《原野》的旋律創(chuàng)作對聲樂表演的淺析

摘 要：歌劇《原野》是一部十分經(jīng)典的有中國特色的作品。該歌劇以同名話劇為藍本，經(jīng)過著名劇作家精心改編而成。該劇創(chuàng)作于1987年，首演于北京，演出反響熱烈，受到了觀眾的高度贊譽。現(xiàn)利用本文談一談《原野》的創(chuàng)作背景、《原野》的旋律與聲樂表演分析以及《原野》的旋律創(chuàng)作對聲樂表演的影響。

關(guān)鍵詞：原野；創(chuàng)作背景；旋律與聲樂表演分析；影響

中圖分類號：J617 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-0-03

隨著人們文化藝術(shù)需求的不斷提升，音樂藝術(shù)在我們的日常生活中扮演著越來越重要的角色。而聲樂表演作為音樂藝術(shù)的重要形式之一，對旋律的合理運用和創(chuàng)作尤為關(guān)鍵。著名歌劇《原野》的旋律創(chuàng)作，以其獨特的風(fēng)格和深刻的情感，成為音樂藝術(shù)中的經(jīng)典之作。本文將以《原野》的旋律創(chuàng)作為例，探討旋律對聲樂表演的影響，并分析旋律的構(gòu)成、特點、與劇情的關(guān)系，以期為音樂藝術(shù)的發(fā)展和聲樂表演技巧的提升提供一些有益的參考。

一、《原野》的創(chuàng)作背景

歌劇《原野》是一部極具中國特色的歌劇作品。它是以同名話劇為藍本，經(jīng)過著名劇作家精心改編而成的。《原野》創(chuàng)作于1987年，首演于北京，演出反響熱烈，獲得了觀眾的高度贊譽。1992年，該劇在美國華盛頓肯尼迪中心艾森豪威爾劇院演出。《原野》通過音樂和人物的角色塑造，表現(xiàn)了對人性的探索和思考。該劇意義已超出了歌劇音樂本身。

二、《原野》的旋律與聲樂表演分析

（一）《原野》旋律的分析解讀

歌劇《原野》是中國第一部以西方舞臺為基礎(chǔ)的歌劇，它的音樂風(fēng)格獨具特色，融合了西方舞臺藝術(shù)和中國的民族文化元素，這種音樂創(chuàng)新方式使其成為中國文化藝術(shù)界的一部重要作品。在歌劇《原野》的創(chuàng)作過程中，音樂創(chuàng)作者巧妙地將西方古典、浪漫、現(xiàn)代等元素與中國民俗音樂相結(jié)合，精妙地表達了劇中人物的情感和命運。他將不同的音樂元素融合在一起，形成了一種復(fù)述語言體系，而且使聲樂、器樂、戲劇動作以及民俗音樂體例等成為歌劇的語匯元素，以此達到協(xié)調(diào)而交錯的效果。這種音樂風(fēng)格的創(chuàng)新與完美呈現(xiàn)，賦予了《原野》強大的歌劇功能，使其成為一部震撼人心的作品。音樂創(chuàng)作者的音樂融合方式不止在音樂上表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也能夠突出劇情的高潮和情感的起伏，使觀眾沉浸其中。通過對西方和中國音樂元素的巧妙運用，音樂創(chuàng)作者創(chuàng)造了一種獨特的音樂語言，表達了劇中人物的內(nèi)心世界和命運軌跡。同時，他還通過音樂的情感表達，將觀眾帶入劇情的高潮和情感的起伏之中，使人們更加深入地了解劇中人物的命運和內(nèi)心感受。歌劇《原野》的音樂融合方式不僅在音樂領(lǐng)域具有創(chuàng)新性和獨特性，而且在文化交流方面也具有重要意義。這部作品融合了西方和中國的音樂元素，強調(diào)了不同文化之間的交流與融合，促進了中西方文化的相互了解和交流。它是中西方文化交流的重要代表作之一，也是中國文化藝術(shù)的一部重要創(chuàng)新之作[1]。

