高更塔希提時期油畫中的色彩語言研究

羅靜 蔡嘉斌 劉怡婷 蔡富軍

摘 要：高更作為推動現代藝術發展的重要藝術家之一，他的繪畫藝術體現出的技法特點、審美概念、情感精神等，都具有獨特性、完整性、創新性。高更塔希提時期的繪畫作品擺脫了傳統繪畫對真實再現客觀世界色彩的束縛，強調色彩的主觀性與和諧感，更注重色彩的意蘊。他獨特的繪畫風格對現代藝術的發展產生了極大的影響。通過對塔希提島的歷史人文研究，探索塔希提島之旅對高更的繪畫風格轉變帶來的影響。同時，圍繞高更塔希提時期的繪畫色彩語言進行分析，認識和了解高更的藝術創作理念及其對其他藝術流派的影響。

關鍵詞：色彩語言；高更；塔希提島

一、塔希提島的歷史人文背景

（一）塔希提島的發展歷史

塔希提島位于南太平洋，是法屬波利尼西亞向風群島中最大的島嶼。然而，受到地理位置和面積影響，這個島嶼并沒有受到太多重視，因此沒有被開發。直到1767年，英國人薩繆爾·瓦利斯第一次發現了這個島嶼；隨后在1768年，法國探險家路易斯·安托萬·德·布干維爾第一次踏上了塔希提島，并欣賞了島上原始的自然風光和樸實的原住民。他回到歐洲后將塔希提島稱為“人間天堂”，并宣傳這座神話般的海島。之后，歐洲各國的探險家與藝術家紛紛涌向這里，包括保羅·高更在內。在這里，高更得到了大量的繪畫靈感，創作出了許多原始土著題材的作品。

（二）純樸自然的人文環境

塔希提島位于熱帶地區，有著溫暖濕潤的氣候、茂盛的植被、淳樸的居民，宛如世外桃源般美麗、純潔，是遠離城市喧囂的舒適環境。這一景象在攝影家、古玩收藏家斯皮特茲1898年到島上拍攝的一組明信片中得到證實。當年斯皮特茲所拍攝的明信片更加傳播了塔希提島的自然之美，使其名聲大噪。而從高更的畫作中也能感受到塔希提島的自然之美，比如茂密的樹林、原始簡單的茅草屋、健碩且身穿傳統印花帕魯的婦女等。真實閑適的生活氣息體現了最初始的塔希提島風情。高更塔希提時期的作品除了對原始島嶼自然環境的裝飾性描繪，還描繪了當地婦女悠閑的日常生活狀態，傳達了美麗的島嶼上豐富的文化內涵。可以說，塔希提島這種原始純樸的自然和人文環境，對高更的藝術創作提供了非常重要的靈感。在這個美麗的島嶼上，高更實現了他追求純粹、初始的藝術理想。

二、高更塔希提時期的繪畫色彩語言

（一）原始色彩的運用

高更熱愛著塔希提島的原始與純粹。他在畫面中用近于原始藝術的造型，以及大量的純色來表現島上的自然風光。這種表現方式凸顯了塔希提島的真實和單純，表達了高更對未開發過的島上生活環境的滿足和喜愛。這也是高更早期繪畫風格轉變的緣由之一。

1891年，高更初到塔希提島便創作出《沙灘上的塔希提女人》（圖1）。這幅畫色彩濃郁，富有東方色彩的趣味，厚重感十足。沙灘大面積的黃色、人物衣服熱烈的紅色以及少女皮膚極具熱帶民族特色的棕褐色，無一不體現出自然色彩和原始文明的率真、質樸，具有極強的裝飾性效果。畫面中兩位塔希提少女坐在沙灘上，呈現出專注而平靜的神情，很好地表達了土著居民怡然自得的生活狀態和淳樸老實的性格特征。高更還特別弱化了背景中熱帶園林的造型，沒有刻意強調透視感和色彩層次，而是強化了畫中兩個人物之間的氣氛，突出塔希提島特有的風土人情。

