非遺——銘記與傳承100 個國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地（一）

本刊編輯部

［內容提要］生產性保護是我國非物質文化遺產保護的主要方式之一，是指在具有生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提，借助生產、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的保護方式。目前，這一保護方式主要是在傳統技藝、傳統美術和傳統醫藥藥物炮制類非物質文化遺產領域實施。

文化和旅游部先后于2011 年10 月和2014 年5 月公布了兩批國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地（以下簡稱“基地”），第一批基地涉及41 個企業或單位，第二批基地涉及59 個企業或單位，兩批基地合計100 個。其中，傳統技藝類基地57 個，傳統美術類基地36 個，傳統醫藥類基地6 個，同時作為傳統技藝和傳統美術類基地的1 個，即山東省濰坊楊家埠民俗藝術有限公司，涉及風箏制作技藝（濰坊風箏）和楊家埠木版年畫兩個國家級非物質文化遺產代表性項目。在公布名單中，基地總量最多的是四川省，共7 個。傳統技藝類基地最多的是河南省和江西省，各有4 個。傳統美術類基地最多的是四川省，也是4 個。

北京市——4 個

基地名稱：北京市琺瑯廠有限責任公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：景泰藍制作技藝

北京景泰藍技藝又名“銅胎掐絲琺瑯”，因成熟于明景泰年間，故名“景泰藍”。其技藝是用銅做胎，將細銅絲軋扁后以手工制成各種圖案，掐、焊、貼在胎體上，再施琺瑯釉料，經過燒制、磨光、鍍金等多道工序最后制作出成品。

景泰藍技藝是外傳琺瑯技藝和本土金屬琺瑯工藝相結合的產物。明清兩代，御用監和造辦處均在北京設有專為皇家服務的琺瑯作坊，技藝從成熟走向輝煌。

北京景泰藍技藝復雜，工序繁多，它綜合了青銅工藝和琺瑯工藝，繼承了傳統繪畫和金屬鏨刻工藝，體現出中國傳統工藝門類之間相互學習和借鑒的傳統。景泰藍制品造型典雅，紋樣繁縟，色彩富麗，具有宮廷藝術的特點，給人以“圓潤結實、金光燦爛”的藝術感受，有很高的藝術價值，曾多次參加國內外重要展覽，為祖國贏得榮譽，還經常被作為國禮饋贈外賓。

基地名稱：北京市內聯升鞋業有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：內聯升千層底布鞋制作技藝

景泰藍

裝裱字畫工藝

內聯升靴鞋店創立于清代咸豐三年（1853），起初專為皇族和各級官員制作千層底朝靴，最早的店址在北京東江米巷（今臺基廠），創始人為趙廷。店名中的“內”是指皇宮大內，“聯升”則寓意著店里制作的朝靴讓官員穿上可致連升三級。清王朝覆滅后，內聯升將制作官靴的技藝用于千層底布鞋的制作，其成品質量優異，有口皆碑，一時名聞京城。

內聯升千層底布鞋制作技藝一直沿用傳統手工制作方法，工藝嚴格，技術獨特，選料考究，做工精細。其技藝特點可歸納為“一高四多”，“一高”即工藝要求高，“四多”即制作工序多、納底花樣多、绱鞋方法多、布鞋品種多。制作一雙千層底布鞋往往需要花上四五天的時間，經過九十余道工序才能完成，每道工序都有嚴格的要求，講究尺寸準確、手法熟練、力度適宜、用心細致。其中僅绱鞋技藝就有正绱、反绱、明绱三種不同的手法，整個制鞋過程中使用的工具有近四十種。除制作工藝精益求精外，內聯升對原料、輔料、配件的質量要求也很高。

基地名稱：北京市榮寶齋

項目類別：傳統技藝

項目名稱：裝裱修復技藝，木版水印技藝

古字畫裝裱修復技藝是我國獨特的傳統手工技藝，主要用于書畫、碑帖等的裝飾和修復還原，距今已有一千七百多年的歷史。裝裱古代稱為“裱褙”，亦稱“裝潢”“裝池”。這一技藝的出現，為保存珍貴的民族文化遺產、傳承古代文明作出了巨大的貢獻。

中國傳統書畫裝裱修復技術歷經晉、唐、宋、元的長期發展，到明清時期基本定型，形成了以北京為中心的“京裱”和以蘇州為中心的“蘇裱”兩個流派。久負盛名的老字號裝裱店“榮寶齋”的古字畫裝裱修復技藝具有自己獨特、完備的工藝流程，是“京裱”最集中的體現，在全國裝裱界獨樹一幟。

北京古字裝裱修復技藝在多年的發展過程中形成了自己獨特的面貌，擁有自己專門的工具、材料、款式和工藝。由于裝裱修復技藝內容復雜，需要掌握不同朝代的繪畫、紙張、絹緞等系列知識，學藝時間長，傳承有一定難度，目前已瀕臨失傳，需要積極加以保護和搶救。

