地域文化視角下粵劇文創產品的創新設計轉譯

趙沃林，薛擁軍

地域文化視角下粵劇文創產品的創新設計轉譯

趙沃林，薛擁軍

（華南農業大學，廣州 510642）

歸納總結粵劇文創產品體現地域文化特征的創新設計策略，以拓寬粵劇文創產品的設計方法，提升粵劇文創產品的競爭力。以地域性文創產品的研究現狀為基礎，結合粵劇發展現狀，探究地域文化元素融入粵劇文創產品的現實意義與價值，整體性引入轉譯理論和文化三層次結構，將地域文化的獨特性運用到增強文創產品的附加值中，以促進消費者的文化認同感，助力優秀地域文化及其產品的新時代傳承與發展。挖掘地域文化價值，并將之融合于文創產品的創新設計中，是增強傳統文化自信的必然手段。在粵劇文創產品開發過程中，通過對粵劇文化物質、精神、行為層面的典型元素進行設計轉譯，由外及內地將嶺南審美價值、人文意境和文化創新三方面應用到產品開發過程中，可設計出極具嶺南特色的地方性粵劇文創產品，豐富了設計手法，同時也拓寬了粵劇文創產品的開發思路。

地域文化；粵劇；文創產品；設計轉譯

文創產品設計是系統且復雜的交叉學科，其過程涉及民俗、地域、藝術、設計與人文的融合。以地域、文化、美觀、創新等設計要求進行研發的粵劇文創產品，在某種程度上反映了嶺南地域特色民俗風情和人文風貌的變遷、傳承和發展，是一種社會傳統文化的表征，同時也反映了審美意識、民族制度、物質表現等由內及外的文化構架[1]。盡管戲劇類文創產業近年來呈現良好態勢，但粵劇文創產品設計仍處于起步階段，其研究大多是單一審美向度的元素嫁接，呈現出同質現象嚴重、精神意味不足、地域特色欠缺等問題，對文化內涵的設計轉譯流于表象，未能充分轉化粵劇的文化創意價值，更未能反映粵劇被譽為“南國紅豆”所承載的嶺南地域藝術特色。本文嘗試以地域文化為視角對粵劇文創產品進行物質、精神和行為層面的創新設計轉譯，并針對其地域性表達提出改進策略，以期為粵劇文創產品的創新發展提供有益的借鑒及參考。

1 地域文化與粵劇文創產品

地域文化是流動于特定地區過去、現代和未來的開放系統，同時也是區域歷史發展和文化革新的內驅力量與智慧源泉[2]。孕育了民族瑰寶粵劇藝術的嶺南地域文化，不僅具有多種藝術內涵和表現形式，同時還具備特色鮮明的空間性、功能性與民族性特質，能為粵劇文創產品提供豐富的設計創新源泉。以此為突破口開展粵劇文創產品的創新設計，可將嶺南地域文化元素轉化為有形或無形的產品與服務，突出嶺南特色的藝術價值，并能推進地域文化在當代文創產品現代性語境中的重構與創新。

1.1 粵劇文創產品的現狀概況

目前學界形成共識并常被使用的文創產品設計流程，可概括為提煉文化特色、定位設計概念、展開產品設計等[3]。而學者們仍在積極探索地域性文創產品的設計范式，其研究背景和主題多為鄉村振興、文旅融合和旅游文創產品、博物館文創產品等，且大多集中在地域文化符號、視覺元素等方面。早在2009年，粵劇就被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。近年來，隨著國務院印發《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，以及在廣州市政協十三屆三次會議中明確提出通過文創產品“讓年輕人愛上粵劇”的大背景下，通過粵劇從業人員、觀眾群體、政府與民間組織的共同努力，粵劇守正創新發展的步伐大大加快[4]；而且粵劇文創產品兼備紀念與實用價值，理應是深受年輕消費者喜愛的文化產品。

