蘇州御窯金磚文創產品設計研究

王文瑜，李欣蕊，劉玥琦，任中璇

蘇州御窯金磚文創產品設計研究

王文瑜，李欣蕊，劉玥琦，任中璇

（蘇州科技大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215011）

蘇州御窯金磚制作技藝雖然被首批列入國家級非物質文化遺產名錄，但知名度卻不及同期其他國家級非物質文化遺產高。為了使御窯金磚制作技藝活化傳承和保護工作獲得社會公眾更多的關注和支持，對其文創產品設計路徑進行研究。分析蘇州御窯金磚的造物思想、造型審美、工藝特點以及現有的文創產品情況，歸納和總結其設計的瓶頸和問題，針對問題結合文創產品特點探討其設計路徑，并通過設計實踐進行論證。得出御窯金磚文創產品的造物思想，以及重塑審美情感、刻畫工匠精神的設計路徑。將古人凝結于非物質文化遺產中的無形財富提煉并物質化、產品化，是御窯金磚文創設計的重要思路，可以使更多人通過產品了解和認識其文化的精髓，喚醒大眾的文化自覺。

御窯金磚；文創產品；設計；非物質文化遺產

蘇州御窯金磚是蘇州陸慕鎮（古稱陸墓）窯廠燒制而成的一種專供皇家建筑鋪地的磚材。御窯金磚制作工藝由明代傳承至今，2006年被列入首批傳統手工技藝類國家級非物質文化遺產名錄。作為重要的國家非物質遺產，御窯金磚的傳承和保護工作備受當地政府關注。2016年5月15日肩負御窯金磚活化傳承、文化展示使命的蘇州御窯金磚專題博物館正式建成開館。然而，由于受到傳統手工技藝類非遺特點的制約，博物館有關御窯金磚的文創產品設計開發一直進展緩慢，成為了進一步傳承發揚御窯金磚文化急需研究的重要課題。

1 蘇州御窯金磚“金”與“御”的含義

蘇州御窯金磚名稱中的“金”字和“御”字極好地概括了金磚的特點與用途。金磚之所以稱“金”，有三種說法，分別從工藝、用途、價值等方面點出了金磚的特點。其一，金磚采用了優質的原材料，且制作工序繁復且嚴格，因此成品顆粒細膩，質地緊實，敲起來有“金”石叮咚之聲；其二，金磚為專供皇家御用之物，需全部運往“京倉”，因此有“京磚”之稱。由于江南方言“京”“金”不分，后演化成了“金磚”；其三，因為金磚的制作用時、用工、用料成本巨大，素有“一兩黃金一塊磚”之稱，所以“金”又有黃金之意[1]。

御窯的“御”字由來則是占盡了“天時、地利、人和”。明代永樂年間，明成祖朱棣下令遷都北京，建造皇宮需要使用大量的磚材，此為“天時”；蘇州陸墓鎮當地盛產一種特殊的黏而不散、粉而不沙的黃泥，特別適合用于制作高質量的磚瓦，此為“地利”；當時負責修建紫禁城的工匠多出自蘇州香山幫[2]，經他們推薦，家鄉的陸墓磚窯被工部選中，此為“人和”。陸慕磚窯被永樂帝親封“御窯”，自此以后，由蘇州陸慕窯廠燒制的磚便成為了皇家專用建材。直到清代，陸慕磚窯仍繼續為皇家建筑建造修繕提供磚料，且須由皇帝的御旨下令方能進行[3]。清末之后，由于戰亂，窯廠一度關閉，直至20世紀80年代，時任御窯村黨支部書記的曹福男致信《參考消息》編輯部和故宮博物院，極力呼吁“救救金磚工藝”，由此金磚才恢復了生產[3]。現在北京故宮博物院及多處皇家園林鋪地修繕用材仍由陸慕御窯專供。

