西嶺山歌的歌唱特征研究THE CHARACTERISTICS IN THE SINGING OF XILING FOLK SONGS

摘 要 ：西嶺山歌是流傳于成都市大邑縣西嶺地區的一種民歌。表現形式多樣、特征鮮明，是西嶺地區跨族群地方文化、山地文化、移民文化共同構成的傳統文化生態下孕育的成果。它不僅是流傳于西嶺地區的一種民歌體裁，更是承載和傳承了當地生活方式、人文風情、社會習俗等多種文化元素的重要載體。2014年，西嶺山歌被列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。從西嶺山歌的5種傳統調門進行風格歸類和整理，將其細化為語言型、山地型和表演型3種不同歌唱特征，從而進一步地分析和理解西嶺山歌不同調門的風格內涵，為西嶺山歌的傳播和發展做出理論和實踐相結合的有益嘗試。

關鍵詞：西嶺山歌；基本情況；調門；歌唱特征

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）02-0094-08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.02.011

四川民歌為民族聲樂教學和表演提供了豐富的藝術素材和養分。在一次學術交流中筆者偶然得知，在距離成都市區只需兩個小時車程的大邑縣西嶺鎮，千百年來流傳著一種獨具風格的民歌形式——西嶺山歌。西嶺山歌歷史悠久、題材廣泛、旋律朗朗上口，具有較強的表演性與可聽性。能否將西嶺山歌用于聲樂教學，搬上舞臺？為了一探究竟，作為民族聲樂教師的筆者于2021年秋，走進了云霧繚繞的西嶺鎮，踏上了西嶺山歌尋歌之行。

一、西嶺山歌的基本情況

（一）西嶺山歌的歷史沿革與研究現狀

西嶺山歌據記載出現于明末清初。在清乾隆十四年（1749年）、清同治十六（1867年）與民國十九年（1930年）編撰的《大邑縣志》中，雖未對地方傳統音樂有專門描述，但在“祭典”“鄉飲酒禮”“學?！薄?廟”“風俗”“風土”“歲時”等條目中，清晰記載了地方祭祀、典禮、節氣、節日及民俗中的音樂生活。①西嶺山歌流傳地以大邑縣西嶺鎮為中心，向周邊花水灣、雅安蘆山縣大川鎮一帶及寶興縣、崇州市茍家鄉和萬家鄉、邛崍市大同鄉和水口鎮等地輻射，所處地區以漢族為主，兼有部分藏、羌等少數民族。當地的山民在山野耕種、田間采摘、伐木、挖藥等勞動過程中，通過演唱山歌來提神醒腦、抒發情感。從民國時期至20世紀50年代是西嶺山歌的鼎盛時期，20世紀60年代后由于現代工業的發展及老一輩西嶺山歌傳承人的相繼離世，西嶺山歌一度瀕臨失傳。有資料記載，在1957年大邑縣組織的采風中，總共搜集了450首山歌，并編入《大邑民歌選》；至1989年，由大邑縣委宣傳部出版的《中國民間文學集成·四川省卷·成都市·大邑縣卷》中僅收錄了98首西嶺山歌歌詞及7篇曲譜。至21世紀初，政府對民間民俗文化保護工作愈加重視，當地政府及相關部門相繼舉行了西嶺山歌賽會及西嶺山歌培訓和收集的工作。2007年6月，西嶺山歌協會正式成立。2009年7月，西嶺山歌列入成都市非物質文化遺產名錄。2014年，西嶺山歌經中華人民共和國國務院批準列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。

在對西嶺山歌已有研究進行整理的基礎上，筆者發現大多數相關研究主要關注的問題包括：第一，西嶺山歌的音樂形態和藝術特征，如潘原釧的《漢藏羌民族音樂的千古絕唱——四川西嶺山歌藝術審美價值新解》①；第二，西嶺山歌的傳播方式和現實價值，如映月河的《西嶺山歌：一張靚麗的文化名片》②；第三，西嶺山歌的歷史沿革和非遺意義，如楊曉的《以非遺之名：西嶺山歌新唱二十年（2000—2020）》③。通過對上述研究的整理，筆者發現對于一種典型的民間歌唱來說，甚少有研究從“歌唱特征”的角度去探討。在演唱歌曲之前，先對歌曲的風格特征和演唱特點進行整體的把握和分析，是有助于表演的完整性和藝術性的。本文將結合田野采風實例，通過分析代表曲目的具體演唱方法和特征，對西嶺山歌的風格特征進行進一步的闡釋和研究。

