油畫創(chuàng)作中單色化語(yǔ)言的表現(xiàn)性探究

摘 要：在藝術(shù)多元化發(fā)展背景下，單色化創(chuàng)作形式在現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)領(lǐng)域有著至關(guān)重要的地位。單色化色彩表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作不同，其運(yùn)用一種或幾種色彩傳達(dá)藝術(shù)家所要表達(dá)的情感。通過(guò)挖掘中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的單色化創(chuàng)作形式，了解現(xiàn)當(dāng)代油畫發(fā)展方向，從單色化概念、單色化語(yǔ)言的理解與創(chuàng)作、發(fā)展趨勢(shì)與藝術(shù)價(jià)值幾方面進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)紊挥彤媱?chuàng)作；表現(xiàn)性

一直以來(lái)，人們對(duì)繪畫語(yǔ)言的探索從未停止過(guò)。人類最初的繪畫由于受材料限制，以單色畫為主。在繪畫漫長(zhǎng)的演化過(guò)程中，不同歷史時(shí)期的學(xué)者一直都在總結(jié)關(guān)于色彩的規(guī)律，可以使用的繪畫色彩也變多了。語(yǔ)言在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中被解釋為“人類所特有的用來(lái)表達(dá)意思、交流思想的工具”。那么，繪畫語(yǔ)言就可以理解為創(chuàng)作者通過(guò)相關(guān)媒介及手法把自己的情感和思想觀點(diǎn)傳遞給觀眾的一種表現(xiàn)方式。如果說(shuō)構(gòu)圖是構(gòu)建美術(shù)作品的內(nèi)部形式，那么繪畫語(yǔ)言就是其外部形式。所謂單色化是指藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)受主觀情緒引導(dǎo)，通過(guò)極具個(gè)性的主觀色彩簡(jiǎn)化畫作表現(xiàn)形式，使作品呈現(xiàn)色彩單一性、主觀概括性。單色化語(yǔ)言作為繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)形式中的一種，其目的是運(yùn)用一種或幾種色彩進(jìn)行油畫創(chuàng)作。

一、單色化與單色畫

本文所闡述的單色化概念與單色畫并不相同，二者間不能劃等號(hào)。從20世紀(jì)開始，很多繪畫作品中的色彩語(yǔ)言逐漸脫離了自然光線，成為一種單純的語(yǔ)言形式和體現(xiàn)精神含義的象征，成為物象之外的視覺元素。其中，單色化語(yǔ)言就是擺脫對(duì)物象的依附地位后最極致的表現(xiàn)方式。此方式的色彩結(jié)構(gòu)脫離原有色彩，作品色調(diào)會(huì)呈現(xiàn)冷暖對(duì)比或受環(huán)境色、光源色的影響。這種色彩表達(dá)方式也成為油畫創(chuàng)作中單色化語(yǔ)言最顯著的表現(xiàn)形式之一。單色畫是指運(yùn)用一種顏色進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的追求。如果說(shuō)單色畫是一種具有獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格的繪畫，那么單色化就是一種獨(dú)特的表現(xiàn)創(chuàng)作手法。在進(jìn)行單色化作品的創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家并不是純粹以一種色彩作畫，而是以某種顏色為主導(dǎo)色，進(jìn)行明度上的變化或推移，運(yùn)用簡(jiǎn)單的色彩將客觀事物展現(xiàn)出來(lái)，主要是圍繞自己內(nèi)心的真情實(shí)感進(jìn)行創(chuàng)作。

油畫的單色化是單色化發(fā)展的一個(gè)重要方面。20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)——至上主義誕生。至上主義的第一幅作品《白底上的黑色方塊》，由畫家馬列維奇創(chuàng)作，標(biāo)志著單色油畫的出現(xiàn)。畫面中的黑方塊代表情感，非客觀情感因素，而白底則是超出情感因素的額外空間。馬列維奇認(rèn)為“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無(wú)意義的，重要的是感情，是與喚起這種感情的環(huán)境無(wú)關(guān)的感情本身”。藝術(shù)本身是純粹的，繪畫應(yīng)從一切不相干的雜質(zhì)中脫離出來(lái)。法國(guó)藝術(shù)家伊夫·克萊因曾經(jīng)創(chuàng)作了純藍(lán)色系的單色油畫作品，藝術(shù)評(píng)論家把這種色彩命名為“國(guó)際克萊因藍(lán)”。伊夫·克萊因認(rèn)為運(yùn)用大量的色彩會(huì)遮蔽作品的精神性一面，作品的感染力也變得非常薄弱，單純的色彩更有力量，更能觸動(dòng)觀者的心靈，沒有雜質(zhì)的純凈色彩才會(huì)凸顯出作品的沖擊力。這也表現(xiàn)出了單色化語(yǔ)言的力量。本文所說(shuō)的油畫單色化是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中簡(jiǎn)化處理油畫色彩，使畫面色彩達(dá)到一種極簡(jiǎn)、單純、直接的效果，它雖然重視單純色彩的表達(dá)，但在色彩范圍的使用上有所拓展。因此，單色的油畫語(yǔ)言是指在油畫創(chuàng)作中藝術(shù)家用幾種甚至是一種色彩來(lái)表達(dá)情感、傳達(dá)思想的方式。

