特色工藝作坊融入地方高校藝術設計專業(yè)教學的可行性研究

蔣高軍 吳菊芳

關鍵詞：工藝作坊 新時代 地方高校 教學意義 可行性

前言

查閱文獻資料和各類數據平臺，關于高校藝術設計學的人才培養(yǎng)模式，前人已從育人體系建構、工作室制度、文化引導、手工藝傳承以及就業(yè)導向等不同的角度進行了論述，并形成了具體模式方案。在新時代國家的辦學方針和政策在不斷調整，我們的人才培養(yǎng)也應緊跟時代的步伐。在“三全育人”“課程思政”“四新”“產教融合”“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)”“鄉(xiāng)村振興”“BOE”等教育理念下，為藝術設計專業(yè)的發(fā)展指明了方向，是藝術設計課程在教學中實施的依托。越是民族的越是世界的，特色工藝作坊是對地方的非遺項目和特有的傳統(tǒng)手工藝項目引進到高校，進行文化記憶、精神與工藝技術的傳承和創(chuàng)新研究；是地方高校從區(qū)位特點和地域文化著手，將學校的辦學方向緊密聯系地方社會發(fā)展需求，積極打造辦學特色；響應三全育人的精神、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育和思政課堂建設實際需求，結合當地民族民間的傳統(tǒng)手工藝，將地方非遺文化的代表引進學校建立特色工藝作坊，依托非遺傳承技藝和民族民間傳統(tǒng)工藝，構建一批優(yōu)勢互補、結構合理的特色工藝品基地；用工藝作坊為項目建設的突破口，促進項目生根、發(fā)芽、結果，并帶動科研項目的落地，以提高民族民間手工技藝可持續(xù)發(fā)展，推進非遺與經濟同步健康發(fā)展。工藝作坊是一個大容器，將企業(yè)設計師、非遺傳承人、企業(yè)家、專業(yè)教師等聯合起來，形成民族特色文化創(chuàng)意聯合體，其共同參與藝術設計學專業(yè)課程設置與教學活動，學生可以到工藝作坊和企業(yè)工廠實習，也為畢業(yè)后就業(yè)提供保障，企業(yè)設計項目進課堂，學生參與項目，學以致用，熟悉藝術設計崗位工作要求，了解企業(yè)管理模式，同時加強學生的傳承、創(chuàng)新、應變、協作、創(chuàng)業(yè)等多種能力，為學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識培養(yǎng)和能力提升奠定良好的經驗。

一、當前藝術設計學專業(yè)的教學現狀

藝術設計學是一門與人們生活息息相關的學科，生活中處處充斥著設計元素。在信息普及化、知識獲取多樣化、經濟全球化和科技高速發(fā)展的條件下，藝術設計教育觀念應隨潮流，積極思考新對策，厘清發(fā)展新思路，改革教學方式方法。目前，藝術設計教育依舊沿習多年前的教學傳統(tǒng)，主要局限在設計學本體知識和技能的傳授，沒有及時融合相關新的教學理念，與其他學科領域關聯度不強，在教育觀念、教學模式、教學方法、評價方式上都沒能與時俱進。尤其是隨著人工智能、生命科學、物聯網、新能源、智能制造等內容的第四次工業(yè)革命，催生了新觀念、新知識、新技術和新材料，變化更是日新月異，相對設計師個人原本掌握的知識顯得比較陳舊與匱乏，如果不及時更新知識結構，擴展知識面，吸收其他學科知識的儲備，開拓眼界，對設計活動將會顯得無力控制的現象。尤其是在“四新”的要求下，藝術設計教育不再是孤立的學科，更不是設計本體范圍內的知識和技能學習，它已經成為各學科綜合性教學活動。要成為一個新時代的設計師，知識領域涉及到工學、建筑學、材料學、經濟學、市場營銷學等學科，多學科知識的融合與社會實踐。[1]這些新情況的出現，使藝術設計教育的機遇和挑戰(zhàn)并存。

在現代教育迅猛發(fā)展的情況下，培養(yǎng)適合當下社會的設計師，藝術設計教學要有可行的教學理念和模式與之相適應。學界在這一領域討論的也比較多，提出了許多有效的經驗辦法，經過篩選和實踐，筆者認為，建立特色工藝作坊是新時期地方高校藝術設計教學的有效途徑。