基地名稱：中國北京同仁堂（集團）有限責任公司

項目類別：傳統醫藥

項目名稱：同仁堂中醫藥文化（傳統中藥材炮制技藝）

北京同仁堂是中國傳統醫藥中聞名遐邇的老字號，始建于1669 年。同仁堂從1723 年開始“承辦官藥”直至1911 年，在長達188 年時間里，同仁堂遵照皇家挑選藥材標準、恪守皇宮秘方和制藥方法，形成一套嚴格的質量監督制度，同仁堂與清宮太醫院、御藥房之間有機的融合和影響，形成了同仁堂中藥的特殊風格和傳統知識。

同仁堂中醫藥文化集中體現在“同修仁德，濟世養生”的價值觀，“炮炙雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力”的質量觀和“講信義，重人和”的經營理念，“童叟無欺，一視同仁”的職業道德，以及將同仁堂配方與清宮醫藥完美融合后形成的特有品牌標記《樂氏世代祖傳丸散膏丹下料配方》和《同仁堂虔修諸門應癥丸散膏丹總目》，同仁堂傳統中藥炮制技術，同仁堂的制藥特色即傳統中醫藥與宮廷制藥的融合，概括為“處方獨特、選料上乘、工藝精湛、療效顯著”。

河北省——5 個

基地名稱：河北省衡水習三內畫藝術有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：衡水內畫

基地名稱：衡水一壺齋工藝品有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：衡水內畫

衡水內畫是指河北省衡水市的一種鼻煙壺內壁繪畫技藝，主要分布在衡水市及其周邊地區。其工藝精妙異常，“寸幅之地具千里之勢”，如同鬼斧神工，被外界認為不可思議。

鼻煙壺的內畫技藝產生于清代，1696 年，康熙皇帝設立了第一個玻璃工廠，專門制作鼻煙壺，賞賜給王公大臣和外國使節。乾隆時擴大了煙壺的選料范圍，由料器（玻璃）、瓷器發展到象牙、琥珀、珊瑚、瑪瑙、水晶、竹根等。嘉慶年間，具有特定風格的京派內畫開始出現，咸豐時有了進一步的發展。晚清時京城出現了一批內畫大師，其中馬少宣、孫星五、葉仲三父子善畫人物，周樂元、丁二仲、自怡子等善畫山水花鳥。衡水內畫號稱冀派，與京派有著密切的聯系，其創始人王習三是京派老藝人葉仲三之子葉曉峰、葉奉祺的第一位外姓弟子。20 世紀50 年代末，王習三熟練掌握了京城“葉派”的內畫技法后，將中國畫中的工筆“撕毛法”引入鼻煙壺內畫。他自創了冀派內畫的特殊工具金屬桿勾毛筆，即“習三彎勾筆”，筆桿直彎，可隨意改變方向。

鼻煙壺

衡水內畫把國畫的皴、擦、染、點、勾、撕等技法引入內畫。1981 年，該畫派試用油彩作肖像內畫，經過摸索掌握了油彩內畫技法，打破了傳統水彩畫的局限，完成“中西合璧”的創舉。衡水內畫立意深邃，構圖嚴謹，線描技法豐富，設色協調精潤，書畫并茂，雅俗共賞，深為世人所重，是現代中國內畫的代表。

基地名稱：河北省曲陽宏州石業集團有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：曲陽石雕

曲陽縣位于華北平原西部，太行山東麓，蘊藏著豐富的大理石資源。自西漢始，曲陽石工即用大理石雕刻碑碣等物，北魏時曲陽石雕中的佛像、石獅已獨具風格，唐時曲陽成為我國北方漢白玉雕像的發源地及雕造中心。至元代，曲陽石雕已享有盛名，涌現出楊瓊、王道、王浩等一批杰出的民間雕刻藝人。明清時期，曲陽石雕工藝更加精巧，清末曲陽人雕刻的《仙鶴》《干枝梅》等作品在巴拿馬國際藝術博覽會上榮獲第二名，以致“天下咸稱曲陽石雕”。中華人民共和國成立后，曲陽石雕藝人先后參加了人民英雄紀念碑、人民大會堂、天安門修復等北京十大建筑工程和毛主席紀念堂興建工程的雕刻工作，1995 年曲陽縣被國務院正式命名為“中國雕刻之鄉”。曲陽雕刻工藝歷經千年而不中斷，譽滿海內外。

基地名稱：峰峰礦區大家陶藝有限責任公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：磁州窯燒制技藝

峰峰礦區的彭城鎮位于邯鄲市西部，是磁州窯的主要產區。在新石器時代的磁山文化時期，峰峰地區已經能夠生產優美的陶器，成為我國陶器的發祥地之一。到宋代，磁州窯步入興盛期，明代達到鼎盛，彭城作為磁州窯的中心，也隨之而成為北方瓷都。