（二）《原野》聲樂表演的分析解讀

《原野》作為中國歌劇中的杰作，其聲樂表演無疑是該劇的精華之一。在這部歌劇中，聲樂演唱不僅具有音樂上的魅力，更承載著劇情的深情表達和人物的內(nèi)心世界。據(jù)悉，《原野》的音樂創(chuàng)作將西方古典、浪漫和現(xiàn)代音樂元素融合在一起，同時也注入了中國民俗文化的精髓，以及表達人物情感和命運的象征意味，創(chuàng)造出具有強烈震撼力的歌劇音樂。這樣的音樂創(chuàng)作，使得該歌劇的獨唱段落充滿了藝術(shù)性，旋律婉轉(zhuǎn)動人，充滿了情感和內(nèi)涵。特別是在重唱曲目方面，更是中國歌劇中的教學(xué)素材之一。其充滿戲劇性和感染力的演唱方式，具有獨特的表現(xiàn)力和感染力，讓人們感受到音樂的美妙和情感的共鳴。這些重唱曲目，既展現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性，又能夠引導(dǎo)人們深入理解劇情和人物。可以說，《原野》在聲樂表演方面獨樹一幟，其音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)價值不止得到了觀眾的高度認可，也受到了音樂教育界的廣泛推崇。該劇的演出，不僅在國內(nèi)引起了廣泛的反響，也得到了國際上的關(guān)注和認可。據(jù)悉，該劇曾在法國巴黎歌劇院演出，受到了當(dāng)?shù)赜^眾的高度評價。

三、《原野》的旋律創(chuàng)作對聲樂表演的影響

（一）為戲劇提供情感和氣氛

《原野》的作者是中國著名的歌劇作曲家，他的音樂作品以豐富的音樂語言和深刻的情感表達著稱。他認為在歌劇創(chuàng)作中，聲樂和器樂應(yīng)該相輔相成，追求交響性、立體性和整體性的統(tǒng)一構(gòu)思。在歌劇創(chuàng)作中，聲樂和器樂是兩大表現(xiàn)手段。然而，很多時候，器樂部分卻被忽視或者僅僅被視為伴奏。這種情況使得歌劇音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)價值受到了限制，也使得觀眾無法全面地理解和欣賞作品。為了改變這種情況，作者提出了一些有益的建議。首先，他主張在詠嘆調(diào)中以聲樂為主導(dǎo)，這是因為詠嘆調(diào)是歌劇中最重要的表現(xiàn)手段之一，它需要有高度的音樂性和表現(xiàn)力。但在宣敘調(diào)中，作者則建議兼顧器樂的表現(xiàn)力，使得器樂能夠充分發(fā)揮其表現(xiàn)力和音樂特點。其次，作者認為在構(gòu)思歌劇音樂時，應(yīng)該整體考慮聲樂和器樂的相互作用和統(tǒng)一規(guī)劃，適時將主導(dǎo)地位轉(zhuǎn)換。他以自己的作品《大星、金子與焦母三重唱》為例，說明了器樂在歌劇中的重要作用。在這個作品的尾聲部分，交響樂隊通過表現(xiàn)人物戲劇沖突的重要作用，揭示了三人的激烈沖突及內(nèi)心復(fù)雜感情，強烈震撼了觀眾。可以看到，在這個作品中，器樂和聲樂相得益彰，共同構(gòu)成了歌劇音樂的整體性和立體性。最后，為了將對白音樂化，作曲家使用了樂隊手法。這需要根據(jù)人物內(nèi)心活動和劇情發(fā)展，使對白成為歌劇音樂整體結(jié)構(gòu)的一部分。這樣，音樂不僅服從于對白，還積極地作用于戲劇情節(jié)，彌補了單純聽臺詞的音樂空白[2]。

《原野》是一部充滿生命力和藝術(shù)感染力的歌劇，其中舞臺美術(shù)與音樂的相互配合共同構(gòu)成了令人難忘的視聽畫面。舞臺美術(shù)采用現(xiàn)代手法，為觀眾呈現(xiàn)了一種真實生動的視覺效果。這種現(xiàn)代手法的使用使得觀眾可以更加深刻地理解戲劇的情節(jié)和人物，同時也為觀眾帶來了全新的視覺體驗。旋律創(chuàng)作也是《原野》中非常重要的一部分。音樂為戲劇提供了情感和氣氛，使得表演更加自然生動。音樂創(chuàng)作者將西方古典的、浪漫的乃至現(xiàn)代的音樂元素與中國民俗、原始大地等元素相融合，形成了具有震撼力的歌劇音樂。這種音樂創(chuàng)作方式不只充分地服務(wù)于劇情的需要，還能夠表達人物的情感和命運，具有象征意味，使得觀眾更好地理解和感受戲劇的情節(jié)和人物。在《原野》中，舞臺美術(shù)與音樂相得益彰，相互配合，共同構(gòu)成了一幅充滿生命力和藝術(shù)感染力的畫面。舞臺美術(shù)的使用增強了觀眾的視覺感受，還使得戲劇的情節(jié)和人物更加真實，更加生動。音樂的運用則為戲劇提供了情感和氣氛，使得表演更加自然生動。這種配合的運用不單只是為觀眾帶來了豐富的藝術(shù)體驗，還讓他們更好地理解和感受戲劇的情節(jié)和人物。另外，音樂創(chuàng)作者在《原野》中的表現(xiàn)也是不可忽視的。他將不同的音樂元素相融合，創(chuàng)作出了獨具特色的歌劇音樂，這種音樂不僅在形式上有所突破，而且在表達方面也具有象征意義。觀眾可以從音樂中感受到人物情感的變化，理解他們的命運，這些都是通過音樂所表現(xiàn)出來的。

