劉綱紀對美學研究和美學事業發展的貢獻簡議

◆劉茂平

劉綱紀先生是共和國第一代美學家，其美學研究的成就，學界早有定評，如早在20世紀80年代中后期，著名哲學家李澤厚就公開說：“我覺得他的水平很高，思想深刻。在目前的中國美學界，無論從美學理論上還是從對美學史的了解和掌握上，他都是數一數二的……他一直埋頭工作，不計名利，對科學有獻身精神。”直到2002年，李澤厚在《浮生論學》一書中仍堅持這一看法，他說：“做美學研究的當代我們這輩人中，我認為劉綱紀是最不錯的。”[1]并認為“他有哲學深度”。另如美國著名華人學者傅偉勛教授在一些文章中也談到，劉綱紀具有哲學家的風骨，且為人誠摯可親，實不多見，治學之勤，功力之深，令人嘆賞。

學界所看到的，是一個作為美學家的劉綱紀，先生也確實是一個典型的書齋型學者，常常是不分晝夜地在書齋勞作，很少參加非學術的社會活動。這就使得他書齋以外的社會關懷和多方面的貢獻，為世人所不見，所以也常常被忽視。這里，就以對先生的粗淺了解，簡單談談先生在學術研究以及與學術相關的，甚至是社會關懷等多方面的貢獻。一方面是通過這些回顧，進而窺知先生的學術特點；另一方面也讓學界更好地了解，一個真正的美學家，一定是一個具有博大學術胸襟和深厚的人文關懷的知識分子。而一些看起來學術以外的社會關懷其實拓展了其學術領域，也成為了其學術研究的內在組成部分，并決定了其學術研究的底色。

一、對藝術及藝術史的研究以及對藝術發展的關注與推動

對于一個美學家而言，藝術是美學研究的重要對象，對藝術的關注似是意料之中，但也不盡然。我們看到學術史上大量的美學家并不關注具體的藝術和藝術家，更不會關注藝術的發展。而劉綱紀先生對藝術和藝術發展的關注，即使是美學在相當大的程度上已經轉換成了藝術哲學的今天，大多數美學家都不可避免地會關注藝術發展的情形下，仍然非常突出（他在80年代就寫作了系列文章《美術概論》，并出版了《藝術哲學》專著）。因為今天大量關注藝術的美學學者或者囿于美學的哲學學科思辨特征，或者對藝術缺乏足夠的感性經驗，其藝術美學的思考仍多停留在思辨的層面。

而劉綱紀先生則有所不同，他在小學階段就跟隨傳統功力深厚的老師學習書畫，打下了較好的傳統藝術的筆墨基礎。進入學術領域以后，更是抱著對藝術知其然，更知其所以然的目的，從畫論研究開始了其美學的研究。在這方面，或許是受到了乃師北大著名美學家朱光潛先生的影響。朱光潛先生認為，文藝理論研究不能只做空泛的思辨，只有立足藝術實踐和實際感受，研究才能立得住。所以發出了“不通一藝莫談藝，實踐實感是真憑”[2]，的感慨。顯然，劉綱紀的美學研究是從藝術研究起步的。他不僅用力于古代藝術，也關注當下藝術的發展，他和周韶華等著名美術家有很深的交往，也寫作藝術評論；他不僅關注中華民族的傳統藝術，也關注楚國地方傳統藝術。有幸陪先生看過幾次當代年輕藝術家的展覽，他非常有興味，看得很仔細，并且隨看隨評，顯示出了很高的藝術判斷力。

