薩克斯各聲部的演奏方法與技巧

摘 要：薩克斯是音色優美的樂器，并具有較強的表現力。薩克斯是西方音樂中常見的演奏樂器，常用于獨奏、重奏或合奏。薩克斯家族由很多不同音色、不同音區的變調樂器組成，如bE中音薩克斯，bB高音薩克斯，bE上低音薩克斯等，各聲部之間雖然存在著不同程度、不同種類、不同風格等差異性，但在演奏上又有著其共同之處。它適合獨奏，也可用于樂隊中，更可以用于伴奏等。薩克斯各聲部之間是不相同的，其演奏方法和技巧也不一樣，因此對于薩克斯在各聲部中的演奏方法和技巧了解與掌握，在薩克斯學習中是非常重要的。

關鍵詞：薩克斯；各聲部；方法和技巧

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

薩克斯作為一種吹奏樂器，可以吹奏出各種各樣的音色，薩克斯的音色優美，音域寬廣，表現力豐富，能夠演奏出各種不同風格和類型的樂曲，因此薩克斯成為樂器家族中最受歡迎的樂器之一。薩克斯不同于其他樂器，它在演奏時需要掌握一定的技巧才能展現出美妙的樂曲，是有一定難度的。因此，了解薩克斯要掌握正確的演奏方法。

一、薩克斯各聲部的發聲原理

薩克斯在發音時是利用哨片和笛頭振動產生的聲音帶動整個樂器發生振動，這種發聲原理決定了薩克斯的發音特點。根據薩克斯的種類，其發音方式也各不相同，管體振動的主要原因是簧片所受的力與管腔內氣流產生的壓力差致使簧片振動而發出聲音的。從這一點可以看出，薩克斯的音色和聲音都是與管身振動密切相關的。對于薩克斯來說，管身振動產生音色與氣流速度、管壁厚度等因素有關，在薩克斯音域內，各個音符都具有不同的振動頻率，這是由于管體長度和音孔的開合是可以通過按鍵改變的。如果要演奏出不同風格和類型的樂曲就需要改變不同的氣流速度和嘴部壓力，以演奏出不同的音色。所以說薩克斯在演奏時對各個聲部的理解都有一定要求。

對于管身來說，其振動發出聲音是由關閉音孔的部分產生的，因此在演奏時要注意管身不同部分之間的共鳴和共振。當演奏者按壓不同的音孔時，薩克斯管的有效長度會改變。較短的管道產生較高的音調，而較長的管道則產生較低的音調。換句話說，較高的音符需要較高的振動頻率，較低的音符則需要較低的振動頻率。同時氣流的改變對音色的影響極為顯著。比如，在演奏高音時可以使氣流速度變慢、音色明亮；在演奏中音區時需要使速度稍快、音色柔和；在演奏低音時需要使速度加快、音色低沉。除此之外，薩克斯還可以通過改變嘴型和嘴部壓力來改變音色。薩克斯初級練習曲在演奏時最重要的就是練習呼吸方式和口型，只有掌握了正確的呼吸方法和口型才能使演奏達到最佳狀態。當把呼吸方式和口型練習好之后就可以開始練習薩克斯了。一般情況下，吹奏薩克斯都是以張口吸氣為主要方式，通過氣息來控制薩克斯音色，這種演奏方法比較容易掌握，但是對于那些有一定難度的曲子來說就比較困難了，如Dubois協奏曲中有部分旋律需要循環呼吸的技法[1]。

二、薩克斯各聲部在演奏中的重要性

薩克斯的音色優美，音域寬廣，具有多種不同的音色，能夠表現出各種不同的音樂風格和類型，因此在樂器家族中具有很重要的地位。薩克斯能夠發出各種不同音色的聲音，其中最主要的就是中高音部分的薩克斯，它能夠發出高音區中較高的音調，適合演奏表現力較強的旋律片段。雖然薩克斯有很多種不同的音色，但是在演奏中只需要找到自己最適合、最喜歡、最能表現樂曲內容、風格特點和情緒等特點的音色即可。對于薩克斯來說，不同聲部有著不同的音域范圍，需要用不同的演奏方法來演奏。因此，薩克斯在演奏過程中是非常重要的，只有掌握正確有效的演奏方法和技巧，才能提高自身演奏水平和能力。