然而，在現有的粵劇及其文創產品研究中，大多以嶺南文化、非遺為切入點應用于園林、服裝等設計領域，而在傳統藝術大眾化、商業化的今日，針對粵劇文創產品的創新設計研究及地域性表現仍處于摸索階段，需要更多學者及設計師進行更深入的思考與研究。因此，將地域文化與粵劇文創產品結合并以此進行探討和創新設計時，應該從地域符號創意轉化及文化內涵挖掘的角度入手，突出地域特有的氣質形象，為求恰當運用地域文化資源并在粵劇文創產品中創造感知差異，使消費者在使用與回味中激活對地域文化的情感共鳴，從而大大提升傳統民族藝術的文化自信。

1.2 粵劇文創產品的融入思路

將嶺南地域文化融入粵劇文創產品的設計方法能在很大程度上提升文化認同感。嶺南文化源遠流長、豐富多彩，是中華傳統文化的一朵奇葩。而粵劇在悠長的歷史發展中，受嶺南地理與人文因素的影響與相互作用，在唱腔設計、曲調編排、劇目題材等戲劇結構中融合了嶺南文化元素，也繼承了開放融通、經世致用的嶺南文化精神。隨著我國文化創意產業日漸昌盛，加之粵劇與嶺南文化血脈相連，設計師必然要將嶺南文化元素融入粵劇文創產品中。這種設計手法從文化傳承角度來看顯得尤為重要，也逐漸成為當代文創產品較為常用的設計手段；也唯有這樣才能幫助產品呈現更強烈的地域特征，引起消費者的民族性共鳴，從而通過文創產品來體現并傳播粵劇藝術文化。

然而，在粵劇文創產品中融入地域文化，并非簡單地將文化元素附加在日常用品中，實現裝飾功能，而是要求設計師提升對地域文化的認識，提煉粵劇特有的嶺南地域特色，在對地域文化的設計轉譯中，以用戶和消費者可感知的方式表現于產品設計中，從而促進粵劇文創產品對嶺南文化的融合吸納并進行創新轉化。消費者在產品體驗中獲得有別于其他地域文化的認知，從而促進嶺南文化與消費者的交流。這不僅是粵劇文創產品設計突破同質化嚴重、文化性不足等困境的重要路徑，更是對傳統文化進行創新開發，進而順應民族文化自信建構的更高要求，如圖1（作者自繪）。

圖1 地域文化、粵劇文創產品、粵劇與消費者的關系

1.3 粵劇文創產品的意義與價值

粵劇與不同地方的戲劇和文化進行融合交流發展，逐漸強化了地域標簽，承載著嶺南人文的精神內核[5]?；泟∥膭摦a品的創新設計，能完成理論與實踐方面的雙向進化與發展：在理論上，在中國文化大背景下，支持弘揚粵劇等嶺南文化，能完善大灣區文化創意產業體系，從而塑造灣區獨有的人文精神；在實踐上，開發粵劇文創產品能促進粵劇文化元素的產品轉化，為戲曲文創產品這一特殊品類開創更多元的設計道路，從而提高地域文化產品的附加值。

粵劇文創產品通過粵劇文化元素有機整合當代生活方式，有利于豐富人們感知嶺南文化的途徑，從而鞏固嶺南地區的文化凝聚力，同時使優秀地域文化得到超越本土的群眾認同感，助力優秀地域文化更廣泛地傳播與弘揚[6]。此外，將優秀的嶺南地域文化與優秀的粵劇藝術相結合，使地域文化為文創產品提供豐富的靈感來源，能滿足消費者對文創產品的文化需求；廣東粵劇院業已響應國家號召，牽頭聯合工藝美術公司開發粵劇文創產品，可彌補粵劇文創市場的空白，讓地域文化在新時代語境中得到創新形態的發展。

2 粵劇文創產品的設計轉譯

“轉譯”在語言學中指借助中介語譯文本進行的翻譯行為[7]。而在過往的文創產品設計研究中，“轉譯”概念延伸為經由設計語言將文化元素轉化為具有文化特性的產品要素這一創新行為[3]。地域文化下粵劇文創產品的設計轉譯過程，不僅取決于設計師對嶺南地域文化特色元素的整體理解與細化認知，還要求設計師在運用現代設計理念及方法進行創新設計的過程中，不斷具體物化完善其造型、結構、形式和功能，并以此來完成大眾喜聞樂見、精美細膩的產品，創造出較為深入且具開發性與創新性的產品設計方式[8]。