二、單色化語(yǔ)言的理解與創(chuàng)作

（一）色彩傾向

色彩在油畫創(chuàng)作中是非常重要的元素，是幫助創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的元素。具有象征性的大面積的單色化語(yǔ)言的運(yùn)用，可以產(chǎn)生直觀的效果，刺激觀者的視覺感官，使觀者產(chǎn)生共鳴。因此，單色油畫作品雖然是放棄了很多色彩，但并沒有弱化其表現(xiàn)力，反而可以完善觀者對(duì)油畫作品的理解。除此之外，各單色主題的呈現(xiàn)也因創(chuàng)作者個(gè)人性格、心情及所處環(huán)境的不同而有所不同。

1.黑白灰主題

黑白灰在單色化的油畫創(chuàng)作中最具代表性，是人類對(duì)色彩最原始的感知和表達(dá)。黑白灰雖然給人以中性的感覺，但卻是最有力的情感表達(dá)方式，受到中外畫家的青睞，其中代表人物有嚴(yán)培明和張曉剛。嚴(yán)培明的作品用最簡(jiǎn)單的黑白灰語(yǔ)言進(jìn)行明度變化和情感表達(dá)，視覺沖擊比較強(qiáng)烈。在“童年的風(fēng)景”系列作品中，創(chuàng)作者如同目睹被戰(zhàn)爭(zhēng)紛擾的城市。觀者在黑白灰單色繪畫中穿梭，不僅可以感受到戰(zhàn)爭(zhēng)的慘痛，而且可以感受到孩子們的驚恐、孤獨(dú)和絕望。嚴(yán)培明就是通過(guò)黑白灰的主題色彩繪制自己的作品，并將其當(dāng)成一面鏡子，讓觀者產(chǎn)生共鳴。張曉剛作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其最具影響力的代表作“大家庭”系列作品有著極強(qiáng)的時(shí)代色彩。從人物造型的統(tǒng)一到暗淡色彩的表現(xiàn)無(wú)疑渲染的是時(shí)代背景下的人物個(gè)性。作品采用油畫單色化的創(chuàng)作方式將單一的畫面打破，突出藝術(shù)家與眾不同的精神面貌，使畫面在內(nèi)容與形式上呈現(xiàn)出鮮明的對(duì)比關(guān)系。

2.紅色主題

紅色給大眾以熱情洋溢的印象。喜歡用紅色進(jìn)行油畫創(chuàng)作的典型藝術(shù)家是劉虹和岳敏君。劉虹作為一名女性畫家，經(jīng)常用紅色傳達(dá)自己的內(nèi)心情感，她的作品呈現(xiàn)出簡(jiǎn)單化和平面化的特點(diǎn)。油畫藝術(shù)家岳敏君是一個(gè)性格獨(dú)特、個(gè)性鮮明的人，其創(chuàng)作的作品同樣也帶有個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他將夸張、扭曲、放大等創(chuàng)作手法應(yīng)用在人物畫創(chuàng)作中，使得作品中的人物形象受到眾多藝術(shù)愛好者的喜愛。他創(chuàng)作的《快樂圖》《大笑紅人》等作品，將“傻笑”的人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，形成獨(dú)有的藝術(shù)表達(dá)方式。畫面中或一個(gè)人，或一群人，或有序排列，或端正，或歪斜，整體畫面采用平涂的方式呈現(xiàn)色彩明暗的變化。這種紅色笑臉與同時(shí)代廣告、宣傳欄相結(jié)合所產(chǎn)生的視覺效果是格外亮眼且令人過(guò)目不忘的。

（二）創(chuàng)作思維

余秋雨曾說(shuō)過(guò)，藝術(shù)思維的起點(diǎn)是感覺，終點(diǎn)是形式。畫家是用獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。創(chuàng)作思維在繪畫中起到引導(dǎo)作用，它影響畫家的畫面語(yǔ)言、形象思維、審美取向等各個(gè)方面。因此，油畫中展現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作思維是畫家在文化、生活等各方面因素的影響下形成的一種藝術(shù)思維活動(dòng)。

