淺析低音提琴演奏實踐中音色的把握技巧

◎范潔

低音提琴自身體積相對較大，演奏時發音顯得低沉，用于獨奏時可以獲得特殊的音響效果。但是在實際的演奏當中，低音提琴的音色很容易受到姿勢、速度、指法等因素的影響，導致實際音色效果與心理預期發生偏差。因此，演奏者必須通過長時間的訓練，掌握正確的技巧，并在實踐當中加以運用，才能通過低音提琴演奏更好地展示音樂作品的魅力。

一、低音提琴發音特點

（一）音量特點

由于低音提琴音色偏低，因此很容易被人忽視。事實上，在運用西方樂器進行演奏時，音高變化與樂器表現效果之間有著密切的聯系。演奏時，首先要注意固定好把位，然后再固定接觸點，若演奏時音高變化太過頻繁，還需要快速地切換把位。在運用低音提琴演奏樂曲時，需要通過弓子對發音點進行控制。發音點一旦改變，音量同樣也會變化。通常情況下，發音點離琴碼觸弦越近，音量也就越大，演奏出的音色也會愈加明亮；反之，發音點離琴碼觸弦越遠，音量就越小，音色聽上去便更加低沉。低音提琴的發聲點應當位于指板與琴碼之間的1/2 處，演奏時需要結合樂曲表現的需求，對發音點進行調整。當采用低把位進行演奏時，發音點的位置需要盡可能靠近指板；把位較高時，發音點的位置則應當盡可能靠近琴碼，可以通過這樣的方式對音量進行調節。[1]

（二）音準特點

與其他種類的西方弦樂器相比，低音提琴換把演奏難度較大。因為低音提琴體型更為龐大，琴弦較粗，而且更長，采用低把位進行演奏時，每根琴弦上最多只能發出一個全音。所以在演奏過程當中必須快速地換把，從而導致演奏難度增大。因此，對低音提琴演奏而言，換把是一種重要的技巧，會直接影響樂曲的音準。此外，低音提琴的琴弦通常都比較堅硬，必須用力拉緊才能發出琴音，從拉動琴弦到發出琴音需要一定的時間，所以，換把時速度一定要快。換把時如果距離太大，或者音程跨度較大，演奏時音準方面容易出現失誤，演奏者必須合理地運用手指加以控制。比如可以通過手指的張弛和拉琴時的力度，更好地調節音準，確保演奏出的樂音符合要求。

（三）音色特點

低音提琴一般包括四根琴弦，即“G、D、A、E”四弦。琴弦不同，則音色效果也不一樣。其中，“A”弦發出的聲音類似于銅管，音色渾厚且具有一定的持續性。“E”弦音色飽滿，但偏弱，讓人感覺較為神秘，更容易與其他樂器進行組合。“D”弦音色比較黯淡，具有更強的附屬性。“G”弦音色明亮，具有較強的質感，適合演奏富于變化的音樂旋律。低音提琴演奏者要認真分析每一根琴弦的具體發音特征，實際演奏時才能結合樂句本身的需求，選擇恰當的琴弦進行演奏，以便更好地詮釋音樂作品的內涵。

二、不同演奏方式下低音提琴音色效果

（一）拉奏音色效果

拉奏即通過弓毛與琴弦之間的摩擦發音，也是低音提琴最基本的演奏方法。[2]在拉奏時，不同的弓及用弓方式都會導致琴音出現差異。通過拉奏發出的琴音優美動人，絲毫不顯滯澀，具有極強的穿透性。但在演奏的過程當中，演奏者還需要結合樂曲特征及情感表達的需求，挑選恰當的弓進行拉奏，才能通過低音提琴更好地展現樂曲的精髓，獲得完全不同的音色效果。此外，演奏者還要注意，特殊音色與優美音色一樣重要，都能夠塑造出鮮明的音樂形象。因此，演奏者一定要熟悉拉奏時弓的類型，以及用弓方式對音色的影響，才能在演奏時靈活地運用。

（二）擊奏音色效果

擊奏即在演奏低音提琴時，通過手指或者弓把敲擊琴板發音，這種方式發出的琴音一般較為嘶啞，急促，但是富有節奏感。在演奏音樂時，演奏者可以結合歌曲的特點及需要呈現的音樂效果，恰當地運用擊琴的方式。以《行星組曲》為例，在演奏時通過弓桿擊弦的技巧，來表現激昂的情節，營造出極度緊張的氛圍，表現戰爭等激烈的場面時，音樂演奏的效果能夠達到最大化，給人一種熱血賁張的感覺。

（三）撥奏音色效果

撥奏即以手指撥動琴弦的方式演奏發音，這種方式獲得的音色效果比較明亮，余音能夠持續較長時間，能夠產生較強的共鳴感。[3]但在彈奏高音部分時，發出的音色稍弱，厚度明顯不足。撥奏一般用于演奏交響樂，具有穩定樂曲節奏的作用，還可以豐富音響效果。比如演奏《在中亞細亞草原上》這首曲子時，恰當地運用撥弦，可以讓聽眾腦海中浮現出馬隊緩緩從遠處走來的景象，從而更好地通過音樂展現出生動的草原風光，使聽眾充分感受樂曲的魅力。