以地域文化的轉譯進行嶺南特色粵劇文創產品的創新設計，旨在將地域文化概念轉化為消費者可感知的設計語言[9]。在粵劇文創產品的地域文化轉譯過程中，應以嶺南屬性的強識別性為目標，并需要對粵劇文創產品的轉譯情況進行梳理，因此綜合參考并運用了文化史學家龐樸[10]提出的文化三層次結構，將粵劇文化元素分為物質、精神與行為，并進行三個層面的設計轉譯；此外，依據唐納德·A·諾曼[11]的設計三層次理論，粵劇文創產品要素可分為形式、語義、功能三個方面。經由粵劇文創產品的設計語言，將表現文化外在特征的物質層元素，轉譯為產品給予用戶直接感受的形式要素；還可將表現文化獨有氣質的精神層元素，轉譯為產品傳達情感的語義要素；可以將表現文化內在風俗習慣的行為層元素，轉譯為產品給予用戶差異化體驗的功能要素。以此構建粵劇文創產品的設計轉譯框架，深入了解、分析、思考成功轉化的案例，從而得知粵劇文創設計實際生產的可供性及可拓展范圍，并完成整個設計過程，如圖2（作者自繪）。

圖2 粵劇文創產品的設計轉譯框架

2.1 粵劇物質層面的產品形式轉譯

粵劇文化元素的物質層面主要由語言、臉譜、戲服、樂譜、樂器等顯性物態元素所構成；設計師需要將這些最具有嶺南特色的戲劇元素作為轉譯內容，通過色彩提取、紋樣重構、造型創新等方式轉譯為產品載體的形式要素，即造型、圖案、材質等，以此讓消費者在玩賞過程中直觀感知粵劇的嶺南屬性。

正如廣東粵劇藝術博物館2020年與非遺動漫品牌“舊予新造”聯名開發的粵劇主題產品“梨園紅豆”系列，此系列產品提煉粵劇“六柱制”行當服飾的典型特征進行動漫人物創作，運用粵語口頭禪加以點綴，并以明快奪目的配色加以融合，來表現傳統粵劇講究“火爆場面”的特點，如圖3（圖片源于網絡）。顯然，這一案例雖選擇了粵劇在嶺南地域發展過程中所形成的文化元素與視覺藝術特征作為設計要素，并進行了相應的產品表達，但其作為主要設計轉譯內容的人物形象風格較為同質化，同時產品載體在嶺南特色凸顯方面也有所欠缺，降低了粵劇的地域識別性。相反地，2020年第三屆“第一福”廣府文化創意設計大賽的金獎作品“粵印人生”系列，在設計表達過程中，運用現代設計語言將粵劇角色形象進行幾何處理，更好地詮釋了粵劇文創產品的年輕化特征，并很好地表現了嶺南地域的藝術形象，如圖4（圖片源于第三屆“第一?！睆V府文化創意設計大賽網站）。

圖3 “舊予新造”設計的“梨園紅豆”

圖4 “粵印人生”

（設計師：溫錦妮）

粵劇文化元素物質層面的設計轉譯，不僅要注重文化元素的嶺南地域識別性，以此拓寬消費者對粵劇藝術的視覺感知，還應注重產品呈現的嶺南地域識別性，從而凸顯粵劇自古以來與時俱進的精神風貌，但也要避免發生因過度抽象物質元素而使粵劇主題難以辨識的現象。因此，在粵劇文創產品創新設計時，應采用貼近嶺南地域藝術風格的視角，選取合適的產品載體與設計方法，尤其是在產品的視覺呈現對產品整體的地域識別影響方面，從而在產品形式層面展現粵劇獨有的嶺南屬性。

2.2 粵劇精神層面的產品語義轉譯

粵劇立足于嶺南，也放眼于世界，在不斷變革創新的數百年中勇于突破傳統劇目與唱腔等藝術形式[12]，逐漸形成了由包容開放、積極創新、融會貫通等隱性內核所構成的精神層文化元素，而且在當代發展過程中積極融合全息投影、人工智能等新興技術[13]，讓粵劇藝術在不斷變化的時代需求與觀眾喜好中，仍保持旺盛的生命力。