（一）正確演奏方法

在演奏過程中，要想使薩克斯音色優美動聽，先要對薩克斯進行科學的演奏，其中包括正確的姿勢、正確的氣息控制以及正確的演奏技巧。在演奏時要保持正確的姿勢，坐著或站著都可以，但是坐姿需要有良好的坐相，讓自己坐得舒服，腰背挺直，雙腿自然下垂，演奏時要保證氣息充足和均勻，運用好氣息控制技巧。在練習時可以用雙手輕輕按住薩克斯進行吹奏，同時還要注意手型和姿勢以及呼吸等技巧。在演奏過程中要保持好節奏和速度，這樣才能使自己有更好的狀態去演奏。在演奏時要注意氣息的控制和運用，使其能夠更加順暢地進行演奏。在對薩克斯進行吹奏時可以多練習不同音色和音量的樂曲，通過學習和練習可以使自己更好地掌握不同音色的吹奏方法。例如，薩克斯中的低音部分音色比較低沉、渾厚，因此在演奏過程中需要用較大力氣來吹奏；高音部分則需要用較小力氣來吹奏，通過正確的訓練方法能夠使自己掌握更多的技巧和方法[2]。

（二）掌握不同類型音樂的演奏方法

在演奏薩克斯的過程中，要根據自己的實際情況和能力，選擇適合自己的音樂作品，不同的音樂風格有不同的特點，也就是需要演奏不同類型的音樂。對于薩克斯來說，最常見的有爵士樂、流行樂、古典樂、輕音樂等。由于音樂的種類不同，對薩克斯要求也會有所差別。例如，爵士樂要求音色比較柔和，一般會選擇低音區的薩克斯；流行樂則是根據流行歌曲改編而成的一種音樂類型，對薩克斯要求不高；輕音樂則是一種比較輕柔的、能夠讓人放松心情的音樂類型，一般會選擇低音區的薩克斯。在演奏過程中要根據不同類型的音樂進行演奏方法上的調整和改變，這樣不僅能更好地表達音樂內容、風格特點和情緒等方面，也能更加充分地展示樂曲本身所具有的音樂效果。所以薩克斯在不同類型音樂中都有其存在的價值和意義。

三、薩克斯各聲部的演奏方法

薩克斯的演奏方法是由傳統的演奏方法演變而來的，在傳統演奏方法中，演奏者先要調試好樂器和正確的演奏姿勢，然后將手放在樂器上，將嘴微張，使氣息通過樂器的振動而發出聲音。傳統的薩克斯演奏方法比較單一，為了使薩克斯發出更加豐富的音色和更加優美的旋律，演奏者還可以在薩克斯中加入一些變化和裝飾，從而使薩克斯的演奏更加豐富和飽滿。例如，在傳統薩克斯中，演奏者可以通過吹奏長音來獲得低音效果。下面對薩克斯的演奏方法進行具體的分析。

（一）bB高音演奏薩克斯

bB高音演奏難度較高，必須掌握一定的技巧。首先，呼吸技巧，呼吸要用腹式呼吸法，氣息要深而均勻，吸得越深越好。演奏者在吹高音時可先用慢速練習，待氣息穩定后再逐步加快速度。其次，練習吹奏顫音，由于高音管薩克斯管的哨片偏小，所以唇顫的力度較難控制，通常需要唇顫和氣顫結合演奏顫音。而高音薩克斯的吐音也是非常重要的，太強且過多使用舌頭的吐音，會讓本就突出的音色過于明顯，失去音樂性。因此，高音薩克斯吐音時要盡量少用舌頭接觸哨片，注意音色的圓潤、渾厚和吐字的清晰、準確。高音薩克斯在多數作品中都作為旋律聲部出現，因此需要演奏者對音色的把握、音準的控制有很高的要求。