（二）西嶺山歌的調門

在西嶺山歌申報國家級非物質文化遺產的報告中，當地文人與山歌傳承人這樣描述西嶺山歌：“川西西嶺山歌原始古樸，產生于西嶺山民的生產、生活過程，由山民口傳心授代代相傳。川西西嶺山歌，是山魂之音，也是山民的心聲?！雹茏杂形鲙X山歌以來，西嶺山民就以唱山歌為樂事。他們在播種、插秧等勞作中，在采藥、伐木中，在防御野獸的過程中，用山歌來提神醒腦，鼓舞士氣；他們在閑暇之余，也用山歌抒發情感、表達情意，表現了西嶺人民樂觀、頑強、拼搏、幽默、積極向上的精神風貌。川西西嶺地區由于地理、文化、歷史的碰撞成就了風格突出、色彩鮮明的西嶺山歌，其音調高亢、音域寬廣，唱法自由，旋律色彩豐富，極具山野之味。

西嶺人對西嶺山歌有多種劃分方式，其中“調門”是一種極為重要的分類方式。調門是當地民間歌手對西嶺山歌分類慣常使用的術語，從音樂學的意義上可將其理解為“一種基本旋律音調”。當他們以“調門”作為分類方式時，實際上是在以旋律性歌調強調歌唱的風格與特征。在演唱中，演唱者會根據歌唱的情景先選擇一個調門，再編配歌詞進行演唱。在現在的很多演出中，西嶺山歌演唱者也會在演唱前告知聽眾演唱的調門和曲名，曲名多選用歌詞的第一句。但要注意的是，雖然西嶺山歌的調門被總結為5種，但并不代表它們只有5種曲調。經研究發現，西嶺山歌的實際曲調還要更多，它們有可能是5種曲調的變體或者是相類似的曲調風格。演唱者在表演時選擇的調門，更多代表的是選擇了某一種旋律風格或演唱方式。

在2013年西嶺山歌國家級非遺申報工作中，大邑縣政府充分尊重當地山鄉耆老的意見，“將西嶺山歌的音調表述為‘歌腔大致可分為5種：老調、小調、大調、吆噢調、呀妹調，并對其作出了風格性表述，如‘吆噢調：代表曲《唱起山歌就親熱》五聲g羽調式，共四個樂句，七字句這種干凈清爽的知識表述，隨著西嶺山歌申報國遺成功，開始通過山歌協會的常規山歌培訓和山歌進課堂在大邑本地普及，同時也成為學界表述西嶺山歌基本特征的重要依據。”①

二、西嶺山歌的3種典型歌唱特征

“千百年來，西嶺人曾把西嶺山歌當成離不開的生活伴侶，唱了世世代代，唱遍山山水水。近4年來，西嶺山歌在面臨斷代滅絕的瀕危形勢下又唱起來了?！雹谠诋斀窨旃澴嗟纳罘绞胶透鞣N新興產業的興起及城市化進程的影響下，西嶺山歌面臨著越來越狹窄的生存空間。在相關部門的及時干預及當地部分居民的努力下，才讓西嶺山歌不至于成為“千古絕唱”。

2021年秋的采風活動中，筆者有幸親耳聆聽了數位西嶺山歌傳承人的演唱，并做錄音記錄。在反復聆聽田野采風錄音和習唱西嶺山歌的過程中，筆者對其歌唱特征逐漸有了自己的一些體會。西嶺山歌普遍具有曲調流暢、節奏平穩的特點，或是高亢自由，或是低吟短促，都體現出了一種原汁原味、充滿山野情趣的民族風味。但仔細探究其歌唱風格上的不同特點，又可以在傳統的5種調門分類基礎上，進一步地歸類和劃分為語言型歌唱、山地型歌唱和表演型歌唱3種歌唱特征。下面筆者將結合采風搜集的民歌原始素材和演唱經驗來談談這3種歌唱特征。

（一）以小調為代表的語言型歌唱

西嶺山歌中的語言型歌唱是連說帶唱的，類似說唱的音樂類型。旋律性不強，多為一字一音或一字兩音，一句唱詞七到九個字，襯詞簡單，感嘆較少，以敘事表意為主。具有這種歌唱特征的典型調門是小調。

