洽恰舉頭千萬顆

王甄

五月初始，春日盡，時至立夏。氣溫逐漸上升，充足的光照和降水為自然萬物帶來生機，各種消暑水果陸續成熟。面對令人垂涎的水果，歷代畫家在品嘗美味之余常常雅興大發，用傳神的筆墨把它們再現出來，創作出了一批水果畫。

江南地區有立夏“見三鮮”的習俗，櫻桃便是其中一鮮。白居易也在詩中贊美此地的櫻桃：“含桃最說出東吳，香色鮮秾氣味殊。洽恰舉頭千萬顆，婆娑拂面兩三株。”天氣一熱，圓潤飽滿的小果子就紛紛點上了明艷的口脂，從枝頭落入了人們的盤中。齊白石的這幅《女兒口色》就描繪了一盤新鮮誘人的櫻桃。一顆顆玻璃珠子似的紅果子小巧玲瓏，古樸的瓷盤邊緣隱隱泛著青光，映襯得櫻桃果子越發圓潤、剔透。齊白石抓住了櫻桃被倒進盤中的一個動態瞬間，盤內的果子堆疊自然，一些果子滾落在盤外，整幅畫面靈動活潑。

每顆櫻桃看似寥寥幾筆，畫起來卻并不容易。齊白石將工筆和寫意兩種技法結合，側重于寫意。整盤櫻桃色澤有濃有淡，每一粒果子自身的顏色也有深淺變化。畫家筆力深厚，櫻桃往往一筆畫成，不點不撮，以順時針或逆時針轉筆，形與意，工與寫，都呈現在畫面中。

“小滿枇杷黃”，緊跟在櫻桃之后成熟的水果是枇杷。中國人食用枇杷歷史悠久，宋代的文人們不僅食用枇杷，還把它入詩入畫。這幅花鳥小品《枇杷繡眼圖》由南宋林椿（chūn）所繪。盛夏的陽光中，成熟的枇杷果在碩大的枇杷葉的襯托下顯得分外誘人。一只俊俏的繡眼鳥被吸引而來，伸著鋒利的喙定睛端詳著果實上的一只螞蟻，等待時機以給它致命一擊。畫面中的螞蟻似乎在緩慢爬行，枇杷的枝干也仿佛因承受不住繡眼鳥的重量而輕輕顫動。

林椿在此畫中對果實、枝葉、鳥蟲都作了精心刻畫，用色柔和、明艷。熟透的枇杷果以土黃色細線勾勒，沿邊緣向內渲染，顯得果實甜蜜誘人。繡眼鳥形態娟秀，羽毛光潔、順滑，兩只眼睛炯炯有神地盯著枇杷。就連細如針眼的螞蟻，它的頭尾足須都畫得十分清晰，時人曾贊林椿為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”，可見其精湛的寫實功力。

入夏后，桃子也是高人氣水果。桃子素有“壽桃”和“仙桃”的美稱，畫家吳昌碩獨具巧思，創作了一系列以桃子來表現“獻壽”主題的畫作。

吳昌碩筆下的桃子往往碩大無比，這幅《千年桃實圖》中的兩顆桃子鮮艷欲滴，讓人不禁想伸手去摘。吳昌碩善用西洋紅，畫桃時以濃艷的西洋紅直落宣紙，淡黃色銜接，再加深紅色點染，使得整幅畫的色彩鮮而不艷。仔細觀察圖中的兩顆桃子，我們會發現畫家在顏料里加入了很多水。這個做法使得顏料一接觸宣紙，水就會向外滲透。內部色濃水少，渾然厚重，邊緣色淡水多，水潤清透，使得桃子看起來表皮薄嫩而果肉飽滿、汁水充足。此外，因為宣紙自帶紋理，水在向外滲透時會產生一種和諧的肌理感，就像是桃子表面的一層絨毛，其精妙讓人嘆服。枝葉則以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。畫面左上，畫家題詩：“千年桃實大于斗，仙人摘之以釀酒。一食可得千萬壽，朱顏常如十八九。”表達了內心美好的祝愿。

“五月楊梅正滿林，初疑一核價千金。”一說起楊梅，大家一定已經不自覺地口中生津了。成熟的楊梅汁水充足，甜味中還帶著一些讓人欲罷不能的酸澀，解渴又開胃，連大詩人陸游都曾在詩中感嘆“欲乘風露摘千株”。

西泠（línɡ）印社的創始人之一丁輔之擅長畫各種水果，這幅《盧橘楊梅圖》是以宋之問的詩句“冬花采盧橘，夏果摘楊梅”寫生的作品。畫面中有一大筐成熟的、滾圓的楊梅，筐內裝不下，還有一些散落在外。為了突出楊梅的新鮮，丁輔之選擇多重技法并用，先以“沒骨法”渲染楊梅的底色，深色重而不悶，淺色水潤、薄透。再用深一度的顏色在表面以細細密密的點來表現楊梅表面的特殊肌理。整體顏色過渡自然，深淺對比明顯但不突兀。畫面左側有幾株枇杷插在花瓶里，構圖平穩和諧，呈現出的果品沒有很濃的煙火氣，更沒有絲毫脂粉氣，整體風格清新雅致。

世間凡一草一木，莫不有性情。畫家們筆下的水果都是生活中的常見之物，卻能引人入勝，給我們帶來視覺上的愉悅體驗。正是因為畫中不僅有我們熟悉的景與物，更有生趣，有“性”有“情”，讓我們在方寸間感受到大自然的和諧之美。眼中有美，眼中含情，那么生活中處處都是美景。