（四）特殊演奏音色效果

低音提琴與其他弦樂器一樣，都可以通過加裝弱音器的方式來改變音色效果。弱音器是一種安裝在琴碼之上，使音色發生變化的裝置，在樂譜當中通常標注為con sordini或者avecsourdines。比如威爾第所創作的音樂歌劇《奧賽羅》，其中有一幕戲是主人公因為嫉妒心作祟，完全失去理智，出手殺害了自己的妻子。樂曲主要采用低音提琴演奏，并且需要加上弱音器。經過弱音器調整之后的音色顯得更為深沉，給人一種強烈的壓抑感，營造出緊張、憤怒、悲傷的氛圍。再比如歌劇作品《阿依達》，其中有一段低音提琴的獨奏，需要加上弱音器。經過弱音器調整之后，音色略顯滯澀，彌漫出無法形容的悲慘氛圍，充分地體現了主人公內心的痛苦和絕望。此外，在低音提琴演奏當中，還有一些技巧也能演奏出特殊的音效：比如，通過弓子摩擦用手捏住的琴弦，可以發出類似于女子哭泣的聲音；通過琴弦擊打指板可以發出馬鞭的聲響……以上種種特殊音效對低音提琴的音色運用都有著重要的意義。

隨著器樂藝術的不斷發展，許多演奏者開始不斷探索新的演奏方法及不同的音色效果。他們成功地打破了低音提琴在聲音方面的限制，在樂隊合奏及獨奏當中嘗試運用新的音色效果，極大地增強了低音提琴演奏的活力。[4]相信隨著聲樂理論的完善及低音提琴演奏技術的進步，低音提琴的音樂表現力也會不斷增強，從而挖掘出更多新的音色效果。

三、低音提琴演奏實踐中音色的把握技巧

（一）通過運弓方式控制音色變化

在運用低音提琴演奏樂曲時，握弓姿勢與音色效果之間有著必然的聯系。演奏者可以采用以下兩種方式握弓：一是德國式握弓，二是法國式握弓。采用法國式握弓姿勢時，右手手掌一般朝下，手指要保持自然放松，拇指的位置應當放在與中指相對應的1/2 處，其他四根手指呈橫向并排放置。在演奏時手腕可以沿著水平方向快速地移動，還可以通過食指增壓的方式提高音量。握弓時不可太緊，也不可太松，太松就會導致杠桿力失去控制，難以振動琴弦發聲；太緊手部會顯得僵硬，一段時間后右手就會感覺酸痛，而且難以完成高難度的動作，包括頓弓、連續頓弓以及跳弓等。演奏者在通過運弓控制音色效果時，需要注意以下兩點：一是右手手臂要盡量保持自然，力量從大臂過渡到小臂上，手腕的部分不能朝下壓。二是當運弓進行到弓根的位置時，手臂所有的力量都會集中在弓根處，容易導致音量突然增強，而處于弓尖位置時，音量會明顯下降，當弓子逐漸轉移到上半弓時，需要恰當地借助杠桿力，增大食指上的壓力，使音量保持平衡。

（二）通過觸弦控制音色變化

在演奏實踐當中，如果想獲得比較穩定的音色效果，弓子和琴弦之間應始終保持90°左右。但是由于低音提琴自身的構造不同于其他樂器，弦與弦之間的距離較大，特別是在演奏一些比較復雜的樂段時，需要迅速地轉換把位。因此要想保持穩定的音色確實存在難度，演奏時要注意結合樂曲的特點，不斷調節發音點，才能獲得理想的音色效果。由于不同的弦其粗細也不同，演奏時也會發生變化。比如在采用拇指把位進行演奏時，需要根據音區的變化調整觸弦點，演奏的音區越高，觸弦點離琴碼的位置就越近，余振的效果也就愈顯著，從而獲得更好的演奏效果。

在實際演奏過程中，弓毛接觸琴弦的面積大小也會影響音色效果，接觸面增大時，音量會升高，音色聽上去更加渾厚，所以弓桿應當盡可能朝著上方傾斜，弓毛疊加的數量會因此增多，從而增強音色的效果。要想運用低音提琴充分地展現樂曲內涵，不僅需要較高的技術水準，還要注意體現樂曲自身的特色。即使是演奏相同的音，也要考慮樂曲表現的實際需求。通過不同的觸弦方式，表現出或渾厚或縹緲的音色，從而靈活地運用觸弦的技巧調節音色效果，增強作品的感染力。