磁州窯原料產于本地，窯工們在瓷土的應用上有一套獨特技藝，能使產品五彩繽紛。磁州窯的制坯技藝也豐富多樣且風格獨特，其裝飾藝術同樣值得稱道。以磁州窯的傳統燒制技藝為核心，還形成了包括商貿街區民俗文化、口頭文學、窯坊建筑藝術等在內的陶瓷行業文化。彭城古鎮廟會最盛時每年達二十多個，促進了陶瓷商貿活動，產生了獨特豐富的商貿習俗、民間故事、生產諺語，留下了大量的器皿文字和繪畫等。

基地名稱：大廠回族自治縣良盛達花絲鑲嵌特藝有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：花絲鑲嵌制作技藝

東陽木雕

花絲鑲嵌是一門傳統的宮廷手工技藝，主要使用金、銀等材料，通過鑲嵌寶石、珍珠或編織等工序，制作成工藝品。花絲鑲嵌工藝復雜，大致可分掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編八種手法，技藝精湛，造型優美，花樣繁多，具有傳統的藝術特色。花絲鑲嵌產品一般分為兩類：一是花絲，即把金、銀抽成細絲，用堆壘、編織等技法制成工藝品；二是鑲嵌，即把金、銀薄片錘打成器皿，然后鏨刻圖案，鑲以寶石、珍珠。

花絲鑲嵌歷史悠久，早在春秋時即已出現，至明代達到高超的水平。清代以后，花絲鑲嵌有了更大的發展，精品不斷涌現，飲譽海內外。北京市與河北省大廠回族自治縣的花絲鑲嵌技藝特點顯著，在行業中最為著名。北京花絲鑲嵌以編織、堆壘見長，還常采用點翠工藝以增強藝術效果。河北省大廠回族自治縣的花絲鑲嵌制作技藝在漢代即已初露端倪。明代永樂年間，明成祖遷都北京，西域金銀匠師隨同北遷，紛紛定居大廠回族聚居地區。他們帶來了傳統的波斯圖案和手工技藝，將花絲鑲嵌技藝提高到一個新的水平。明清兩代，大廠花絲鑲嵌飛速發展，產品被朝廷定為貢品。大廠花絲鑲嵌工藝復雜，產品造型多樣，圖案豐富，制作精良，具有很高的藝術價值。

天津市——1 個

基地名稱：天津楊柳青畫社

項目類別：傳統美術

項目名稱：楊柳青木版年畫

在天津眾多的民間藝術中，最具代表性的就是楊柳青木版年畫。楊柳青木版年畫發源于千年古鎮楊柳青。明代永樂年間，京杭大運河的開通及天津漕運的興起使楊柳青成為南北商品交易的重要集散地，經濟日益繁榮。周邊地區的木版年畫藝人先后遷居楊柳青鎮，發展業務。而楊柳青鎮外盛產的杜梨木非常適宜雕版，有了這種可用的工藝材料，楊柳青木版年畫隨即興起，并日益走向興盛，出現了全鎮及周邊村莊“家家會點染，戶戶善丹青”的盛況。

楊柳青木版年畫題材廣泛、內容豐富、構圖飽滿、寓意吉祥、雅俗共賞。它采用刻繪結合的手法，刻工精美、繪制細膩、人物生動、色彩典雅，成為我國著名的年畫品種之一。楊柳青年畫是中國年畫藝術的代表，在中國民間文化和天津文化發展史上占有重要地位。

常州天寧寺是杭州銅雕的代表作之一

山西省——3 個

基地名稱：山西老陳醋集團有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：老陳醋釀制技藝（美和居老陳醋釀制技藝）

山西老陳醋為中國四大名醋之首，其釀制技藝與西周以來的制醋工藝一脈相承。明代洪武元年（1368），太原醋坊“美和居”的釀醋師傅創造出“熏蒸”工藝和“夏伏曬，冬撈冰”的陳釀工藝，使山西老陳醋的釀造工藝發展到新的水平。經過六百多年的傳承發展，以手工技藝為主的山西老陳醋釀制技藝日漸成形。

美和居老陳醋釀制技藝有其獨特的工藝流程，生產中采用特定的原輔料和經典的原材料配方，其釀制技藝在中國釀醋領域獨樹一幟，是我國老陳醋傳統釀制技藝的典型代表。作為黃河農耕文化的結晶，山西老陳醋釀制技藝是晉文化重要的組成部分，具有工藝史、民俗史、社會生活史等方面的研究價值。

基地名稱：山西廣譽遠國藥有限公司

項目類別：傳統醫藥

項目名稱：中醫傳統制劑方法（定坤丹制作技藝），中醫傳統制劑方法（龜齡集傳統制作技藝）

中藥傳統制劑，主要指丸、散、膏、丹，此外還有酒劑、錠劑、膠劑等等，每一種劑型都有一套傳統制劑工藝，結合某些產品，還有一些特殊的制作方法。隨著時代發展，中成藥的制作有了許多改革和創新，大大提高了生產效率，但傳統制劑方法并未全部淘汰，其中某些傳統制劑方法，仍然是中成藥制作的最佳選擇，尤其是某些名牌中成藥、處方保密中成藥、含有貴細中藥成分的中成藥，在“老字號”企業生產時往往沿用傳統制劑方法。

