港味飲食符號與文化在電影中的表達

方兆力 王 源

世界上有很多地方， 我們可能難以到達，但通過電影中的景觀鏡頭仍然可以領略風光；世界上也有很多美食，也許我們從未吃過，同樣電影也可以通過鏡頭帶領我們去視覺體驗這些珍饈美食。自從有了電影，從《嬰兒的午餐》開始，飲食仿佛在電影這個媒介中從未有過缺席。被譽為 “東方明珠” 的香港素來有著 “美食天堂” 的別稱，香港電影更是發揮自身地域飲食文化特色，將飲食及飲食有關的一切引入電影中。我們經常可以看到人物走在大街小巷中，兩旁街頭總是有著五花八門的小吃店、茶餐廳接二連三地出鏡又入鏡，夜幕降臨更是林林總總的攤位排成的大排檔，香港電影總是離不開 “吃”。這“吃” 不僅僅存在于街頭巷尾、鄰里之間，從銅鑼灣到尖沙咀一路都少不了 “吃”；劇中的角色更是如此，似乎也總是 “吃” 不離口，全家聚餐辦喜事要 “吃”、談戀愛約飯要 “吃”、黑幫話事大家坐下來先 “吃” 上一頓、警察掃街辦案還要 “吃”；無厘頭喜劇中使用了“吃”、廚師斗法題材的美食電影更是展現 “吃”，甚至連恐怖電影中也出現了 “吃”……“吃” 的鏡頭、“吃” 的元素、“吃” 的背景、“吃” 的題材，有關 “吃” 的一切，在香港電影中無論是商業片還是文藝片皆不可少，飲食成了香港電影的又一個符號標志，它們在各種電影中發揮了其獨特的妙用。

一、作為美食盛宴的展現

美食景觀， 常常出現在以美食為主的題材電影中，形成常說的“美食電影”，雖然關于何為 “美食電影” 或是否可以成為一種類型，現在學界定尚無論，但在世界各地都普遍出現了以食物料理為主題的影視劇，從觀影經驗出發將美食與電影結合形成了大眾眼中的“美食電影”。中國電影中以香港電影最愛拍攝此類題材，如觀眾所熟悉的《食神》《滿漢全席》《功夫廚神》《香港廚神》《美女食神》等。比較于其他地域中有關美食題材電影的創作，港產美食題材類電影展現出較為統一也比較單一化的敘事，不斷地重塑以庖廚作為核心敘事人物。香港電影中的庖廚主人公往往在電影中開始階段被塑造成為一個底層小人物，后精進廚藝，成就或重拾了輝煌。這些細節豐富的小人物成長的故事很符合香港電影的靈魂，充滿了本土的煙火氣息。著名的電影《滿漢全席》中的阿生一出現就被定位成一個不太會做飯的小幫廚，在尋找并幫助了著名廚師廖杰后，阿生才成為一名真正的主廚。由周星馳出演《食神》中的史蒂芬·周因在飲食界無法立足，被迫淪落廟街，在女友的幫助下重振旗鼓，發明了新食品并到少林寺學藝，再次奪回了食神之位。與內地影視劇相比，香港電影通過情節賦予的不僅僅是廚師這一身份，也不僅僅是技藝的獲得，通過如何獲得 “主廚” 身份的歷程中，賦予了一種對自我理想的追求、對職業技藝上的精神信念。廚房是這類電影中主要的敘事空間之一，雖然這一空間尚未達到空間敘事的效果，但所有烹飪美食的過程都需要也只能在廚房這一空間中展現，并且廚房里獨特的裝置景觀，一排排懸掛的琳瑯美食如鴨腿、臘肉的布景也是電影視覺空間的一大看點，甚至還有一些電影直接把“廚房” 二字搬來命名電影，如《魔幻廚房》《我愛廚房》。