看先生的著作年表，作為著名美學家的劉綱紀先生，其實是以一個美術史學者的身份進入學界的。1956年，剛剛大學畢業的他以年輕學者的理論銳氣，在《美術》雜志發表了對胡蠻中國美術史著作的批評。其后，他開始聚焦于畫論和藝術家個案研究，1957年發表了《關于“六法”的初步分析》，三年以后，“六法”的研究成果以《“六法”初步研究》出版，這是先生出版的第一部著述，1962年，畫家個案研究《龔賢》由上海人民美術出版社出版。此后，劉綱紀先生一生沒有中斷對藝術的研究與關注。現在來看先生的學術，具備一般美學家不具備的特征，可以說是理論與實踐兩翼齊飛，抽象思辨和藝術鑒賞并重，先生的研究范圍由一般美學理論到藝術哲學，由美學史而藝術文獻，由藝術門類研究到藝術批評。其中一以貫之的，是一條藝術串起來的主線。

在學術研究中是這樣，在學術組織上也是這樣，我們看1981年湖北美學學會成立時學會領導的人員構成，副會長四人中的劉岱來自文學界，阮璞，湯麟，周韶華皆來自美術界；學會聘請的五位名譽會長駱文，姚雪垠，徐遲，曾卓，楊立光也全部來自文學藝術界。這固然有當時美學界學者現狀的原因，但從根本上看，與作為會長的劉綱紀對美學研究方向的側重不無關系，即以藝術這個核心對象為基礎進行美學研究。正是基于這個側重，形成了湖北美學研究的突出特色，這在全球當代美學研究整體向藝術學轉向的大背景下，不能不說是一個偶然中的必然。也正是劉綱紀先生的提倡和推動，湖北美學界成長起來一大批以藝術為主要研究對象的美學學者，助推了我國藝術美學的發展。

二、對書法美學研究的開創之功

書法是中國獨有的藝術，宋元以后，文人畫逐漸發展成熟，詩書畫印逐漸成為文人畫的必備元素，書法成為文人的基本功。對書法的研究也與之相伴隨發展起來，古人留下了大量的書論文獻，但由于書法自身的獨特性，用現代學術的方法即美學的方法對書法進行研究，使書法真正進入世界藝術的行列，在新文化運動之前，不可能實現。這一切因為新文化運動有了改變，1927年，梁啟超在清華大學發表了《書法指導》的演講，第一次提出了書法有四個構成美的要素，“書法美”橫空出世；幾乎在同時期，蔡元培在“以美育代宗教”的思想中提出了書法美育的思想。第一次用美學方法來審視書法現象的當屬朱光潛，他提出了書法具有移情作用，而真正成為書法美學研究第一人的當屬宗白華，宗白華先生的書法美學研究從20世紀三四十年代，跨越到60年代。三四十年代對書法美學研究作出貢獻的，還有鄧以蟄以美學眼光對書法史的審視。盡管如此，書法美學在還沒有學科化和體系化時，就完全沉寂下來。

以上不厭其煩地回顧中國書法研究的歷程，正是為了凸顯劉綱紀先生在書法研究上的開創之功。上述朱光潛、宗白華、鄧以蟄先生都是劉綱紀先生在北大哲學系的老師。或許是受到三位美學家的影響，或許用美學的方法來研究藝術現象正是劉綱紀先生的基本方法，所以新時期以后，他以敏銳的理論眼光關注到書法美學問題，幾乎是一種必然。1962年，劉綱紀先生發表了第一篇書法論文《書法是一種藝術》，1979年，他出版了中國第一本書法美學專著《書法美學簡論》。不必諱言，這本著述今天看來自然有它的局限性，但他的貢獻不言而喻，不僅填補了空白，更重要的是著作出版后的反響，它引起了全國書法美學的大論戰。現在看來，由《書法美學簡論》引起的書法美學大討論，不僅提升了書法界乃至文藝界書法美的意識，更直接推動了我國書法美學研究的深入，成為中國書法美學研究全面勃興的一個序曲。它對整個中國書法研究的影響，乃至今天書法藝術的學科化的影響等，是怎么估計都不為過的。

20世紀80年代以后，劉綱紀先生的主要精力集中于中國美學史的研究，不再關注書法美學的具體問題，除了1995年應邀為“中學生美學文庫”寫過一本《書法美》的普及讀物外，不再寫作書法美學研究的文章，但《書法美學簡論》的出版，成為中國書法研究繞不開的路標。

