文藝與實用兼備的商業編導

從業者：念白

從業年限：6年

一句話感受：寫腳本、拍片子、剪片子

從業地點：杭州

對口專業：新聞學、編導、影視攝影與制作等專業

從業門檻：本科及以上

能力要求：能劇作，對剪輯、鏡頭語言有自己的看法

晉升路徑：基礎編導→項目組長→高級編導→導演

薪資水平：25萬—35萬元/年

入職提醒：熟練運用Pr等視頻剪輯軟件；懂協作，會溝通；加班是常態，要有抗壓能力

在外行人眼中，編導是很“高大上”的職業，他們在片場中雷厲風行，或是與明星、商業大佬舉杯交談。但實際上，我們更多的是伏案寫腳本、不停地摳圖、一遍又一遍地改片子。

我是一個商業編導，主要拍攝宣傳片、微電影、商業電視廣告，電商小視頻等。比起影視編導的文藝性，我更多的是去說明和描述。下面我將簡單說說我的工作流程。

溝通

一般溝通分為前期洽談和二次會談。

前期洽談主要是了解甲方的需求、預算等，以此做出一份符合甲方需求的創意提案，提案里包含你的做法及原因、你的優點、你的報價等。

前期洽談之后會進行二次會談，這次主要是講解你的提案。影視是很抽象化的，但與客戶溝通時，你要用最直白通俗的話語讓甲方最快時間地了解提案，這也是在比稿（甲方在多家影視公司中擇優選取一家）時取勝的關鍵。在簽訂合作合同后，編導還要與甲方再次溝通改稿，直到過稿為止。

在我們的行業里有一個不成文的規定，在溝通時寧可多問一個問題，多跑一次甲方公司，也不要在后續工作中多寫一次腳本，多修一次影片。因為溝通只需要編導一個人工作，而后續則是一個團隊的運作，經費、時間、人力都是耗不起的。

腳本

在與甲方商定好故事后，就到了制作分鏡腳本的環節，其實就是把整個劇本細化成一個個鏡頭，并做好注明各個要點的手繪圖。

分鏡腳本在制片中至關重要，后續的拍攝會以分鏡腳本為參考，工作人員也需要根據腳本做好開拍前的準備。所以越細致的分鏡腳本，越能提高拍攝的效率和質量。

那如何寫腳本呢？我在劇作時，通常會先用一句話概括故事，再從這一句話里擴展出基礎點，包含主題、人物、地點、拍攝時長等。然后，我再慢慢添加每一場次的細節，比如：固定機位俯拍樹影婆娑的樣子、特寫女主慌張的表情、光的用法、背景音樂等。在寫分鏡腳本時，編導還要注意與服裝組、道具組、化妝師配合，每一個鏡頭中角色的服裝、道具都是要大家一起完成的。

比起影視作品的文藝性，商業片更講究把故事講明白，做好產品的宣傳。所以我們的腳本大多以商品為中心，主要向觀眾展示商品的優點。

勘景

在正式拍攝前，編導要勘景，然后在甲方滿意和經費足夠的前提下，選擇與腳本相似度較高的地點進行拍攝，最大程度還原腳本與其內容走向。盡管勘景很細致，但6年的工作經驗告訴我，再完美的場景，仍需經過后期的再加工，比如在棚內搭景、利用模型等。

拍攝

我覺得在拍攝過程中，對編導來說最重要的是隨機應變。舉個我的例子，那是我第一次在海外拍攝。我們已經與國外的制片對接好（在海外拍攝一般會由國外的制片負責獲得海外拍攝許可、與拍攝場地負責人對接等事宜），可到了地方才發現我們要拍的特色小店關門了，店主有急事，兩天的拍攝時間里都不會開門營業。而且我們透過店鋪的玻璃窗往里看，發現里面的裝修、菜品完全不是我們想要的風格。

這是制片的巨大失誤，但也需要編導想辦法去解決，只是那時的我太沒有經驗了，直接摔了臺本，大喊不拍了。我清楚地記得，我說不拍了的時候，老師很嚴厲地瞪了我一眼，他當機立斷讓所有人先回酒店，又帶著我與總制片溝通，最后決定主題不變，但需要重新勘景和修改腳本。要知道，重拍就意味著前期所有人的努力全白費了，再加上開機一天就要花費一天的錢。

事后老師很認真地告訴我：“即便是制片的失誤，但你是編導，一個團隊的主心骨，你就不能去抱怨，也不能讓所有人慌亂。你要想辦法把拍攝再次完美地完成！”后來，拍攝得多了，我就知道意外是無法避免的，作為編導要冷靜，去想辦法解決困難。新人想提高拍攝水平，只能多拍攝、多學習。別著急，時間會讓你蛻變。

演員情緒不到位、無法入戲也是很常見的問題，我常用“代入法”與他們溝通。我一般會提前進場，在場工準備時先自己在場地內走一圈，再次檢查環境的同時也自己找找感覺，當我有了感覺后，才能更好地引導演員，讓他們去演出我想要的那種效果。

還有一點，編導需要提前與攝影師溝通，讓攝影師清楚你想要的效果。但是，每個攝影師都有自己的風格，這便需要你們不斷溝通和磨合，尋求一個平衡點以達到共同滿意。

剪輯

剪輯是在拍攝的基礎上對作品的二次創作，以便能夠更好地感染觀眾，進而宣傳該影片。我將剪輯叫作“包裝禮物”，讓作品變得精美。一個好的剪輯師能讓稀爛的作品呈現出驚艷的效果。

我剛實習時也做過剪輯師，給一個有8位嘉賓的節目做“包裝”。那時我要做的是在每一位嘉賓出場和個人秀時，配一段符合他們個性的音效。我們公司有自己的音樂庫，但要在幾百個人物音效中找到合適的音效也是件難事，沒有合適的音效時就要上網尋找。緊接著我還要配字幕、做特效轉場等，這些主要是增添節目的趣味性。剪輯工作中最令我厭煩的是摳圖，每一幀、每一個畫面地摳圖，盯到眼睛幾乎要掉出來了。不過只要制片人說一句，“哦！這個音效配得挺好，這個字幕加得有趣。”我就覺得一切都值得。

剛入職的編導不要覺得剪輯煩瑣、屈才，一個懂剪輯的編導能更好地引導剪輯師。甚至剪輯不到位時，你還可以親自上手補救。

后記

隨著短視頻的興起，編導生在傳統媒體外的就業方向又增加了，只是仍缺少專業性人才。在我們行業內流傳著一句話：“一個人時，你就是團隊；有團隊時，你就是領導。”也就是說，編導是十八般武藝都要精通的，從商務洽談、劇作、攝影、后期剪輯到制片，上述環節里的每個崗位你都要熟悉，哪個崗位缺少人手，你都要可以立馬去補上。這才是行業真正需要的編導。但想做到這些，不是一朝一夕可以完成的，你需要有新奇的創作點和對劇本有深度的思考，需要熟悉鏡頭表達語言，需要會剪輯。

在影片的背后，藏著多少淚水只有自己知道，但如果你選擇了做編導，就請相信自己，持炬登高者，終會照徹四野！