民族唱法與流行唱法在聲樂表演中的異同與融合

摘 要：隨著人們物質生活水平的不斷提升，人們對精神文化生活的需求也日益增加，在此背景下，我國的文化藝術也逐漸向多元化方向發展，其中，多元化發展最為明顯的藝術類型之一就是音樂藝術。如今，我國的音樂作品開始朝著多元融合的方向發展，正呈現出百花齊放的局面，其中民族唱法與流行唱法是聲樂表演中較為常見的兩種唱法，但是從當前現狀看，民族唱法的愛好者數量正逐漸減少，如果將民族唱法與流行唱法進行融合，就能夠實現雙贏，基于此，本文將對民族唱法與流行唱法的概念、異同及融合的意義展開論述，并對二者的融合發展展開論述。

關鍵詞：民族唱法；流行唱法；聲樂表演

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

一、民族唱法與流行唱法的概念

（一）民族唱法

民族唱法是一種以民樂為基礎，結合了我國各民族語言的一種唱法，我國傳統的戲曲、民歌等多種音樂藝術中都運用到了這種歌唱方式，因此，這也是一種我國特有的聲樂表演形式。呼吸方式是唱歌的基礎，而氣息是中國聲樂表演中最重要的組成部分，呼吸法、發聲、共鳴腔和吐詞這四種基本發聲法對民族唱法來說非常重要。通常來說，演唱者要掌握通過胸腔、橫膈膜和腹部肌肉來控制氣息的胸腹式呼吸法，通過長期的練習能夠靈活運用好氣息，同時還要掌握其他運氣技巧，如快速換氣、間歇式接氣、吐氣等，這樣才能為掌握好民族唱法打下堅實的基礎。從發音條件來看，民族唱法中常用真聲、假聲以及真假聲結合的發聲方式，真聲洪亮有力，這是民族唱法的基礎唱法，而假聲通常用來拓寬音域，發展高音，真假聲結合的方法，能夠讓演唱更加富有表現力。無論是怎樣的發聲方式，都需要把握好共鳴腔使用技巧，這樣才能進一步美化聲音，傳遞情感。除此之外，民族唱法對吐字的要求也較為嚴格，由于大部分漢字為單音節，并且發音位置比較靠前，所以演唱者在念詞的過程中要重視口音與力量的問題。

（二）流行唱法

流行唱法又叫作通俗唱法，這種唱法對演唱者的音域和演唱力量的要求并不是非常嚴格，演唱者在進行聲樂表演的過程中，可以自由塑造自己的風格，而且表演時還可以借助擴音設備完成演唱，如最常見的話筒。流行唱法的發展速度十分迅猛，其在發展的過程中還逐漸融入了多種元素。流行唱法對歌手的聲線、音域、曲風等沒有過于嚴格的要求，演唱者只需表現出自己聲音的特點和優勢，以及在表演過程中能夠帶動聽眾情緒即可。流行唱法與民族唱法有著較大的不同，采用流行唱法的歌曲更加自然，且更容易受到大眾的歡迎。也正因如此，流行唱腔受眾群體更廣泛，娛樂價值和商業價值也更高。從表演形式上看，流行音樂的表演通常會伴隨著舞蹈表演或其他表演形式，所以它的綜合性更加突出，更容易受到年輕人的歡迎，受眾群體基數占比較大，在整體聲樂表演行業中的地位也非常重要。因為使用的唱法不同，流行歌曲又分為多種類型，如使用氣聲技巧的爵士樂、民謠唱法，使用喊聲唱法的搖滾樂和說唱，甚至還有一些運用流行唱法來增加聲音辨識度的音樂劇[1]。

二、民族唱法與流行唱法的相同之處

隨著電視廣播行業的發展，娛樂節目的類型也是層出不窮，其中唱歌比賽類的電視節目就非常受歡迎，其收視率也是非?？捎^，從這個類型的節目中不難發現，歌手對同一首歌曲的演唱形式并不是固定的，而是帶有明顯的個人風格。隨著歌唱比賽類節目的飛速發展，如今聽眾對歌曲的審美水平也有了一定的提升，并且對歌曲的創新和改編有了包容度，同時也對這些創新作品有了更多的期待。一首歌曲的風格可以變化為多種形式，而用流行唱法來演唱民族音樂，或者是用民族唱法來演唱流行歌曲，都是對歌曲的全新演繹，這種融合方式已經成為一種發展趨勢，只有在熟練把握演唱技巧的前提下，才能同時演唱出民族唱法和流行唱法的優勢，進而促進二者的深度融合。