三、對美學事業的推動

劉綱紀先生對美學事業的推動，可以分為人和事兩方面。在人這一方面，主要是對后學的培養、鼓勵以及付出。先生為人樸實親和，樂于幫助有學術追求的年輕人。在80年代美學熱前后，劉綱紀先生多次給素昧平生的美學青年回信，并在家中接待慕名前來的求教者，回答他們有關美學的問題，鼓勵他們學習研究美學，不少青年學者在他的鼓勵引導下走上美學研究的道路。在先生的言談和觀念里面，美學事業的未來，必須寄希望于青年，所以他對學生總是耐心細致，不惜精力。先生晚年，獲評終身教授，又開始帶博士生，而這個階段先生招收的博士生，不少出身于美術、音樂等實踐類專業，文史基礎相對薄弱，博士論文做起來比較吃力，有的甚至語言上都有一些硬傷，先生從來不是只提意見，而是親自修改。我見過一篇先生正在修改的博士論文，稿子上密密麻麻修改的批語達到數萬字，錯別字和錯誤標點符號全部批改到位。當時先生已是年過80歲的老人，在博士畢業季常常中斷自己的研究為學生修改論文，充分體現出先生對學生的無私付出，令人感動和不忍。他對學生從來都是鼓勵包容，鼓勵他們根據各自的專長尋找研究方向，所以先生的學生也做到了在各種不同的美學和藝術研究領域開掘，取得了不少學術成果。

先生常說，大家要一起努力，保持湖北美學研究在全國的領先地位。而湖北的美學事業正是先生開創的。先生推動湖北美學事業發展的舉措，首先就是繼北京、上海以后，在全國率先成立美學學會。在先生的積極籌備下，湖北省美學學會于1981年3月25日至27日在武漢成立并舉行了第一次學術討論會，會議選舉了25名理事。先生被推舉為湖北省美學學會會長，并在會上作了題為《中國現代美學研究的歷史和現狀》的報告。此后，在先生的主持和推動下，湖北美學研究確實走在了全國的前列。

為了推動湖北美學事業的發展，先生團結文史哲學界及文藝界同仁一起推進美學的研究，在他的努力下，學會堅持召開湖北省美學年會，支持成立了湖北省中青年美學研討會，這個研討會定期開展學術活動，研討會聚集了哲學界、文學界、史學界、藝術界甚至經濟學界的優秀青年學者，如鄧曉芒、易中天、張志揚、魯萌、皮道堅、彭富春等，都是研討會的中堅。研討會起到了交流思想、推進研究的作用，擴大了湖北美學界的影響。此外，先生還積極籌集經費出版學術刊物，他先后在學會主編和與人聯合主編出版了三種叢刊。1981年開始出版《美學與時代》，1983年主編了《美學述林》。新世紀以后，又支持接任湖北美學學會會長的著名美學家彭富春主持出版《美學與藝術研究》叢刊。截至2022年，該刊物已連續出版11期，成為省內外美學與藝術研究學者，尤其是青年學者重要的學術研究平臺。

先生對美學事業推動，還體現在很多方面，如60年代初，他就積極參與了全國第一本美學教材《美學概論》的編寫。改革開放以后，又積極加入中國藝術研究院王朝聞先生的博士導師組，講授美學等課程，協助培養了新時期第一批美學和藝術學研究者，這批博士后來成為我國藝術理論研究的重要學術力量。先生的美學研究，有濃厚的藝術底色，因此，他由關注藝術理論的研究的發展，進而關心藝術學科的發展。他是藝術學學科獨立最早的動議者之一，也是美學界少數關注藝術學發展的知名學者。他在2005年就發表了《略論藝術學》一文，后來又積極參加藝術學年會并發表演講，為藝術學科的獨立作出了貢獻。

