本期書單有兩本關于練琴的書。一本是莫扎特的父親“老莫”的純粹的小提琴技術文獻,想當年就是老莫的教導,讓小莫扎特和他的姐姐完全沒有彎路可走,直抵成功。另一本卻是普通練琴人的沉浮,與其說是練琴過程,不如說是人生道路。在放棄追求又重新拾起的過程中,每天與失望重逢,每次演奏都進一步證明“我不夠好”,在“永遠都不夠好”的暗示下,那種重新回歸的勇氣、接受失敗的坦然,給了我們普通人以慰藉與鼓勵。《練琴》書寫到最后,作者與自己和解,重拾吉他。
另外兩本圖書有關“偉大”。那么究竟什么是偉大?怎樣才能實現真正的偉大?1824年5月7日晚,貝多芬《第九交響曲》響徹維也納,從那時起我們便知道了如何用音樂去形容“偉大”。《音樂中的偉大性》講到永恒,從歷史的緯度著眼,偉大是易變的、可爭議的,只有那些具有“永恒性”的藝術,在歷史的長河中予以考量時才會仍然偉大,甚至更偉大。
作者:列奧波德·莫扎特
譯者:施晶、鄭煒珉、劉念
上海音樂學院出版社,2022年出版
推薦人:劉載育
《莫氏琴論——小提琴教學與演奏的基本原則》中文版看起來像“弦樂琴童父母的雞娃圣經”——這是音樂天才莫扎特的父親“老莫”在1756年出版的小提琴教學教材,那一年恰巧莫扎特出生。
這本書是純粹的技術性文獻。可以想象,當年老莫在小莫身上完美地實踐了自己的理論,完成了莫扎特的音樂啟蒙。小莫在音樂的正道上完全沒有彎路可走,天賦加持,名垂音樂史。這本書一出版就奠定了其在小提琴教學法領域的地位。

本書開篇綜述各種弓弦樂器及其起源,并沒有太大的新意,但緊接著便進入正題,非常詳細地講解持琴和運弓、弓法規則,講到運弓控制與良好發音的關系,我的感受就很深了:這些都是小課老師耳提面命、重復再重復的技術核心要點。在弓法、把位、顫音及裝飾音的論述中,老莫得心應手地舉例子,娓娓道來細節要害,實力演繹什么是優秀的演奏。拉琴這門手藝活,幾百年來全靠老師面授機宜。多虧了熱衷寫作的老莫,如今我們才能讀到老法師的經驗之談。
推薦閱讀音樂:莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》
作者:格倫·庫爾茨
譯者:林幻奇
貴州教育出版社,2023年出版
推薦人:楊寧
有時候想,與其看劇情確鑿的名人生平,不如和普通人一起沉浮。大師頭頂的聚光燈之外,一眾普通的琴行里,城市一角的出租屋甚至地下室里,少年宮的講臺上,又有多少人在默默實踐著自己的音樂理想呢?這些普通的音樂學習者構成了音樂生活的豐富織體。他們有著些許才華,但因種種原因——或是性情不合適,或是某場比賽發揮不佳,或是缺乏機緣巧合——沒有走上演藝道路,獲得輝煌舞臺上的成功。

《練琴——一個追求、放棄和重拾的故事》的作者就是這樣一個人。本書除了描寫細致入微的練琴日常心理、音樂學院內部種種,也介紹了古典吉他的發展史和接受史,揭示了它“既小眾又大眾”的尷尬地位,不乏干貨。書后附有拓展聆聽和拓展閱讀目錄,很有誠意,修訂譯本又精進了不少。
推薦閱讀音樂:貝多芬《英雄交響曲》
作者:哈維·薩克斯
譯者:朱明月、丁雅靜
廣西師范大學出版社,2022年出版
推薦人:張彥麗
當拜倫的遺體正在等待從希臘運往英國,當德拉克洛瓦正在創作一幅《希俄斯大屠殺的場景》的畫作,當司湯達的《拉辛與莎士比亞》中的文章正在接受批評,1824年5月7日晚,貝多芬的《第九交響曲》也正在維也納上演。哈維·薩克斯撰寫的這本《第九交響曲:貝多芬與1824年的世界》,用趣味性的語言介紹、分析了貝多芬的《第九交響曲》,并把這部作品置于1824年的時代文化背景中去探討,讓人深思其背后的人文內涵。

作者以深刻的見解和文學功底揭示了這部作品為何會成為時代的標桿,以及怎樣影響了浪漫主義時代的作曲家。因此,本書不僅僅是對《第九交響曲》本身的探索,更是對1824年那個時代的人文、政治、歷史等的研究。音樂與人文意蘊交織在一起,文筆生動,展現了一幅引人入勝的音樂歷史畫卷。
推薦閱讀音樂:貝多芬《第九交響曲》第四樂章
作者:阿爾弗雷德·愛因斯坦
譯者:張雪梁
華東師范大學出版社,2013年出版
推薦人:蔡童童

巴赫將和聲與復調在作品中完美平衡,格魯克的歌劇以質樸且自然令人感動,海頓以浩繁的作品贏得“交響曲之父”的稱號,“音樂神童”莫扎特的生命短暫但音樂生涯無比輝煌,貝多芬擺脫了命運的扼制轉身走向“藝術能聯合人類”的高峰……雅各布·布克哈特說:“我們的生命始于矮小、松散和困惑的狀態中。偉大性是處在我們之外的東西。”
而本書的作者阿爾弗雷德·愛因斯坦卻為我們提供了一個巧妙的關于“偉大性”問題的思考方法。這些作曲家是否都很“偉大”?什么樣的原因造就了他們的“偉大”或不夠“偉大”?怎么樣才能實現真正的“偉大”?這位學識淵博、視野開闊并具有文學和哲學素養的美籍德裔作家在西方音樂這條歷史長河之中,通過對音樂家的逐個剖析,揭示音樂中“偉大性”的奧秘與條件,從而引發讀者的哲學性思辨。
推薦閱讀音樂:貝多芬《第一鋼琴協奏曲》第二樂章