精神層面的轉譯可通過在文化元素與產品載體中構建合理的感知邏輯，以此在消費者對產品語義的感知中傳達地域文化內涵。在粵劇元素中，每一張粵劇臉譜都象征著一個性格鮮明的角色，蘊含著粵劇創作者對人物塑造的價值取向；如徐曉星[14]運用互聯網產品優勢中傳遞情感的高效性，將經典粵劇劇目的臉譜制作成表情包這一數字產品，將傳統地域文化與當下流行文化進行碰撞，順應了粵劇緊跟潮流的文化形象，并以趣味性和新穎性為切入點進行完美融合，整合了互聯網即時通訊中的情感表達與粵劇角色的喜怒哀樂，通過臉譜表情包的形式，將粵劇精神與深層次設計內容進行產品語義轉化，如圖5。

粵劇文化元素精神層面的設計轉譯，不但需要設計師在設計伊始深入了解粵劇文化內涵與嶺南文化意蘊，還要注重產品語義要素與地域人文精神的巧妙融合；同時還需在產品設計創作生命周期中，在產品語義中賦予粵劇精神內核，借助產品形式與產品功能為消費者營造文化情境，給予消費者想象空間去領悟粵劇的文化內涵。

圖5 粵劇臉譜互聯網產品

（設計師：徐曉星）

2.3 粵劇行為層面的產品功能轉譯

“一方水土養一方人”，粵劇藝術文化元素的行為層面由唱念做打、嶺南風俗等行為習慣與道德規范所構成，而嶺南地域的風俗習慣也影響著粵劇的形成與變化。在粵劇文創產品設計時，設計師可選取粵劇的行為層面要素，通過產品功能的拓展、嫁接、演化等方式，讓消費者在有趣的產品體驗過程中，提升對粵劇藝術的興趣，促進對嶺南地域文化屬性的深刻認知。

2019年，廣東粵劇院聯合“第一福”開發了“睇大戲”粵劇主題文創禮盒，把廣彩技藝、雞仔餅等嶺南非物質文化遺產與粵劇藝術主題進行有機結合，將粵劇所處的地域文化生態轉化為文創禮盒的體驗功能，整體烘托出極具嶺南地域特色的氛圍，如圖6（圖片源于廣東粵劇院微信公眾號）。在文創禮盒中多個文化元素的聯動呈現，能夠形成用戶對地域文化的整體感知[15]。然而，文創禮盒在消費層面存在高價格、低使用率等局限性，并不能滿足大部分人對文創產品的體驗需求。針對這些問題，“第一?！蔽膭撛O計銀獎作品“粵扇粵靚”為此提出解決方案。它創新性地將花燈功能嫁接到團扇上，將粵劇臉譜造型的亞克力燈作為發光主體，重現了以扇掩面和以燈赴會的嶺南生活意趣；運用功能整合的設計方法豐富產品體驗，有效解決了單個產品的體驗單調、價格高且使用率低等問題；這一案例還實現了粵劇藝術文化符號的功能拓展，大大增加了文創產品的新穎性和實用性，進而在消費者潛意識中創造了有效的價值聯結，如圖7（圖片源于第三屆“第一?！睆V府文化創意設計大賽網）。

圖6 廣東粵劇院“睇大戲”粵劇主題文創禮盒

圖7 “粵扇粵靚”

（設計師：歐陽瀾）

粵劇文化元素行為層面的設計轉譯，不但要完成傳統粵劇行為元素與當代生活習慣的有機整合，還要積極重塑消費者對嶺南文化的認知，使產品達到實用性與趣味性的平衡，激發消費者體驗及購買欲望，讓消費者在使用、把玩與品鑒過程中產生愉悅感與滿足感，從而構建對粵劇嶺南屬性的感知，促進認知文化與傳播文化的知行合一。