（一）呼吸法的使用

在中國古代音樂的史料中就有關于聲音、氣息等概念的記載，足以說明呼吸在聲樂演唱中的重要性。呼吸是聲樂演唱的根本，也是學習發聲技巧的重要基礎，合格的音樂家、演唱者都能夠熟練運用呼吸。運用在民族唱法的呼吸技巧重點在于氣息的深厚程度，因此演唱者要做到氣息足、運氣足等。流行唱法通常采用說話的形式進行演唱，演唱者多使用中聲部演唱，而到了高音部分會借鑒民族唱法中的胸腹式呼吸法，這樣能夠幫助演唱者穩定內部氣息，并有足夠的氣息用來支撐高音部分，由此可見，民族唱法和流行唱法之間都會用到相同的呼吸法，雖然具體的使用方式有所不同，但是最終的目的都是保持氣息穩定，進而達到更佳的演唱效果。

（二）發聲位置和咬字

在使用民族唱法時，演唱者發聲部位在前上方，這個位置與氣息的走向截然相反，因此演唱者的聲音要自然、明亮，不能將聲音憋在嗓子里，且在演唱時嘴角會呈現出微笑的姿態，情感表達方式比較親切，演唱者在使用流行唱法時也是如此，民族唱法與流行唱法的發聲位置較為接近，學習過民族唱法的演唱者，在學習流行唱法的時候也能夠更快掌握發聲技巧。此外，民族唱法的發聲位置較為靠前，嘴角是微笑狀態，在吐詞時也會更加清晰，這一點也與流行唱法有著相似之處，但是在使用流行唱法的過程中，演唱者的發聲位置有時會更加靠前，由于歌曲更加接近實際生活，表達出的情感也會比民族唱法更加豐富，也會顯得更加親切[2]。

（三）表演形式和審美感情

演唱者在使用民族唱法的過程中，要將歌曲中的情感通過演唱的方式生動地表達出來，這樣才能引起聽眾的共鳴，這種情感的表達也是流行唱法中非常重視的一點，并且流行歌曲中的情感變化更加突出，在表演的過程中也更富有感染力。由此可見，兩種唱法都非常重視情感的表達，而且兩者都屬于聲樂表演，表演形式也是非常豐富的。聲樂表演能夠提升人們的審美，而歌曲所表達的情感，也會帶動觀眾情緒，因此，民族唱法和流行唱法在表演形式和審美感情上也有一定的相同之處。

三、民族唱法與流行唱法的不同之處

（一）咬字吐字

民族唱法和流行唱法的發聲位置較為接近，要求演唱者熟練掌握混聲演唱技巧，從發聲方面來看，二者的相似之處還是較多的，但是從調節聲道這方面來看，民族唱法對演唱者的吐字咬字要求更加嚴格，它要求演唱者要打開聲音，這樣吐字才能更加清晰，唱出的歌詞才能字正腔圓，同時還要保持氣息的平穩。相比于民族唱法的字正腔圓，流行唱法對咬字吐字的要求并不非常嚴格，演唱者在演唱過程中更加自然隨意，過于字正腔圓反而顯得刻意。吐字清晰是判斷演唱者是否熟練掌握民族唱法的重要標準之一，因為在民族唱法中對歌詞的咬字、吐詞輕重都做出了明確規定。同時，民族唱法更加注重演唱者對聲音和技巧的掌握，而流行唱法則偏向于演唱者對情感的表達。從這一點不難看出，流行唱法更容易學習和掌握，也更容易流傳。