蘇繡

中藥傳統制劑方法保留了古代作坊生產的某些特點，選料精當、投料有序、工藝獨特，包裝和仿單蘊含傳統文化氣息，深受醫者和患者的信賴。

龜齡集是有悠久傳承歷史、至今保存完好的中藥復方升煉劑，是我國中成藥歷史寶庫的珍貴遺產。它以獨特的傳統升煉技術煉制而成，功效卓著，被譽為“補王龜齡集”。

明代嘉靖元年（1522），方士邵元節和陶仲文從《云笈七箋》的“老君益壽散”中取長補短，加以增刪，并采用爐鼎升煉技術，制成了號稱可以長生不老的“仙藥”，獻給皇上。嘉靖帝服用后，龍顏大悅，親賜藥名“龜齡集”，以示服用此藥可以獲得像千年神龜那樣的高齡。在古代，“龜”被列為“四靈”（龍、鳳、龜、麟）之一，象征長壽祥瑞。邵元節和陶仲文因此得到皇帝的恩寵，位躋三公，龜齡集從此成為內宮“御用圣藥”。

龜齡集主要由人參、鹿茸、肉蓯蓉、海馬、淫羊藿等大補氣血、溫陽益精之品組成，素有男科“圣藥”美稱，具有強心、提高免疫力等功效。后來，此藥方輾轉傳入“廣盛藥店”（即山西廣譽遠國藥有限公司前身），龜齡集便成為山西省太谷縣的傳統名牌良藥流傳下來。

基地名稱：稷山趙氏四味坊傳統面點傳習中心

項目類別：傳統技藝

項目名稱：傳統面食制作技藝（稷山傳統面點制作技藝）

稷山麻花是流行于晉南地區以及陜西西安一帶的傳統食品，通常分為油酥麻花和普通干麻花。其中，稷山“趙氏四味坊”麻花以其用料考究、做工精細的傳統制作技藝獨樹一幟，享譽秦晉，是稷山麻花的代表。“趙氏四味坊”麻花的制作要經過十八道工序，炸制成的麻花主要有五谷香、爽心甜、到口酥、家常脆四種口感、多種口味。五谷香香久益智，爽心甜甜而不膩，到口酥酥中有綿，家常脆脆而有筋。

稷山是后稷教民稼穡，樹藝五谷的地方，是我國傳統農業的發祥地之一，飲食文化源遠流長。稷山“趙氏四味坊”歷經六代人的不懈努力，始終恪守最傳統的配比秘方和傳統制作工序。

江蘇省——5 個

基地名稱：江蘇省揚州玉器廠

項目類別：傳統美術

項目名稱：揚州玉雕

揚州是我國玉器的主要產區，琢玉工藝源遠流長。在江淮東部龍虬新石器時代遺址出土了玉璜、玉管等物，揚州漢代墓葬亦出土不少玉器，品類繁多、造型優美，且已采用透雕、陰線刻和淺浮雕手法。唐代的揚州玉器工藝又達到新高峰，宋代揚州玉雕出現了鏤雕和練條技藝，為后來特色技藝的形成打下了基礎。清代乾隆年間揚州玉雕進入全盛時期，兩淮鹽政在揚州建隆寺設玉局，大量承辦宮廷玉器，并按歲例向朝廷進貢。

玉石質地堅硬縝密，硬度為摩氏4 至8 度，手工雕琢技術較為復雜，其工藝特點是琢磨，即“琢玉”與“碾玉”。揚州玉雕的制作工藝在幾千年的傳承中保持著揚州傳統的地方文化特色。當今的揚州琢玉藝師，全面繼承了傳統的揚州玉雕優秀技藝，銳意創新，不斷提高“相玉”能力及雕琢技藝，創作了大批構圖新穎、造型優美、做工精致的產品。他們的“山子雕”和“練子活”技藝獨具一格，顯示出揚州玉雕工藝技法的精湛。

基地名稱：江蘇省宜興紫砂工藝廠

項目類別：傳統技藝

項目名稱：宜興紫砂陶制作技藝

青田石雕

宜興手工紫砂陶技藝是指分布于江蘇省宜興市丁蜀鎮的一種民間傳統制陶技藝。該工藝產生于宋元，成熟于明代，迄今已有600 年以上的歷史。紫砂陶制作技藝舉世無雙，它以特產于宜興的一種具有特殊團粒結構和雙重氣孔結構的紫砂泥料為原料，采用百種以上的自制工具，經過多重步驟最終完成陶制品。

