基于文化轉譯的文化類綜藝節目中視覺設計的創新研究

隨著我國對傳統文化的重視程度不斷提升，各大國內知名衛視更具創新精神地運用視覺設計來打造文化類綜藝節目獨特的藝術風格，以提升節目的品質。現從文化類綜藝節目中的視覺設計入手，基于文化轉譯，從舞臺設計、后期制作與節目標志三個層面出發，結合當今較為成功的文化類綜藝節目設計案例，梳理目前文化類綜藝節目中視覺設計等新興技術的應用，并指出基于文化轉譯的視覺設計創新應掌握的原則，旨在引起人們對文化類綜藝節目中視覺設計新趨勢的關注與反思。

傳統文化不僅代表著一個民族的存在，更代表著該民族的發展。作為文化建設輸出的傳播源與內容元，優秀的傳統文化具有被發掘的巨大價值，但是在我國社會以及科技快速發展的過程中，一些具有獨特文化價值卻與時代發展脫節的傳統文化形式正在逐步消失。隨著“互聯網+”時代的來臨，許多傳統文化又得到了“活化”的契機。如今，眾多國內知名衛視通過電視節目平臺以及移動平臺，與地方優秀傳統文化相結合，打造出具有主題性的文化類綜藝節目。但是，經過對一些己出現在大眾眼前的文化類綜藝節目中視覺效果的考察與分析，發現要使文化內涵更深厚、視覺效果更統一，以更有趣的形式將傳統文化呈現在觀眾面前依然是目前文化類綜藝節目面臨的難題。

本文將重點探討文化類綜藝節目視覺設計中的文化轉譯。挖掘較為成功的文化類綜藝節目案例，并分析此類綜藝節目是如何對優秀傳統文化進行文化轉譯的，以現代媒介的形態進行傳播，旨在為更多文化類綜藝節目基于文化轉譯的視覺設計及創新提供借鑒。

文化類綜藝節目中的文化轉譯

文化轉譯的概念

“轉譯”最初是一個生物學術語，它是指生物從脫氧核糖核酸（DNA）轉錄而得到的信使核糖核酸（mRNA）上的遺傳信息產生蛋白質的過程。文化轉譯的原意是指文化在傳播交流的過程中，原有的意義或許會消失，但新的意義會被重新構建。基于文化轉譯的文化類綜藝節目中視覺設計的文化轉譯主要指的是傳統文化元素通過文化轉譯的過程向現代媒介的形態轉變，通過對原有的、具有象征意義的傳統文化視覺元素進行再加工、編碼以及精煉等操作，對原本的意義進行再處理，重新組合排列構成新的意向所指。

在文化類綜藝節目的視覺設計中，文化轉譯體現在許多方面。例如，構成文化類綜藝節目設計中的各種視覺構成要素，包括舞臺設計、后期制作以及節目標志等。此類設計要素的設計與運用都需要體現出傳統文化元素向新媒介形式的轉化。

文化類綜藝節目中的現存問題

隨著國家對傳統文化的重視以及綜藝行業性質的轉變，許多集教育與娛樂于一體的綜藝類節目層出不窮，但是呈現給觀眾的文化類綜藝節目的質量參差不齊，很多節目在設計方面存在問題。例如，將傳統文化內容與元素原封不動地照搬到節目的視覺設計中。這種方式雖然能讓觀眾在初次觀看節目時就對傳統文化產生熟悉感，但是節目的內容與形式割裂，往往會使觀眾感到生硬與凌亂，其只是對文化元素進行了簡單的復制與移植，并不能充分體現出真正的傳統文化美學。

面對這種現狀，在設計的過程中，設計師應避免直接使用傳統文化元素，若是不恰當地直接使用，就會使整個文化類綜藝節目的視覺設計效果顯得較為刻意，而不能潛移默化地將傳統文化傳達給觀眾。但如果設計師經過了對該文化類綜藝節目類型的認真思考并提出相應策略，通過文化轉譯仔細提煉文化內涵以及使用了現代化且大眾化的設計手段，那么所打造出的文化類綜藝節目的視覺設計效果將更加美輪美奐。如由中央廣播電視臺制作的《國家寶藏·展演季》、廣東衛視與山西衛視共同打造的《國樂大典》以及河南衛視與優酷聯合出品的《2022清明奇妙游》等節目均是以傳統文化為題材的綜藝節目，《國家寶藏·展演季》是從《國家寶藏》中汲取靈感，以多種藝術形式對國寶故事進行再現；《國樂大典》則是以中國民樂為題材，重釋國樂的經典曲目；《2022清明奇妙游》通過戲中有畫的形式，演員扮演宋代名人演繹一個個情景故事，串聯成一場奇妙游。上述節目在播出后迅速獲得廣泛好評，不僅展現了傳統文化，而且節目中所呈現的視覺設計與創新效果也極具吸引力。這類節目的出現既促進了民間傳統文化的社會化發展，又為傳統文化的傳播開辟了新路徑。