二、工藝作坊有利于藝術設計人才培養(yǎng)目標的實現

國家課程質量標準要求“設計學類專業(yè)培養(yǎng)具有強烈的責任意識、科學的理性精神、領先的審美判斷、系統(tǒng)的專業(yè)知識，掌握相應的設計思維、表達、溝通和管理技能，能從事設計研發(fā)、推動專業(yè)發(fā)展、承擔設計教育、相關研究工作，具備自主創(chuàng)業(yè)能力，適應我國社會主義現代化建設需要的高層次、應用型藝術設計專門人才，以及適應國家社會經濟文化發(fā)展多種需要的復合型應用人才”。[2]藝術設計專業(yè)的國標培養(yǎng)目標是為我國現代化建設培養(yǎng)高層次應用型的人才，人才培養(yǎng)方案的制訂必須要達到國標的基本要求。作為教學活動開展的綱領性文件人才培養(yǎng)方案，既要體現時代性特征，又要具備專業(yè)性基礎，人才培養(yǎng)的定位準確、目標明確、特色鮮明、課程體系設置合理、教學質量監(jiān)控到位、教學活動易于實施是教學實現保證。一般而言，藝術設計學專業(yè)人才培養(yǎng)目標要適應地方經濟社會發(fā)展，具有一定美學修養(yǎng)，熟悉藝術設計在國內發(fā)展趨勢，具有國際視野，掌握藝術設計專業(yè)課程的基礎理論知識，了解地域民俗文化和傳統(tǒng)文化，具有較強的計算機應用、實踐動手、專業(yè)知識應用、自主學習、團隊協作和組織協調能力，具備創(chuàng)新意識和良好的職業(yè)道德，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計院所、學校等部門從事設計、研究、教學、行政管理等方面工作，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的應用型人才。但我國地域寬廣，南北差異大，民族眾多，多元文化并存相容，高校分布廣，幾乎每個城市都有大學的存在，全國高校開辦的相同專業(yè)較多；人才的培養(yǎng)也不是產品的生產制造，統(tǒng)一規(guī)格要求，而是在統(tǒng)一中求變化，因時因地制宜，不同層次的大學還會有自己的標準，突出自己的特色。

特色的形成是有條件的，是經過設計，長期建設，慢慢沉淀積累的。面對現實的生態(tài)狀況和社會對人才的需求，地方高校藝術設計專業(yè)則要緊緊以服務地方經濟社會的發(fā)展為目標，突出地方性和特色，教學中融入現代教育理念，成為立身之本，才能找到存在感，是活水源頭。故地方高校在教學中滿足基本的專業(yè)知識需求的情況下，紛紛把目光投向了本土的非遺項目和民族手工藝研究，在地域性上尋求突破口，成立工藝作坊作為研究基地。比如在廣西桂中地區(qū)，是一個多民族雜居的區(qū)域，每個民族都有自己的民族習慣和文化，高速的社會發(fā)展影響人們的生活狀態(tài)，民俗文化需要傳承延續(xù)，工藝作坊依托高校教育解決了現實生活和文化傳承的矛盾。高校藝術設計專業(yè)可以借助多民族優(yōu)勢，積極探尋當地民族工藝項目，在桂中有壯族、瑤族（盤瑤、山子瑤、花籃瑤、茶山瑤、坳瑤）、苗族、仫佬族、侗族等民族，民族習慣各異，民族工藝有壯錦、瑤繡、竹編生活品、民間造紙、風土人情、服飾建筑等，[3] 如圖1、2可以依此建立民族工藝作坊、民族版畫作坊、陶藝工作坊、民族服飾工作坊、壯錦工作坊、創(chuàng)意設計工作坊、地域民族美術研究室等平臺，為藝術設計專業(yè)的發(fā)展十分有益。以工藝作坊為紐帶，聯動學校、鄉(xiāng)村、政府、企業(yè)的有效協作，以學生培養(yǎng)為目標，建立企業(yè)設計師、民間工藝師、專業(yè)教師三方互動教學團隊，可以更好地保護、發(fā)揚民族文化，增強民族自信、文化自信。同時也是四新、雙創(chuàng)、三全、課程思政等育人理念在教學中應用的嘗試，是助力鄉(xiāng)村振興最有效的途徑。