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表。紫砂器內外一般均不施釉，以純天然質地和肌理為美。作為上品茶具，其良好的透氣性能使人盡享茶之色香味，由是紫砂器與中國傳統的茶文化相契合，成為茶文化的重要組成部分。

伴隨著中國茶文化的發展，明代晚期以后，紫砂陶制作藝人經過長期探索，創造了一系列的裝飾技藝，其中最具代表性的是陶刻，它是詩文、金石、書畫、篆刻藝術與紫砂制作技藝的完美結合，深符中華民族傳統的審美標準，尤與文人階層的審美情趣相吻合。因此，紫砂技藝一直富有實用和藝術鑒賞的雙重特色。經過千百年的傳承，紫砂陶器的生存空間、技藝特征、衍生譜系、傳統文化內涵等方面，迄今仍呈現良好的狀態。

基地名稱：江蘇省南京云錦研究所有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：南京云錦木機妝花手工織造技藝

在古代絲織物中，“錦”是代表最高技術水平的織物。南京云錦濃縮了中國絲織技藝的精華，是中國古代三大名錦之一。一千五百多年前，史籍即有關于南京絲織品的文字記載，但無實物流傳。東晉末年，南京有了專門生產織錦的機構——斗場錦署。北宋南遷后，南京成為中國的絲織中心。南京云錦織金飾約始于元代，而彩色妝花織金飾則盛于明清兩代。

南京云錦是用傳統的大花樓木織機、由拽花工和織手兩人相互配合，通過手工操作織造出來的。這種操作勞動強度大、工藝水平高。云錦主要品種有織金、庫錦、庫緞和妝花四大類，前三類已可用現代機器生產，惟妝花的“挖花盤織”“逐花異色”至今仍只能用手工完成。南京云錦中包含的文化、科技內涵十分豐富，可以為中國工藝史、科技史、文化史提供實證材料。

基地名稱：蘇州鎮湖刺繡藝術館有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：蘇繡

蘇繡為蘇州刺繡之簡稱，它以產生之地命名，歷史上曾廣泛存在于蘇州城鄉。近十年來蘇繡行業逐漸萎縮，現主要集中于蘇州市區和高新區東渚鎮、鎮湖街道一帶。

蘇繡技藝的起源不詳。現存的宋代以來蘇繡實物顯示了不同歷史時期蘇繡技藝的發展狀況和實際水平，如元代蘇繡殘片表明，當時已有一件作品運用9 種刺繡針法；明代繡品多采用文人畫稿，開始形成精細雅潔的獨特風格；清代蘇繡成為行業，商品繡極為發達，蘇州因此有“繡市”之稱。道光年間，蘇州女子丁佩總結刺繡技藝，完成了中國第一部刺繡專業著作《繡譜》；清末民初，蘇繡名家沈壽創“仿真繡”，晚年口述《雪宧繡譜》，總結刺繡經驗；20 世紀30 年代，蘇繡名家楊守玉創“亂針繡”，豐富和擴展了蘇繡的題材與內涵；20 世紀50 年代，蘇州刺繡研究所建立，聚集、培養了大批蘇繡人才，她們在繼承傳統繡法的基礎上研究和創制了多種繡法與針法，使蘇繡技藝不斷發展和提高。

自明代以來，蘇繡大師輩出，流派紛呈，目前尚有確切傳人并有影響的蘇繡可分為三大譜系，一是傳統細繡，二是沈壽所創的“仿真繡”，三是楊守玉所創的“亂針繡”。這三大譜系的技藝都有著豐富而多變的適應性，完整而系統的技藝法理，具有傳統的書畫品味和濃厚的地方色彩。

基地名稱：揚州廣陵古籍刻印社

項目類別：傳統技藝

項目名稱：雕版印刷技藝

雕版印刷技藝出現于隋唐時期，宋代畢昇在此基礎上發明了活字印刷術，但是雕版印刷并沒有被活字印刷所替代，仍一直在古代中國印刷業中占據主流地位。目前，雕版印刷技藝可在揚州廣陵古籍刻印社見到，這里聚集了一批雕版印刷藝人，并存有近30 萬塊雕版板片，因此其技藝被稱為揚州雕版印刷技藝。

雕版印刷的工藝流程極為復雜，大致可分四個環節，每個環節又有若干程序。揚州廣陵古籍刻印社保留著國內惟一的全套古籍雕版印刷工藝流程，共有二十多道工序，整個流程散發著古樸典雅的文化氣息。

據記載，揚州雕版印刷技藝始創于唐代，清代得到空前發展，康熙年間刊印了包括《全唐詩》在內的內府書籍三千余卷。1960 年，揚州廣陵古籍刻印社成立，成為傳承雕版印刷技藝的職能機構。