美食題材電影最主要的就是展現美食，以食物的烹飪制作來牽引敘事，對食物制作精致過程的充分展現以及全篇的高潮部分主廚斗菜比法，是該類電影的最大賣點，并且每部電影都會推出主廚拿手的一兩道 “招牌菜” 成為眾多展現的食譜中當仁不讓的主角，如徐克就在《滿漢全席》中推出了秀色可餐的饕餮美食，象鼻、猴腦和魚翅聽著就讓觀眾味口大開，歐兆豐的水晶咕咾肉中水晶透亮的外殼包裹著色澤鮮嫩的肉丸、廖杰的豆腐雕刻“八仙過海”、龍坤寶的雕刻 “水晶長城” 在閃光燈的耀眼奪目，又都用視覺符號完美全市了何為 “秀色可餐”。

香港美食題材電影對食物的描寫是頗有策略的，一是對制作過程中食物細節和整體造型的描寫。為了傳達食物的色、香、味、形，通常側光照明、暖色基調配上廣角特寫鏡頭，將食物的質感、肌理和色澤幾倍放大呈現在鏡頭中，甚至還以慢效表現顛鍋時翻滾在空中的食物和揮灑的配料。當食物成形擺盤后，電影通常會為觀眾拍攝一個全景，選取最佳角度凸顯菜肴的整體造型美感；二是為大菜增加儀式感，增強了觀眾對菜的期待心理和認可度。這種儀式化表現可謂是一種間接性描寫食物，鏡頭主要放在花式且靈巧的動作與玩弄廚具上。為了凸顯這種儀式感，在同一道菜中，大多導演將之清晰分為多個工序，根據菜肴制作進入不同階段，導演給予鏡頭會展現不同的花式動作。香港美食題材電影不同于其他地域的平實化手法表達，往往更偏好將技術動作中加入些許武術性質，以此來夸張一招一式的技能美感。電影《食神》甚至將武術直接放入電影中，設計了史蒂芬·周來到少林寺學藝，誤入了少林寺三十六房之一的廚房，由此習得一身絕世廚藝，所以在最后一場 “食神大賽” 中用 “火云掌” 煎出了“糖心荷包蛋”（圖1）。除了動作，導演還精心設計了道具的出場亮相鏡頭和使用過程。電影《功夫廚神》中出現了黃秉義隆重請刀的儀式，鋒利無比的龍頭刀在鏡頭下顯得無比的耀眼，一頭豬被橫向切開后，刀上僅剩的一絲余液迅速被龍頭吸收，這讓人不得不聯想到這龍頭刀仿佛是吸收了食物之靈氣而養成。一道菜中，在制作的不同階段導演會配備不同的廚具依此出鏡，鍋碗瓢盆如同刀槍劍戟，造就了廚師手上十八般武藝輪番上陣式的展現，特別是中國廚師的刀工在香港美食電影中尤為突出（內地影視劇電影刀工表現較為平實）。中國菜肴的藝術造型本就離不開這精湛的刀工，鏡頭中的廚師做菜如同練武，精神集中目不旁視，左手持物，右手持刀，刀起刀落間如同行云流水，一時間切好的原料早已被井然有序排開在案板上。西方人是在餐桌上用刀切開食物，中國人是在廚房里用刀，所以刀法自然會多起來，這也是中國香港美食電影庖廚中最為豐富和獨特的環節，是西方國家美食題材電影所無法比擬的，為此導演往往會選用合適的俯仰機位、鏡頭運動來渲染中國刀工，再根據不同食料融入大量不同的刀法展現：青菜的 “直切”、叉燒的 “推切”、鮮肉的 “拉切”，雞鴨的 “壓切”、還有中國豆腐的“平刀法”、肉片的 “推刀法”、黃瓜的 “旋料片” 與蘿卜等食物的各種雕刻手法，以及常見的各種剁法也是頻頻出現，比如《食神》中莫文蔚出演的 “雙刀火雞” 將平實生活中最為常見的 “排剁” 發揮得淋漓盡致（圖2），她雙手把刀、咧嘴吐舌、汗流浹背肆意地揮舞著左右雙打，雖然動作實為夸張，但卻演繹出了 “排剁” 姿態的精髓。此外，我們在電影中還常能看到一些現實中不常見但又出神入化的刀法，這種刀法往往與菜肴的造型美感相聯系，菜肴的獨特的 “形” 是通過刀工的雕刻來實現的，刀工決定了原料的形態，將中國刀法中講究的 “正、美、巧、準、快” 要求充分體現出來。這樣一系列鏡頭積累下來，進一步給觀眾帶來一種增進食藝工序的做工強度、手上功夫的準確性和獨家菜肴的精密感，從而趨向于表達菜肴獨特的儀式感。