高更畫作中的色彩非常鮮明、單純，也很符合當地自然環境和人物最原始的固有色彩。例如，他用棕褐色來描繪當地土著居民的膚色，這或許是因為當地陽光充足，紫外線強，將人們的皮膚曬得偏深，使之呈現出紅棕色。樹木和草地等自然元素，則因為充足的陽光和雨水，而呈現出蔥郁鮮亮的顏色。高更在他的塔希提手記里提到：“這里的景物明快的色調和炫目的光線讓我沉醉。猶猶豫豫的思考真是多余，我直接把紅色和藍色抹在畫布上！伴隨陽光般的心情把溪水流光的金色傾灑在畫布上。”高更在1892年創作的《你何時結婚》中直接用了純度較高的黃綠色繪制前面的草地，用明亮的黃色天空描繪烈日當空、陽光明媚的景象，并且用褐色的皮膚、藍黑的頭發表現塔希提婦女飽滿而健康的美。在塔希提島上，高更重獲了平靜和歡樂，所以其畫面呈現出安穩和諧的氛圍，所描繪的人物以及風景都給人一種強烈的原始感，展現了塔希提島原住民的淳樸、單純、未受世俗污染，揭示了人性初始的一面。

（二）對比色彩的表現

高更在塔希提時期創作的畫作大多運用了對比鮮明的色彩，裝飾性和表現性極強，帶有一種熱帶風情的鮮麗色調。高更強調對客觀事物色彩的主觀性表現，而不是對客觀事物的具體顏色進行描摹重現。在1893年的繪畫創作《塔希提島的牧歌》中，背景的大面積的翠綠色草地與紅色的河流、黑色的石頭和樹干與白色的少女衣服、中間的黃色的土地與樹上粉紫色的花朵和前面黃綠色的草坪與橘紅色的狗，形成了明顯的互補色對比，營造出強烈而和諧的視覺效果。畫中的兩位少女一站一坐，站立的少女似乎剛洗衣歸來，坐在河邊的少女正沉醉于吹笛，樹上鮮花盛開，狗慵懶趴在草地上。寧靜夢幻般的畫面場景，體現了塔希提島的浪漫田園風情。人類與自然、動物的和諧共生，彰顯著世界萬物生生不息、純粹而和諧的自然生命力，這也是高更對塔希提最初的幻想與期望。畫面通過色彩的對比，呈現出明媚、原始的異域情調，也表達出高更對原始自然中的詩意閑情的向往。

（三）神秘色彩的象征

在高更著名作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》（圖2）中，富含哲學意味和神秘主義，這幅畫向世人展現了高更個人的內心與精神思想，以及他對藝術和生命的思考。這是高更在1895年9月第二次回到塔希提島，在經歷了身體與精神的磨難后創作出的一幅大作。病痛的折磨、愛女的病逝和他自己瀕臨死亡的體驗，促使他重新思考人生與藝術的意義。畫中從左到右依次描述了人從出生到成長再到死亡的經歷，不同形象、不同色彩具有不同的象征意義。如左側站立的圣像用偏冷的藍色和深色的背景襯托出神秘莫測之感，甚至帶著一絲陰森恐怖，這是高更在病痛與精神的折磨中，產生對“神”的一種恐懼心理的表現。左下角滿頭銀發、皮膚蠟黃、雙手抱頭的老人寓意著人到晚年面對死亡時的抗拒與恐慌。視覺中心用橙黃色突出正在摘果的亞當，代表著人類生存的開始。背景用大片的藍色、綠色作為鋪墊，凸顯人物皮膚的橙黃色、褐色與土地的紅棕色。上方左右兩邊的兩塊亮黃色，與中間橙黃色的人物膚色互相呼應。這兩塊黃色切出兩個小角，使畫面呈現出東方卷軸式的莊穆感，有了更加濃郁的神秘原始的氣息。

三、高更塔希提時期繪畫對后世的影響

（一）色彩平衡在野獸派作品中的體現

高更在繪畫中對色彩的運用非常大膽和狂野，他幾乎不重視色彩的層次感和明暗變化，而是用單一、強烈的純色來表現畫面。一組組具有象征意味的對比色彩使畫面整體達到一種平衡。這種自由和諧的用色方式，對野獸派畫家產生了深遠的影響。野獸派創始人及代表畫家亨利·馬蒂斯在繪畫中一樣注重主色塊的組合對比，他用夸張的裝飾色彩、細膩的寫實色彩來創作作品，在色彩上追求一種單純原始的稚氣，營造出寧靜、優雅、和諧愉悅的畫面效果。

杰克·德·弗拉姆著的《馬蒂斯論藝術》一書中，馬蒂斯談到：“色彩的主要功能就是盡可能地為表現服務……我選擇色彩并不依據任何科學理論，我依據的是觀察、感受和親身的經驗。”馬蒂斯用純粹的色彩和簡練的造型來構成平面的、有裝飾趣味的畫面，表現心靈的寧靜與和諧。在《紅色的和諧》中，馬蒂斯用色彩平涂技法，將空間透視隱去，用一大塊高純度的紅色平面概括了桌布、地板和后面的背景，并且用黃色的窗口的邊緣將室內和室外區分開。窗外綠色草地和室內的大紅色形成了強烈的對比，而前景中椅子的橙色坐墊、橙色水果和桌布的藍色花紋也形成互補色間的對比，同時人物黑色的上衣和白色的裙子給畫面增加了一點穩定性和神秘感。整幅作品的色彩豐富而飽滿，在熱烈的紅色和冷靜的藍色的沖突下，一切歸為平靜。