浙江省——5 個

基地名稱：浙江省東陽市陸光正創作室

項目類別：傳統美術

項目名稱：東陽木雕

東陽木雕系因地緣關系而得名。東陽市地處浙江中部，山多地少，舊時南北兩江旱澇迭起，百姓為之所苦，被迫以手藝謀生。東陽木雕即是眾多手藝中較為突出的一種。

據東陽《康熙新志》載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院“高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里”，可見當時東陽木雕已發展到一定程度。明清時期，東陽木雕廣泛應用于建筑和家具裝飾，形成整套的技藝和完善的風格，現存有盧宅“肅雍堂”和白坦“務本堂”、馬上橋“一經堂”等明清古建筑及“千工床”“十里紅妝”等家具。20 世紀初，東陽木雕開始由民間建筑和家具裝飾轉向外銷的工藝品生產。

傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕”。東陽木雕選料嚴格，多用椴木、白桃木、香樟木、銀杏木等材質。其工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類，均注重創意和“繪畫性”，具有較高的藝術價值。

基地名稱：浙江省青田縣二輕工業總公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：青田石雕

青田石雕是以青田石為材料的傳統石雕藝術，因取材于浙江青田縣所產優質葉臘石而得名。青田石質地溫潤、脆軟相宜、色彩豐富、花紋奇特，既是篆刻藝術的最佳印材，又是石雕藝術的理想石料。據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝、因色取巧，尤以鏤雕技藝見長。青田石雕題材廣泛，神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。

青田石雕曾在1899 年巴黎賽會、1905 年比利時賽會、1915 年美國太平洋萬國博覽會上展出并獲獎，近年來又有數十件作品分獲中國第二、四、五、六、九屆“百花獎”優秀創作設計一等獎。經國家工商總局商標局核定，青田石雕成功注冊了原產地“證明商標”，青田縣也因此被命名為“中國民間藝術之鄉”和“中國石雕之鄉”。

基地名稱：杭州王星記扇業有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：制扇技藝（王星記扇）

我國制扇的歷史十分悠久，商代即已出現以長尾雉雞羽毛制成的羽毛扇。漢代，宮廷流行絹扇，又稱“宮扇”。東晉時期，葵扇開始流行。南宋時期，都城杭州成為折扇中心，河坊街附近的扇子巷即當年扇業作坊聚集之地。折扇古稱“折疊扇”，又稱“撒扇”，收則折疊，用則撒開，撒開后扇面成半規（圓）形，聚頭聚尾，故又稱“聚頭扇”。明代永樂年間，蘇州成為折扇中心，出現了李昭、馬勛等聞名海內的制扇名家。

杭州王星記扇莊創建于清代光緒元年（1875），以制作黑紙扇而聞名，扇面涂刷柿漆，雨淋不透，日曬不翹，有“一把扇子半把傘”之美稱，其制作技藝世代相傳，一直沿襲至今。早在清代，黑紙扇即作為杭州特產進貢宮廷，有“貢扇”之稱。歷代眾多書畫名家都曾在王星記的扇面上留下杰作，為中國文化寶庫增添了重要財富，具有獨特的歷史文化價值。

基地名稱：湖州市善璉湖筆廠

項目類別：傳統技藝

項目名稱：湖筆制作技藝

湖筆是毛筆中的佼佼者，以制作精良、品質優異而享譽海內外。湖筆的發源地在湖州市南潯區善璉鎮，善璉制筆業約始自晉代。經過唐宋兩代的發展，湖筆技藝有了很大的進步。到了元代，湖筆聲名鵲起，奠定了毛筆之冠的地位，湖筆與徽墨、端硯、宣紙一起被稱為“文房四寶”。

湖筆純由手工制作，工藝流程由擇料、水盆、結頭、裝套、蒲墩、鑲嵌、擇筆、刻字等一百二十多道工序組成，主要工序由技工專司，選料精細、制作精工，尤其講究鋒穎。制作工匠秉承“精、純、美”的準則，生產出“尖、齊、圓、健”四德齊備的成品湖筆。

基地名稱：金星銅集團有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：銅雕技藝

杭州銅雕是古代青銅器制造的延續，在吳越和南宋時期得到很大發展，至清代達于鼎盛，距今已有一千多年的歷史。吳越和南宋建都杭州，大量銅藝工匠隨之遷入，杭州由此成為全國銅工藝品的重要產區。打銅巷即為銅作坊集中之地，其地名一直沿襲至今。清代同治以后，以“朱府銅藝”為代表的杭州銅雕技藝日趨成熟，經四代相傳至今，已有一百三十多年的歷史。

杭州銅雕作為中國青銅器的變體，代表著中國銅藝的先進水平，這份寶貴的歷史遺產是現代科技所無法替代的。杭州雷峰塔和靈隱寺銅殿、江蘇常州天寧寺寶塔、四川峨眉山大雄寶殿等均是杭州銅雕的代表作，具有很高的藝術價值。

