鄉土情結、文化哲理和生命溫度

戴冠青

過去的2022年是疫情肆虐的一年，但筆耕不輟的泉州名作家陳志澤先生卻一下子捧出兩本散文隨筆集《泉州，泉州》和《沉吟》，作為自己文學創作60周年的紀念禮物，獻給喜歡他的讀者。這是他的第26、27本作品集。這些作品集疊在一起，說他著作等身，確實毫不為過。一個老作家，從青絲到白發，勤奮筆耕整整60年，至今依然沒有停下“紙上”的跋涉，讓人既深嘆弗如，又欽佩不已！

兩本散文隨筆集共收入作者近年創作的散文隨筆200多篇，50多萬字。不同的是題材，前者專寫泉州，后者寫的是其他題材，如果進一步區分，前者以敘事散文為主，后者側重談論式隨筆。

《泉州，泉州》選入的大多是書寫泉州本地風土人情的作品，內容從泉州的世遺景觀、歷史人文到傳統技藝、特色小吃等，幾乎一網打盡。作者用動心的審美觀照和動人的語言，向人們展現了泉州作為世界文化遺產和“宋元中國的世界海洋商貿中心”的豐富和美好。一冊在手，幾乎可以走遍泉州，仿佛可穿越時空，去領略泉州的前世今生，讓人深受感染，心向往之。

與許多浮光掠影的泉州書寫不同，蘊藉的文化哲理性是《泉州，泉州》大多數篇章的審美特征。這種文化哲理性讓泉州風物的書寫呈現出歷史的凝重感，具有一種獨特的藝術力量。作者曾說：“早在20世紀80年代，我就多次提倡散文與文史相結合，即散文作家學習文史，文史家學習散文，取長補短、互為吸取。特別是散文作家更應該努力做到這一點。這本《泉州，泉州》可以說是我在這方面長期實踐的產物，我力求審智與審美的到位和文史精華的支撐，讓作品的思想與藝術感染力更強些。”

作者確實是這樣實踐的。例如《南音這一條溪》這篇被選入《<福建文學>六十年作品典藏·散文卷》和《新中國散文典藏》的散文中，作者獨辟蹊徑地以溪流作比，以樂器開篇，追本溯源，由古及今，娓娓動人地揭示了這一唐宋古樂穿越時空的生命力就在于它的民間性和平民性，“時光永遠流逝，南音這一條屬于平民百姓的溪流永遠令人親近，永遠不會停滯、干涸！”該作品通篇抒寫靈動而深邃，十分耐人尋味。如下列對南音樂器的描述：

南音的琵琶是橫抱的，我們現在只能從敦煌壁畫和漢魏石刻上看到這樣古老的演奏姿勢，只能從唐畫《韓熙載夜宴圖》和隋樂女俑中，尋覓那從演奏者的懷抱中，從那捻、撥、勾、剔的纖纖細指間飄蕩出來的纏綿、憂傷的曲調——據說，樂律上，南音的管門融入隋唐的“清商三調”，它的音韻可追溯至晉……

南音的二弦依然是魏晉時期奚琴的模樣。嵇康首創它時，琴桿、琴筒、琴軫均為竹制，琴弓亦為竹絲，竹的和鳴，其聲極為古樸。于今，二弦演奏者微閉雙目顫巍巍拉動琴弓，手指在二條絲弦上輕重快慢變幻著拍擊或按揉出獨特的音韻，仍能把你引入幽遠的深山。

這段書寫既表現出作者對家鄉南音熟稔于心的深情，又以豐富的知識點開闊了讀者的眼界，透露出了一種文化散文的獨特韻味。

像這樣蘊含著哲理韻味的篇章在《泉州，泉州》中隨處可見。《牡蠣的貢獻》一文，從寫讓海神貪吃而被罰的美食牡蠣煎，到洛陽橋的“種蠣固基法”，再到牡蠣干的鄉愁味，還有可入藥的牡蠣殼。在簡短的篇幅中，小小的貌不起眼的牡蠣被作者揉入歷史的詠嘆，獨有韻味。《摩尼教草庵記敘》則通過豐富史料的支撐，揭示光明不能被滅絕的哲理。還有《泉州的樹》《僑鄉樓語》等也寫得相當豐富。前者以樹為喻，寫出一種堅韌的泉州精神；后者借樓抒懷，感嘆泉州華僑的愛鄉愛國情愫。在抒寫中，作者十分注重細節的捕捉，例如“這種大洋樓雖然十分壯觀，但大多內里冷清。兒時，我家房東阿桂姆的大洋樓就一直只住著她一人。有時父親差我到她的大洋樓送點什么，走進大樓，總覺得空蕩蕩的。眾多的門窗像是沒裝好似的，風吹來哐哐直響，天黑下來后聽了有點嚇人。大洋樓幽暗，只有斜斜的陽光照見主人那歲月雕刻的面容，再就是來自南洋的‘僑批（民間匯款）跨過門檻時，大門內才亮一會兒”。類似的細節不僅鮮明地體現出泉州悠遠的僑鄉特色，而且對作品題旨的挖掘與深化起到動人的藝術效果。可以說，集子中許多篇章都洋溢著一種詩性的深度，蘊含著思想的力量，讓今天的讀者深受啟迪。正如作者所說：“我寫歷史的泉州，希望把老祖宗的遺產，以文學的形式捧出來，觀照、啟迪現實生活，為今日泉州的燦爛輝煌增光添彩。我還希望能發掘出這個寶藏蘊含的深邃哲理和濃郁的詩意，獻給故鄉和親愛的讀者。”由此，我們不僅感受到一個老泉州人對家鄉的愛之切情之深，更捕捉到了作者獨特的審美發現和情感把握。