2 蘇州御窯金磚文創產品設計瓶頸

筆者走訪了蘇州御窯金磚博物館文創商店，并從博物館宣教部工作人員處了解到，目前館中銷售的文創產品主要圍繞博物館現代建筑造型進行設計，體現金磚制作工藝特點的產品較少。為此，他們也向設計公司及院校相關專業征集過設計方案。在對館方提供的設計草案以及設計項目實踐過程中得到的反饋信息進行歸納總結的基礎上，從設計原型、設計素材、設計方法等方面比較分析了其他非物質文化遺產文創產品設計的成功案例，發現蘇州御窯金磚文創產品設計存在以下幾個設計瓶頸。

2.1 經典實物參照的匱乏

御窯金磚屬于非物質文化遺產，不同于物質文化遺產所具備的有形、實在的特點，它所承襲的是一種工藝技術。相對于物質文化遺產的“實”而言，“虛”是它的關鍵特征。正是因為非物質文化遺產多以方法、技巧、表演等“虛”的形態展現在世人面前，所以針對其設計以實體形式呈現的產品就存在了一個轉虛為實的難題。通常情況下，在進行物質文化遺產的文創產品開發時，會選擇具有代表性的實物原型作為參照，在其基礎上通過復刻、變形、重構等方法進行設計。例如世界文化遺產蘇州園林的文創產品設計，就有非常多的原型可參照，而御窯金磚的設計原型就非常匱乏。作為一種技藝，金磚雖有眾多成品流傳于世，但其均屬建筑材料，外觀為統一的青黑色方磚，造型單一，設計參照的價值有限。

2.2 藝術元素借鑒的欠缺

其實非物質文化遺產雖以“虛”為特征，但也有一些種類其載體本身就是很好的文創產品設計素材。例如蘇繡、桃花塢木版年畫等民間美術類，以及昆曲、蘇劇等傳統戲劇類，這些非物質文化遺產的表現形式本身就蘊含了豐富的藝術審美元素。蘇繡、桃花塢木版年畫中的圖案、色彩、機理；昆曲、蘇劇中的服裝、扮相、道具等都發展得較為成熟，提煉這些元素作為創作素材進行文創產品設計，有著事半功倍的效果。民間藝術類非遺的表現形式及制作目的與御窯金磚制作技藝不同，前者以滿足精神需求為主，裝飾性強，給人“美”的體驗；后者則以滿足物質需求為主，實用性強，給人“真”的感受。御窯金磚的外觀是樸實無華甚至是平平無奇的，這也就為造型創作帶來了難題。

2.3 名人典故支撐的缺少

名人典故具有知名度高、接受度廣、辨識性強等特點，可以增加產品的故事性，使用戶獲得更多的情感體驗，使產品得到更好的推廣。因此在文創產品設計中，運用與主題相關的名人典故作為素材進行創作是較為常見的一種方法。例如提及蘇州香山幫傳統建筑營造技藝，則會聯想到建筑設計師蒯祥和北京紫禁城；提及昆曲藝術，則會聯想到湯顯祖與《牡丹亭》；提及古琴，就會想到伯牙子期與《高山流水》。而在御窯金磚技藝傳承史上，并沒有留下名人的印跡，留下的只有一個個默默無聞的匠人所付出的心血與汗水。因此在設計金磚文創產品時，故事性的體現很難依靠傳統的名人典故植入法。

3 蘇州御窯金磚文創產品設計路徑

文創產品設計的關鍵是要有文化的植入。理解和把握非遺文化的內涵，在此基礎上開發文創產品，使文化內涵成為產品核心，這樣設計出的產品才能真正成為傳統文化的傳承載體，才能夠起到傳揚文化的作用。而傳統手工技巧類非遺文化的內涵恰恰就體現在古人的造物思想、審美情感與工匠精神之中。從這些內涵層面出發也正是具有“虛”屬性的非物質文化遺產相關文創產品創新設計的重要突破口。