單色化影響下的油畫創(chuàng)作擅長(zhǎng)借助畫面中的人、事、物來(lái)體現(xiàn)個(gè)人或群體的思想內(nèi)涵和情感深度，選擇創(chuàng)作題材時(shí)比較關(guān)注周圍的真實(shí)生活。認(rèn)為復(fù)雜的色彩語(yǔ)言反倒容易蒙蔽人們的眼睛，遮住人們內(nèi)心的真實(shí)感悟，恰恰是單色化的語(yǔ)言可以使人們更多地關(guān)注畫面的內(nèi)容、體會(huì)畫面的創(chuàng)意，這就使單色油畫的創(chuàng)作形式脫穎而出。單色油畫的題材選擇往往不拘泥于常規(guī)，而是從一些特別的視角出發(fā)，帶給人無(wú)窮的趣味。系列畫作“都市心緒”是藝術(shù)家王小雙所創(chuàng)作。“都市心緒”采用單色化方式進(jìn)行處理，畫面以黑白綠為主要色彩，通過(guò)運(yùn)用沉重的色彩渲染出作品中人物內(nèi)心深深的孤寂，使觀者從人物的表情中感受彷徨與不安。這一系列作品有著極強(qiáng)的辨識(shí)度，有著藝術(shù)家獨(dú)有的表現(xiàn)形式，所帶來(lái)的靜謐視覺美感受到眾多觀者的喜愛。

（三）情感表達(dá)

情感可以表現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)客觀事物的態(tài)度。作為傳達(dá)情感的一種手段，不同的色彩帶來(lái)的感受是存在差異的。紅色一般可以讓人聯(lián)想到熱烈、幸福，黃色一般可以讓人聯(lián)想到希望與高貴，藍(lán)色一般可以讓人聯(lián)想到理智、和平與理想。著名畫家凡·高創(chuàng)作的《向日葵》中，金色花瓣就像是閃耀的陽(yáng)光，讓觀者感受到溫暖。整個(gè)畫面非常形象生動(dòng)，并呈現(xiàn)出立體感。凡·高的另一幅作品《星月夜》（圖1）主要顏色基調(diào)是紫羅蘭與深藍(lán)色，粗獷而急促的筆觸和扭曲的線條可以讓觀者感受到奇幻和深沉。這種情緒表達(dá)的直接化和色彩的簡(jiǎn)單化，使創(chuàng)作更加專注于情緒表現(xiàn)和情感表達(dá)，極大地調(diào)動(dòng)了審美的主動(dòng)性，拓展了審美想象空間。單色化的油畫作品層出不窮，且具有多元化的思想情感。如張曉剛使油畫單色化有了更多的內(nèi)涵，擅長(zhǎng)表達(dá)不同個(gè)體狀態(tài)和社會(huì)現(xiàn)象，擅長(zhǎng)從不同角度呈現(xiàn)人與人、人與社會(huì)之間的情感關(guān)系。總之，色彩在傳達(dá)意境、渲染氣氛、交流情感方面比語(yǔ)言更加直觀，單色化作品更是畫家觀察世界并凝練情感的結(jié)晶。

（四）時(shí)代精神

莫伊謝延科說(shuō)過(guò)：“真正的藝術(shù)家應(yīng)該始終體察時(shí)代的痛苦和歡樂，以這樣的態(tài)度對(duì)待時(shí)代，對(duì)待自己和同時(shí)代人，這也就是表現(xiàn)了畫家自己。”油畫創(chuàng)作體現(xiàn)了畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的細(xì)致觀察和體驗(yàn)，是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)不斷思考后創(chuàng)作的具有藝術(shù)價(jià)值的作品，它的主旋律是抒發(fā)和表達(dá)情感。其中，單色化的油畫創(chuàng)作更注重作品藝術(shù)表現(xiàn)力，注重以視覺感官形象傳達(dá)內(nèi)心感受、承載時(shí)代價(jià)值、傳遞時(shí)代精神，以單色化的形式表達(dá)藝術(shù)態(tài)度、踐行人文關(guān)懷。因此，藝術(shù)家在運(yùn)用單色化的藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，與其當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代環(huán)境有很大關(guān)系。如當(dāng)代畫家張曉剛在看到一組老舊照片后，在“大家庭”系列作品的創(chuàng)作中，用黑白這樣的單色化語(yǔ)言形式表現(xiàn)莊重與憂郁之感。作品中出現(xiàn)的少許特殊的銹蝕般的色彩，協(xié)調(diào)了畫面，表現(xiàn)出很強(qiáng)的懷舊感，引領(lǐng)觀者走進(jìn)畫家的精神世界，走進(jìn)歷史，喚起觀者對(duì)特定時(shí)代的記憶。單色油畫顛覆了西方油畫理論上關(guān)于素描第一、色彩第二的理論，激勵(lì)了藝術(shù)家對(duì)色彩進(jìn)行大膽取舍和重組，翻開了色彩表現(xiàn)的新篇章。