三、特色工藝作坊融入藝術設計教學的可行性

在藝術設計專業(yè)的教學中，建立特色工藝作坊，且作為藝術設計專業(yè)教學主要場所，改變了傳統(tǒng)課堂教學的方式，實現了理論與實踐交替，課內向課外延伸，校內與校外相結合，環(huán)境熏陶和學生自主學習結合、學校與企業(yè)雙育人，專業(yè)教師、非遺傳承人與設計師三導師。不同的工藝作坊豐富了課程內容，增加了學生選擇范圍，增強了學習的興趣，學生可以選擇自己的喜愛工藝作坊進行學習，便于加強學生管理，發(fā)揮學生的主體性，充分調動學生的主動性，激發(fā)高漲的學習熱情，加強自主學習的能力。進一步提高學生知識水平、應用能力和綜合素質，促進學生全面發(fā)展。

（一）三方聯動的教學方式有利于應用型人才的培養(yǎng)

在藝術設計教育中實行工藝作坊教學模式，實現了學校和企業(yè)的資源共享，民族工藝技術和現代設計理念的碰撞和融合，有效發(fā)揮各自的優(yōu)勢，實現學校人才培養(yǎng)、企業(yè)人才儲備、民族工藝傳承等全方位健康發(fā)展。在企業(yè)導師的教學中，將企業(yè)項目帶入課堂，通過企業(yè)項目課程與綜合訓練的開展，重點強化職業(yè)能力、優(yōu)秀民族元素和設計知識在實踐中應用，讓學生在求學階段明白對未來工作的知識儲備和能力要求，為今后知識的學習儲備和能力訓練指明了方向，為將來適應工作崗位的要求做好準備，在激烈的社會人才市場競爭中輕易地贏得工作機會。企業(yè)通過與學校的合作，可以實現訂單式的人才培養(yǎng)，設置必要的課程為企業(yè)培養(yǎng)后備人才，解決人才隊伍匱乏的現狀，學生畢業(yè)后即可上崗，為企業(yè)挑大梁。非遺傳承人在工作坊中教學的開展，使學生了解到民間工藝，認識工藝的特色、文化底蘊和對文化傳承的意義，學會民族民間工藝的制作流程和技巧，領略其中飽含的審美理想和文化底蘊。通過有效的學習，將民族民間工藝思想和現代設計理念相容，將民族特色元素應用到現代設計當中，提升文化品位，發(fā)揚地域風，彰顯設計個性。[4]

（二）民族工藝融入設計教學是發(fā)展路徑的選擇

民族工藝起源于農耕文化，是各族人民生活生產的產物，是智慧與藝術的結合體。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，民族工藝在主流文化中逐漸被邊緣化，許多優(yōu)秀的民族民間文藝遺存正在消亡。黨的十九大明確提出“堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷鑄就中華文化新輝煌”，為民族工藝迎來了發(fā)展的春天。在政府部門的保護下，熱心人士的推動下，廣大民眾的積極參與下，民族工藝將大有作為。比如藏族的唐卡藝術，在時代的影響下要很好地將技藝傳承發(fā)揚，以前舊師徒傳承制的已不合時宜，很難維持發(fā)展下去，需要新的一種方式來發(fā)展，因此在本世紀初，好多高校建立唐卡藝術研究室或工作室，西藏大學、青海民族大學、西北名族大學、甘肅民族師范學院、阿壩師范學院等高校申請了美術學或民族工藝專業(yè)，有的作為一個專業(yè)的方向，有的作為一門專業(yè)拓展課程進行講授，并且還有唐卡藝術方向的研究生教育，已經得到了很好的傳承。現代高校藝術設計教育在市場經濟和新的教育理念的推動下迅速發(fā)展。高校不只是傳業(yè)授道解惑，還承擔著文化傳承和發(fā)展的重任，新時期教育必須強調對民族文化的傳承功能和責任。高校藝術設計教育是民族文化傳承的重要方法，特色工藝作坊是民族工藝的傳承與創(chuàng)新發(fā)展的平臺，為傳統(tǒng)工藝的發(fā)展提供廣闊的空間。在高校藝術設計教育的背景下，將傳統(tǒng)手工藝、現代設計理念與民族精神價值通過特色工藝作坊進行協調發(fā)展，把民族工藝傳承與現代藝術設計教育結合促進民族傳統(tǒng)工藝活態(tài)傳承與發(fā)展。[5]