文化類綜藝節目視覺設計中對文化轉譯的應用

文化類綜藝節目的視覺設計涉及的要素主要有以下方面：舞臺設計、后期制作與節目標志等。本文主要從具體己開播并廣受好評的文化類綜藝節目中的舞臺設計、后期制作與節目標志三個方面中的文化轉譯入手，對這些案例中所運用的設計要素進行分析。

舞臺設計

在各種類型的電視綜藝節目中，舞臺設計最能達到視覺效果。舞臺設計將決定整個節目的總體面貌以及藝術風格走向，因此設計師要準確把握節目定位，通過布景設計來展示舞臺效果，充分發揮其在電視節目中的作用，為節目的整體表現提供有力支持。文化類綜藝節目的舞臺設計往往會根據不同的傳統文化進行變化，使其更具主題統一性、綜藝效果性以及儀式感。

出眾的舞臺設計能使觀眾沉浸其中。為了打造具有強烈沉浸式體驗的舞臺，設計師會思考空間與物體之間的有效融合，營造“圍繞式”與“包裹式”的觀賞環境，讓觀眾的感官從內到外都形成一種雙向交互。例如，在由央視推出的大型文化類綜藝節目《國家寶藏·展演季》中，其中的表演節目《燈舞》片段以古絲綢之路的西域風情為主題，整體的視覺設計根據尼雅遺址的文獻描述，設計了古西域的祭祀場所，舞臺底部的顯示屏所呈現的古西域傳統紋樣會根據演員的移動路線進行變化，使觀眾在開場瞬間就被帶入古西域的時空情景。此外，在音樂文化類綜藝節目《國樂大典》中，《國樂之城》作為節目之一，整體舞臺設計借鑒了中國“天圓地方”的傳統理念，舞臺設計中將傳統文化觀念轉譯成圖像，體現了表達與美學之間的精妙融合。

后期制作

電視綜藝節目中的后期制作是一種技術手段，也是十分重要的一環。后期制作技術的發展對文化類綜藝節目的改進、創新和發展都產生了巨大的推動作用。長鏡頭和蒙太奇是現代電影兩種不同的藝術形式，其中，在節目的后期制作中，通常會采用大量的蒙太奇技術，根據節目的畫面種類，對各種場景進行點題、修飾，以達到渲染現場氣氛與烘托觀眾情緒的效果。

除了對剪輯手法的不斷創新外，數字合成技術也突破了傳統后期制作技術的局限，進行了提高與創新，這讓節目制作團隊有了更多的發展空間。如今，利用數字合成技術所制作的CG特效動畫經常會在節目開頭、過場動畫中使用。例如，由河南衛視與優酷聯合出品的《2022清明奇妙游》，節目片頭與過場動畫都采用了卡通CG動畫的形式，其將歷史中的唐宮仕女卡通化，塑造成一只只可愛的唐宮仕女不倒翁，這種將經典歷史人物符號現代化，并且向現代媒介轉換的舉措不僅起到了點明節目主題的作用，也能達到綜藝節目應有的趣味性效果。不僅如此，進行《2022清明奇妙游》后期制作時，還在文物介紹等環節使用了大量的“表情包”特效，賦予了文物及歷史人物活力，達到了一部老少皆宜的文化類綜藝節目應有的水準。

節目標志

在對電視綜藝節目進行品牌形象設計的過程中，不僅要始終貼合節目的主題與內容，還要注意運用合適的設計形式來對二者進行體現。通過與品牌形象意識的相互融合，使節目品牌化，從而增強觀眾對節目的品牌認知。電視綜藝節目標志的總體設計，是塑造一個具有鮮明個性且能給觀眾留下深刻印象的品牌形象的關鍵。在節目標志的設計中，要對漢字的形象以及創意進行巧妙運用，且字體字形的設計要符合其所要表達的文化意蘊，這樣才能更好地體現出節目的品牌價值與風格特征。此外，綜藝節目的標志應是獨一無二的，這樣才能讓受眾在標志中了解到該綜藝節目的特點與風格，以及該節目所宣傳的文化主題類型等。

縱觀目前各類文化類綜藝節目，絕大部分標志設計都是以節目所定位的文化主題為方向，并通過立體與裝飾性的形式呈現出來。此外，結合與主題搭配的紋理材質、圖形創意等多種裝飾技巧，能夠使標志的整體視覺表現更加飽滿，增強節目的層次感與立體感。例如《國家寶藏·展演季》的節目標志，在標志中“藏”字的中央，由一件國寶替代了部分筆畫，該國寶為明永樂青花海水江崖紋三足爐。這件文物的瓷瓶由波浪和山巒兩種元素組成，二者相結合就形成了“江山”的意思，同時也有“福山壽海”“江山長存”的寓意。除了在“藏”字內加入細節設計外，整體標志設計還在金色的字體表面賦予了精細的傳統紋樣，并將筆畫與龍圖案進行替換，加以反光的細節。這些細節使標志設計更加貼近傳統文化的精神特質，盡顯節目高度。