小調，又稱為流水調，這種調門主要源自當地民間的一些活動，與誦經、祭祀等活動有非常明確的關系，表達內容以情感傾訴為主，歌詞大多較為直白。小調的語言性強并使用當地方言語匯，音樂性相對較弱。因為其內容私密而直白、方言特征明顯、語言性強過音樂性的特點，導致這種調門難以廣泛傳播，成為寄托在特定的語言、文化環境中的一種音樂形式。以小調中的代表曲目《打雙麻窩送情哥》（譜例1）為例，可窺見語言型歌唱的一些特點。

《打雙麻窩送情哥》采用b羽調式，音域從f1音到e2音，共七度，最高音e2只出現了一次，相較其他山歌在音域上更窄，旋律中相鄰的音以三度關系為主。旋律在八度以內不斷來回，第8小節變化倚音的加入與語氣襯詞相結合，使音樂更具地域色彩。

使用Logic音頻軟件對田野采風收錄的演唱實例進行輔助分析，此分析結果通過音頻振動產生的音頻圖展示出歌曲音高、音量及節奏上的一些特點。在《打雙麻窩送情哥》Logic波形圖中可以看出，整體沒有大的波動，比較平直細長，整個圖形較緊湊，上下振幅不寬，線條進行較平穩，沒有呈大曲線的走勢，在振幅圖形中也沒有持續拉長。這種音頻圖形的特點與說話時的音頻圖極為相似，悠長質樸，娓娓道來。

在演唱小調《打雙麻窩送情哥》時，需把握好語言型歌唱的特點。語言型歌唱具有直截了當、平直且語速較快等特點。演唱這首歌曲時需要情緒飽滿，第一個字以強音開始，字頭堅定有力。由于多為一字對一音或兩音，所以咬字應在唇齒舌間靈活進行，避開咽部，以免造成吐字不清，大舌頭的現象。喉頭自然下放，以說話的狀態進行演唱，口腔共鳴大于頭腔和胸腔共鳴，聲帶拉緊變薄，具有一定的張力。在演唱這首歌時，筆者還有一個體會就是它不同于一般的山歌，因旋律的連貫性和起伏都不大，有種頓音的感覺，但又不同于頓音，演唱每個字具有一定的顆粒性，咬字靠前往外唱，不需要更多的修飾。聲音剛直有力、質樸、洪亮，具有宣敘調的一些演唱特征。

（二）以吆噢調、大調、老調為代表的山地型歌唱

西嶺山歌中的山地型歌唱，是一種典型的山歌風格演唱類型，旋律性強、起伏大、氣韻悠長，或抒情優美，或豪邁粗獷，演唱難度較高。山地型歌唱風格的代表調門是吆噢調、大調和老調。

吆噢調是來源于拉木頭、喊號子的勞動歌曲，唱法自由，風格大氣自然，歌調淳樸清新。歌曲通常為四句歌詞，再反復最后一句歌詞作為結束句。在每句句尾均有較長的襯詞拖腔，體現出高腔型山歌的特點。在田野采風時，現任大邑縣西嶺山歌協會會長戴迎梅說：“吆噢調和大調共同的特點是高亢嘹亮、極具激情，具有爬坡上坎、翻山越嶺的感覺?！币赃亨拚{代表曲目《哥是天上一條龍》（譜例2）為例。

《哥是天上一條龍》為五聲a羽調式，音域為a-c2，旋律悠長、流暢，由10個小節組成，可以分為兩個樂句，第9、10小節為第7、8小節的補充終止。每一小節多為7個字，在第4字之后和每小節最后一個字后面加入襯詞，襯詞的最后一個音為下行進行，下行的襯詞給整首歌曲增添了不少味道，使其婉轉，悠揚。

從《哥是天上一條龍》的Logic波形圖可以看出“山地型”這一特征。其波形圖線條呈波浪型，連綿起伏，持續跌宕。當起伏到一定高度時又緩緩落下，在落下的地方通常都會持續拉長音，然后又進行下一次的起伏。如果說小調是平緩的小坡，那吆噢調就是連綿的山丘。