烹制大菜， 不僅僅是眾多美食中的 “主角”，往往也是美食電影的高潮部分，是比賽對決的最終勝負環節，這是香港美食電影中的經典橋段，充滿了大反轉的戲劇性，主人公要在這個階段中最終重拾自我、實現理想，也是后來很多電影不斷模仿的對象。特別要強調的是，美食題材電影不僅僅有美食，而且美食作為一種重要的視覺核心要素，是一個影像復合物。首先，它以食物 “物自體” 的視覺形式滿足了人們的身體/味覺的所需；其次，它凝聚了廚藝過程的動作之美、力度之美、儀式之美和風格之美；再次，全片形成了食物多樣性的形式組合關系；最后，食物在鏡頭設計與特殊的光線下烹飪而成。為此，電影中的食物在基礎性的生存之欲彌合的過程之中，形式的美感被加以凸顯，食物在各類形色之中也變成了藝術的審美核心要素。同時 “制作美食” 也作為一種動力，是推動電影情節不斷前進的關鍵。在情節的矛盾上，“美食”即可制造矛盾也可解決矛盾，還可以成就自我，發揮著不可小覷的作用，這樣才能稱之為香港獨特的“美食電影”。

圖1.電影《食神》火云掌

圖2.電影《食神》中的“排剁”

二、食物的市井氣息

影視劇中也有不少將飲食元素運用到鏡頭中的作品。與香港電影中的食物比較來看，內地作品中的菜肴更追求一種雅趣感，以傳統菜肴和宮廷大菜展現居多，如前不久的《什剎海》就運用了大量宮廷菜元素，老戲骨劉佩琦出演的宮廷菜主廚也是充滿了儒雅之感。拋開美食大宴比賽的橋段來說，中國香港電影中的大部分食物則更充滿了市井氣息，小吃、路邊攤、大排檔的食物皆可入境，這正是內地影視劇食物鏡頭里所忽略的，特別是當下影視劇中融入了大量高檔富麗堂皇的中西餐廳，缺少了真實生活的煙火氣息。香港電影中的這些飲食談不上多么 “高檔” 的食材, 不過是定位在街頭巷尾平民百姓消費得起的日常食物。《旺角卡門》中的咖喱魚蛋是香港街頭經典小吃之一，用竹簽穿起來的小小一串，彈力十足的魚蛋帶著淡淡的椰香，伴隨著微辣的咖喱味兒，用電影的故事凸顯了這一小吃的社會地位；在《新不了情》中，劉青云、袁詠儀常常手拿缽仔糕（圖3）；《水泥》別著步話機的阿sir在大排檔小桌子上食田雞粥。還有一些警匪片中觀眾極為熟悉的過場鏡頭里也會出現馬仔來收保護費順便賒走幾份干炒牛河，如《行運一條龍》里吳孟達記得每個老主顧的例牌，蛋撻面加煉奶，蔥花三明治去邊烤底，三七鴛鴦不走糖。新來的伙計抱怨，一點點生意，要記這么多花樣？吳孟達戳他腦殼，“不是花樣，這是性格，我們啊，做街坊生意的嘛……” 這些鏡頭也許在整部電影中至多不過是點滴之筆罷了，但通過對吃食、與吃食相匹配的人物動作和適度對白的綜合運用，使香港地區百姓的生活精神狀態得以展示，街市上的人情往還、市井氣質都得到了充分的展現。