3.1 對“水火既濟”造物思想的詮釋

蘇州御窯金磚制作技藝屬于傳統手工技巧類非物質文化遺產，因此，御窯金磚技藝所傳承下來的核心內容不是物質形式的磚塊，而是古人凝結于生產過程中的傳統造物思想。脫離傳統，創新就無從說起[4]。要對御窯金磚進行文創產品創新設計，就必須先要理解和認識它的造物理念，再通過現代設計方法將理念巧妙地融入產品之中，使受眾能夠通過產品理解、學習古人的造物智慧，從而真正體悟中國傳統文化的博大精深。

小小一塊“金磚”雖只二尺見方，卻蘊藏了中國傳統和諧思想觀的重要奧義：即陰陽理論與五行學說中相反相克與互濟互補的道理。金磚原材料為“土”；燒制過程需要用到“木”生“火”焙燒；再用“水”進行窨水，即泥坯焙燒四月停燒閉窯，從窯頂注水入窯，汽蒸；最終煉制成堅硬如“金”的金磚。整個過程自成一個“金、木、水、火、土”五行運轉的系統。當然，任何磚窯的燒制都需要“木、水、火、土”四元素，但是要煉成“金”就必須充分把握剛柔，水火，陰陽相克的關系。同時，需以和諧觀為指導，利用相克二元之反面互生、互補、互濟的關系，充分把握火候、水量，拿捏力道、分寸，使整個燒制過程達到水火相濟、陰陽相合、密透兼并、剛柔并濟的效果。最終形成一個在矛盾產生的內在動力作用下能夠自我運動與自我調節的和諧系統。正如宋應星在《天工開物》中所說，“水神透入土膜之下，與火意相感而成。水火既濟，其質千秋矣”[5]。

在對金磚進行文創設計時，可以將蘊含和諧造物觀的金磚煉制過程形象化，創造出通俗易懂的圖像、符號、造型等。也可通過組裝、配對、拼合、系列化等產品形式將這種陰陽相諧、剛柔并濟的古人造物智慧詮釋而出。重要的是要選擇適合的產品載體，使造物思想的融入自然且巧妙，同時易于被人理解。

3.2 對“端正澄清”工藝之美的重塑

除了造物思想，古人傾注于造物之上的審美情感也是文創產品設計者需要從非遺文化中提煉出的重要內容。具備美感是對產品設計的基本要求之一。而作為傳承傳統文化載體的現代文創產品，其美感既要體現傳統造物的美學精髓，又要符合現代社會的審美需求，這就要求設計師在古典美與現代美之間找到共通之處。李澤厚[6]在《美的歷程》中提出“心理結構”的概念用以揭示中國人審美傳承的奧秘。可是對缺乏裝飾美的御窯金磚而言，這溝通古今的美又要從何發掘？

蘇州御窯金磚是一種建筑鋪地材料，造型極為簡單，端正平直。雖然每個時期的金磚尺寸規格略有不同，但大體均為方磚形式，邊長為60～70 cm，符合量化生產和大面積鋪裝的生產及工程要求。金磚顏色呈現獨特的青灰之色，厚重沉穩；表面光滑細膩，澄明如鏡；敲擊之聲如古磬般清遠悠長。御窯金磚既沒有蘇繡、宋錦那般絢麗的色澤，也沒有玉雕、核雕那樣多姿的形態，更發不出江南絲竹樂器奏出的婉轉旋律，但我們不能說它不美，因為在中國傳統審美觀念里，美還與德、善密不可分。“比德”是中國美學的永恒主題。“比德”將物之性與人之德相比，建立起一種人與物的同構關系。“知者樂水，仁者樂山”[7]“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”[8]說的便是這個道理。因此，御窯金磚的美就體現在古代勞動人民用智慧與心血凝練的質樸美感之上；體現在形的“端正平直”、色的“厚重沉穩”、質的“澄明如鏡”、聲的“清遠悠長”這些美好的品質之上。

對美德的崇敬與贊譽是中華民族代代相傳的共同審美心理結構。因此，在進行文創設計時，可通過現代設計手法將金磚的形、色、質、聲之美與其所同構的美好品格（端方正直、沉著穩重、純凈清明、淡泊致遠）相結合，以彰顯品格之美作為溝通古今審美的突破口。