馬蒂斯遵循了高更的繪畫藝術理念，畫心中的色彩，用色彩語言表現情感與思想，注重明亮鮮艷的對比色之間的平衡關系，其畫面感染力強，有種夢幻、優雅和寧靜的氣息。

（二）神秘象征意味在表現主義作品中的運用

高更是原始象征主義的初探者和開拓者。他的繪畫無論是表現技法還是色彩情感上，都具有原始主題的神秘象征意味。高更曾經說過：“藝術家應該是相信大腦。繪畫不是描寫，而是表達。”他認為繪畫應該表達個人內心深處的思想與情感，而不是描繪眼睛看到的表面。

20世紀初在歐洲興起的表現主義顯然受到了當時的原始象征主義影響。表現主義藝術家不僅不滿足于僅僅描繪客觀事物，更著重于反叛傳統繪畫形式，尋找新的畫面表現方式和形式，關注事物本身的內在特質。他們強調用色彩和筆觸來抒發個人的內心與情感。著名的表現主義繪畫作品《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克的代表作。畫中夸張概括的造型、扭曲抽象的線條以及強烈沖突的色彩，呈現出一種焦慮、恐懼和孤獨至極的視覺感受。血紅色的天空云彩、暗藍色的海面和山峰互相碰撞，顯得沉悶而神秘，帶來了強烈的不安和恐懼。人物蒼白黯淡的膚色和夸張變形的表情將內在深處的恐懼心理表現到了極致，仿佛即將發生什么恐怖事件，給人一種不祥預感。蒙克運用象征和隱喻手法，表達了他所承受的苦難、對現實社會的不滿和憤怒、心中的郁悶，以及對這個世界的悲觀情感。

四、結語

本文主要研究了高更塔希提時期油畫中的色彩語言，并深入研究了高更的人生經歷以及他的藝術創作理念的形成原因。高更原本有著較富裕的家庭條件，但由于對藝術的熱愛與執著，他放棄了城市的“美好”生活，踏上艱苦的塔希提藝術之旅。在經受痛苦中不忘反省，思考繪畫和藝術最原始、最深處的本質問題，隨后創作了一系列經典名作。筆者在研究高更塔希提時期油畫作品中的色彩語言的過程中，也思考著自己的油畫創作理念與形式，認為繪畫不僅是臨摹和照抄客觀自然，而是表現自我精神和內心情感。高更追求的始終是最原始、最純粹的那一部分，無論是自然環境還是人的本性。人們越看到世界的復雜，就越是想念和渴望簡單，因為最簡單的也是最深刻的、最有力量的。筆者深知初心珍貴，亦懂堅守的困難，但筆者會不斷學習，努力站在大師肩膀上眺望藝術的遠方，不忘初心，認真創作，感受生活。

參考文獻：

[1]高更.生命的熱情何在：高更塔西提手記[M].吳婷，譯.南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2016.

[2]蔣勛.蔣勛破解高更之美[M].北京：北京聯合出版公司，2015.

[3]弗拉姆.馬蒂斯論藝術[M].歐陽英，譯.濟南：山東畫報出版社，2004.

[4]馮長根.高更繪畫藝術淺析[J].藝術評鑒，2018（14）：54-55.

[5]束翠菊.探究保羅·高更后期繪畫語言的象征性[J].美與時代（中），2016（10）：60-61.

[6]何婷婷.沖撞與幻想：高更作品中的補色關系研究[D].福州：福建師范大學，2020.

[7]潘虹.塔希提時期高更的繪畫語言對現代主義的啟示研究[D].南昌：江西師范大學，2018.

[8]佘杰夫.高更塔希提時期繪畫的研究[D].湘潭：湖南科技大學，2017.

作者簡介：

羅靜，廣西師范大學碩士研究生。研究方向：美術。

蔡嘉斌，廣西師范大學碩士研究生。研究方向：美術。

劉怡婷，廣西師范大學碩士研究生。研究方向：美術。

蔡富軍（通訊作者），碩士，廣西師范大學教授。研究方向：美術。