宋代人物畫：典雅內斂，關注現實

永輝

元代中國繪畫走入了一個完全不同以往的時期，社會結構的變遷直接影響了繪畫的走向，使之發生了重大轉變。來自北方強悍的統治者取消了五代、兩宋以來的畫院制度，除個別畫家專注服務于宮廷之外，皇家再不供養畫家；元代統治者的國家管理也不再依靠于漢族讀書人，甚至開科取士也是做得潦草，大量的讀書人放歸鄉野，四散隱居，讀書作畫，縱情山水，養性自娛。追求精神自由，抒發主觀情緒的文人畫一脈迸發出強大的生命力。追求筆墨情趣，重視繪畫中的書法趣味，強調詩、書、畫三者結合成為品評畫作的主要審美標準，南宋畫院體逐漸式微，元代繪畫表現出典型的文人書畫特質，文人畫成為繪畫的主流，并將其推向興盛。

山水畫是元代文人畫的主體，也是元代主要繪畫成就之所在，百年間名家輩出，元初，趙孟頫、高克恭、錢選等人托古改制，一轉南宋畫院舊風習；元中期后，以黃公望、吳鎮、倪云林、王蒙“元四家”為代表的畫家們不斷完善山水畫的藝術表現手法，使之達到了一個全新的高度，并對明清乃至現當代的山水畫影響深遠。花鳥畫在元代是以更適合展現文人情懷的竹、石、梅、蘭等題材的水墨花鳥畫大行其道，突破了工筆花鳥工麗綿密的程式；人物畫應該說在元代總體上是漸次示弱的，不多的幾位畫家也一改前朝白描的陳規，發展出筆法多樣，淡墨渲染，格調清雅，神形具備的畫作。

本期藏書票選自元初畫家趙孟頫的花鳥畫作品；封面選自元代畫家倪云林的山水畫作品。