廣西壯族自治區——2 個

基地名稱：廣西壯族自治區靖西市壯錦廠

項目類別：傳統技藝

項目名稱：壯族織錦技藝

壯錦歷史極為悠久，壯族先民在漢代織出的“斑布”就是其前身。考古工作者在廣西羅泊灣漢墓的七號殘葬坑內發掘出土了數塊橘紅色回紋錦殘片，證實漢代廣西已有織錦技藝。

壯錦技藝形成于唐宋時代，明清時期進一步發展，在明代列為貢品。歷經千余年發展的壯錦有自成體系的三大種類、二十多個品種和五十多種圖案，以結實耐用、技藝精巧、圖案別致、花紋精美著稱。壯錦是壯族的優秀文化遺產之一，它不僅可為我國少數民族紡織技藝的研究提供生動的實物材料，還可以為中國乃至世界的紡織史增添活態的例證，對繼承和弘揚民族文化，增強民族自尊心起到積極的作用。

基地名稱：廣西欽州坭興陶藝有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：陶器燒制技藝（欽州坭興陶燒制技藝）

廣西欽州坭興陶器起源于唐代，興盛于清代咸豐年間。其陶泥質料選取的是欽州市欽江獨有的西岸硬質土和東岸軟質土，兩種土混合后軟硬相宜，泥質純凈細膩。坭興陶器需經1200℃左右高溫燒制而成，成品質地堅硬，打磨拋光后呈現古銅、墨綠、紫紅、天斑等色，細致光潤，色彩絢麗，無砂粒，無氣孔，無毒性。用坭興茶壺貯茶，經過一兩天仍能保持原來的茶色茶味。使用日久，壺里會積聚茶積（俗稱“茶芽”），即使不放茶葉，只要沖進開水，仍會散逸出茶香。坭興花盆、花瓶還具有護花功能，用以栽花或者插花，能使花繁葉茂。

安徽省——3 個

基地名稱：安徽省績溪胡開文墨業有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：徽墨制作技藝

墨的發明是我國先民對中國文化乃至世界文明的一項重大貢獻。徽墨是我國制墨技藝中的一朵奇葩，它特征鮮明、技藝獨特、流派品種繁多、科技內涵豐富，在中國制墨史上占有重要地位。用傳統技藝制作的徽墨精品具有多方面的優點，有的“其堅如玉，其紋如犀，寫數十幅不耗一二分也”，有的“香徹肌骨，磨研至盡而香不衰”，有的“取松煙，擇良膠，對以杵力……滓不留硯”，有的“堅如石，紋如犀，黑如漆，一螺值萬錢”，有的“光可以鑒，鋒可以截，比德于玉，縝密而栗。其雕鏤之工，裝式之巧，無不備美”。

從現有史料來看，徽墨生產可追溯到唐代末期，歷宋元明清而臻于鼎盛。在清代四大制墨名家中，績溪縣就有汪近圣和胡開文兩位。徽墨制作技藝復雜，不同流派有自己特有的絕技且秘不外傳，一派中針對不同的制墨原料，也會采用不同的生產工藝。如此制出的徽墨具有拈來輕、磨來清、嗅來馨、堅如玉、研無聲、一點如漆、萬載存真的特點。

基地名稱：中國宣紙集團

項目類別：傳統技藝

項目名稱：宣紙制作技藝

造紙術為中國古代四大發明之一，宣紙是傳統手工紙品最杰出的代表，居文房四寶之首，迄今已有一千五百多年的歷史。

宣紙產地在安徽涇縣，這里氣候溫和、雨量充沛，特殊的喀斯特山地適合青檀樹的生長，沖積平原則適宜生產長稈水稻，青檀樹和水稻稈均為宣紙制造提供了優質的原料。涇縣境內有多條河流，尤其是烏溪上游的兩條支流，一條屬淡堿性，適合原料加工；一條屬淡酸性，適合成紙用水。宣紙以青檀皮為主料，按比例配入沙田稻草漿，整個生產過程由一百四十多道工序組成。宣紙質地純白細密、紋理清晰、綿軟堅韌、百折不損、光而不滑、吸水潤墨、宜書宜畫、防腐防蛀，故有“紙壽千年”、“紙中之王”的美稱。

基地名稱：黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：徽州三雕

古代徽州轄地包括今天的安徽省黃山市和江西省婺源縣。“徽州三雕”是古代徽州地區流傳的木雕、磚雕和石雕三種工藝的統稱，它們均為古代徽州地區明清建筑的裝飾性雕刻，具有濃厚的地方文化色彩。“徽州三雕”與建筑整體配合得極為嚴密穩妥，其布局之工、結構之巧、裝飾之美、營造之精、內涵之深，令人嘆為觀止。無論是木雕、磚雕還是石雕，都將浮雕、透雕、圓雕、線刻等多種技法并用，從中可看出漢唐以來我國建筑裝飾雕刻藝術的傳承脈絡，同時也反映出徽州文化中其他藝術門類如新安畫派、徽派版畫、徽派篆刻、徽州硯雕、墨模雕刻等藝術樣式對徽州建筑裝飾雕刻風格的影響。