3 粵劇文創產品的創新策略

粵劇文創產品設計轉譯的核心是基于物質、精神和行為三個層面，將嶺南地域文化由外到內、自然真實地應用到產品的造型表現、精神意象和交互行為的產品創新設計構建過程中。要實現粵劇文創產品對嶺南文化的設計轉譯，設計師不僅需要突破原有的設計思維，將地域文化元素附加于產品載體的直覺思維，轉換為提煉與表現文化內涵的感知思維，還需要把握粵劇在時代急速變遷中的革新發展，使文創產品的創新設計緊緊聯系原根性的地域文化。因此，針對產品在功能形態、地域識別性、創新性等方面存在的問題，提出以下設計策略，力求為未來的粵劇文創產品創新設計開發提供借鑒與參考。

3.1 歸納粵劇藝術表征，彰顯嶺南審美價值

文創產品對粵劇藝術的表征，主要依賴于物質層面的設計轉譯，而這個層面的地域文化元素主要由顯性的造型形態元素所構成。嶺南地域文化為粵劇演進提供了充足的資源，讓粵劇的藝術形態得到豐富創新，也為文創產品設計提供了永續靈感，使粵劇元素的嶺南審美價值得到充分彰顯。因此，設計師在設計過程中，需要突破固有設計環境的局限，轉而充分調動并整合粵劇組織機構、嶺南文化相關文獻資料等地域資源，從而提升對粵劇地域特征的認知；并積極運用粵劇臺詞、粵劇戲服、嶺南地域風光等物質文化元素，歸納更多元的視覺要素，以豐富粵劇文創產品對嶺南文化的表征，讓消費者得以在更多元的文化場景中認識、體驗粵劇的嶺南屬性，從而在更完善的產品體系中，彰顯嶺南審美帶來的經濟價值與社會價值，如圖8（作者自繪）。

圖8 “彰顯嶺南審美價值”的設計策略

歸納整理粵劇藝術表征元素在文創產品設計轉譯的過程中，設計師要合理地從歷史溯源、文化研究的角度深化對粵劇藝術的理解，并以粵劇藝術博物館、廣東粵劇院、粵劇私伙局等極具嶺南特色的相關場所為首要考察對象，結合古戲臺、劇場觀戲的實際切身體驗，以及訪談粵劇藝人、愛好者、利益相關者等，從而深度提煉粵劇藝術中極具嶺南審美的物質元素。鑒于粵劇視聽交融的藝術特點，設計師不妨從音響產品、游戲產品等大眾喜愛的消費品類出發，在生活場景中以親切有趣的方式讓消費者體會嶺南審美魅力。

設計師在創新設計過程中，可對同屬嶺南文化圈的醒獅文化創意產品進行借鑒。趙家獅非遺生活館整合了非遺傳承人、非遺保護組織等地域資源，挖掘嶺南特色表征的藝術元素，并結合當代年輕人時尚新潮的消費偏好打造醒獅品牌，在服飾、餐飲、娛樂等方面豐富完善醒獅系列文創產品，并在永慶坊等極具嶺南文化底蘊的新消費場所創設線下體驗館，極大豐富了消費者對南國醒獅藝術的文化體驗，如圖9（圖片源于趙家獅微信公眾號）。從地域審美角度歸納粵劇藝術表征，可參照趙家獅醒獅文創產品的設計手法，提取粵劇藝術活力張揚的各種形象，融合藝術形式中濃墨重彩的典型配色風格，將標志性的表征藝術元素體現在文創產品中，從色彩、品類、空間等方面烘托出嶺南文化古今兼并的審美特征，從而彰顯嶺南審美的當代價值。也唯有如此，設計師才能創新設計出滿足當今消費者多元審美需求的文創產品，以更完整的地域文化物化表征拓展粵劇受眾群，通過粵劇藝術及其文創產品形成更具競爭力的地域文化與創新產品[6]。