3.3 對“物勒工名”工匠精神的刻畫

明張岱在《吳中絕技》一文中這樣寫道：“吳中絕技，陸子岡之治玉，鮑天成之治犀……俱可上下百年，保無敵手。”[9]如這些手工藝人一般，金磚匠人之名也有流傳了數百年的。只不過，他們的名字不是記錄在文章之中，而是被印刻在了金磚之上。御窯金磚的每塊成磚的側邊上都刻有款識銘文，包括年款、官款、窯戶款、印記款，其中窯戶款記錄的就是金磚燒制者的姓名。不過與文人筆下那些匠人因技藝高超留名傳世不同，金磚上匠人的留款是為了方便追究責任而設置的。《禮記·月令》有云：“物勒工名，以考其誠。”[10]作為御用品的制造者，在極為嚴苛的質量標準監督下，金磚匠人將其全部身家都投注在這落款之上。落款不僅是責任的象征，更是他們職業道德、職業能力、職業品質的證明，也是匠人精神的集中體現。

蘇州御窯金磚制造需要取土“掘運曬椎舂磨篩”七道工序；煉泥“澄濾晾晞勒踏”六道工序；制坯“揉托裝碾刮捶翻筑遮晾”十道工序；日日翻轉，面面梆打，陰干八月；焙燒四個多月，其中礱糠、片柴、稻草各燒一月，松枝燒四十天；窨水后最終出窯。其歷經二十多道工序，耗時十八個月制成，真正體現了敬業、精益、專注的工匠精神。

名人典故是文創產品設計常借之東風。誠然名人效應確實具有很好的宣傳和引導作用，但是，無名英雄、平凡英雄的感染力也不容忽視。御窯金磚匠人們雖是一群普通人，但是他們卻創造出了偉大的作品，這就是工匠精神的力量。因此，在設計時，可以以工匠精神為基礎構建產品故事。一方面可以對名款元素進行再設計或再應用，突出承擔責任的刻印儀式感；另一方面可將匠人們的制作過程用設計語言進行表達或轉化成產品體驗，使用戶在使用過程中讀懂金磚制作的故事，體悟古人工匠精神的偉大。

4 蘇州御窯金磚文創產品設計實踐

盡管蘇州市御窯金磚博物館在展陳設計上花了很多巧思，采用了多種展示宣傳手段，包括場景再現、互動體驗、視頻播放等，以便參觀者能夠直觀和高效地了解金磚的制作工藝、應用情況以及發展歷史等信息[11]。然而，這些信息內容多、涉獵廣、專業理論性強，參觀者很難在短時間的瀏覽過程中真正吸收和消化這些知識。如果不能使受眾形成長期記憶，那么御窯金磚文化就無法獲得高質有效的傳播。因此，金磚文創產品的開發，一定要營造一種情境，使用戶在使用產品的過程中獲得深刻的體驗，達到觸發反思的效果[12]。

4.1 金磚造物思想的詮釋——解謎繪本設計

在課堂教學中，采用學生為主體的教學理念，能夠使學生更扎實地掌握文化知識。同樣是傳授知識，如果將御窯金磚的造物思想與制作過程的相關信息融入文創產品之中，并通過互動游藝讓受眾自己去發掘，去學習，那么這種寓教于樂、充分發揮用戶主體作用的做法往往比直接授予知識能獲得更好的效果。解謎繪本就是這樣一種能夠充分調動讀者自主學習積極性的文創產品載體。將解謎元素融入繪本中是對傳統繪本的一種創新設計嘗試。一方面解謎繪本保留了傳統繪本較之文字書籍更為形象生動的優點，極富藝術性和感染力；另一方面它又兼備了解謎游戲互動的功能，極富體驗感和娛樂性。