（二）使觀眾更好地理解和感受戲劇的情節(jié)和人物

一個鮮明的例子是《仇虎與金子的對唱》中的片段。

“討——厭！”

“丑—八—怪！”

“還不快，滾——出來！”

這段話所描述的是音樂中的一種技巧，即通過聲音的變化來傳達情感。在這個例子中，金子的咒罵似乎是在表現(xiàn)她對仇虎的憎恨，但是在緊湊而生動的器樂伴奏下，我們可以感受到他內(nèi)心的喜悅和期待。這種技巧可以使音樂更加豐富和深刻，讓聽眾更好地理解和體驗音樂的情感表達。從咒罵的字面意義上看，金子對仇虎的到來并不感到高興，但是從音樂的整體效果來看，我們可以感受到她內(nèi)心的期待和興奮。這種技巧的使用使音樂更加具有層次感和復(fù)雜性，讓聽眾可以從不同的角度來理解和欣賞音樂。另外，這種技巧的使用也可以使音樂更加生動和有趣。通過不同的聲音和節(jié)奏的變化，音樂可以更好地表現(xiàn)出情感的變化和復(fù)雜性，從而引起聽眾的興趣和共鳴。在這個例子中，緊湊而生動的器樂部分讓音樂更加活潑和有趣，同時也表達了金子內(nèi)心的喜悅和期待。

《原野》中使用了獨唱和合唱的手法。獨唱是一種充滿藝術(shù)性的表現(xiàn)形式，它令人們在欣賞音樂的同時更好地理解戲劇的情節(jié)和人物，而且也展現(xiàn)了音樂在藝術(shù)中的無限可能性。《原野》中這些獨唱段落是歌劇中最引人注目的部分之一，因為它們往往是音樂家在創(chuàng)作時最具創(chuàng)意和靈感的產(chǎn)物。它們不僅展示了音樂家的才華和技巧，同時也為觀眾提供了一種全新的、深入的藝術(shù)體驗。而重唱曲目則成為中國歌劇中的珍貴教學(xué)素材。這種音樂創(chuàng)作方式可以為戲劇提供情感和氣氛，從而使表演更加生動自然。這種創(chuàng)作方式通常包括多位歌手的合唱，旨在呈現(xiàn)出戲劇中重要的情節(jié)和氛圍。重唱曲目不但提供了戲劇的音樂背景，同時也傳達了戲劇的情感內(nèi)涵。它們是演出的重要組成部分，可以使觀眾更深入地理解戲劇的情感內(nèi)涵，從而更好地感受戲劇的藝術(shù)魅力。這種獨特的藝術(shù)形式除了可以激發(fā)觀眾的想象力和情感共鳴，還可以使得觀眾更加自然地投入戲劇中，與戲劇中的人物和情節(jié)產(chǎn)生共鳴。觀眾可以通過音樂與演員共情，情感交流，進而獲得更加深入的戲劇體驗。這種獨特的藝術(shù)形式能夠在情感上深深打動觀眾，也讓觀眾更容易地記住戲劇的情節(jié)和人物形象，從而使觀眾更加珍惜這種文化遺產(chǎn)。