三、單色化語(yǔ)言發(fā)展趨勢(shì)與藝術(shù)價(jià)值

（一）局限性與創(chuàng)新性

一切事物，無(wú)論是物質(zhì)層面的還是精神層面的，其發(fā)展都會(huì)遵循必然的發(fā)展規(guī)律，而藝術(shù)也不例外，其在循環(huán)往復(fù)中不斷發(fā)展自身。油畫單色化的出現(xiàn)可從古今中外藝術(shù)發(fā)展史中尋找到蛛絲馬跡。在生產(chǎn)力水平低下的遠(yuǎn)古時(shí)代，從西方洞穴繪畫《受傷的野牛》到中國(guó)彩陶藝術(shù)中的人面魚紋彩陶盆，都是通過(guò)單純的色彩語(yǔ)言和幾何化的線條來(lái)表現(xiàn)物象的美感。經(jīng)歷歷史演變后，藝術(shù)從原始的古樸到近代的繁華再到現(xiàn)當(dāng)代的理性化、概念化和個(gè)性化，從某種程度上是簡(jiǎn)—繁—簡(jiǎn)的循環(huán)過(guò)程。單色化語(yǔ)言作為油畫創(chuàng)作手法中的一種減法創(chuàng)意，將色彩進(jìn)行了歸納統(tǒng)一，它作為眾多藝術(shù)潮流發(fā)展中的一個(gè)分支，有著無(wú)限潛力。但單從色彩的角度進(jìn)行創(chuàng)新又存在相對(duì)的局限性，因此創(chuàng)作初始的構(gòu)思、形式、內(nèi)容的展現(xiàn)就格外重要。思想上，創(chuàng)作者應(yīng)開辟多元化的藝術(shù)視角，拓寬思想，擺脫懷舊思想的束縛和限制；技法上，藝術(shù)家可關(guān)注時(shí)代主題，將有個(gè)性的時(shí)代符號(hào)與創(chuàng)作融合，嘗試各類綜合材料，將其應(yīng)用在創(chuàng)作中。

（二）民族性與導(dǎo)向性

在中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響下，中國(guó)油畫的發(fā)展在很大程度上是技法或材料的變更，并非思想的轉(zhuǎn)變。從最初的模仿到自主探索，傳統(tǒng)文化一直影響著單色化語(yǔ)言的發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫更多強(qiáng)調(diào)的是不進(jìn)行過(guò)多的修飾，崇尚意境。這種思想無(wú)疑影響著油畫單色化的表達(dá)方式。如張國(guó)忠的《冬雪系列5號(hào)》，該作品在單色化語(yǔ)言的表現(xiàn)形式上實(shí)現(xiàn)了色彩從有到無(wú)的處理，在筆法上運(yùn)用水墨畫的用筆手法，體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化中“空”與“無(wú)”的哲學(xué)內(nèi)涵。伊夫·克萊因曾說(shuō)：“一幅畫的質(zhì)量，它的終極存在在于它的視覺之外。”帶有中國(guó)傳統(tǒng)文化特征的單色化油畫的出現(xiàn)并非偶然，其是在博大精深的文化氛圍中孕育而生的。

藝術(shù)作品的價(jià)值體現(xiàn)可從藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值兩個(gè)角度來(lái)看。油畫單色化創(chuàng)作方式作為一種無(wú)聲的價(jià)值導(dǎo)向，通過(guò)內(nèi)涵與創(chuàng)作形式讓大眾接受并認(rèn)可其審美方向，從而獲得藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值。藝術(shù)作品的商業(yè)價(jià)值也許不代表其藝術(shù)價(jià)值，但從某種程度上卻體現(xiàn)大眾審美的認(rèn)可程度以及所帶來(lái)的的審美導(dǎo)向。

四、結(jié)語(yǔ)

油畫起源于歐洲，在明代傳入我國(guó)。之后，無(wú)數(shù)的藝術(shù)家付出時(shí)間與精力，不斷豐富繪畫技巧和表達(dá)方式，使得油畫形成了現(xiàn)在獨(dú)特和成熟的語(yǔ)言。隨著人們精神文化需求的不斷增長(zhǎng)，單色化油畫作品本身的特性越來(lái)越明顯，越來(lái)越為人們所接受和欣賞。油畫單色化作為油畫創(chuàng)作的一個(gè)分支，其發(fā)展不僅具有時(shí)代特點(diǎn)與民族特性，還遵循一些經(jīng)典的中國(guó)畫創(chuàng)作法則。

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作者簡(jiǎn)介：

郝華，碩士，太原幼兒師范高等專科學(xué)校講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。