高考美術教學中結構素描訓練的相關探索

摘 要：本文探討了高考美術教學中的結構素描訓練，包括教學原則、教學順序和步驟、練習要點和技巧，以及利用生活場景和創意元素設計練習題等方面的內容。通過分析和總結這些方面的知識，旨在提供有益于教師和學生的教學思路和方法。

關鍵詞：高考美術；結構素描；訓練方法

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-0-03

結構素描是繪畫基礎中的重要部分，其訓練不僅需要掌握基本的繪畫技法和理論知識，還需要注重實踐和創新，才能達到更好的效果。在高考美術教學中，結構素描訓練占有很大比重，因此需要教師不斷地探索和總結有效的教學方法，使學生在訓練中充分發揮自身的創造力和實踐能力，從而提高繪畫水平。

一、結構素描訓練中存在的常見問題和挑戰

（一）技法掌握難度高

結構素描需要學生具備較強的空間想象能力，能夠將平面圖形轉化為三維形態，并準確表現出物體的立體感和空間感。因此，需要大量的筆法練習，以準確把握所繪制物體的形態，包括其輪廓、大小、比例、結構等。同時，結構素描需要學生準確處理線條和陰影，具備較強的線條感和光影感知能力，并能夠通過不同的線條和陰影處理方法表現出物體的形態和立體感，使其具有表現力和藝術感。另外，學生還被要求掌握線條的表現方法，如粗細、輕重、曲直、斷續等，以及紋理的表現方法，如毛發、皮膚、布料等，從而使作品更加真實、生動。總的來說，結構素描要求繪畫作品具有一定的精細度和準確性，尤其是在繪制人物、靜物等要求細節表現的對象時，需要學生具備高度的繪畫技巧。

（二）對理論知識的要求高

結構素描的基礎是對基本形態的掌握，如球體、圓柱、錐體等，因此需要學生掌握透視原理，如單點透視、雙點透視等，以及它們的不同組合方式，同時，結構素描要求學生掌握光影關系，即不同光源照射下物體的明暗關系，并通過不同的線條表現方法和紋理表現方法，使作品更加真實、生動。這些技能的掌握程度，直接影響到學生能否繪制出復雜的物體形態，對于學生的空間想象能力和構圖能力有很大的影響。另外，結構素描需要學生準確掌握物體的比例和尺度，從而能夠使所繪制的物體具有更強的真實感和立體感。這需要學生具備較強的幾何學和數學知識，并能夠準確測量和計算[1]。

（三）學生興趣不足

對于一些初學者來說，由于技法難度較高、理論知識要求較多、學習過程較長等因素，可能會對結構素描感到單調乏味或者缺乏趣味性。學生需要進行大量的實踐操作才能熟練掌握技法和方法，如果學生缺乏實踐機會和體驗，就難以對結構素描產生真正的興趣。另外，學習興趣不足也可能是學生對結構素描的理解和認識不足導致的。一些學生可能對結構素描的概念和表現形式不太熟悉，難以理解和感受其藝術特點和美學價值，從而產生興趣上的障礙。

二、結構素描訓練的教學原則

（一）系統性原則

結構素描訓練需要從基礎開始逐步推進，教師應該建立系統的教學體系，將每個階段的知識點和技法都系統地講解和練習，使學生能夠逐步掌握基礎和進階的技法。由于結構素描的技法難度較高，教師在進行教學時需要注重漸進式講解，先從簡單的構造開始，逐步引入更復雜的構造和素材，幫助學生逐步提高繪畫水平。

（二）突出基礎原則

在學習結構素描之前，學生需要掌握基礎繪畫技能和相關的理論知識。教師應注重基礎繪畫技能的教學和訓練，幫助學生掌握繪畫基本功，如線條、形態、透視等方面的技能，這些技能都是掌握結構素描所必需的基礎。在學生掌握基礎繪畫技能的同時，還需要教授理論知識，如構圖、色彩、光影等，這些知識將幫助學生更好地理解和運用結構素描技法。同時，教師需要設計基礎練習項目，如素描練習、速寫練習、透視練習等，幫助學生掌握基礎繪畫技能。教師應該督促學生定期完成這些練習，同時根據學生的實際情況及時進行調整和補充。

（三）個性化原則

教師應該根據每位學生的特點和需求，采用不同的教學方法和策略，以滿足每位學生的個性化需求和學習習慣，使每個學生都能得到有效的指導和幫助。在結構素描訓練教學中，教師應該注重鼓勵和獎勵學生，給予學生正面的反饋和肯定，讓學生感受到自己的成長和進步。提高學生的自信心和學習熱情，讓他們更加主動地投入結構素描訓練中[2]。