圖9 趙家獅非遺生活館

3.2 挖掘粵劇藝術內涵，表現嶺南人文意境

在嶺南地域文化的滋養下，粵劇藝術在長期發展過程中力守地方區域特色，融合粵謳、南音等嶺南本土音樂，不僅發展出極具粵語韻味和南國審美的戲劇形態，而且還蘊含著孝悌忠信、禮義廉恥的中華傳統美德，形成了彰顯傳統民族精神、促進地方文化認同的嶺南藝術文化內涵[16]。粵劇扎根于嶺南文化中，受嶺南地域自然與人文環境的影響，表現出不同于其他劇種的人文意境和藝術內涵。設計師在設計過程中，不僅要吸收藝術內涵中嶺南文化延續至今的人文思想、傳統理念等，還需要將其設計轉譯為文創產品的地域審美層面，在趨同化的文創產品市場中，力求提升粵劇文創產品的辨識度，深入挖掘粵劇的藝術內涵，讓粵劇文創產品緊靠嶺南主題，從而準確轉譯粵劇與生俱來的嶺南自然與人文意境，如圖10（作者自繪）。

圖10 “表現嶺南人文意境”的設計策略

在粵劇文創產品的實際設計中，設計師可選取與嶺南意境最為匹配的粵劇文化元素作為設計內容，例如可以將《荔枝頌》《刁蠻公主憨駙馬》等以嶺南元素為靈感、表現嶺南敘事風格的經典粵劇劇目作為產品設計主題，將人物角色、舞臺美術、劇情要素轉譯為粵劇文創產品，從而表現嶺南特色的人文思想與傳統理念；另外，還可以借助嶺南地域元素以增強產品整體的地方特性，例如運用低飽和度、冷色調的配色方案在產品形式中增強清幽與典雅的嶺南水鄉特征，或通過在嶺南民俗器具和民間美食中賦予粵劇元素的設計方法，在粵劇元素的功能拓展中表現粵劇獨特的嶺南人文意境。如圖11（作者自攝）中粵劇藝術博物館售賣的粵劇系列口紅，以粵劇旦角化妝為切入點，在傳統粵劇劇作中選取杜麗娘、長平公主、霍小玉、穆桂英、祝英臺五個經典旦角形象作為包裝設計的主要形象，并借用嶺南地域元素將口紅色號命名為木棉紅、荔枝紅、廣繡紅、琺瑯紅、廣彩紅，運用產品形式、語義與功能的相互聯系，很好地將嶺南地域元素與傳統粵劇敘事進行巧妙融合，讓消費者充分在靈動、明快、活潑的嶺南人文意境中穿梭。

圖11 粵劇藝術博物館的粵劇系列口紅

3.3 結合粵劇藝術行為，展現嶺南文化創新

粵劇藝術行為是人們傳統習俗、生活方式和情感表達的靈動體現?；泟〉某瞿畲蚺c觀演互動在悠長的發展中兼容并蓄了本土草根文化與外來文化的精華，并受社會政治經濟變動的影響，形成今日雅俗共賞的樣貌。在“新文創”時代，文化創意產業得益于技術賦能[17]，推進了優秀地域文化的現代化變革。信息技術手段的快速發展，使文創產品中交互體驗的滲透設計成為可能。設計師不僅要在地域文化的時代變遷中進行批判性繼承，依據信息時代的快速發展，進行設計需求的不斷革新；還需要在堅守傳統優秀觀念的基礎上展望未來，結合新工藝、新技術、新產品等新興產物，以拓寬粵劇文化與消費者的行為互動；而且還需以科技驅動粵劇元素的交互產品轉化，表現嶺南文化積極創新的精神風貌，從而帶動嶺南其他地域優秀文化，進行適應時代需求的藝術創意創新發展，如圖12（作者自繪）。

圖12 “展現嶺南文化創新”的設計策略

傳統粵劇是由聲音、色彩、動作、空間等要素相輔相成、相互呼應構成的地方劇種；觀眾只有在劇場中觀賞粵劇，才能體味粵劇最具原真性的觀感，形成對粵劇相對完整的感知?；泟∥枧_在近年來不斷融入新興技術，帶給觀眾越發創新的觀戲感受。而粵劇文創產品以紀念粵劇為主要目的，能夠喚醒消費者的觀戲體驗，并吸引消費者再次走進劇場體驗粵劇。因此設計師不妨大膽將粵劇行為要素與VR、AR等新興技術相結合，開發具有文化創新精神的新型粵劇文創產品。如圖13（圖片源于廣東工業大學藝術與設計學院官網）的互動式粵劇播放機，是將交互技術融入粵劇文創產品的獨特嘗試。設計師運用聲光電產品技術模擬粵劇舞臺形成創新產品形式，并通過手勢操控來完成產品的交互功能，在聲、色、光等感知要素中給予用戶方寸之間粵劇的臨場感，加以五彩繽紛的嶺南色彩風格及傳統圖騰，在傳統符號與現代技術的交融中，展現粵劇在嶺南文化滋養下亙古不變的創新精神。