福建省——4 個

基地名稱：福建海峽壽山石文化研究院

項目類別：傳統美術

項目名稱：壽山石雕

壽山石雕是傳統的民間雕刻藝術，以產于福州北部山區北峰的壽山石為材料，通過特殊技藝制作出供人玩賞的小型雕刻。壽山石的石質、石色、石形、石紋均極豐富，晶瑩滋潤，品種繁多，硬度在2.5 至2.7 摩爾之間，是上等雕刻彩石，具有細、結、潤、膩、溫、凝的特點，民間稱之為“石帝”“石后”，并有“貴石而賤玉”之說。南宋時，壽山石礦已得到開采，經過元、明、清三代的發展，獨立的壽山石雕產業最終形成。清圣祖等皇帝均用壽山石制寶璽，壽山石中以田黃石料身價最高，俗有“一兩田黃三兩金”之說。

壽山石雕技法豐富多樣，精湛圓熟，又在發展過程中廣納博采，融合了中國畫和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術精華，在中國傳統玉石文化中占有突出地位，相關雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。壽山石雕追求既雕既琢的藝術效果，提倡返璞歸真，故以“相石”為重要環節，講究利用石形石色，巧施技藝，以達到“天工合一”的境界。

基地名稱：福建省德化縣宏益陶瓷雕塑研究所

項目類別：傳統技藝

項目名稱：德化瓷燒制技藝

德化瓷的制作方法可分兩種，一是選用優質的高嶺土直接塑造成型，一是翻制模具后再注漿或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根據需要決定是否上釉，而后放入窯中，在攝氏一千多度的高溫中燒制出成品。

德化瓷的制作興于唐宋，盛于明清，技藝獨特，至今傳承未斷。它一直是我國重要的對外貿易品，與絲綢、茶葉一道享譽世界，為制瓷技術的傳播和中外文化交流作出了貢獻。明代，德化瓷藝人何朝宗利用當地優質的高嶺土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、貼等八種技法制作出精美的德化瓷塑，因藝術風格別致而被歐洲各國收藏，被譽為“東方藝術珍寶”。晚清以后，德化瓷業每況愈下，但藝人蘇學金、許友義等仍堅守此業，作品在巴拿馬、英國、日本等國際博覽會上獲得金獎。中華人民共和國成立后，德化瓷業獲得新生，新秀輩出，他們繼承前人的優秀技法和風格，不斷創新發展，使德化瓷燒制技藝重新煥發出青春。

基地名稱：廈門惟藝漆線雕藝術有限公司

項目類別：傳統技藝

項目名稱：廈門漆線雕技藝

漆線雕工藝在廈門流傳三百余年，歷經蔡氏13代傳人。這一工藝系古代佛像雕塑藝術的遺脈，是受宋元線雕工藝特別是瀝粉和泥線雕的啟發而產生的。它形成于明末清初，至晚清時逐漸成熟，在廈門地區的發展與民間宗教的興盛及神佛雕塑行業的繁榮密不可分。

傳統的漆線雕制作包括雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩等四個方面。就作品的創作設計而言，雕塑是首要的。但就藝術的特殊美感而言，漆線裝飾的技藝才是關鍵。漆線雕用陳年磚粉和大漆、熟桐油等原料調和，經反復舂打成為柔軟而又富于韌性的泥團，俗稱“漆線土”，再由手工搓成“漆線”，然后在涂有底漆的坯體上用“漆線”盤、結、繞、堆，塑造浮凸的圖形。漆線雕工藝關注線條的審美特質，形態豐富多變，在創作中隨心所欲而達到極高境界，中國工藝美術中的線條美在這里得到升華。漆線雕以線條盤結，而以浮雕形式展現，精細之處毫厘不爽，所有細節都非常嚴謹。可以說，手工是漆線雕的靈魂。

基地名稱：莆田市善藝李氏工藝有限公司

項目類別：傳統美術

項目名稱：木雕（莆田木雕）

莆田木雕是在福建省莆田市境內生產的木雕藝術品的統稱，有著近千年的歷史，唐代已經開始采用莆田木雕裝飾建筑，還用于佛像和刻書。由莆田雕刻名手平雕的宋代馬遠所繪關羽像至今仍存放在萬壽庵內。到了明代，莆田出現了很多擅長佛像和裝飾雕刻的藝人，莆禧天妃宮內的媽祖木雕像，不僅臉部表情好，手腳還可以上下左右活動，至今保存完好。清代的莆田木雕藝術有了進一步的發展，乾隆年間已經有貼金透雕作品被當做貢品。

莆田木雕造型優美，工藝精湛，尤以立體圓雕、精微細雕、三重透雕等傳統工藝聞名于世。因材料不同，龍眼木雕、黃楊木雕、檀香木雕、紅木木雕均顯出各自的風格特征，其作品多為富貴之家所珍藏，并吸引了許多海外古董商前來購買。