（四）實踐性原則

結構素描是一門實踐性很強的課程，教師應該注重實踐教學，讓學生通過不斷的練習和實踐來掌握技法和理論知識。同時，教師應該注重練習的質量和效果，引導學生通過反復練習，不斷地提高自己的繪畫技能，強化他們的動手能力，從而提高繪畫水平，在實踐中發揮自己的創造力，嘗試不同的方式和方法，創作出不同的作品。在實踐中，學生也可以從自己的創造中探索出更多的技法和理論知識。

三、高考美術教學中結構素描的訓練方法

（一）明確教學順序和步驟

結構素描的訓練順序應該是由簡到難，由基礎到復雜，由單一到綜合的過程。

基礎訓練：包括直線、曲線、圓、橢圓、正方形、長方形等基本圖形的訓練，以及陰影的描繪和分析。這些基礎訓練是后續訓練的基礎。

形體訓練：在基礎訓練的基礎上，學生可以開始學習如何將基本圖形組合成形體。學生需要了解如何從不同角度觀察并描繪立體物體，如何使用陰影和透視來描繪形體的體積感。

人體結構訓練：這是學生學習結構素描的重要階段，需要學生掌握人體各部分的比例、結構和關系。學生需要學習如何描繪骨骼、肌肉和組織，以及如何使用陰影和透視來創造體積感和深度。

場景結構訓練：在人體結構訓練之后，學生需要學習如何將人物置于不同的場景中。學生需要學習如何描繪不同的環境、如何使用透視和陰影來創造深度和體積感。

（二）總結訓練技巧

觀察法訓練：觀察法是結構素描的基礎，通過觀察物體的形態、線條、陰影等元素，來捕捉其結構和特征，從而繪制出精確的素描。在訓練中，學生可以觀察自然界中的物體、人物等，以及藝術品中的素描作品，進行模仿，從而提高自己的素描技能。

簡化法訓練：簡化法是指將復雜的物體形態、線條、陰影等元素簡化為幾何形狀，從而便于繪制和理解。在訓練中，教師可以讓學生繪制簡單的幾何體，如球、錐體、圓柱等，通過練習簡化法，讓學生掌握繪制基本形狀的技巧和方法。

組合法訓練：組合法是指將多個簡單的形狀組合在一起，從而形成更復雜的形態。在訓練中，教師可以讓學生繪制不同的物體，如水果、器皿等，并將其組合在一起，通過練習組合法，讓學生掌握繪制復雜物體的技巧和方法。

模型繪制訓練：模型繪制是指使用真實的三維模型進行素描練習，從而更好地理解物體的結構和特征。在訓練中，教師可以提供三維模型，讓學生進行素描練習，通過練習模型繪制，讓學生更好地掌握繪制物體的技巧和方法。

復制訓練：復制是指學生根據教師提供的樣本進行繪制，從而學習樣本中的技巧和方法。在訓練中，教師可以提供高水平的素描作品作為樣本，讓學生進行復制練習，通過復制學習和掌握優秀作品中的技巧和方法[3]。

（三）分別練習要點

結構線練習：首先，讓學生觀察和練習繪制具有基本幾何形狀的物體，如立方體、圓柱體和圓錐體。這些幾何形狀有助于學生理解物體的基本結構，并通過簡單的線條表示出來。其次，讓學生練習使用不同類型的線條，如粗細不同的實線、虛線、點線、斜線等，以及練習在不同的角度下觀察物體，從而加深對線條的理解和運用。同時，可以引導學生嘗試使用不同的線條重心，如重心在物體內部、外部或邊緣，以產生不同的效果。

立體感練習：教師可以讓學生練習在繪畫中使用陰影和高光，以產生立體感。可以使用不同類型的燈光源來訓練學生在繪畫中掌握陰影和高光的表現方式，如側光、逆光、正面光等。也可以讓學生練習繪制具有體積感的物體，如球、圓柱體、圓錐體等，并嘗試在不同角度和光源下繪制這些物體，以進一步增強立體感的表現能力。另外，可以讓學生嘗試使用不同的繪畫材料，如鉛筆、炭筆、石墨棒等，在繪畫中創造出不同的立體效果。

材質練習：通過讓學生觀察和練習繪制具有不同材質的物體，如金屬、木頭、玻璃等，以加深對材質的理解和掌握。可以讓學生嘗試使用不同的繪畫技巧和材料，如粗糙的筆觸、紋理、涂料等，以創造出不同的材質效果。同時，也可以讓學生使用不同的色彩表現材質，如使用暖色調或冷色調，或者添加一些光線和陰影，以更好地表現材質的質感。

