戲劇表演藝術中形體語言的運用

于易冰

摘 要：本文旨在探究形體語言在戲劇表演藝術中的舞臺表現(xiàn)與視覺應用。研究和論述上運用了結合戲劇舞臺表演中的形體行動、語言行動表現(xiàn)方式，對形體語言的應用方法、應用要點進行分析的方法，最終得到結論：形體語言對于戲劇表演藝術而言具有重要作用，形體語言的應用能夠增強戲劇表演藝術感染力，是展示戲劇情感的重要支柱；戲劇表演過程需要發(fā)揮出形體語言的表現(xiàn)優(yōu)勢，賦予戲劇表演內容更加突出的活力與藝術渲染力，從而令觀眾在觀賞戲劇的過程中獲得更加深刻的感觸。

關鍵詞：戲劇表演藝術；形體語言；行動感覺；交流與適應；形體表現(xiàn)

形體語言是戲劇表演藝術中“外部行動”的重要表現(xiàn)形式，形體語言的運用不僅能夠增強戲劇表演過程的動感，還能夠為烘托人物內部行動、渲染戲劇舞臺氣氛奠定基礎。在實際的戲劇表演當中，形體語言的運用更能夠做到與舞臺情境息息相關，表演者通過形體行動與言語行動的方式，向觀眾展示一幕又一幕的舞臺場景，最終才能夠將戲劇內容體現(xiàn)得淋漓盡致。因此，形體語言的運用能夠增強戲劇表演的藝術性，對于體現(xiàn)戲劇表演效果具有重要作用。

一、形體語言表現(xiàn)在戲劇表演中的重要性

（一）有利于增強戲劇表演的沖擊性

形體行動在戲劇表演的外部行動中具有第一性的作用，只有通過形體行動來襯托戲劇表演中的言語，才能突顯表演者想要表現(xiàn)的戲劇內容。因此，形體語言的應用有利于增強戲劇表演的沖擊性，改善戲劇表演的舞臺表現(xiàn)效果。[1]形體語言在增強戲劇表演沖擊性的過程中能夠發(fā)揮出以下優(yōu)勢。首先，戲劇表演中的形體語言具有行動性特征，它并非一種隨意的行為或動作，而是一種有機的情感或藝術體現(xiàn)，表演者通過在戲劇表演中把握好形體語言的應用與選擇，有利于在表演過程中排除多余的形體動作，推動戲劇內容向前發(fā)展，從而避免戲劇表演出現(xiàn)內容繁雜、表現(xiàn)力不足的問題。其次，在現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作方法以及戲劇觀念中，形體語言被界定為舞臺表演中最具表現(xiàn)力、審美價值以及欣賞價值的語言，表演者通過利用形體語言來展現(xiàn)戲劇中人物的性格，即思考“人物動作的節(jié)奏、各種行為的起始與協(xié)調”等內容，形成一種對戲劇中人物形體語言特征的自我感覺。這樣一來，在實際的表演過程中，表演者的舞臺動作將會更具感染力，使觀眾真切地感受到劇中人物的情感、習慣以及人物特點，并且切實增強戲劇表演過程的視覺沖擊性。

（二）有利于凸顯戲劇角色情感與精神

從戲劇演員的角度來看，形體語言是基于劇本內容而做出的形體行動，而形體語言中的肢體動作、人物神態(tài)以及對話等，都是推進戲劇內容的重要因素，因此，合理地運用形體語言進行戲劇表演，能夠更加輕易地展現(xiàn)出戲劇角色的精神生活。例如，在戲劇《竇娥冤》的舞臺表現(xiàn)中，對于劇中塑造的具有鮮明人物特征的女性角色，演員需要深入觀察，并且將內心復雜、精神負荷沉重以及情感豐富的人物形象進行創(chuàng)作表現(xiàn)。而在根據(jù)人物特征創(chuàng)作形體語言的過程中，戲劇演員要做到不丟掉人物行動的任何一項環(huán)節(jié)，并且真正做到以人物心理活動為載體，有機地呈現(xiàn)出鮮明的人物形象，做到戲劇表演的藝術統(tǒng)一化。如：劇中人物竇娥的內心中充滿反抗的吶喊，演員利用形體語言中的打、做、說等，展現(xiàn)出人物的剛、實等角色情感，實現(xiàn)舞臺人物表演的內外統(tǒng)一；演員自我感受劇中人物的心境、人物的所思所想，展現(xiàn)出剛正不阿、敢與世俗抗爭的外部形象，實現(xiàn)舞臺表演者體驗與表現(xiàn)的統(tǒng)一。通過運用形體語言傳達舞臺精神，才能夠更輕易地展現(xiàn)出戲劇角色的特征、情感及人物精神，使戲劇作品的內外部表現(xiàn)得到升華。[2]