《沉吟》一書則以生活隨筆為主，表現個人的人生經歷，抒寫人生感悟與生活況味，掃描時代、社會、人物等文化景觀。作者說：“《泉州，泉州》出版不久，我突然覺得不應該把寫泉州以外的散文丟在一邊，于是又著手選編這一本散文隨筆集《沉吟》。編入我近年創作的，以及從未編入作品集的作品100篇，20萬字。分為表現個人的人生經歷，時代、社會、人物等景象，對于師友親人的懷念，人文方面的見解和一些現象的思考與評析等五個部分。”

可以說，《沉吟》書寫的大多是作者自己最熟悉的身邊人身邊事，父親母親、妻子孫女、大哥大姐，還有一些師長朋友，如郭風、艾青、李燦煌等，充滿了人情美，讓人感覺十分親切、溫暖、接地氣。在寫法上，許多篇章往往從一個小物件入手，引發一段深沉的情感記憶，既樸實無華又獨出機杼。如《妻子的珍藏》寫妻子還珍藏著當年作者送她的一本普通的日記本，沒有記事，甚至在它的末頁還印有“削價商品”四個字，“當年，我竟然將這樣的禮物贈送她，而她竟然一直將這樣的禮物珍藏著，天底下一對傻子”。在這些帶點自嘲的文字中，讀者分明讀出了令人動容的伉儷情深。《寄自遠方的一塊石頭》寫友情，也是從友人寄自遠方的一塊石頭入手，然后石頭就成了書桌上紛亂手稿的鎮紙石，成了作者退休后讀書寫作生活的溫馨陪伴，結尾韻味雋永，冰冷的石頭于是有了生命的溫度。《手巾寮老宅里那個最小的房間》則以小房間為寄托，通過時代流變中人性美的抒寫來表達人類共有的感情。特別是那篇《母親啊母親》，通過一連串平凡微小卻溫馨無比的細節，娓娓動人地訴說了母親不知疲倦地撫育孩子的辛勞一生：“母親養育了我們七個兒子女兒，協助大哥大嫂照顧七個孫兒孫女，還帶過自己的弟弟、外孫外孫女，如果聚零為整，不亞于開辦一個幼兒園。”于細微處見精神，字里行間不僅汩汩地流淌著作者對母親的深深感恩之情，而且也鮮明地表現了母親對生活的熱愛情懷和忘我的犧牲精神，在謳歌人性美的同時也蘊含著某種哲理，十分感人。

著名散文家郭風說：“志澤同志的作品顯得豐富多彩，又出現作家對于人生、社會以及文學創作等現象的哲理思考，這就使得他所作的各種文體均具有獨特的深刻性；使得其所作具有一定的生命力。”著名文藝理論家孫紹振教授也曾評論陳志澤的散文創作：“我曾經在一篇文章中說過，在詩中的舒婷是理想化了的，在不斷地進行著靈魂的升華的，而在散文中的舒婷卻是一個世俗的、現實的舒婷。我本以為這是舒婷所特有的，但是在讀了志澤的散文以后，竟然發現，志澤同樣把他自己理想化的一面和現實性的另一面分配給了（散文詩和散文）這兩種文體。這不是說他的靈魂與肉體發生了分裂，這兩個側面是統一的。” 從兩位大家的評價中不僅可以看出作為散文家和散文詩人的陳志澤具有鮮明的文體意識，更可以看出陳志澤在散文創作中的生命追求和藝術追求。

在陳志澤文學創作50周年的時候，我曾在一篇評論中寫道：“隨著閱歷的豐厚和對社會認識的透徹，這個時期的陳志澤已經是以一個哲學詩人的睿智在和讀者對話，他引發讀者去重新審視自己所處的環境和生活，去思考人應該怎么活著，其內涵是深邃和多元的，其藝術表現也顯得比較大氣和老辣。”如今十年過去了，我依然這樣認為，隨著時光的浸潤，這些寫于退休之后的散文隨筆更多了一份歲月的凝重和生活的溫暖，也給讀者帶來更多的審美熏陶和生命感動。

責任編輯李錦秋