（二）聲音共鳴使用

民族唱法通常采用局部共鳴的演唱方式，在演唱過程中多用到中低聲區真聲，因此頭腔共鳴是演唱者常用的共鳴方式，偶爾也會使用口腔、胸腔、頭腔的混合共鳴方式。在民族唱法中，混合共鳴是重要的發聲方式，這種方式能夠在最大程度上拓寬演唱者的音域，進而讓音色更加飽滿、明亮，也能夠幫助演唱者更好地表達作品的情感。演唱者通過使用民族唱法，能夠更加自然地銜接和轉換真聲假聲。而流行唱法則更多偏向于使用輕聲、真聲，使用的共鳴方式更多為口腔共鳴。演唱者在進行聲樂表演的時候狀態更加自然、真實，這樣才能夠更好地帶動聽眾的情緒，因此對其他的共鳴方式的使用頻率也比較低。演唱者在使用流行唱法演唱時，轉化真假音會更加明顯，這樣做既能夠突出情感表達，也能夠向他人展示技巧，由此可見，相比于民族唱法，流行唱法對氣息的掌握并不需要太過嚴格。另外，民族唱法要求演唱者要自然連貫地演唱出歌詞，演唱者要將自己的聲音打開，打開的同時還要控制好聲音的高低和強度，并且演唱者要根據歌曲的風格調整喉嚨的打開程度，確保自己的表演狀態達到最佳。而流行唱法的歌曲因為多使用的是真聲，發聲位置普遍偏高，演唱者只需要根據歌曲風格來調整發聲位置和情感表達方式，對喉位的前后并沒有過多的要求[3]。

（三）發展起源不同

民族唱法是吸取了我國多個民族地區山歌民謠的精髓，再結合美聲的發聲方式發展而來的。民族唱法融合了大量地方語言和地方文化，這種地方語言、咬字、情感等多種元素融為一體的唱腔具有非常明顯的傳統民族特色，演唱者在進行聲樂表演的時候，要著重突出民族特色和民族文化。流行唱法于20世紀開始流行，發展歷史更短。但是從覆蓋范圍來看，流行唱法明顯更加廣泛，之所以造成這個結果，除了演唱方法更加容易外，它的演唱內容更加接近人們的生活，能夠做到雅俗共賞，流行歌曲所表達出的情感更加豐富多樣，人們對流行歌曲的接受能力也更強。

四、民族唱法與流行唱法融合的意義

隨著全球化趨勢的加快，各地區之間經濟、文化往來也愈加頻繁，基于此，人們對精神文化的需求也越來越多樣化，音樂作為藝術文化形式的一種，也逐漸朝著多元化的方式發展。在這樣的國際大背景下，民族唱法想要獲得長久的發展，就要朝著多元化的方向不斷創新和發展，才能不被時代淘汰。為了能夠讓民族唱法更加長久地流傳下去，就要將其與流行唱法進行有機融合，同時還要保持好自身的特色，這樣才能在實現多元化發展的同時不丟失自身的精髓。多元化的發展，能夠讓民族唱法獲得更多聽眾的喜愛和歡迎，也能夠擴大自身的影響力，進而更加長久地繼承和流傳下去。而將二者融合起來，對流行唱腔來說也是一個好的發展機遇，因為二者的結合，能夠賦予流行音樂更深層次的內涵，使其更有深度，這樣就能夠使流行音樂成為經典，長久地傳唱下去。就民族唱法來說，融入流行唱法能夠賦予其新的生命力，使其重新煥發生機，讓更多的年輕人愿意了解和傳承，讓中華民族文化走出國門，走向世界。

五、民族唱法與流行唱法的融合發展

民族唱法與流行唱法的融合，順應了多元化發展的趨勢，也是傳統藝術與現代藝術的碰撞，是我國聲樂表演藝術行業迎來的挑戰和機遇，如果能夠將民族唱法與流行唱法更深層次地融合起來，那么就能夠創造出更多值得傳唱下去的經典，也為中華文化的傳承奠定了良好的基礎。民族唱法與流行唱法的融合，不僅是當下審美潮流，也是讓我國音樂家創造價值的巨大機遇，只有深層次地融合，才能創造經典。因此，二者的融合發展要找到正確的思路和方式。