二、戲劇表演藝術中形體語言的應用要點

（一）把握好形體語言的表現(xiàn)性質

在一些戲劇的舞臺表演中，“戲不夠、手勢湊”的表演方法是極為忌諱的一種表現(xiàn)形式。表演者沒有充分理解形體語言在舞臺表演中的表現(xiàn)，直接運用表情或者形體的形式表達戲劇中的人物情感，導致戲劇出現(xiàn)虛假、模式化的缺點。對此，表演者必須把握好形體語言在舞臺表演中的表現(xiàn)形式，除了將形體語言作用于觀眾以及其他表演者，還需要在形體語言中產(chǎn)生更加深刻的心理體會，從而使表演中的情感自然而然地流露到對手戲當中。例如，在對戲劇《雷雨》人物周樸園的角色處理中，由于劇本中魯侍萍與周樸園之間的沖突不斷激化、不斷發(fā)展并且最終達到高潮，因此在表現(xiàn)人物情感的過程中，表演者應當避免直接運用“瞪眼”來表現(xiàn)“憤怒”、運用“哭泣”來表現(xiàn)“悲傷”，而應當結合戲劇各場景的人物心理獨白、劇本動作等，有意識地把握住戲劇人物的心理表現(xiàn)技巧，最終通過手勢、行為習慣、言語等形體語言配合人物表情、人物神態(tài)等，將劇本中的人物特色完整地體現(xiàn)出來，從而優(yōu)化形體語言在戲劇表演中的表現(xiàn)程度。

（二）把握好形體語言的行動方法

在戲劇表演藝術當中，形體語言的行動表現(xiàn)需要從感知、判斷再到行動中實現(xiàn)，形體語言的運用過程是活的過程，并且兼具舞臺表演的空間性與時間性特征。為了運用形體語言優(yōu)化戲劇表演藝術效果，表演者必須在戲劇表演中把握好形體語言的行動方法，協(xié)調好形體語言的應用過程，從而創(chuàng)作出劇中人物行動的有機過程。[3]表演者在熟知劇本內容以及人物故事的基礎上，需要運用合理且清晰的心理依據(jù)，表達戲劇中形體語言的變化過程，避免戲劇表演只是一味地在“釋義性的、表情化的解釋”的過程中推導。如：在話劇《風波》的表演中，表演者應當貫徹體驗派表演的藝術理念，體會劇中“小翠、林雀”人物再會場景中傳達的驚喜之情，通過聽、看、觸等方式，對劇中事實與規(guī)定情境產(chǎn)生聯(lián)想，從而以一種真切的角度表現(xiàn)人物形體語言。這樣一來，表演者才能夠在掌握形體語言行動方法的基礎上，增強戲劇表演內部情感的驅動力。