在演唱時，由于這首歌曲音域寬廣、氣息綿長，所以頭腔共鳴與胸腔共鳴交替使用。第1小節的“天上”和第5小節的“翻身”頭腔共鳴運用得較多，而歌曲中襯詞的尾音部分則落在胸腔上演唱。由于音區起伏較大，在演唱中還需要注意喉頭位置的固定，因為嗓音在演唱過程中會啟動自我保護的機制，當唱高音時，喉頭會不自覺地向上提，造成擠和卡的聽覺感受，使聲音聽起來扁平沒有張力。但在演唱高音時卻恰恰需要張力，這種張力是向上和向下的對抗，向上指的是位置，需要高；向下是氣息和喉頭的位置，需要往下放，從而形成較大的空間感，使音色圓潤飽滿。演唱時咬字需靠前，喉嚨充分打開，軟腭抬起形成像拱門一樣的空間并一直保持?！陡缡翘焐弦粭l龍》因有較長的拖腔，所以對氣息的要求就特別高，演唱時需口鼻同時吸氣，橫膈膜打開、下降，小腹微微回收，兩肋肌肉往外擴張，后腰支撐。

大調又稱為“大山調”，在采風過程中戴迎梅老師說：“大調具有飄飄蕩蕩、迂回旋轉、空曠幽靈的感覺，如身在西嶺雪山的簇擁之中，旋律悠長舒緩、較自由，拖腔長?！贝笳{的高腔型山歌特點更為顯著，通常歌詞為一首4句，每句歌詞長短不一。以大調代表曲目《好久不到這方來》（譜例3）為例。

《好久不到這方來》采用五聲g 羽調式，旋律高亢悠長，節奏自由，使用變化拍子。每句尾部多使用襯詞襯腔，并采用下滑音，滑音部分拖腔較長，展現了西嶺人民在大山中自由的呼喚和對大自然的熱愛。

通過《好久不到這方來》的Logic波形圖可見，它的整體走向和趨勢同《哥是天上一條龍》近似，都呈較大的波浪形圖形，起伏不太規整。從波型上看這首歌多在每一句出來時振幅較寬，呈最高點，然后回落保持一定的振幅，在尾音拖腔時有明顯的緊縮。這種聲波圖形和山地形連綿起伏的形狀相吻合，與小調和吆噢調相比，大調更具有大山險峻之感。

在田野采風中，聽當地山民演唱這首山歌時，感覺每一個字都鏗鏘有力又不失彈性，穿透力極強。歌曲音域較寬，又多以真聲演唱，對演唱者的嗓音要求較高。從波形圖可以看出這一山地型演唱特征與吆噢調《哥是天上一條龍》有細微的不同，雖然都是上下波動較大，但《好久不到這方來》在聲音的振動頻率和振幅上更大，且在高頻率上保持時間較持久，這一特征說明在高音上停留的時間較長。在演唱時，則需要更深更持久的氣息予以保持，氣沉丹田，后腰像長了翅膀一樣，緩緩打開，形成支撐。由于吆噢調的起伏較大，音域對于真聲演唱來說也比較高、拖腔較長，在高、中、低、音來回轉換時，共鳴腔體也隨之有一些細微的變化，但仍需保持相同的歌唱位置。演唱高音時面部笑肌充分抬起，眼睛微微睜大，保持興奮，軟腭向上抬，使口腔內部充分打開，聲音保持良好的緊張度及密度。在咬字上，字頭快而準，上口蓋有力，每一個字都咬在面罩的前面，形成通透、飽滿、色彩明亮的音響效果。

老調，一種古老的音調，帶有哭腔，給人以悲傷之感。老調的旋律高亢，起伏大且富于變化節奏，多采用拖腔，拖腔多在一句的中間位置出現。這種調門雖然旋律起伏大，具有一定的歌唱性，但唱腔和節奏較特殊，據當地人說現今能唱好老調這的人已為數不多。以老調《送郎歌》（譜例4）為例。

《送郎歌》的調式為e角調式。在旋律中加入了較多的變化音，如第1小節第2個音g音，第3小節的g音。雖然整體音區不如大調和吆噢調寬廣，但每一句的起伏較大，節奏較自由。

通過Logic音頻軟件可以看到老調《送郎歌》的上下振幅雖不夠寬，但前后起伏卻較大，氣韻悠長。每一句的前面一兩個字聲波振動較大，上下起伏沒有太大的規律，比較自由，具有輕重緩急變換之感。

演唱《送郎歌》時，喉頭下沉，聲帶附近的肌肉呈松弛狀態，用嘆氣的方式找到胸腔共鳴，在胸腔形成一個點，以畫圓規的形式使共鳴腔形成持續振動。雖然整體音域不算太寬，但起伏較大且有較長的拖腔，在演唱時需要氣息均勻持續的保持。由于《送郎歌》具有哭腔的特征，所以在演唱時舌根微微下壓，軟腭不用充分抬起，咽喉部受強大氣流沖擊產生爆發力。在該曲的很多句結尾處多加入下滑音，把哭腔的感覺展現得淋漓盡致，在咬字的技巧上，口腔空間不大，嘴角往兩邊輕微拉升，呈現橫著打開的歌唱狀態，順著上口蓋把字吐出來。

