文化傳承視域下陶瓷藝術在公共空間設計中的融合應用探究

于銳坤

摘 要：陶瓷藝術以其生動的形式、濃郁的文化意蘊融入到當代公共空間設計中，其所創造的獨具個性的文化空間得到了業界的廣泛認可，為繼承和弘揚優秀傳統文化和人文精神提供了新思路，但在融合應用方式上多為浮于表面的“拼貼”，缺乏深層次的文化內涵。從文化傳承視域出發，分析陶瓷藝術在公共空間設計中的發展現狀，探究其發展困境，總結當下陶瓷藝術在公共空間設計中的表現形式，并提出新的融合應用原則，以期賦予傳統藝術與傳統文化新時代的意義，推動陶瓷藝術在公共空間設計中有新的發展。

關鍵詞：文化傳承；陶瓷藝術；公共空間設計；設計語言

1 前言

近年來世界范圍內陶瓷藝術發展迅速，呈現多元化的發展態勢，陶瓷材料本身的優點也為其在公共空間設計中的廣泛使用提供基礎，加之在世界文化多元化發展的大背景下，我們需要形成獨具中國魅力的、具有文化深度的環境空間設計新理念，使傳統文化與傳統藝術以一種新的藝術形式真正走進現代人們的生活。

2陶瓷藝術與公共空間設計

2.1關于“陶瓷藝術”

陶瓷藝術廣泛來講是中國傳統古老文化與現代藝術相結合的藝術形式，是陶藝和瓷器藝術的總稱，它與繪畫、雕塑、設計等其他工藝美術有著無法分割的聯系，也反映和記錄了當時社會的經濟、文化、宗教等情況。從新石器時期的原始彩陶到唐宋陶瓷再到清代的粉古彩，通過陶瓷的造型、釉色、質感、紋飾、裝飾法則等等來呈現不同時期獨特的風格、特征及文化內涵。近些年陶瓷行業發展漸盛，研發成功多種新型陶瓷材料，陶瓷藝術憑借自身獨特的藝術形式與文化內涵成為公共空間環境設計中爭先使用的靈感來源，在一眾民族藝術形式中脫穎而出[1]。

2.2 陶瓷藝術在公共空間設計中的發展歷程與現狀

在中國，陶瓷藝術與公共空間設計之間的聯系主要體現在與主體建筑的結合上。最早追溯到公元前21世紀商朝的陶瓷排水管道，較好地解決了當時夯土結實的城市建筑地下排水問題。

到了西周時期，出現了瓦和地方磚。在奴隸社會后期出現瓦屋彩繪，戰國時期的彩陶供貴族作為隨葬品使用，秦漢時期以木結構為主的宮殿建筑也促進了瓦當、磚、空心磚的發展，磚和瓦的裝飾紋樣豐富多彩，大量用于建筑物的裝飾。北魏時期琉璃用于屋頂，琉璃業在明朝達到了前所未有的繁榮，其中最具代表性的就是三彩琉璃的室外陶藝墻《九龍壁》。新中國成立后，久已停產的名窯相繼恢復，也不斷建立新的瓷區，工業的發展促進了陶瓷藝術的進步，各種表現手法與裝飾形式層出不窮。

現代陶藝以壁畫、雕塑、裝飾擺件、器皿等多種形式在酒店、圖書館、研究部門等公共空間發展起來。

隨著近幾年“中國風”的興盛，陶瓷元素在公共空間設計中的應用越發廣泛，陶瓷藝術成為環境與人交流，與文化交流的媒介，它所具有的文化內涵和審美精神直接或間接地傳遞出歷史、哲理、感悟等來擴充我們的知識，陶冶情操，提高人們生活環境的文化氛圍。所以說，陶瓷藝術與空間環境設計之間的關系是相輔相成的，二者的完美結合可使空間環境達到精神氣質的高度統一。

2.3陶瓷藝術在公共空間設計中的發展困境

陶瓷自身的材料優勢、環保性能、藝術價值、文化內涵等使其在公共空間設計中扮演重要角色，但在融合應用的過程中也面臨很多問題，主要體現在以下幾個方面：

2.3.1工藝技術層面尚存不足

首先陶瓷藝術品本身材質上就屬于易碎品，極其容易損壞，運輸難度較大。其次，由于入窯方式、溫度、膨脹率、收縮率、融熔點等因素的不同，都會導致陶瓷釉面顏色的偏差，甚至不發色，或者導致陶瓷表面不均勻，以及變形、開裂等，這也導致了陶瓷作品的制作周期較長[2]。

2.3.2文化認知層面淺薄

陶瓷藝術背后內涵的文化與藝術法則雖豐富卻也復雜，很多設計師缺乏全面的了解，對陶瓷的運用上還簡單停留在作為表面裝飾或工藝品擺設，有點千篇一律，文化深度挖掘不夠；目前國內的很多學者對于陶瓷藝術作為環境設計中的裝飾品還存在一定的疑惑，陶瓷藝術在環境藝術設計中的使用并沒有得到廣泛的認同等等。