（三）行動線的建立

表演者的個人表現(xiàn)是突出戲劇表演特色的精髓所在，在戲劇表演當中，表演者的形體語言需要以一種串聯(lián)的方式表現(xiàn)，并且緊緊圍繞劇本中的時間線推移，逐步展現(xiàn)到觀眾的眼中，因此，為了確保形體語言運用順序的合理性，表演者必須明確戲劇表演過程中形體語言的行動線，從多個方面把控好形體語言的應用節(jié)奏。首先，在對戲劇舞臺行動的把握上表演者既需要關注戲劇臺詞在劇中的行動性，還需要結合劇本中人物的上場任務，在劇中穿插各種形體語言，并且把握形體語言的應用邏輯。其次，在解讀劇中角色貫穿行動的過程中，表演者應當根據(jù)角色的思想線以及情感線，明確各個演出片段中應當做出的行動，并且時刻以動態(tài)的視角觀察角色的行動節(jié)奏以及行動走向，從而通過形體語言來展現(xiàn)劇中人物的思想變化以及情感起伏，體現(xiàn)戲劇表演內容的動感。最后，從塑造舞臺人物形象的角度來看，人物形象的展示需要依托語言、行動進行表現(xiàn)，并且逐漸勾勒出角色的全貌。在此過程中，表演者應當把握好形體語言在情感、肢體行動上的應用，使角色的行動能夠做到前后連貫、首尾呼應，為烘托劇本內容的導入、高潮奠定基礎。

三、戲劇表演中形體語言的應用表現(xiàn)與方法

（一）利用形體語言烘托角色塑造

在塑造戲劇角色的過程中，表演者需要站在角色的角度思考，真正地做到“替角色說話，替角色行動”。為此，表演者通常需要借助豐富的形體語言，表達角色在劇中的行為表現(xiàn)，真正地塑造好能夠融入戲劇內容的戲劇角色。首先，表演者應當以貫穿行動為核心，把握好貫穿全劇主要思想的行動內容，在此基礎上組織好演出過程中的各項形體語言，從而優(yōu)化形體語言在表演中的表現(xiàn)效果。[4]以話劇《城南舊事》的片段演出為例，在英子媽與蘭姨娘圍繞“施大哥”的話題對話表演中，飾演英子的表演者應當聯(lián)系角色在臺前的所作所為，將其轉化為角色表演中生活的、行動的線索，結合“（趕忙問）什么開懷？（把舌頭一伸）我？”等劇中角色的行為，深入理解為什么角色需要此時上場、為何角色需要此時引出對話等問題，從而在表演中借助形體語言來表現(xiàn)出活潑、俏皮的角色形象。其次，為了把握好形體語言運用的起始線與終止線，表演者應當優(yōu)先把握好角色行動的起點與終點，再通過穿插形體語言進行深層次的角色塑造，體現(xiàn)出劇中角色特點。仍然以話劇《城南舊事》的片段表演為例，劇中蘭姨娘的人物行動具有鮮明的特征，該角色引入多個劇中話題，并且從話題對話當中展現(xiàn)出自己的人物特色，其中具有代表性的表演節(jié)點有“討論開懷經(jīng)歷、討論德先、安然離場”等片段，演員只有創(chuàng)建好人物在劇中的形體行動節(jié)點，才能夠把握好形體語言應用的“度”，并且既能夠體現(xiàn)出人物的飽滿激情，又能夠按照角色表演的起始順序，有節(jié)奏地行動在舞臺之上。

（二）把握好形體語言的交流與適應

戲劇表演中的形體語言能夠增加表演者與其他對象之間的交流，并且在體現(xiàn)人物情感特征的同時，推進戲劇故事的發(fā)展。為了在戲劇交流表演中體現(xiàn)形體語言的應用效果，表演者需要根據(jù)表演中交流的形式，選擇合適的形體語言來襯托行為。首先，在表演者的自我交流中，表演者更多的是通過獨白的方式，描述戲劇中某個事件或傳達某個角色的思想，用于表現(xiàn)戲劇的故事內容。而為了突出自我交流的演出片段效果，表演者應當采用言行合一的表演方法，向觀眾傳達故事中的信息與內容。以話劇《茶館》中“馬五爺獨自坐在角落喝茶”的片段表演為例，劇中角色在自述的過程中結合“拍板低唱、搖頭瞇眼”等一系列形體語言，體現(xiàn)出一種孤獨落寞的人物特點。而在表演的過程中，表演者應當強化該片段中角色的形體語言，依次通過“皺眉、攜壺”等形體行動，給予演出場景一種孤獨感，從而增強人物自我交流的感染力。其次，在與同演者的舞臺交流中，表演者需要將表演過程看作交流對手間的相互行動，從中接受對方給予的行動刺激，再運用相應的形體語言做出回應，使戲劇故事的內容逐漸趨近完整。以話劇《茶館》中“鄉(xiāng)婦乞討”的片段演出為例，劇本中描述的鄉(xiāng)婦這一角色顯得十分落魄可憐，該角色在乞討、摟住孩子的行動表演中，體現(xiàn)出該人物所剩無幾的親情。而為了體現(xiàn)好劇中鄉(xiāng)婦與常四爺?shù)热说慕涣餍Ч硌菡呖梢栽趧”局行误w語言應用的基礎上，增添新的形體語言來強化情感。如：在直視眾人之后增加掩面低泣的形體行動，用于突出角色的無力感；在抹淚往外走的動作之后增加駐足而立、緩慢回首的形體行動，用于渲染鄉(xiāng)婦與孩子之間難以分割的情感，使一眾角色之間的交流能夠令觀眾產(chǎn)生情感的觸動。