在香港眾多市井食物中，出鏡率最多的莫過于火鍋。港式火鍋不同于內地火鍋，湯底不追求麻辣，多是清湯滋補的湯底，更以海鮮為主要內容搭配一些應季的食材。由于吃火鍋會發出敲擊的聲音，所以在香港俗稱 “打邊爐”。“打邊爐” 雖然算不上數一數二的港式大菜，但卻是香港大排檔中重要的一種飲食方式，在老百姓生活中扮演著非常重要的角色。火鍋自從內地傳人香港，港人就一直非常鐘愛，為此本土化的港式火鍋歷史也非常的悠久，所以吃 “火鍋” 在香港是一件很 “香港” 的事，自然頻頻被搬上銀幕也就不足為奇了。內地影視中的火鍋鏡頭多是代表歸家團聚之意，符號意義較為純粹，通常出現在賀歲檔電影中。但是香港電影中的 “火鍋”，尤其是在古惑仔黑幫題材中，火鍋作為一種 “有意味的形式” 頗讓人玩味。“火鍋” 從作為道具的意象到 “吃” 的節奏和“吃相” 都更能凸顯黑社會的市井氣質。

圖3.電影《新不了情》中的缽仔糕

中國內地影視制作者拍攝的黑社會都比較低調內斂，而在香港輝煌的電影歷史中，古惑仔黑幫題材電影可以說是高調出場，占據了香港電影的半壁江山。看過這類題材的觀眾都會發現，無論是馬仔聚餐、內部開會還是金盆洗手，其中似乎總少不了“火鍋” 的身影。

首先， 影片中的黑幫成員大多是香港本地人，外省人較少。影片中食物作為一種道具要體現片中人物的地域屬性，所以 “火鍋” 成了 “黑幫” 人物的標配，更是人物土生土長性質的一種象征，就像老北京人和豆汁的關系一樣。“黑幫” 在我們的想象中是一個很厲害的反派組織，掌權者更是那種很厲害的高級人物，電影讓我們看到了不常見的黑幫生活，但很多的人并沒有生活得很優越很高級，反而更喜歡吃著一些很普通的食物。“電影《千杯不醉》里有一段就很出彩，方中信飾演的老混混帶了一幫小混混去吃法國菜，臭芝士、黑松露一上桌無人吃下去，大家面面相覷，在臭氣撲鼻的榴蓮飯端上來之前，他們終于崩潰地撥了火鍋店的電話‘我是九哥，給我準備些精選牛肉，要鴛鴦鍋底，白菜、豆腐、魚肉、魚丸放里煮著，我半個小時以后到……”1這小小的一個場面和幾句簡短的臺詞，充分展現了黑幫人物的地域屬性，同時也塑造了這些 “江湖人’的性情、行為和無法改變的身份階層，即使他們再有錢、能出入西餐廳、也能吃得起法國大菜，但這始終都不是他們的 “菜”。正所謂江湖人就是江湖人，底色與習性是無法改變的，只有那沸騰粗狂的火鍋才更符合他們的“味口”。

其次， 筆者認為， 影片中的黑幫人員構成本就是魚龍混雜，“一口鍋里找飯吃”，這樣的狀態是你離不開我，我離不開你，就如同火鍋中各種食物只有混在一起下鍋才能好吃，即使各個幫派林立，相互間傾軋但又要團結合作避開警察。這讓筆者不禁想到梁文道曾言中國的火鍋沒有西方主菜和前菜之分，從前到后就這一種做法，更不分做與吃的過程，在這一個鍋里，下鍋的食物都染上了另外其他食物的味道，如同黑幫中 “誰都不干凈”“你中有我，我中有你”。所以電影中我們會看到掌權者、話事者先禮后兵，配合著火鍋總是邊吃邊聊。

