歌曲鋼琴伴奏的文化內涵和音樂內涵都易于理解，并且趣味性較強，在本科音樂教育專業的鋼琴教學中對其進行學習，可以提高學生學習的主動性，避免鋼琴學習過程中的枯燥乏味，這在教學的過程中也可以起到幫助和指導的作用。這些作品極具情境性，易于使學生對音樂情景有具體、形象化的想象思維，能夠讓學生在音樂的表達上更加主動和自由，這不僅訓練了學生的聯想與思維能力，而且擴大了其想象的空間，改變了傳統的“灌輸”和“模仿”的鋼琴教學模式。當伴奏者與演唱者進行合作時，教師與伴奏者和演唱者應進行分析探討，這是教學相長和取長補短的過程，這不僅能夠提高學生的溝通表達能力，培養學生伴奏與演唱間的協作性，還能夠增強學生學習的主動性。

綜上所述，對本科音樂教育專業的學生運用中國藝術歌曲鋼琴伴奏有的放矢的教學方法，既能夠避免枯燥乏味的技術訓練，又能使學生獲得鋼琴演奏、伴奏和音樂表達的綜合能力，并在學習實踐中使學生的伴奏能力和經驗得到累積，提高學生的就業能力，增加其就業成功的機會。

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