2.3.3融合應用形式局限，缺乏創意

陶瓷藝術在城市公共空間中的使用范圍和表現形式較為局限，大多停留在陳設點綴與立面裝飾上，雖然新穎的視覺感受引起社會大眾對于現代陶藝的關注與討論，卻未能培養出一個廣泛且持久的陶藝欣賞群體。除去獵奇心理，打卡拍照外，大眾對于陶瓷藝術背后內涵的文化意蘊了解是少之又少。當下設計中的不足，也促使我們重新調整視角，將文化公共空間設計重心放在如何向大眾傳達中式美學思想與人文情感上。

3陶瓷藝術在公共空間設計中的應用策略

3.1陳列裝飾，烘托空間氛圍

陶瓷藝術以其獨特的文化色彩和造型語言作為陳設品在環境藝術設計中應用時，最常見的應該是陶瓷藝術雕塑和陶瓷藝術壁畫以及各種陶瓷擺件和具有實用功能的器具，這也是最直接的融合應用方式。

陶瓷藝術雕塑利用陶瓷材料本身可塑性強的優勢，可以模仿多種材料質感，制出造型獨特、滿足多角度欣賞的陳設品。陶瓷藝術壁畫在室外環境中的運用更為廣泛，以墻壁為載體，使用多種釉彩、材料肌理等形式來展現和傳遞文化信息，營造空間氛圍。不同類型的陶瓷藝術品運用對比或統一融合的方式來展現某種情境，讓人們身處其中可產生豐富的聯想，增加環境氛圍的趣味性。

3.2圖案紋樣，傳達吉祥寓意

中國的陶瓷文化源遠流長，早在新石器時期的彩陶器上已經開始出現裝飾圖案，這些題材均來源于生活，根據當時人們的審美繪制在陶器上，圖案樣式淳樸大多為表現他們日常生活、狩獵的場景，自然物的抽象化等，常見的有動植物紋和幾何紋樣，為中國陶瓷的裝飾藝術奠定了基礎。后經過各朝代的發展，裝飾手法與技藝更為豐富，裝飾紋樣也種類繁多，例如；植物紋樣中的蓮花紋與卷草紋、動物紋樣中寓意吉祥的龍紋、鳳紋；幾何紋樣中的回形紋、云雷紋、方格紋等等。現代的設計師們也努力將這些鮮明又具特色的傳統紋樣應用在現代建筑與環境設計中，香港的會議展覽中心屋頂設計為飛鳥展翅式的形態、以幾何紋為靈感進行重組創新設計的地磚與壁畫等等，是對中國傳統紋樣吉祥象征意義的傳承和發展。

3.3裝飾法則，借鑒形式美感

陶瓷藝術的裝飾不僅體現在精美的圖案樣式上還有獨特的裝飾法則，如果說對于陶瓷藝術圖案紋樣，色彩的借鑒是直接的，那么對于其裝飾法則與設計構思的借鑒應用來講則是更有深度的傳承。早期彩陶裝飾中主要的形式法則有對比法、分割法、開光法、雙關法等又或者陶瓷藝術中構成視覺形態的點、線、面元素的表達手法，具象、抽象、意象等設計方式來豐富視覺體驗層次等。我們在公共空間環境設計中依然可以借鑒這些法則與設計手法將其運用到三維空間表達上，給空間結構設計或環境裝飾提供新思路，讓二維的裝飾藝術具有三維立體的新生命，呈現不一樣視覺體驗并很好地將傳統的藝術思想傳承下去。

3.4色彩提取，豐富視覺體驗

人們對于事物的視覺印象一般都是從造型和色彩開始的，色彩給人以直觀鮮明的視覺感受。在環境空間設計中，陶瓷陳設品的色彩可調節室內外環境的色調讓人們在視覺和心理上達到平衡，心情舒暢更耐尋味。陶瓷因釉色而變得更加絢麗多彩，提取傳統陶瓷藝術品中的色彩搭配運用于公共空間設計中增加藝術趣味，豐富視覺體驗，提升人們的藝術審美。

3.5陶瓷拼貼，重組創意表達

我國制瓷歷史悠久，積累下來的陶瓷產量豐富，加之現代陶瓷工業興盛，每年也產生大量的陶瓷廢棄物，這些陶瓷廢棄物為藝術家們提供了新的創新思路，成為設計創作的新寵兒。重慶市羅中立美術館是目前世界上最大的整個建筑外墻裝飾都是由廢棄的陶瓷碎片組成的成功案例，用彩色陶瓷碎片重組創作拼貼成抽象化的人物畫像、自然風景、著名畫作等，整個建筑的外墻在每平方米的成本只有90元的情況下卻帶來了一場獨特個性的視覺盛宴[3]。類似的建筑案例還有天津的瓷房子，一般生活中最為常見的還是鋪貼式陶藝，像是公園的地面鋪貼與公共座椅等。