（四）創新訓練方法

教師可以采用一些創新的訓練方式，如組織學生進行集體創作，利用互動性和合作性來提高學生的參與度，或者利用現代科技手段如VR、AR等進行結構素描訓練，以增強學生的視覺體驗和參與感。結構素描可以與其他學科結合，如使用計算機軟件來制作動畫、虛擬現實場景等，讓學生體驗到更加有趣的學習過程[4]。

教師還可以通過設計有趣的主題，讓學生從不同的角度來看待結構素描，如“超級英雄的身體結構”“植物的結構特點”等，或與文化元素結合，如以中國傳統文化中的人物形象為主題，讓學生了解并繪制不同的文化元素，體驗到文化的魅力。

同時，教師可以試圖將結構素描與其他藝術形式，如水彩、油畫、雕塑等結合，通過多種藝術形式的交互式訓練，讓學生體驗到結構素描在藝術中的重要性和應用性。

（五）設計練習題，開展實踐性教學

首先，教師在骨骼標本實訓室對照高仿真人體肌肉骨骼模型進行講解，讓學生觀察真實的人體結構和姿態，有助于他們更好地理解和應用結構素描技巧。其次，將學生帶到室外進行結構素描練習，提供真實的場景和環境，在戶外練習中，學生能夠觀察建筑物、自然景觀等，有助于學生掌握透視和空間感，將所學的知識應用到實際中。

1．利用生活場景設計練習題

在設計前，教師要求學生認真觀察生活中的建筑物、家具、器物等物體，并分析它們的結構性元素，如線條、透視、材質等。同時也可以參考相關的建筑學、設計學知識，以更深入地了解這些元素。根據分析得出的結構性元素，教師設計一些具有針對性的練習題，如建筑物的透視練習、家具的線條構成練習、器物的材質繪畫練習等，以幫助學生更好地掌握相關技法和知識[5]。

例如，利用自然風光的構成設計山水結構素描練習題。該題可以要求學生在戶外觀察山水自然景觀，用素描的方式表現出景物的立體感和質感，同時注意表現景深、透視等要素。通過這樣的練習，不僅可以鍛煉學生的素描技巧，還能提高他們的觀察力和創作能力。

2．利用創意元素設計練習題

首先，教師應分析創意元素在結構素描中的運用，如抽象形態、拼貼元素等。抽象形態可以是各種簡單或復雜的幾何形狀，如三角形、正方形、五邊形、圓形等。設計練習題時，可以考慮將這些形狀進行組合，創造出各種不同的形態，并要求學生根據不同形態的特點進行結構素描練習，如掌握透視原理、線條表現等。拼貼元素可以是各種不同的材質、圖案、圖像等，如紙張、紋理、圖片等。設計練習題時，可以將這些元素進行隨機組合，要求學生結合元素的不同特點進行結構素描練習，如掌握材質表現、線條表現等。

例如，題為奇幻動物的結構素描，要求學生考慮基于不同的動物形態如何進行創造，如將獅子、蛇、鷹等不同的動物元素進行組合，創造出新的奇幻動物。引導學生思考不同動物元素的結構特點、動物的比例關系等[6]。

（六）利用練習材料和參考書籍進行補充

教師應為學生選擇適合不同級別學生的練習材料，如初學者可以從簡單的幾何體開始練習，逐漸轉向更復雜的物體和場景。可以使用線稿或者照片等不同的練習材料，以便學生在不同的場景下進行練習。同時，選擇權威且易于理解的參考書籍，可以幫助學生更好地理解結構素描的理論知識和技法，并且為教師提供更多的教學素材和靈感，如《構造》《結構素描基礎》等。

四、結束語

高考美術教學中的結構素描訓練是一項不斷探索和創新的任務，需要教師注重實踐和創意，靈活運用各種教學方法和手段，使學生能夠在充滿趣味性和挑戰性的練習中不斷提高自己的繪畫能力。希望本文能夠為廣大教師和學生提供有益的教學思路和方法，共同推動高考美術教學的發展和進步。

參考文獻：

[1]梁燕.高考背景下高中美術素描訓練的教學指導方法[J].教育界，2021（08）：26-27.

[2]李剛.高考美術教學中結構素描訓練的要點分析[J].中國多媒體與網絡教學學報（下旬刊），2019（09）：244+252.

[3]胡昌根.淺談普通高中美術高考的專業訓練模式[J].知識文庫，2019（04）：112.

[4]蔣云標.淺談當下素描教學的誤區及解決對策[J].基礎教育參考，2017（14）：78-79.

[5]周軼.成人高考美術素描教學的幾點思考[J].美術教育研究，2016（22）：120.

[6]肖雪鳴.美術高考素描教學與訓練探討[J].教育觀察（下半月），2016，5（06）：105-106.

作者簡介：彭江（1970-），男，四川中江人，研究生，高級講師，從事美術教育研究。