（三）通過運弓速度控制音色變化

在低音提琴演奏實踐當中，通過合理地控制運弓速度的快慢，也可以對音色效果進行調整。不同音符所對應的時值也不同，演奏時的弓距自然也存在差異，如果演奏時不注意控制弓速，就會影響弓弦，音色也會發生變化。在實際演奏中，表演者很難讓音符時值和弓距從始至終保持一致。所以，演奏時還需要恰當地控制弓速，這樣音色的效果才能顯得高度統一。即使是同一首樂曲中音高相同的樂音，也可以通過調節運弓的快慢來突出差別，從而更好地表達情感。比如在演奏慢速的吟唱部分時，可以適當地放緩運弓的速度，從而獲得縹緲的音色效果；而當運弓速度加快時，音色也會變得高亢，從而給聽眾帶來更強的沖擊力。演奏者只要掌握了速度控制技巧，就能通過分配弓段以及控制速度，來豐富音色表現的效果。

（四）通過調節弓子的壓力控制音色

演奏低音提琴時，可以采取兩種方式握弓，分別是德式與法式。其中德式握弓類似于平時握鋸的動作，掌心朝上，大拇指應當放在弓桿上，采用法式握弓姿勢時，掌心需要朝向下方，這種姿勢和演奏其他弦樂器基本相似，除大拇指以外的各個手指則可以呈水平方向放在弓桿上。但不管采用哪種握弓方式，都要控制好壓力。演奏時如果想獲得更優美的音色，手臂部分就不能緊張，力量的傳達一定要自然，演奏出的音色才會充滿彈力，如果手臂狀態不夠自然，音色就會讓人感覺華而不實，穿透力明顯不足。但如果施加的壓力過重，音色又會顯得過于晦暗枯澀。因此，力度控制是低音提琴演奏的關鍵，只有力度恰到好處，才能通過富有彈性的演奏確保音樂穩定地輸出。

（五）通過換把控制音色

在換把的過程當中，從手臂到手指必須配合協調，因為演奏時手部的狀態會顯得極為緊張。樂器存在的意義是為了讓人們能夠更好地抒發自己的情感，演奏時手部狀態一定要保持舒適，否則就無法靈活地向聽眾傳遞作品情感。因此，演奏時手型是否正確極其重要，也是影響音樂表現效果的關鍵因素。開始演奏時手部一定要自然放松，輕輕握住琴頸，臂部微微抬高，手掌以及小臂才能夠靈活地動作。然后，手指需要立于琴弦之上，通過指腹觸弦，就像是輕輕地握住水杯，指距要合理。演奏開始之后要注意保持好手型，手指要盡量放松，不能過于緊張，按弦時不能只依靠手指部分撥動琴弦，而是要通過掌關節發力帶動手指，這樣才能避免由于按弦力度不足而導致手指移動受到影響的情況發生。手掌也要具備一定的彈性，才能演奏出飽滿的樂音，音色才會顯得更為清澈。換把時手型要穩定，要合理地借助手臂的力量去帶動手腕。不能因為過于自信而采用跳躍式換把的方法，因為當手指離開琴弦，音樂就會變得不再流暢，一旦掌握不好，就會影響樂曲的音準。對音色效果而言，音準同樣極為重要，只有確保音準正確，才能獲得最理想的樂器共鳴效果，否則音色效果就會大打折扣。所以，在演奏低音提琴時，唯有正確地運用換把演奏技巧，才能展現出樂曲的動人魅力。

（六）通過揉弦技巧控制音色

在低音提琴演奏實踐當中，揉弦能夠幫助演奏者更好地表現作品的情感。這種演奏技巧主要通過大臂的力量帶動整個手部，使演奏出的樂音呈現出相應的波動。相比于其他樂器，低音提琴的琴弦比較粗，揉弦時需要注意幅度，否則演奏出的音色無法滿足要求。但揉弦的具體運用還需要結合樂曲情感表達的需求。在演奏不同樂曲時，律動也有所不同，只有兩者相互匹配，才能更好地詮釋作品的內涵，比如在演奏作品當中的弱起時，通過運用揉弦技巧，可以獲得相應的延遲，此時放慢揉弦的速度，加大揉弦的幅度，可以營造出相應的意境，從而奠定樂曲的整體基調。如果樂曲本身律動感較強，演奏時可以通過揉弦增強音樂旋律的張力，還可以增大揉弦的力度來強化旋律，使音色變得更加豐富。通過這樣的方式可以讓作品變得更為完整，從而賦予樂曲更生動的表現力。

四、結語

低音提琴自誕生至現在，已歷經長時間的發展與演變，無數前輩們耗費大量的心血，改進低音提琴的演奏技法，使音色效果變得越來越豐富。低音提琴能夠增強音樂的感染力，營造出濃厚的氛圍，還可以賦予樂曲極強的律動感。但在演奏實踐當中，由于體積、構造等因素的影響，演奏者還是會面臨一些技術上的難題，比如換把不夠靈活，力度控制難以掌握等，因此，要想靈活地運用低音提琴展現不同類型樂曲的魅力，還需要演奏者認真分析低音提琴發音的具體特點，掌握不同演奏技巧與音色效果之間的關系，在演奏時結合樂曲表現的需求，選擇恰當的技巧進行演奏，從而讓聽眾真正感受到低音提琴演奏的特殊魅力。