（三）特色工藝對現代藝術設計的影響

民間手工藝文化歷史悠久和內涵深刻，在不同時間、地域中華民族先人們就地取材，根據生活的實際需求創(chuàng)造出了各種各樣的實用器具，這些東西具有濃郁的地方性、民族性、生活化的特點，體現了本地域的文化特色和審美關照，是人們在勞動實踐的過程中對事物的認知的表現，是智慧的結晶。因此包含中華民族的原始情感和民族精神。對優(yōu)秀文化遺產的傳承是為了更好地保護與創(chuàng)新，工藝作坊教學模式就是要把非遺傳承技藝和民族民間傳統(tǒng)工藝引進學校，借助學校的優(yōu)勢資源（廣闊的推廣平臺、專業(yè)的教師團隊和優(yōu)質的后備人才），構建一批優(yōu)勢互補、結構合理的特色工藝品創(chuàng)研基地，以提高民族民間手工技藝可持續(xù)發(fā)展能力，推進非遺與經濟同步健康發(fā)展。如廣西壯錦藝術，在非遺的傳承和設計應用方面取得了很大的影響，通過利用壯錦傳統(tǒng)圖案中的文化元素，將壯錦文化的符號化應用在現代設計實踐中，豐富的色彩圖案元素對于現代設計具有很大的借鑒價值。在人們生活生產的多個領域被廣泛應用，如包裝設計、服飾設計、日常用品、文創(chuàng)產品等。[6]可以培養(yǎng)出了大批新時代的手工藝設計人才，并將國家與民族的藝術風格和設計產品相融合，形成蘊含民族文化特質的作品，對現代藝術設計教學具有重要意義。

（四）強化課程思政符合教育潮流

基于特色工藝作坊的地方高校藝術設計創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)模式，必須充分體現了立德樹人為本，堅持課程思政建設、堅持創(chuàng)新轉換活化非遺資源、堅持教育本源凸顯幸福價值的先進教育理念與教育情懷?！坝恕毕取坝隆?，人才的培養(yǎng)首先要明白“為誰培養(yǎng)人，培養(yǎng)什么樣的人，怎么培養(yǎng)人”的問題。故我們的人才培養(yǎng)目標一定是在中國共產黨的領導下，為實現中國夢努力拼搏的建設者和接班人，是德智體美勞全面發(fā)展的應用型高級專門人才。民族工藝作坊是優(yōu)秀的文化遺產的研習場，民族工藝更是我國各民族流傳沉淀多年的優(yōu)秀文化產物，是各族人民智慧的結晶，本身具有很鮮明的思政育人功能，傳遞著優(yōu)秀的民族文化傳承、工匠精神和文化自信。比如壯錦，是壯族人民經過千百年的生產實踐，在前人的勞動成果基礎上，不斷繼承創(chuàng)新，一代一代傳承下來的一種民族文化，一針一線的背后述說著無數的感人故事，精美的圖案、豐富的色彩均蘊含者壯族人民的智慧和汗水，堅韌的工匠精神，是精彩的文化留存，也是民族精神和審美的實物體現。在工作坊的教育過程中，結合工藝品的溯源、審美特點和技藝傳承，挖掘思政元素，將思政元素植入教學實踐中。在工作坊學習實踐中，體會作品中所體現的民族精神、工匠精神，加強道德觀、人生觀、審美觀和價值觀，增強文化自信。