繪畫風格的定位、文化情境的營造、故事脈絡的編寫、解謎關卡的設定以及解謎方式的嵌入和選擇是解謎繪本設計的關鍵。以御窯金磚為主題的解謎繪本設計，首先需根據繪本目標讀者確定繪畫風格。以《開物·金磚圖說》解謎繪本為例，繪本內容圍繞金磚的制作方法及造物思想展開，目標讀者為青少年群體，因此選擇了時下青少年更易接受的卡通動物定位角色形象。兔子溫順可愛、聰明伶俐的特點與金磚產地吳地人民勤勞溫和、心靈手巧的性情相符合，貼合主題。其次，將場景設置在古代金磚生產場所，還原明清蘇州御窯廠的勞動情境。然后按照金磚的生產流程展開繪本內容。再次，將金磚復雜的制作過程與精深的造物思想等凝練和歸納成知識點，巧妙地融入謎題之中。最后選擇合適的解謎互動方式，如感官解謎、操作解謎、邏輯推理解謎等，讓讀者自行尋找答案，加深對知識點的記憶，起到高效的科普作用。如圖1所示，畫面描繪的是金磚煉泥的場景，場景角色多，需要根據圖片提示依次找到“澄、濾、曬、晞、勒、踏”相對應的兔子形象。讀者在尋找的過程中會對工序產生深刻的印象。通過解謎，讀者可以在休閑娛樂中更好地掌握金磚知識。

4.2 金磚工藝之美的呈現——文具設計

在文創產品設計中，根據文物真實造型進行復刻、變異、重構是較為常用的滿足用戶審美需求的幾種設計手法。復刻即根據文創產品開發需求選擇合適的比例，對文物進行原樣復制，運用這種設計手法開發出的多為模型，工藝品類的文創產品，或是冰箱貼、鑰匙扣等產品本身結構簡單、無須對文物造型進行改動的產品。這一方法要求文物本身具有較高的審美價值，如臺北故宮博物院的玉白菜、陜西的兵馬俑等。變異設計則是以文物與文創產品載體結構的有機結合為前提的，根據目標用戶群體審美需求對文物的外觀造型、色彩紋飾等進行改造和再設計。較之復刻設計，變異設計需要依靠更多的理性分析和推導，如蘇州博物館的青瓷蓮花碗茶杯、故宮的暗香盈袖手環等，都是在原物基礎上進行的再設計。重構設計則是對已有的不具備物質實體的傳統文化進行符合現代審美理想的視覺形象的重新設計[13]。

對金磚實物而言，因其本身屬于建筑材料，實用性多于觀賞性，所以單塊復刻作為模型擺設可行性不高，且金磚原型過于簡單，變異和重構很難保留金磚本身的造型特色。因此，需要選擇合適的文創產品載體，將產品特質及使用體驗與上文歸納的金磚形、色、質、聲同構的美好品格相聯系。在這里選擇了文具橡皮擦這一載體（見圖2），原因有三，其一，金磚的形、色及視覺質感都可與橡皮擦完美匹配；其二，文具作為學習用品，可以很好地承載文人品格，具有勸學的美好寓意；其三，橡皮擦屬于消耗品，在使用過程中會從原來的端正澄清變得逐漸殘缺臟污，這種變化也可引發用戶對人生的思考，進一步提升產品的體驗價值。

4.3 金磚工匠精神的傳揚——DIY玩具設計

對傳統工藝的工匠精神進行感悟和傳承，通過沉浸式體驗的方法最容易實現。設計師應注重消費者對文創產品的使用體驗感[14]，在此基礎上通過情境模擬法達到讓用戶感悟工匠精神的目的。情境模擬法即通過產品這個載體，用設計的語言去講好一段有關文化的故事，讓用戶在使用過程中，通過產品這個橋梁體驗和感受那些優秀的中國傳統文化，包括生活方式、精神理念等，最終起到文化傳播及傳承的作用。情境設計通過設計巧思與技術手段，將產品作為道具，模擬再現傳統文化情境，讓用戶身臨其境、觸境生情[15]。其通過產品體驗，調動了用戶的情感與情緒，使其能夠更深刻地體會到傳統文化的豐富內涵。