再者， 黑幫圍坐在火鍋旁邊一圈，從鍋里自 “撈” 食物一口口送入口中，也暗示了他們雖同吃一個鍋里的 “飯食”，但是 “鍋” 就那么大，食物就那么多，各自幫派要憑本事來 “搶” 這鍋中的 “利益”。電影中諸多的橋段無非都是占地盤、搶資源，為了利益聚到一起而吃 “鍋”，所以 “火鍋” 抄底自撈像極了他們 “撈社會” 的行為。不少黑幫題材電影中都有這樣的拍攝手法：他們在談判時不作聲、一人低頭悶吃，偶爾抬頭看去對方，接二連三的用筷子夾著鍋里的食物送到口里（圖4、5），偶有一兩句誅心的話，但是當筷子一旦放下的那一刻，意味著血雨腥風即將到來。這種只 “吃” 不語的鏡頭，即塑造了他們 “人狠話不多”、行事果決的氣質，更是以大口 “吃” 來象征其對利益的欲望和毫無忌憚的獨吞，邊吃邊思考如何將利益拿到手，吃完了也謀算好了，撂筷就掀桌。

圖4、5.電影《朱麗葉與梁山伯》中吃火鍋的黑道大哥新界安與佐敦（圖5右側人物）

圖6.電影《特殊任務》中吃火鍋談判的場景

最后， 火鍋作為道具比其他類菜肴更具 “火拼” 視覺意象的暗示。電影中導演往往喜好將鏡頭在火鍋與圍坐在火鍋旁的眾人不斷地切換：一面是各自心懷鬼胎的眾人鏡頭，一面是下鍋的食材，兩組鏡頭分剪插接式輪番出現。開始的談判看似雙方表面波瀾不驚，其實雙方壓抑的情緒就如同埋在鍋底的熱辣滾燙，只是時候未到，尚未 “開鍋”/“火拼”。伴隨著鍋中不斷翻滾的菜品，談判也在不斷走向白熱化，直至湯水沸騰時的 “咕嚕”聲、鍋內翻滾的熱浪、冒出的蒙蒙蒸汽，談判也達到了崩潰的頂點。通過視聽語言對火鍋的呈現，觀眾不僅在視覺上看到了食材，也從火鍋開鍋過程的這一意象中感悟到雙方劍拔弩張的氣勢（圖6）。

三、茶餐廳中的飲食文化

口感順滑的絲襪奶茶、新鮮出爐的菠蘿包、烤得微焦的多士……這些在港產電影中是觀眾們常見到的港人日常飲食，經過電影的渲染這些飲食似乎被增添了神圣的光暈。“在豐富繁雜的香港飲食里，饕餮大餐固然誘人，但最能夠體現香港特色的卻是無處不在的茶餐廳。茶餐廳中的飲食雖不及中餐酒樓之豐盛、也無西餐的幽雅環境，但它卻是每一個香港人生活的一部分”2，而港產影視劇更是奉 “民以食為天” 為圣旨，無論片中的商界人士，抑或職場精英、升斗小民、街頭混混，總是少不了出入茶餐廳的各種鏡頭和吃食，茶餐廳與其食物都構成了港產影視劇的一種專屬的食物景觀符號。

從《 阿飛正傳》 的皇后餐廳到《2046》的金雀餐廳，從《古惑仔》到《無間道》，茶餐廳都一直扮演著 “不可或缺” 的角色——若與上文提到的火鍋和美食題材類電影中食物的敘事功能比較來看，茶餐廳與其食物雖然出現在大量鏡頭中和不同的類型題材電影中，數量之多，甚至在同一作品中的鏡頭體量占比也不少，但縱觀比較三者，茶餐廳與其食物的敘事功能卻要弱化了很多，茶餐廳大多（并非全部）以背景或場景身份出現在鏡頭中，往往對戲劇沖突和推動敘事并不能起到實質性的作用。而在茶餐廳里出現的食物，也并非是鏡頭描寫的主要對象，且有關進食的行為動作也不會被給予太多的鏡頭關照，所以茶餐廳里的進食動作更接近于核心敘事之外的一種社交實踐行為的展現。正是因為有著這種大量且自然質樸的社交實踐行為的出現，才反哺了茶餐廳在香港作為一種公共空間的形象。不可或缺的茶餐廳與其食物注腳了香港社會歷史的變遷、賦予了地方影像標志性的符號，讓港產電影有了自己的身份屬性、讓電影看起來更具港味、更具有香港精神。