（三）利用形體語言體現(xiàn)舞臺生命力

舞臺表演中需要借助道具對舞臺場景進行渲染，然而，舞臺布景以及道具在戲劇表演中并非只有襯托的作用，表演者需要根據(jù)劇本內容，運用形體語言來與之建立聯(lián)系，從而體現(xiàn)出戲劇舞臺表演的生命力。例如，在利用形體語言與舞臺道具進行交流的過程中，表演者需要理解這樣一種交流是潛在的交流，演員自身需要通過想象，結合劇本表演需要，漸漸與舞臺中各個事物建立聯(lián)系，從而賦予舞臺場景與物品生命力。如：在話劇《北京人》第一幕的人物介紹中，戲劇表演對曾思懿自私與虛偽的人物形象做出詳細闡述，而在實際的舞臺表演中，為了建立起這一鮮活的人物形象，表演者可以在劇本內容的基礎上，增加劇中曾思懿與周圍場景的互動，用于生動地刻畫出其刻薄、奸險的角色形象。劇中介紹到“曾思懿（大奶奶）貪財若命，自己卻說她是第一等慷慨”，舞臺表演中可以配合“小心窺望窗外、奸邃的眼神盯著珠寶、小心翼翼地藏起亮閃閃的鑰匙”等一系列體現(xiàn)人物形象的形體語言，使表演者的行動能夠完整地概括出劇本中對人物特點的細節(jié)刻畫。在此基礎上，增添的形體語言能夠增強戲劇表演中人物與場景之間的互動，通過窺望窗外、小心翼翼藏起金鑰匙的形體動作，突出劇中道具在表演中的重要性，使表演者的行動、舞臺布景、演出道具能夠在表演者形體語言的作用下實現(xiàn)協(xié)調應用，突出表演過程體現(xiàn)的舞臺生命力。

四、結 語

總的來說，在戲劇表演的過程中，舞臺表演者根據(jù)所處的情況以及心境表現(xiàn)藝術作品，通過形體行動與言語行動將情緒的內容進行表達，最終使觀眾有感而發(fā)。所以，為了在規(guī)定情境中體現(xiàn)出戲劇表演的藝術性與藝術感染力，表演者需要充分地發(fā)揮出形體語言的應用優(yōu)勢，將形體語言行動作為戲劇表演內部行動的表現(xiàn)方式，通過形體語言行動配合表演中的心理行動，豐富戲劇表演的藝術情感，改善舞臺戲劇表演的表現(xiàn)效果。

（英國皇家中央演講與戲劇學院）

參考文獻

[1] 徐一凡．戲劇表演中形體語言的運用研究[J]．大觀（論壇），2022（10）：93-95.

[2] 習習．戲劇表演藝術當中對形體語言的運用探究[J]．戲劇之家，2022（1）：30-31，52.

[3] 丁禮寧．淺談戲劇表演中形體語言的應用[J]．戲劇之家，2021（35）：26-27.

[4] 黃思琦．如何有效運用形體語言深化戲劇表演的藝術性[J]．參花（下），2019（11）：101.