（一）民族唱法融入流行元素

民族唱法對演唱者的要求較為嚴格，演唱者不僅要滿足相應的聲帶條件，還要熟練掌握專業演唱技巧，民族唱法的教學過程更加規范、系統。民族唱法經過長時間的發展和完善，如今已經成為國內聲樂表演的主要形式，并具有極高的藝術價值。但是，民族唱法也正因為這些因素而限制了發展速度，推廣范圍受到了限制，受眾群體也沒有大規模的擴散，傳唱度也沒有流行歌曲高。因此，為了滿足更多聽眾的審美需求，在保留民族唱法自身特色的同時，根據大眾的喜好適當融入流行元素。藝術為人的生產生活服務，要取之于生活，用之于生活，音樂藝術亦是如此。例如，經典曲目《難忘今宵》這首歌曲就是李谷一老師在應用民族唱法的基礎上融入了流行唱法的一些元素，進而滿足了更多聽眾的審美需求，傳唱度也明顯增加。加入流行元素的民族唱法，能夠讓聲樂表演更加自然親切，也更富有感染力。

（二）流行唱法融入民族元素

流行歌曲雖然更受聽眾歡迎，傳唱度更高，但是想要能夠長久地流傳下去，需要具備更深層次的內涵，而融入民族元素，正好能夠提高其藝術價值。相比于民族唱法，流行唱法的學習方法沒有較強的規范性和系統性，但是卻可以將民族元素融入其中。流行唱法可以借鑒民族唱法中的呼吸方式和發聲技巧，這樣能夠有效提升演唱者的演唱水平，學到更加專業的演唱技巧，同時也能夠為演唱者和音樂藝術家提供新的創作思路。流行歌曲因為極強的感染力和親切感而能夠做到雅俗共賞，如果能夠將民族唱腔的元素融入其中，也能夠帶動更多聽眾去開始了解和接觸民族音樂。例如，當下非常流行的古風歌曲，不僅在流行歌曲當中融入古典歌詞，同時還融入了民族唱法的相關元素，其中最為經典的一首歌曲，就是《新貴妃醉酒》。這首歌曲中，流行唱法和民族唱法相互穿插，不僅運用了流行唱法中的輕緩吐詞，還加入了戲腔，流行與民族元素的經典碰撞，讓整首歌曲自然和諧、優美動聽，同時還帶給人耳目一新的感受。

（三）豐富聲樂表演形式

外來文化的沖擊和碰撞，讓文化的融合加快了發展腳步，其中包括聲樂表演這一藝術形式。目前的聲樂表演開始趨向于融合不同的唱法技巧，歌唱技巧是為了能夠更好地演繹歌曲，因此，演唱者不僅要把握演唱技巧，還要生動演繹歌曲中蘊含的情感。民族唱法與流行唱法的演唱，需要通過多元化的方式來進行，如通過頭腔共鳴和胸腔共鳴來穩定氣息，這樣能夠讓演唱者保持充足的氣息進行真假聲的轉換和銜接。民族唱法與流行唱法的結合，能夠讓聲樂表演保持民族特色的同時，還具有現代化的潮流感，因此，無論是怎樣的融合方式都要讓聲樂表演的形式豐富起來。

六、結束語

民族唱法和流行唱法雖然有吐字、共鳴、發展起源等方面的差異，但是如果追溯本源，二者的相同之處也是非常多的，如民族唱法與流行唱法的呼吸法、發聲位置、表演形式、審美感情等。通過民族唱法和流行唱法之間的異同點分析來看，不難看出二者的融合是具有重要意義的，將二者按照正確的思路進行發展融合，我國的聲樂表演也會邁向新臺階，中國的音樂藝術也會得到更長久的發展。

參考文獻：

[1]楊學進，方靜.淺論新時代少數民族聲樂表演人才的培養——基于對“少數民族聲樂表演藝術傳承與人才培養計劃”的思考[J].民族音樂，2021（01）：27-30.

[2]曾誠，李俊.區域展演平臺建設視域下的藝術人才培養模式探究——以廣西藝術學院聲樂表演藝術人才培養為例[J].戲劇之家，2021（23）：176-178.

[3]王冉.淺析聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合[C]//2020年教育信息化與教育技術創新學術論壇（貴陽會場）論文集（二）.2020.

作者簡介：張春芳（1986-），女，山東濰坊人，本科，講師，從事音樂教育、音樂表演與實踐研究。