四、以馬克思主義文藝立場，推進實踐美學的發展，并以馬克思主義實踐論的觀點關注分析重大理論問題

劉綱紀先生日常生活起居，除吃飯散步，其余時間都在書房，非常珍惜時間。他常常在晚飯后開始工作，一直工作到第二天凌晨，期間不斷地抽煙、喝咖啡以保持精力。凌晨開始睡到臨近中午，利用夜深人靜的時間高效率地工作。但是，他對兩件事情舍得花時間，一是晚上學生或同行到家請教或交流，他從不厭煩，總是非常詳細地回答每一個問題，所以訪客常常會抓住機會多談一會，很晚才離開。二是每晚必看新聞聯播，有時候也會看大事件和重大新聞的轉播，目的是關注國家和社會的發展。劉綱紀先生是一個堅定的愛國主義者，時時刻刻關注祖國的發展和政策動向。他很少抱怨，即使是受到不公正的待遇，他也盡量去理解，把它看成國家發展過程中的曲折。“文革”期間，他被下放到水鄉放鴨子，他在放好鴨子的同時，利用放鴨子的間隙畫畫、閱讀，充滿樂觀精神。

正是因為對國際局勢和國家發展的關注，他常常以知識分子的身份在重大問題上表明自己的立場和態度，這些，也成為了他學術研究的一部分，履行了一個知識分子的家國情懷和對社會的責任。同時，劉綱紀先生是一個堅定的馬克思主義者，有堅定的政治立場和學術立場，從不隱瞞自己的觀點，更不會做騎墻派。正是因為這樣，他成為中國馬克思主義實踐美學最重要的代表人物。先生也是一個表里如一的學者，在一些重要的理論問題上，他會和人爭論，但在他的爭論文章里，不打棍子不戴帽子，而是以學理服人，更不會記仇，有謙謙君子之風。

70年代后期，有感于國家和人民曾深受“四人幫”的禍害，他積極參與了對“四人幫”的批判，分別在《美術》雜志發表了《努力塑造無產階級的英雄形象——批判“四人幫”的三突出》，在《美學》雜志發表了《姚文元“美學”的反科學性與反動性》。這是那個時期少有的以學術理論方法回歸學術研究的重要文章，起到了撥亂反正的作用。另一個例子是，90年代初，臺獨勢力甚囂塵上，先生義正詞嚴地連續發表了《兩岸統一與意識形態問題》《美國價值觀念的霸道主義》《新八國聯軍也嚇不倒中國人》等四篇文章，一改先生學術文章平和的文風，具有雄辯的風格，頗有社論的氣勢，為維護祖國統一鼓與呼，讓我們看到了一個知識分子的風骨。除了關乎民族大義和國家利益的大是大非外，先生對黨和政府提倡的與文藝文化相關的大政方針，也從學術上進行提倡與論證，如他發表過《“三個代表”重要思想與藝術的發展》《努力構建和諧文化》等文章，力圖以此豐富和推進馬克思主義文藝思想在中國當代的發展與創新。

值得提及的是，先生對馬克思主義實踐論美學的提倡，不是掛在嘴邊，而是研究示范，正是因為他的理論感召，使湖北一批重要的美學家如張玉能等學者加入實踐美學的陣營，使湖北成為實踐美學研究的重鎮。難能可貴的是，2017年先生發表了《堅持和發展馬克思主義實踐觀美學》的文章，在這篇先生去世前發表的最后一篇重要文章中，先生用馬克思主義實踐觀美學，對黨的十八大以后提出的“人們對美好生活的向往”做了創造性解讀，認為美從一開始就是與人民生活中的美聯系在一起的。并提出：“這個夢是同美不能分離的，他是一個集美之大成，眾美匯聚的夢”。[3]

借這次湖北美術館舉辦《美學哲思——劉綱紀文獻藝術展》之機，我們追思先生的道德文章，緬懷先生的學術以及學術以外的貢獻，深感先生雖然離世了，但他學術生命還在延續，不僅在他的學術著述中延續，也在他培養的學生和他開創的美學事業中延續。