（二）bE中音演奏薩克斯

中音薩克斯音色介于高音和低音之間，且由于可以通過超吹技法提升音域，所以在整個薩克斯家族中也是非常流行的一種樂器，特別是在流行音樂中。中音薩克斯音色柔和，低音渾厚，高音通透。在各種樂器中，中音薩克斯的表現力最為豐富。中音薩克斯的音域不寬，但具有很強的穿透力和豐富的表現力，能演奏出很多其他樂器無法演奏出的中音樂曲。中音薩克斯是最容易學習的一種薩克斯。在現代流行音樂中，中音薩克斯成為不可或缺的一部分。其在各種音樂作品中通常演奏旋律聲部或次旋律聲部，因此在演奏中要注意和聲的理解、樂句的劃分、與伴奏聲部之間的交流配合，以及音樂性的準確表達[3]。

（三）bB次中音演奏薩克斯

bB次中音薩克斯的演奏技巧看起來是相對簡單的，而我們在演奏的過程中反而不能掉以輕心，需要注意一些基本的事項，只有這樣才能夠有效提升自己的演奏水平。

1．bB次中音薩克斯音域偏低，通常需要較長時間適應其可演奏的音域——比bB調高音薩克斯要低一個八度；2．bB次中音薩克斯主要用于演奏節奏型旋律或伴奏聲部，對節奏和音程的分析尤為重要；3．當bB次中音薩克斯出現主旋律或獨奏聲部時，要注意音量控制和音色變化。由于其音域偏低且音色較低沉，在合奏中的存在感偏低，因此可以從笛頭和哨片的選擇上入手，選擇適合的配件也有助于提升其音色的表現力。bB次中音薩克斯對演奏技巧要求較高，所以我們要學會正確的練習方法，這樣才能夠有效提升自己的演奏水平。

（四）bE上低音演奏薩克斯

bE上低音薩克斯是各聲部中一個重要的音色，對于演奏者來說，先要掌握bE上低音薩克斯的基本音域，感受bE上低音的音色特點。同時在演奏中，如果氣息不穩或速度不夠，會影響到吹奏效果，我們在演奏中常常會遇到這樣的問題：我明明很想把曲子吹好，但是就是氣息不夠；或者我的氣息很足，但是吹奏起來就是感覺不出來氣息的存在。所以在平時練習中我們要學會用鼻子吸氣和呼氣，這樣就可以很好地控制住自己的氣息了。同時還應該注意以下幾點：1．選擇適合自己的笛頭和哨片組合，切記要以氣息為主、嘴型為輔；2．不斷提升氣息量和氣流速度的控制力，做到在演奏中不會出現因氣息不足導致的困境；3．由于樂器本身重量限制，在演奏中要做到盡量的自然放松，不要緊張，選擇合適的背帶會提升舒適度和可持續演奏時間；4．bE上低音薩克斯通常在曲目中演奏低音聲部，其重要性不言而喻，準確的音準和精準的節奏是這個聲部的基本要求[4]。

四、薩克斯的演奏技巧

薩克斯風的演奏技巧實際上包含基本功和技巧兩大部分，除了加強基本功練習，演奏技巧上也在不斷地創新，有些水平較高的薩克斯手，在達到更高的水平后，會不斷地創造出新的技術，以下將逐一介紹。

（一）基本功方面

1．氣息的控制

在吹奏薩克斯時，氣息的控制非常重要。如果沒有好的氣息控制，那么就無法正確地進行演奏。在吹奏時，應該先做好準備工作，將舌頭放松，然后再做好氣息的控制。在開始吹奏時，應該將嘴唇張大，使氣流從嘴角進入口腔，然后通過舌頭從口腔中吐出。在演奏的過程中，要注意保持正確的姿勢，用嘴吹氣時要用唇力，不要用牙齒用力。

2．口型

口型是薩克斯演奏中的重要組成部分。正確地吹奏薩克斯時，應該使用“O”字音進行演奏。在演奏時要保持下顎自然放松，并使下顎稍微向下壓一下。在吹奏時應該注意把舌頭放在牙齒的外面，并用嘴唇輕輕地抵住下顎，在演奏時可以通過口型來調節薩克斯的音色。