圖2 金磚橡皮設計效果圖

DIY玩具就是情境模擬法運用的一個典型文創載體。河南博物院開發的考古盲盒，將傳統的文物復制品設計成需要玩家使用洛陽鏟（模型工具）挖掘的形式，由于增加了考古挖掘過程的體驗以及盲盒機制，即使最終獲得的物品仍是傳統的模型擺件，還是吸引了大量的消費者，成為了網紅文創。而金磚DIY玩具的開發則可以從其制作過程入手，見圖3。首先，設定成品金磚模型尺寸，并給出標準參照件；其次，選取適合的替代材料作為泥料，如可塑性黏土等；然后配合金磚模型尺寸縮小和改造其制作工具，如金磚坯盒、月亮釬、泥寸、刮棍等；再次，結合實際情況簡化金磚制作步驟，并制定DIY金磚制作說明；最后可提供制印工具，讓玩家仿照實物在金磚上留下獨一無二的名款。玩家需按照說明完成御窯金磚的制作，最終與標準參照件進行比較，評判自己的成果。金磚雖然只是一塊四方的磚，但是要做到完全方正平直，需要極大的耐性。可將完成標準提到一個較難達到的水平，這樣，既可以讓玩家在體驗過程中了解金磚制作工藝，起到科普的作用，同時又可以使玩家深切體會到古代匠人的工匠精神。

圖3 DIY金磚制作實驗樣機

5 結語

非物質文化遺產的傳承工作不僅需要專業人士對相關的藝術表現形式、工藝技術手段等知識體系與實踐方法進行繼承和保護，同時還需要更多的普通大眾的認識、關注和宣傳，而后者恰恰是非遺能獲得活化傳承的重要基礎。因此，將社會公眾接受度高、影響范圍廣的文化創意產品作為載體進行宣傳和推廣，成為了非遺文化傳承的重要手段。對蘇州御窯金磚制作技藝的文創產品設計研究，重點關注了如何將古人凝結于非物質文化遺產中的造物思想、審美情感、工匠精神等無形財富提煉并物質化，產品化的途徑，這也是非遺文創設計的重要思路。只有當產品載體能夠準確地傳遞出中國傳統文化的精神內涵，設計才能真正起到喚醒更多人的文化自覺、進一步促進國人建立文化自信的作用。

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Cultural and Creative Product Design of Suzhou Imperial Kiln Bricks

WANG Wen-yu, LI Xin-rui, LIU Yue-qi, REN Zhong-xuan

(School of Art, Suzhou University of Science and Technology, Jiangsu Suzhou 215011, China)

Although the making technology of Suzhou imperial kiln bricks was included in the list of national intangible cultural heritages in the first batch, its popularity is not as high as other national intangible cultural heritages in the same period. The work aims to research the design ways of its cultural and creative product to make the activation, inheritance and protection of imperial kiln brick making technology get more attention and support from the public. The creation thought, modeling aesthetics, process characteristics and existing cultural and creative products of Suzhou imperial kiln bricks were analyzed. The bottlenecks and problems encountered in its design were summarized. Its design path was discussed in combination with the characteristics of cultural and creative products and was demonstrated through design practice. The design path of kiln brick cultural and creative products was obtained, that is, interpreting the creation thought, reshaping the aesthetic emotion and depicting the craftsman spirit. Materializing and commercializing the intangible wealth condensed in the intangible cultural heritages of the ancients is an important idea for the cultural and creative design of imperial kiln bricks, which can enable more people to understand and recognize the essence of its culture through products and awaken the cultural consciousness of the public.

imperial kiln brick; cultural and creative product; design; intangible cultural heritage

TB472

A

1001-3563(2023)10-0354-07

10.19554/j.cnki.1001-3563.2023.10.040

2022–12–23

江蘇高校哲學社會科學研究項目（2018SJA1339）；江蘇省大學生創新創業訓練計劃項目《蘇州御窯金磚非遺文創產品創新設計研究》

王文瑜（1985—）女，博士，副教授，主要從事文創產品設計研究。

責任編輯：馬夢遙