（三）使表演更加生動自然

中國戲曲韻白是中國傳統(tǒng)戲曲音樂中的一項重要表現(xiàn)形式。它包含了唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂，以及各種表現(xiàn)形式，如獨唱、對唱、齊唱和幫腔等。作為傳統(tǒng)音樂中的一個重要組成部分，說唱音樂與古典音樂、民間音樂等形式相互交織，融合出多樣化的表現(xiàn)方式，成為中國文化藝術(shù)的一種獨特表現(xiàn)形式。在中國文化中，戲曲韻白是非常重要的表現(xiàn)形式之一。它不單純只是發(fā)展劇情、刻畫人物性格的主要手段，也是中國戲曲文化傳承的重要組成部分。中國戲曲的流派繁多，各具特色，但都離不開韻白這一重要元素。例如，北京京劇、河南梆子、湖南花鼓戲等戲曲形式，都有自己獨特的韻白表現(xiàn)方式，讓觀眾在欣賞劇情發(fā)展的同時，也能夠深刻地理解戲曲的文化內(nèi)涵和民俗風(fēng)情。說唱音樂中的形式包括以說為主的說唱，如相聲、快板和評書等藝術(shù)形式；以唱為主的說唱，如鼓曲、漁鼓道情、雜曲、牌子曲、彈詞和琴書等藝術(shù)形式。在第三幕之二《焦母與仇虎的對唱之一》中，焦母的演唱方式采用了一種特殊的藝術(shù)形式——吟誦式。這種方式似唱非唱、似說非說，采用一種類似詩歌吟唱的方式來表達文字，使得表演更加富有藝術(shù)感和戲劇化效果。同時，焦母的演唱還配以低沉詭異的大提琴和木魚的固定節(jié)奏，三者之間緊密融合，創(chuàng)造出一種令人耳目一新的音樂效果，讓觀眾更加身臨其境地感受到焦母內(nèi)心的情感。這種音樂與表演的結(jié)合，使得整個表演更加生動自然，增強了觀眾的感受和體驗，讓觀眾更好地理解角色的內(nèi)心世界[3]。

《原野》是一部具有創(chuàng)新性的歌劇作品，不僅在音樂創(chuàng)作方面有所突破，而且在舞臺美術(shù)上也做出了很多創(chuàng)新性處理，使得表演更加生動自然，給觀眾帶來了全新的視覺體驗。在歌劇《原野》的舞臺美術(shù)方面，采用了現(xiàn)代舞臺美術(shù)手法，如舞臺投影、燈光和特效等。通過這些手法，舞臺效果更加生動、真實。觀眾能夠感受到場景的真實感和情感的強烈沖擊。特別是在音樂的配合下，舞臺美術(shù)與音樂相互配合，共同構(gòu)成了一幅幅充滿生命力和藝術(shù)感染力的畫面。例如，在歌劇的開始，舞臺上展現(xiàn)的是原野的廣闊景象，通過舞臺投影和燈光的處理，呈現(xiàn)出大自然的壯麗和神秘感，讓觀眾不由自主地被吸引。此外，舞臺上的各種道具和布景設(shè)計也非常具有創(chuàng)意，能夠很好地表現(xiàn)出人物的情感和心理變化。除了在舞臺美術(shù)上的創(chuàng)新性處理，歌劇《原野》的表演者的二度創(chuàng)作表演也取得了巨大的突破。演員們通過對角色的深入理解和對情節(jié)的把握，使得表演更加真實自然，引人入勝。歌劇《原野》中的角色形象也非常鮮明，每個角色都有著自己獨特的性格和表演風(fēng)格。演員們通過精湛的表演技巧和情感的投入，讓觀眾真切地感受到每個角色的情感和內(nèi)心世界。

四、結(jié)束語

通過對《原野》的旋律特點、情感表達以及音樂風(fēng)格等方面進行分析，我們發(fā)現(xiàn)該作品在聲樂表演中具有獨特的優(yōu)勢和價值。《原野》的旋律具有較強的感染力和情感表達能力，能夠深入人心，引起聽眾共鳴。其旋律創(chuàng)作融合了多種音樂風(fēng)格和元素，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對音樂語言的深刻理解和掌握。《原野》的旋律創(chuàng)作對聲樂表演的影響，不僅僅體現(xiàn)在演唱者的表現(xiàn)層面，還可以對聽眾的音樂欣賞和審美品位產(chǎn)生積極的影響。這種積極的影響，除了能夠激發(fā)聽眾對音樂的興趣和熱情，還能夠提高他們對音樂的理解和欣賞能力，為音樂藝術(shù)的推廣和傳承做出積極的貢獻。

參考文獻：

[1]陳可可.論歌劇《原野》中《你是我，我是你》中的心理表達與演唱處理[J].藝術(shù)評鑒，2017（09）：13-14+41.

[2]戴宇山.歌劇《原野》聲樂旋律創(chuàng)作與聲樂表演[J].戲劇之家，2015（15）：56.

[3]陳燁.歌劇《原野》音樂語言中的民族化探索[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2016，14（02）：67-70.

作者簡介：盧點點（1991-），女，湖南邵陽人，碩士研究生，講師，從事音樂教育研究；郭雅麗（1992-），女，湖北荊州人，碩士研究生，助理講師，從事音樂教育研究。