3．手指

薩克斯的演奏技巧與手指是密不可分的。首先，在演奏時，應該保證手指放松，太強的手指壓力反而會讓反應速度變慢，且對薩克斯的皮墊產生過快的磨損。其次，薩克斯的指法是靈活多變的，比如#F音有兩個指法：1235或1234 Tf，什么時候適合哪個指法是值得考慮和嘗試的。

（二）演奏技巧

1．天然顫音

在得到好的基音之后，才能進行自然顫音。由于顫音是從與人體有直接關系的腹部、喉部、唇部、頜部發出的，故有上述四種顫音的分類。最簡單的一種演奏方法就是顎式天然顫音。上頜牙齒對下頜產生的壓力，通過下頜肌肉的彈性，并結合下頜肌肉的彈性，反饋到下頜，進而將每次運動的過程，直接反饋到哨片上。因此，就會對天然顫音的頻率產生影響，進而導致音高、音質和音量的改變，從而產生反差。我們把這種技術稱為“顎式天然顫音”。有些人用“薩克斯在微笑”來描述，這是一種天然的震音。腹式天然顫音是通過改變振動哨片中的空氣壓強實現的，它以腹肌的動作為主。不過，要想達到顎式天然震音的精確和靈敏，卻是一件相當困難的事。不管是哪一種顫音，都要把它當作音質的一部分，不要把它看成一種拆散的“裝飾手段”。

2．喉聲

喉音屬于天然震音的一種，因此又被稱為喉式天然震音，也被稱為破音、沙音。盡管名稱各異，其演奏效果卻是相同的。在我國的民族樂器中，長笛和嗩吶等，為了表現出粗獷豪放的效果，也經常使用喉音法。眾所周知，聲音是由物體的振動引起的。薩克斯風的聲音來自一個單簧片，為了達到一種新的彈奏效果，必須加上另一種方式的振動，而這種振動只能通過人體的咽喉肌肉來實現。當兩者同時振動時，就會形成一種天然的喉嚨顫音。通常情況下，喉音被用在強烈的樂段中，以產生刺激的感覺。剛開始練習的時候，有些人會覺得嗓子有些發癢，但在適應了一段時間后，癥狀就會消失。

3．滑音

在現代薩克斯的演奏方式中，滑奏起了越來越多的作用。其作用與中文拼音的四聲音節非常相似，所以使用了陰平、陽平、上聲、去聲四個符號。同時根據對滑音速度的需要，把滑音分為兩類，一類是急速滑音，另一類是慢速滑音。其滑奏方式有兩種，一是氣滑，二是指滑。氣滑音符是通過對呼吸和喉唇肌肉的控制來形成的；指滑音是以手指控制管鍵的開閉速度和氣息控制的結合而產生滑奏效果的。使用滑音，對準確音高的辨別要求較高，需要多進行練習。

4．彈吐

彈吐又叫彈舌，英文作Slap Tone，越來越多的現代作品中都出現了這種技法。彈吐是利用舌面吸住哨片，后向下拉動再松開，利用哨片彈回與笛頭碰撞產生類似于打擊樂效果的技法。像《絨毛鳥奏鳴曲》《Rock Me》等著名作品中都有彈吐的使用，其效果非常顯著，給聽眾能帶來較為震撼的印象。練習該技法時不應太過著急，可以先單獨使用哨片，找到用舌頭吸住哨片的方法，然后再組合到笛頭和彎脖上繼續練習。只要掌握方法，速度的提高和吐音類似。

參考文獻：

[1]李夢.淺談薩克斯管演奏技巧和音樂處理方法[J].北方音樂，2018，38（19）：68.

[2]路文明，楊佳宇.淺談薩克斯管演奏技巧在流行歌曲中的應用——以歌曲《暗香》為例[J].北方音樂，2017，37（01）：53+55.

[3]周文娟.淺談薩克斯管古典與現代演奏技巧的差異[J].藝術評鑒，2018（01）：63-65.

[4]程偉樂.淺談薩克斯各聲部的演奏技巧[J].青年時代，2019（21）：50.

作者簡介：王泰翔（1994-），男，山東滕州人，博士，薩克斯演奏專業，從事音樂表演研究。