（五）工藝作坊是實踐教學和創(chuàng)新研發(fā)主陣地

通過學生可以連接工藝師（傳承人）、企業(yè)和學校，能將企業(yè)的真實項目引入工作坊，工藝師進行技能的傳授和制作過程的指導，專業(yè)教師進行專業(yè)知識和現代設計理念的支持，學生邊學邊做，根據項目的要求進行研發(fā)，完成項目。在這個過程中工藝坊成為藝術設計專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)，將成熟的項目投入到企業(yè)生產的一線，集教 、學 、研、創(chuàng)、產于一體 ，讓學生有效地參與到實際項目中來，如壯錦藝術在包裝設計中的應用，通過抽取壯錦的色彩、圖案、肌理等元素符號，可以單純以色彩為元素作為包裝的主色調，也可以用圖案作為包裝的點綴元素，提升包裝的品質，也可以色彩圖案兩者結合凸顯民族特色，在整體設計過程中注入民族元素，提高設計品味和獨特性，可以激發(fā)學生的求知欲望和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識，在設計項目實踐中磨煉自己，盡早地接觸實際工作，更多地磨煉自己的技能，總結經驗驗證理論，實現理實交替，迅速提升學生的綜合素質。通過企業(yè)與學校、車間與課堂（藝術工坊）、繼承與創(chuàng)新三維度協同育人，實現優(yōu)秀民族民間工藝的傳承，實現了專業(yè)特色的形成，實現從學生到員工的角色轉變。[7]在工藝作坊的學習過程中了解優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，提高職業(yè)核心能力和專業(yè)核心技能，實現高素質高技能應用型人才培養(yǎng)目標。

（六）特色工藝作坊可以促進學生就業(yè)

工藝作坊的教學實施是從社會的人才需要為導向的，以學生為中心，以持續(xù)發(fā)展為目標，從人才培養(yǎng)方案的制訂、課程體系確立、教學模式應用、評價標準執(zhí)行等4個方面進行了調整。第一以學生就業(yè)為導向，在人才培養(yǎng)方案的制訂前，深入市場進行調研、走訪企業(yè)掌握社會對人才的需求狀況，與大型企事業(yè)業(yè)簽訂產學研合作協議，定點對口培養(yǎng)定制性人才，實現畢業(yè)即就業(yè)效果。進行畢業(yè)生跟蹤調查等，了解畢業(yè)生就業(yè)后的工作情況，了解教學行為是否能滿足工作對人才的需求，課程體系能否達成畢業(yè)要求，畢業(yè)要求對培養(yǎng)目標的支撐度。故校企共同構建藝術設計專業(yè)的課程體系，實行雙導師制，將知識積累、實踐能力培養(yǎng)和基本素質提高共同作為人才培養(yǎng)目標，實現教學過程中將知識、能力、素質的有機融通。精選課程，加強課程體系之間的銜接，增強知識、能力的綜合性和系統(tǒng)性，實現藝術設計教學模式的整體優(yōu)化。第二以特色工藝作坊為依托，建立適合于藝術設計學的新教學模式。工藝作坊是產、學、研三者融合實施的載體，將人才培養(yǎng)、項目設計、企業(yè)生產聯系起來，各取所需，培養(yǎng)出適合市場的高級專門應用型人才。學生將所學的理論知識應用到實踐中，在實踐過程中積累工作經驗，為畢業(yè)后就業(yè)奠定堅實的基礎，增強就業(yè)保障。[8]

結語

民族工藝其實質就是設計在不同民族人們生活、生產等方面應用的結果，與高校藝術設計教育有著千絲萬縷的聯系，是設計學教學的主要內容之一，中華民族文化傳承與產品創(chuàng)新設計的目標是高度契合。因此，通過工藝作坊將傳統(tǒng)的民族工藝特色與當代藝術設計理念相結合，就是要實現藝術設計本土化和民族化的改革，實現高校設計教育和民族文化傳承的二元互動和良性循環(huán)。同時，以工藝作坊為紐帶，聯動學校、鄉(xiāng)村、政府、企業(yè)的有效協作，形成企業(yè)設計師、民間工藝師、專業(yè)教師三方互動的教學團隊，學生在理實交替的學習過程中得到成長。通過工藝作坊中對民族工藝的實踐學習，體會民族精神、工匠精神，增強文化自信。