從茶餐廳的食物變遷與社會發展關系來看，香港茶餐廳的歷史幾乎可以說與香港社會的發展史是同步的。“在香港很難找到維持幾十年不變的文化傳統，但茶餐廳是個例外：如果追溯到二三十年代的餐室，它至少有70年歷史，如果從20世紀50年代的餐廳、冰室算起，也有50年的歷史……第一代茶餐廳出現于20世紀30年代的香港，當時稱為餐室，供應洋化華人吃西餐和飲早午茶。早期茶餐廳是帶動港人西化的高級飲食場所。五六十年代以后，餐室轉型，出現了‘冰室’。”3“據香港學者介紹，在第二次世界大戰之前，香港一些住宅區的附近有不少大排檔。戰后，香港受到西方飲食文化影響，但當時一來早期西餐廳為洋人所開，不招待華人。二來本地人也不愿與殖民者同室而坐，且這類食肆收費昂貴，故輾轉出現華人開設的冰室。”4“冰室當時主要提供咖啡、奶茶、面包、紅豆冰等飲品，配以三明治、奶油多士等小食，部分更設有面包工場，制造新鮮的菠蘿餐包、蛋撻等。后來冰室提供的視頻種類逐漸增加，又與西菜館和餐室的模式結合，演變成茶餐廳，以提供傳統中國小炒及歐美食物，后來更發展至晚飯小菜，款式可謂多元化。”5由于茶餐廳是中西合璧同時融入香港特色的飲食，茶餐廳是100%的香港發明。有關食物與社會形式之間的關系，法爾克提出了“進食共同體” 理論。“根據法爾克的界定，所謂進食共同體，就是一種特定的社會系統，通過對食物、儀式及其他文化活動進行特定的組織，‘吃進’并‘填滿’其成員的身體特性/身份/認同。”6所以每當影像上出現茶餐廳和食物，它們作為一種表征早已超越了純粹個人口味經驗，在影像的加持下已升華到形而上的層面，連接了本土觀眾對它們背后曾經發生的社交、掙扎和改造的歷史，成為香港歷史的集體記憶。當下收視率頗高的電視劇《獅子山下的故事》就是 “在一個小小的茶餐廳里閃轉騰挪，來表現香港近四十年的變化與發展，來記錄‘東方之珠’從回歸祖國、走向繁榮安定，最終融入大灣區再次出發的時代巨變”。7