圖13 互動式粵劇播放機

當然，粵劇文創產品設計應開發粵劇獨到的新文創模式，使粵劇獨特的嶺南意蘊通過耳目一新的創新方式走進日常生活中，從而激發消費者的興趣，提升粵劇在消費者心中的形象，并以創新科技驅動地域文化的良好發展。在社會迅速發展的今天，粵劇文創產品的地域性表達需要進行多個策略融合方能實現。策略的融合實踐通過嶺南主題的物化呈現，在創新設計思維中塑造粵劇文創產品體系，更能滿足求新求變的時代需求，提高粵劇文創產品的市場占有率，從而發揮文創產品的創意價值，最終促進地域文化的繼承、創新與發展。

4 結語

隨著消費者對地域性文創產品的需求日趨提升，設計師有意識地使用粵劇藝術的地域文化轉譯方法，從凸顯嶺南文化特色的地域藝術特征出發，可有效解決現有粵劇文創產品的形式同質、體驗單調、語義淺薄等問題，并設計出優秀的文創產品，從而提升嶺南文化在消費者心中的地位；能夠在粵劇文創產品中凸顯粵劇藝術的地域文化特征，有助于在全球化語境中以產品為載體呈現粵劇的新時代形象。此外，設計師通過整合地域資源，歸納粵劇藝術表征，可大大彰顯嶺南藝術審美價值；同時充分挖掘粵劇藝術內涵，可為消費者構建更具表現力的嶺南人文意境產品；通過結合粵劇藝術行為要素，融合新興產物展現嶺南文化創新，將粵劇文化轉譯為實用性、美觀性、地域性兼備的文創產品，讓用戶在充滿嶺南韻味的審美活動中體味嶺南文化的藝術魅力，并以此來助力地域文化的活態傳承與可持續發展。

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Innovative Design Translation in Cultural and Creative Products of Cantonese Opera from the Perspective of Regional Culture

ZHAO Wo-lin, XUE Yong-jun

(South China Agricultural University, Guangzhou 510642, China)

The work aims to summarize the innovative design strategies of Cantonese Opera cultural and creative products reflecting regional cultural characteristics, so as to enrich the design methods and enhance the competitiveness of Cantonese Opera cultural and creative products. Based on the research status of regional cultural and creative products and combined with the development of Cantonese Opera, the practical significance and value of integrating regional cultural elements into the cultural and creative products of Cantonese Opera were explored. The theory of "translation" and the "three-level culture" were introduced wholly to apply the uniqueness of regional culture to enhance the added value of cultural and creative products, so as to promote the cultural identity of consumers and help the inheritance and development of regional culture and products in the new era. Excavating regional cultural value and integrating it into the design of cultural and creative products are the inevitable means to enhance cultural confidence. In the development of Cantonese Opera cultural and creative products, through the design translation from the material, spiritual and behavioral elements of Cantonese Opera, the aesthetic value, humanistic conception and cultural innovation of Lingnan are applied in the product development from outside to inside, which can design the Cantonese Opera cultural and creative products with Lingnan characteristics, enrich the design methods, and broaden the development ideas of the cultural and creative products of Cantonese Opera.

regional culture; Cantonese Opera; cultural and creative products; design translation

TB472

A

1001-3563(2023)10-0332-08

10.19554/j.cnki.1001-3563.2023.10.037

2022–12–29

2021年教育部人文社會科學研究一般項目（21YJA760078）；2020年廣東省哲學社會科學“十三五”規劃項目（GD20CYS24）

趙沃林（1998—），男，碩士生，主攻設計美學、家居設計。

薛擁軍（1981—），男，博士，副教授，主要研究方向為產品設計、產品美學。

責任編輯：馬夢遙