文化類綜藝節目中視覺設計文化轉譯的創新技術

擴展現實（XR）技術

擴展現實（Extended Reality，XR）意為將物理環境與虛擬環境相結合，或創造具有超強融入感的虛擬環境。通過展現大型布景和物體，營造出更有感染力的現場氣氛。以綜藝節目《國家寶藏·展演季》為例，在首期節目中，節選于著名舞蹈作品《只此青綠》的《千里江山圖》表演登上舞臺，大宋少年眼中的大好河山在觀眾眼前徐徐展開。青山綠水是中國山水畫的一種表現形式，也是一種具有顯性的視覺要素，觀眾可以從此視覺層面直觀地感受到這種藝術表現形式的美學意義。制作團隊使用了擴展現實（XR）技術，將整個《千里江山圖》用虛擬技術做成三維場景，再結合現實中原有的舞臺使演員融入場景中，運用新技術對傳統的山水畫文化符號進行文化轉譯，使觀眾能夠瞬間走進畫家王希孟的創作心境。

增強現實（AR）+5G技術

增強現實（Augmented Reality，AR）意為借助計算機技術和可視化技術產生現實環境中不存在的虛擬對象，并借助顯示設備將虛擬對象與真實環境融為一體，以提高人們在現實與數字世界交互中獲得的感知。在“互聯網+”時代，綜藝節目越來越強調節目的觀賞性，很多文化類綜藝節目也考慮到了這一點，開始另辟蹊徑，通過AR展示或H5等媒體傳播渠道，將傳統文化借助新途徑呈現給廣大觀眾。例如，由河南衛視制作的春晚節目《唐宮夜宴》就是“5G+AR”技術的產物。其利用AR技術展現大唐仕女婀娜的身姿，使“唐俑”形象栩栩如生，讓觀眾有一種置身于古代藝術品和山水之間的錯覺，將民族的傳統文化神韻運用新科技融入舞蹈當中，對現代技術與運鏡進行巧妙的融合，將傳統文化精神轉譯為場景設計中的空間感、時間感、互動效果以及光感、聲音等感官感受，以增強觀眾的融入感，在向觀眾呈現美輪美奐的精美舞臺的同時實現了對傳統文化的現代化傳承。

基于文化轉譯的文化類綜藝節目中視覺設計及創新原則

根據上述內容，基于文化轉譯進行的文化類綜藝節目視覺設計及創新需遵循以下幾點設計原則。

重視設計要素的表現形式及審美性

要注意設計要素的表現形式與審美性。綜藝節目中的設計要素暗示所要呈現的傳統文化主題，在表達方式上，扁平化、動畫化等更貼近現代審美趨勢的設計風格，更能給觀眾帶來視覺上的統一。

設計要素始終詮釋傳統文化元素

在對文化類綜藝節目的舞臺設計、后期制作以及標志等設計要素進行設計時，不僅要考慮觀眾的喜好與設計要素的精致程度等，還要使設計要素中的傳統文化元素盡量明顯地表現出來，從而更好地詮釋傳統文化元素。也要注意綜合體現設計元素與傳統文化元素，這也是文化類綜藝節目視覺設計的文化轉譯過程中的一個關鍵環節。

巧妙結合新興技術

運用新興技術對文化類綜藝節目中的視覺設計效果進行創新，不僅有利于傳統文化的傳播，還可以助力傳統文化融入時代的發展中。但是，對新興技術在節目中視覺設計的運用需要適度，要時刻謹記始終服務于文化類綜藝節目的整體視覺效果，以達到錦上添花的效果。

綜上所述，隨著“互聯網+”時代的不斷發展，綜藝節目觀眾對文化類綜藝節目的文化內涵以及藝術審美要求不斷提高，越來越多的傳統文化元素將被轉譯到文化類綜藝節目中，轉譯的形式也會越發豐富。本文著重對文化類綜藝節目視覺設計中的文化轉譯進行研究。文化轉譯對文化類綜藝節目的視覺設計而言意義重大，其不僅使節目的視覺設計效果得到了統一，更能讓本土文化潛移默化地深植于人們心中。只有借助與時俱進的新興技術，不斷在視覺設計中進行創新，增強文化類綜藝節目中的文化內涵，創造出更多優秀的文化類綜藝節目，并且努力使該類節目走出國門，才能使優秀傳統文化的人文價值與歷史價值得到更好的展現。