茶餐廳與食物不僅昭示著身份與歷史，同時通過影像還傳遞了一種懷舊的情愫。王家衛的導演的《阿飛正傳》《旺角卡門》等作品中都充滿了這種空間的懷舊感，特別是《花樣年華》（圖7）將茶餐廳的懷舊氣息發揮到了極致，“昏黃的燈光，舊時火車車廂般的皮卡座，綠色的桌子和墻紙，蘇麗珍穿著花卉的旗袍，用小勺劃弄著杯中的咖啡，若有所思。對面的周慕云西裝革履，閃爍著他特有的憂郁眼神，眉頭微蹙，他們委婉地探究彼此及證實自己的猜測……這幕經典場面的取景地‘金雀餐廳’，‘金雀餐廳’自1962年開業，在銅鑼灣屹立50多年，從一開始，基本就是現在這副恍如隔世的樣子”。8茶餐廳之所以能夠成為香港大眾產生統一認可的懷舊情愫的地方，是由于香港是一個高度密集的城市，生活空間非常有限，所以茶餐廳往往成了一個高度化的社會公共性空間，這里有民眾每一個人的行為與會議。歷史上的 “茶餐廳是一個人們想聚在一起并在吃喝過程中享受良好交談的地方”9，“是退休阿伯每天飲茶、看報、跟街坊聊天的地方，是一般上班族午餐的地方，是勞動工人飲茶偷閑的地方，是工作晚歸吃飯消夜的地方，也是青年學生饞嘴吃零食的地方”。10為此，茶餐廳與食物仿佛就有了一種與香港任何類型影視劇都能形成契合的可能性，可以毫無違和感地出現在各種題材、鏡頭中。依照歷史與現實中作為社會公共性空間的茶餐廳，導演將它直接植入各類港片港劇中作為會面的場景或背景使用，而大多數的場景、背景也都是悄無聲息地存在于觀眾的視覺中。導演并未給予太多的鏡頭提示，而茶餐廳中的食物如奶茶、菠蘿包這些我們耳熟能詳的小甜品，作為日常必點項目出現在電影中，由于它們出現頻率太過頻繁反而也變得熟視無睹，仿佛變成了 “跑龍套” 式的道具，實際上它是香港市民獨特的社交實踐行為最好的一種展示。道具與空間共同成就了茶餐廳作為社會公共性空間的描寫，比如《旺角揸Fit人》中的冰室是靚坤愛上冰室里的收銀小妹的地方，更是他為惡一生卻只有在冰室里才有一份說不出美好情愫的棲息之地（圖8）；《暗戰》里的茶餐廳與那一碗餛飩面成了何尚生歷經兇險后的歸屬與平復之地；《月滿軒尼詩》的冰室是盡顯阿來和愛蓮浪漫愛情的地方；《新不了情》的茶餐廳是阿杰約見未來岳母并獲得認可的最佳地點；電影《證人》中的茶餐廳，在開篇中就發揮了功能，是一個信息集散地，每次唐飛與新爺互通情報都會到此；電影《桃姐》（圖9）中的茶餐廳再一次證明了茶餐廳是眾生平等的公共空間。作為幫傭的桃姐從未與主人在家中一起上桌吃飯，反而是來到了茶餐廳與主人一起平起平坐共同進餐。當然也有部分電影對空間的描寫不止于社會公共性的表達，同時還融入了空間敘事，比如黑幫題材電影《江湖告急》對茶餐廳的運用就比較到位，將茶餐與電影的其它地理空間部分相輔相成，導演利用茶餐廳特殊的環境屬性和角色、故事內容融為一體，形成了一段完整的電影情節；《PTU》里更是有幾場重要的戲的選景在位于旺角廣東道的中國冰室里。導演杜琪峰發揮香港早期歷史中冰室的室內裝潢設計并結合了典型的香港唐樓上下兩層樓體的空間設計，又突出了室內拐角出的樓面作為視覺空間的阻隔，還以廣角鏡頭融空間頂面與地面同時出現在畫面內，加上室內被安排卡座緊緊相接，一時間具有年代感的小冰室被還原得恰到好處。導演利用這狹小、局促的空間再配合上頂頭不斷轉動的吊扇和具有年代感的豆綠色的地板，地板上的方格紋小而密集，視覺上有一種暈眩感和廣角鏡頭的變形相當匹配，導演充分營造冰室的空間以襯托警匪間那壓抑的氣氛（圖10）。

圖7.電影《花樣年華》茶餐廳的場景

圖8.電影《旺角揸Fit人》茶餐廳的場景

圖9.電影《桃姐》茶餐廳的場景

圖10 .電影《PTU》茶餐廳的場景

“ 食物是研究懷舊的理想話題，因為食物是生活中最重要的供給之一。所有的人類都可以通過食物來聯想他們的記憶，無論是他們的童年食物還是代表國家的食品。食物不僅具有物質上的重要性，還具有象征性的力量。”11香港平民大眾五十多年來在日常式的茶餐廳飲食中，在其空間中的各種行為感知、與食物進化上發生的視覺味覺的互動都已留下了長久且復雜的情感軌跡。影像中的茶餐廳與食物正是利用了香港居民的社群記憶心理和同質的情感，使之成為香港影像中不可替代的場景元素，為香港觀眾制造了一種影像的熟悉度和懷舊感。