（三）以呀妹調為代表的表演型歌唱

西嶺山歌中的表演型歌唱，既具有語言性也具有歌唱性，節奏規整規律，四平八穩，朗朗上口，適合連唱帶演地表現一些民俗生活、民間故事或傳說，常見于民間民俗活動和舞臺表演。表演型歌唱的代表調門是呀妹調。

呀妹調節奏較強，音域較窄，多為六度左右，偶爾在長音前加入裝飾音進行裝飾。以呀妹調代表曲目《爬坡上坎心也甘》（譜例5）為例。

歌曲采用f羽調式，旋律流暢，平穩，沒有大的跳進，音域為小字一組的e1-c2，共五度。歌詞較為工整，節奏規律，拖腔不明顯。

通過《爬坡上坎心也甘》波形圖觀察可以看出，振幅沒有大的跨度起伏，都是以鋸齒狀的特點予以展現。聲波的長短、強弱、輕重都是有規律地進行，波形密集且起伏規整。這種節奏感強又規律的特點剛好適合在舞臺上進行表演，尤其是連唱帶演的表演形式。

由于起伏不大，較為舒緩，且節奏規整，演唱這首歌曲時聲音需要平直高亢，舒展自如，頭腔共鳴運用較多，多為真聲演唱。演唱過程中需笑肌充分抬起，保持面部興奮。在一般的山歌演唱中，歌者演唱襯詞時多為一帶而過，而在這首歌中，則需比較強調地去演唱襯詞，如第1小節的“喲嘿”和第8小節的“喲”，咬字時聲音靠前，在面部的眉心處找一個點，以這個點上進行咬字歸韻，字頭有力，字腹飽滿，字尾干凈利落。由于呀妹調具有敘事的特征，節奏也較為規律，在演唱時應遵循該曲節拍輕重的特征，第1拍為強拍，后面幾拍為弱拍。但需注意的是，第1拍強拍不要氣息過多過猛地沖擊聲帶，造成句子尾部用氣不足，還是需均緩運用，使整個句子飽滿勻稱。該曲雖然音域并不寬廣，但旋律流暢，所以在演唱時行腔需通暢連貫、自然、質樸，使音樂形象富有感染力。

結? 語

西嶺山歌在現代的傳承，可從張道深老人帶領當地人挖掘瀕臨滅絕的西嶺山歌算起，到西嶺山歌協會的成立，再到西嶺山歌被列入成都市非物質文化遺產名錄、國家級非物質文化遺產名錄。短短二十年間，在當地政府和群眾的共同努力下，西嶺山歌重新煥發了活力。但西嶺山歌作為國家級非物質文化遺產，相較于信天游、侗族大歌、長調民歌等非遺名錄，它被挖掘、被重新認識的時間還比較短，研究成果較少。以西嶺山歌的歌唱特征為切入點，將其調門劃分為語言型、山地型、表演型3種演唱特征，對西嶺山歌的系統化分類研究進行了有益的嘗試。

西嶺山歌作為國家級非物質文化遺產，如何讓它傳承下去，用什么方式傳承下去，決定因素很多，筆者認為這很大程度取決于各種調門不同的歌唱特征。如語言型歌唱特征的小調更適合在政府、山歌協會的保護下傳承，因為它的歌詞私密、曲調旋律性不強，導致它的傳播性不強，具有一定的局限性，可以主要通過記譜、錄音等手段進行保護性傳承。而山地型歌唱特征的吆噢調、大調、老調，旋律性強、節奏自由，藝術感染力強，可以將之搬上舞臺，用獨唱或對唱的方式表現，從而加大西嶺山歌的傳播力度。同時山地型歌唱特征的西嶺山歌因其在演唱技巧上有一定要求，可以在當地專門培養相應的歌唱人才，這也是一種非常有力的繼承和傳播方式。表演型歌唱的呀妹調更加適合舞臺表演，它載歌載舞地講述著當地的傳說和故事，展示了四川當地民俗生活，也豐富了當地人們的精神生活。

本篇責任編輯 李姝

收稿日期：2022-11-11

作者簡介：毛佳（1983— ），女，碩士，四川音樂學院聲樂系講師（四川成都 610021）。