4陶瓷藝術在公共空間設計中的融合應用原則

4.1文化可持續原則

立足文化自信，深入挖掘古代美學思想。中國陶瓷具有“道法自然”，“天人合一”等獨特的美學意識和創造精神，這些觀念與中國傳統文化內涵自然契合，其最高境界的追求是“真”“善”“美”的和諧統一。隨著大眾經濟發展和文化素質的提升，促使人們逐漸從物質消費轉向精神消費，審美角度及對空間環境的需求也隨之變化，當代公共空間環境的設計不再只是單純的功能需求和藝術性需求，還需要更多的文化需求為廣大群眾帶來更高的精神享受。我國豐富的傳統文化與人文精神都可成為公共空間設計的靈感源泉或文化支撐，傳統陶藝中的某些古老技法可能不太適合當今的陶藝發展新趨勢，但其傳統美學思想和設計巧思仍是可以借鑒與傳承的，傳統藝術文化不需要只會表面拼貼的“裁縫”而是真正的傳播者。

4.2新舊共融原則

繼承傳統藝術，創新靈活應用。在城市化和現代化同步推進的情況下，城市原有的文化體系內容、形式和觀念逐步被融入到城市的發展規劃和建設之中，如何正確地處理好城市的傳統文化和現代審美的關系，是一個迫切需要解決的問題。在文化傳承的視角下重新審視傳統陶瓷藝術，我們在了解過去藝術的審美傾向后與現代審美融合，甚至是與現代新技術，新材料進行融合設計，實現創新傳承。公共空間設計中陶瓷藝術的融合應用，一定要選擇與城市氣質相匹配的題材、形式與內容，將城市的歷史文化特質與內涵表達出來，以此來喚醒人們對某種歷史的幻想，從而發揮出對傳統文化的傳承與擴展的作用。現代陶藝的設計理念也應隨著城市化和現代化的變化而不斷創新，以反映新時代的精神面貌，滿足大眾更高層次的文化需求。

4.3整體性設計，地域優化原則

強調整體思維，尊重地域性，提倡人性化。陶瓷藝術在公共空間設計中的運用，應考慮到整體的和諧統一性，依據其所在空間的性質和周圍環境特征進行整體設計，與物理空間的比例尺度、色彩、光影、材質等相協調，兩者既相互獨立又要相互融合。其所要表達的主題、內容和表現形式還要充分考慮所處該空間內的用戶人群需求及審美趣味。每個城市都有獨特的歷史文化特色，尊重地方文化差異，陶藝的表現形式不能一味跟風，追求新奇與潮流，要符合地域文化理念，形成人—陶瓷藝術—環境和諧穩定的空間感受，以此達到美化裝飾的目的，滿足人們對于空間環境的使用與精神審美需求，更好地傳承和弘揚傳統文化藝術。

4.4互動與融合原則

如何在現代陶藝與空間的結合中體現互動性？藝術家需要提前了解或調查大眾的心理預期，了解人們與藝術作品互動時的行為和心理感受，從而設計出一系列高效的互動形式：科技互動，借助虛擬現實技術、數字影像技術、多媒體裝置等提升大眾行為體驗感，獲得更多的樂趣。感知互動，自然與科技之間的混合創作，通過觸覺來實現人與陶瓷藝術的互動，人們的手或其他身體部位接觸作品時，作品成為一個傳感器，不同的靜電反應會產生不同的聲音，光影、氣味、觸覺反饋，根據距離遠近的變化反饋強度不同，增加行為體驗的趣味性和不確定性。觀眾與觀眾混合創作，根據空間特性與創作主題，保留適當的自由發揮空間，提高大眾的互動積極性，增加與參與感，引發其對于文化的深度思考。陶瓷與其他綜合材料及新型材料的碰撞結合，提供更多創作可能性，綜合材料的運用改變了傳統陶藝材質的單一性，使作品更具感染力，也促進了其他種類藝術的發展。

5結論

陶瓷藝術品所體現出的豐富性、多樣性、文化性使當代環境藝術變得更加充實全面，也對人們的審美習慣和文化認知提出挑戰，為其他傳統藝術與空間環境設計融合提供了參考思路。從文化傳承視域出發，陶瓷藝術與現代公共空間設計的融合應用應首先保證其文化價值的傳播，這也是當代文化公共空間的首要設計因素，需要深入挖掘其背后的設計美學思想與文化內涵并借助現代科技與新型材料等來實現傳統藝術的文化價值、藝術價值、實用價值、情感價值等，為廣大群眾提供更高層次的精神體驗與文化享受。

參考文獻

[1]徐瀅，周媛.陶瓷元素在現代藝術設計中的創新應用路徑探析[J].包裝工程，2020，41（08）：305-308.

[2]楊龍.陶瓷藝術在環境設計中的應用研究[D].南昌大學，2013.

[3]何斐潔，陳華鋼.廢棄陶瓷在綠色建筑環境設計中應用的形式美[J].家具與室內裝飾，2018（01）：98-99.